都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

本来想给个三星的，因为看过很多恐怖片的我自认为该片及格六十分了，但要是归为国产恐怖片来说给个五星真的也不算多了，所以给了四星，算是鼓励下国产恐怖片了。小演员低成本这些都能确确实实看的出来，就不细说了，但能看出来都在用心，这真的不吹不黑！导演在认认真真的讲好一个好故事，演员在本分的塑造刻画一个人物，剧情紧密，就算电影结局预料之中的“鬼”的出现，但毫不影响整体，反而感觉剧情就应该这么进行。个人认为这种国产恐怖片还是值得支持的，这些用心做电影的努力应该得到回报！

前面几集好看的是真好看，但是到后面有的剧情傻逼也是真傻逼。

一开始看的时候觉得这剧绝了，亏我还想过这算是中国版的请回答1988……

谁知道越到后面越恶心人，首先是马田被陷害，他爸妈第一时间竟然不是担心自己儿子是不是被下药或者有没有传染了什么病，，反而不让他去上学？？？

再就是嘴哥考上清华大学，他们三个全都考上大学……嘴哥就当他本来学习就很好再加上聪明吧，那狗哥和咪哥，两个垫底的人在短短一两个月，竟然过了本科线？？让人家好好学习也没过的人怎么活？？？还是重庆的本科线真的太低？？算了，电视剧，看看而已。??

还有就是钦哥的死。来黑成都的吗？成都这么多小瘪三半夜拿着刀乱捅？怕了怕了，不敢去了。

白瞎了我对这部剧的期望。

给本片五颗星，是因为评价一部电影不仅仅是靠当时的观看体验，还有它所能带来的讨论的丰富度。从女性、生育等角度都有很多篇优秀的影评，但我今天想写的是关于人生的不确定性。也许是整部电影围绕着所有人的最核心的主题，这也是我一直很喜欢的一个议题。人们都喜欢读有明确价值观的书，看有明确价值站位的电影，试图从ta人的经验中总结归纳出一套适用于自己的万能的人生公式。可这部电影一直在提出问题，却从来没有解决问题，甚至我看不出编剧对女主的两任男朋友的选择是否有倾向性，似乎是一部在随机漫步的电影。有一个评论说"电影在神性和无聊之间反复横跳” 面对不确定性，这好像就是人类面临的困境。即使明知是一定会后悔的选择，有些人还是会走向这条道路。然后有大概率在之后某个时刻感受到后悔，因为这个社会看似给你无数的选择，但脚下走着的只有这一条路。但是选择的瞬间总带有一种神性，这是人类的自由选择，在趋利避害的大前提下，我用自由的意志去做出了一个违反生物界本能的选择。但是从另一个角度来说我只是进行了一次普普通通的类似抛色子似的随机选择，我看似自由的选择其实也只不过是被命运的某一个瞬间击中，被动地做出了随机选择。辅佐这一观点的是片里女主和漫画家男朋友的一段关于是否要孩子的对话，女主表明她也喜欢孩子只不过不能是现在，漫画家说“你到底在等什么？”女主说她不知道，她说漫画家总是希望她能够用言语明确描述和分析她自己一切的模糊的感受，然后归因到某件事上。也许这也是为什么男漫画家喜欢弗洛伊德的学说，似乎所有之后的人生问题都可以归因到原生家庭，归因到和父母的关系，这样子我们人生的难题又减少了不少。可是我们知道，即使给自己的困境找到了原因，但我们作为人类面临的困境并不会因此减少一分。说回女主在等待什么，说回人类面对不确定性的选择到底是人类作为独一无二的生物的自由意志的体现还是作为一根芦苇一样脆弱的生物的被动的随机选择呢？

在我看来，我们等待的也许是命运的某一个看似充满神性的时刻给了我们做出随机选择的勇气。

然而衰老和死亡是人之终点，女主吃了蘑菇后看到的是自己衰老下垂的身体，和剧本里前男友最终得了癌症的安排，都在让我们不得不直视自己的每一个选择，人生里除了出生以外唯一可以确定的事情，就是衰老和死亡。“在我们单行线的人生里，我们到底拥有多大程度的自由？”

