1.如果你还没买票！请千万别被主演名单里的徐峥忽悠入场(毕竟徐峥的累计出场时长还不如一条叫蔡蔡的狗)…

2.如果你买了票，还在等放映，请你思考一下现在的困意值，准备好眼罩耳塞U型枕随时准备入睡。

3.如果你买了票也看完了，你就知道我为什么会说前两点了…

(求求郭采洁挑挑剧本吧，简直在喂观众吃屎！)

首先人家的定位而言本身就是天真纯粹的二次元世界，在一个虚构世界中寻求超脱真实世界的美好无可厚非吧，而基于此动画版对真人版原著有极大的改变，本身就没必要将其作为同一部作品而比较。

基于上述所言，并不是很能理解为什么有人要在虚构美好的二次元世界中追求真实，为什么看不到有人在《你的名字》中去说其并不真实呢？有些人的评价我并不是很看得懂，是不是以后我看虚假美好的爱情故事时都要以不够真实而给他低分呢？究竟是其不好还是跟风呢？这就不得而知了。

哎哟，没想到真有人在动漫里面追求真实呀，你咋不去看纪录片呢。????????????

最近国产院线中，最大事件应该当属是《李雷与韩梅梅》的导演，在微博上指名点姓怒怼豆瓣了。

这并非是国产导演与豆瓣之间发生的第一次争执，但却是受关注度最高的一次。

有好事者扒出《李雷与韩梅梅》存在买票房，强制学校毕业生观影刷票房等事件，来反衬导演指责电影“在猫眼格瓦拉都是高分电影，为什么豆瓣上却只有三分？”的言论，还各种假托著名影评人、共青团等媒体的正面评价舆论造势。

【详细】

8612427

军阀夺宝片。军阀围攻山寨，那辛庭下山求见阎锡山，要求将财宝展出，并审判孙殿英。孙殿英到处求助，但是所有人都迫于形势，不愿意帮忙。孙殿英只得去求助洋人。洋人开始运作，破坏展览，并暗杀那辛庭。真是一场乱战。打个山寨打了半部电影。不是讲盗墓的嘛，怎么开始军阀混战了，真心越来越看不懂了。剧情拖沓，节奏太慢，幸亏有养眼的道长侄女，还有精彩的打斗，刺死背叛者。

故事性不强，主要是体现境况和情绪，从这方面讲，影片做得相当成功。从影片的配色、配乐、选取的碎片式的几个情节和场景，台词设定（几乎没有），演员的表演（几乎是汉娜一个人的独角戏），都很好地表现出了老年汉娜难以和外界沟通的孤独境况和情绪，让观众能跳出有关汉娜的故事来直接感受汉娜的境况和情绪。在汉娜精心准备孙子礼物而被儿子拒绝的这一段倍感凄楚和悲伤。女主表演精湛，是非常好的一部影片。最后，那条鲸鱼隐喻着什么不很明白，是进入了不切合自身的社会而倍感孤独地等待死亡的意思么？影片最后结尾还留了个悬念，汉娜最终要去自杀？

2016年，作为土豆网创始人之一的王微，卖掉自己的股份，怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”，开始了追梦之旅。

追光动画几年内连续推出了3部电影：《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》，导演和编剧都由王微自己担任。

结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万，下滑到3000万，再跌落至2000万，口碑也一路走低，到《猫与桃花源》时，几乎已到了悄无声息的地步。

“追光”有不错的技术，作品问题多种多样，但有一点为人所共诟，就是过分低幼化的设置。

明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。

这个定位本身没问题，但在中国的市场环境下又有它的不足。追光缺乏大IP依傍，也很少去挤贺岁档。对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”，孩子们也不会在意电影的画面精细程度。

对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。

两头不靠，市场表现自己也不好。

终于，这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。

王微不再担任导演和编剧，权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。

故事也不再面向低龄层面。

开篇便是双姝沐浴，嗯，成人向没跑了。

整部电影对比微光之前的作品有不小进步，但固有的优缺点依然十分明显。

比如画面很美，技术扎实，很多场景可以逐帧截图作壁纸。这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合，电影制作了相当多的写意画面营造气氛。

动作戏精彩，镜头设计与动作设计的节奏都非常好。

细节抓得很好，特别是在传达两人感情上，一些微小的表情和动作非常传神与到位。

局部段落充满灵气，比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险，尽管从造型到气氛，都有明显偷师日本动画的痕迹，但能够实现出来依然是好的。

水墨风的尝试非常漂亮。无论是开篇的水墨幻境，还是结尾的彩墨杭州城，都做得很精致，令人印象深刻。

最难得的是，这部3D动画是以2D格式上映的。

缺点也是一如既往。

故事依然俗套，剧本bug不少，逻辑经不起推敲。

人物依然单薄，角色刻板。

对镜头语言的使用依然欠缺火候，很多转折十分突兀，不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。

一些情感的表达也比较生硬，铺垫不够，观众尚未感动，角色倒已入情入境。

猝不及防，还要塞段激情戏，也是吓人。

大反派的脸完美复刻灭霸，民间传说是法海和尚，这里就换画符道士，反派也搞宗教平衡？

大部分时候，人物的表情还是僵硬，漂亮是漂亮，但呆得像刚打过玻尿酸一样。

还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题，就是电影的主题与风格。

既然选择“白蛇传”为母本，毫无疑问，电影的主线应该是爱情。

从商业考量，大量的打斗戏也是必不可少的。

这就产生了风格的摇摆与分裂，故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。

电影没让两种元素很好地协调融合，而是各自开枝散叶。

观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落，从哪儿又开始了打斗时间，