主角到老窝后发现没枪

于是用斧子 弓箭 干掉四个杀手。

步枪什么的太沉了，不要了！

子弹 要那东西干嘛，丢弃！

一把小手枪解决一切问题。

结果，遇敌两枪后没子弹了。

结尾，一场大战是必须的。武器弹药准备充足也是必须的

手枪 步枪 喷子 一个不能少

步枪弹夹插满装具

结果杀了两三个人 镜头一转 步枪没了

喷子开三四枪 扔了

手枪杀三个人也不要了。

满地的枪械不捡玩肉搏。

大boss坐在宝座上 见到主角就脱衣服硬干

终于把自己干死了

主角大获全胜

作为第一部的寻果粉，对第二部最大的期待是寻果he，然后周寻只是客串，he已经不可能了，我们还是在苦中作乐，企图找点糖，毕竟画面显示姜小果活成了周寻的样子。在第二部，关于姜小果的戏份我们都睁大了眼睛，生怕错过了哪怕一个镜头，错过了有关周寻的信息，于是，我们听到了普凌的天阳买房了，我们想象如果姜小果还在普凌将是什么模样，这里点歌一首《如果爱下去》；看到了姜小果忽悠完齐颂跑回公司时那座大厦前面的那块竹林，曾经周寻为了陪她走黑夜路，爬了56层楼，还搂住了险些跌倒的姜小果，这是他们最亲密的接触；姜小果对齐颂讲述投资的专业知识，我们梦回当年小果给周寻拉票，并获得周寻的五条投资经典言论奖励；还有姜小果口中的“带我入行的师傅跟我跟我说过一句话这商业行为里最忌讳的就是感情用事”。然而，第二部中姜小果所在的公司让我们跌破眼镜，对比曾经的普凌，这家公司显得极其不专业，老板的儿子凭一个项目抢高级投资经理的职位，领导尤里克对下属之间的斗争喜闻乐见，内部斗争肤浅而显著，实在不像一家老牌的VC风投公司，而是一家烂七八糟的内斗公司。再看姜小果的人设，她身上真的有周寻身上的影子吗？室友给她做了顿饭，姜小果羞涩的以为人家要表白，曾经被段正宇和周寻两大帅哥喜欢过得姜小果，何时变的如此恋爱脑，有朋友说她工作了爱情比较稀缺，那至少在电视剧中应该铺垫她对室友的好感，而且第一部中情商智商都高、长相较好、性格义气坚韧的姜小果怎么会没有男孩子喜欢。在我的想象中，姜小果应该对爱情会比较顿感，抱着悲观态度的，毕竟“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，这才是有着周寻身影的姜小果。然而，这些设定都是姜小果还是第一部的姜小果，第二部的姜小果拉垮成路人甲了。刚被师傅的一句话忽悠的团团转，又陷入猥琐领导的“陷阱”中，甚至因为新同事兼老同学的一个“啧”与之争吵不休，甚至害怕被比过，耍心眼让人家回去自己偷偷跑回来加班，在与新同事的竞争中企图通过与上司的social获得对方的信息，结果竹篮打水一场空。不论情商、智商还是人品，第二部中的姜小果都显得降了很多。那片曾经见证了寻果爱情的竹林，看到现在的为了忽悠新同事有些猥琐的姜小果，是否顿感悲凉？姜小果关于带我入行的老师那段话的后半句是：“说不定她死去的爱情就废物利用了”，她后面也果然废物利用了她死去的爱情，拉周寻给齐颂投资。这是周寻培养出来的姜小果吗？哪里有周寻的身影？周寻说过不要走旁门左道耍小聪明，周寻的典型特征“专业”，周寻对苏杭说姜小果：“不脚踏实地，只会social有什么用”。在第一部后半部分，在周寻的调教下，姜小果逐渐成熟稳重，几乎我们大多数同人文都会写到姜小果在几年之后会变得非常优秀，颇有才华，朝着瑞贝卡的方向走去。然而，第二部中的姜小果比起第一部的前半段喊着“努力是奇迹的别名”的那个女孩都相距遥远，远的不只是能力智商，更是人品。我们热爱寻果，不仅是因为他们合适匹配，因为周寻演出了霸道总裁的天花板，也因为姜小果身上难能可贵的品质，尽管她耍小聪明、小气、浅薄、势力，但是瑕不掩瑜，第一部中的姜小果像野草般有顽强的生命力，人品正直，对自己认定的人倾心相向，性格大气爽朗，对朋友义气。我们因为她相信“努力是奇迹的别名”，也相信她一定会以努力获得奇迹。然而，第二部中，姜小果最终和富二代齐颂在一起了，那个期望靠自己努力在深圳打拼买房接娟姐过来一起生活的女孩输给了现实，拜倒在了金钱面前，曾经的她对富二代段正宇毫不犹豫安的拒绝，因为他是富二代，差距太大，他们不合适。现在的姜小果靠上富二代，将一切努力都放弃了。一部好的文艺作品应该是让我们发现生活中的光，以前网友为第一部的寻果作了一首歌，叫做《寻光》，因为周寻和小果是彼此的光，因为寻果，我们发现了生命的更多的光，值得我们去爱，值得我们努力去生活。然而第二部颠覆性的制作让我们三观尽毁。明明姜小果可以有这么好的性格延续，为什么要更换？红楼四子中的而其他人都延续着第一部，为什么要将最具热度最具真实感的姜小果人设更改到如此狼狈不堪？为了衬托主演，因为有梁爽、段家宝在绝地反击，努力求生吗？然而，网红和经纪人是我们学习的对象吗？他们贫穷富有与我们何干？他们富有时，我们不羡慕，他们潦倒我们亦也不可伶，毕竟这样的行业是特殊的，他们的收入与努力并不成正比，不是我们应该努力的方向，从底层打拼的姜小果才是，然而得第二部编剧的神来之笔，姜小果成了俗得不能再俗得路人甲。第二部的社会正能量何在？

很显然本片是在当下一带一路背景下创作的主旋律电影，当然摒弃了一些传统三突出的套路，夹杂了类型电影的各种商业卖点元素，比如政治，间谍，格斗，商业，异国情调等等。

但是问题是一个酒瓶到底能装多少东西？才110分钟，这个电影想表现的太多了。故事来说大致两段，前面是阻止某国的阴谋内战，后面是说拯救公司抬出技术。其实这个片子题材是相当抢眼优秀的，可是我们的国产电影为什么没有那么一点自信，你用这个结构拍摄完全可以不止一集啊，我们总是缺少如好莱坞拍摄续集啊三部曲这类的野心。以往我们为数不多的电影续集总是第一部优秀被观众强行追究出来的，制片方见有口碑有票房再上的马。问题是这就缺少了剧情的连贯，为什么呢，因为我一开始压根就没准备留一手，东西都用在第一集，再来个续集怎么处理呢，于是一塌糊涂，又哪来的什么第三集前传外传什么的呢。

回到这部电影，不管是强拉硬扯怎么的这个故事应该说还是非常丰富的。你比如说政治这一点各个阵营，阴的阳的都布置好了，足够做大做强啊（顺便宣传我国外交政策啊），商业谍战更是潜力无限（顺便打各种软硬广告啊），爱情元素在本片还那么模糊，特别还是段异国恋，完全可以书写一笔。打斗方面，泰森席格很棒，我们的中国武术元素呢，鉴于男主的弱势，完完全全可以续集再添角色。国内非洲欧洲甚至美洲，各个环境还没彻底热身互动开呢。

但很可惜只有110分钟，可能也不会再有下一个110分钟了。多可惜的题材，这样的打着主旋律的口号披着商业制作的外衣，本应该更加出色。

题外话，南海的局势，以及政府在东南亚各国投资布局，这又是个创作点啊。

电视剧改编自著名作家鬼马星的同名作品，故事围绕上世纪三十年代沈家大宅内错综复杂的人物关系和矛盾层层展开，不再只是让人审美疲劳的深宅大院争风吃醋小女人斗争，而是通过悬疑和揭示人物来逐步深入和推进，让观众跟随主要角色一路虐心纠结到底。电视剧女主终于不是傻白甜了，女主角周瑾因成长环境恶劣练就了铁石心肠，没有泛滥的正义感和爆棚的爱心;她有着与柔美外貌不符的数学天赋以及暴躁、无礼的脾气;她为复仇而来，尽情利用守护自己十几年的青梅竹马、信任依赖自己的亲妹妹，以及一切可以拿来利用的人以达成自己的目的，人设令人惊喜。该剧尽管在改编方面未能尽善尽美，但是以民国情感戏来看，故事情节悬疑合理，不拖沓狗血，人物性格层次鲜明，服化道精致，在当前浮夸而狗血的国产剧大环境下，《淑女之家》算是难得的诚意之作。

想从气质这方面来看这部剧。

我觉得处理得最好的是各个角色的气质。

公主，落难公主的气度不凡，让人惊叹。尤其是蒙眼对弈一幕，曾经出现在我的梦里。最近想起小苒的公主模样，无论书包多重，都会忍不住挺胸收腹呢~

世子，虽然总是被人抨击长相，但其实好看与否真的很主观，他的纨绔和认真，没有违和，尤其是和小苒互相捉弄的时候，就感觉特别和谐。

从阴郁到乐观的表弟，说实话这个部分处理得特别合情合理，我居然一度希望表弟可以成为男主（我错了。。。不应该和亲戚结婚。。。远亲也不好）。

女中豪杰的方家一众，特别好~~~ 别问，问就是一下子想不起大家的名字，但都特别有性格，又豪爽能做事，提醒我把事情做好哈哈哈哈

陈七，就一个简单的配角，但好生动，就那种落难的富家子弟的机灵，善良，尤其是和方姑娘点餐那会儿，会省吃俭用的点一碗饭，但是还是希望方姑娘吃好吃的，我就觉得这些细节好棒呀。

还有之前定亲的公子，太困了，只想的起来下棋很帅，但忘记名字，他的气质若兰，特别优雅，虽然不知道演员是谁，但气质好得连我都羡慕了。。。明天要继续挺胸收腹┭┮﹏┭┮

还有偏执的让人有点害怕的那个侍卫，忘记名字了。。就是娶了姐姐的那个。他和公主一起的时候神态和后来的神态一对比，让人觉得特别佩服，演技不错哦！

姐姐的气质也好好，就不愧是公主。。。又是感叹的一天。

不得不说，这部剧也有很多粗糙的地方。譬如一些时候我会觉得情节有点生硬，但整体大家还是很有各自特色和气质，让人特别喜欢呢。

因为是在压力很大的情况下看这部剧，所以其实会带有解压的滤镜，假如有说得不好的地方，希望轻拍。希望明天也能完成好功课~ 像九龄一样，淡定有数。

就是每次看到九龄，就觉得。。。这个人太厉害了吧。。。肯定是玛丽苏，但还是觉得好厉害。。。就像以前看其他大女主的剧，就会觉得假如在地球某个点真的有人如此，可以把自己的事情有礼有节处理好，真的是对世界莫大的贡献吧。学不到百分之五十，可以学习百分之十的淡定有数就好。晚安，感谢这部剧！

感谢九龄，感谢所有演员！

主要是对Ruby的讨论。我看过的所有动漫都有这样一个特点，主角都是傻乎乎的，在看不到希望的现实中，表现的很淡定，一步一步的走向成功。这一点我是很不理解，我也不明白为什么这种从容和自信来自哪里？相反正是因为这种淡定，才造就了主角的伟大。从日漫火影忍者的漩涡鸣人到海贼王的路飞，都是这样的。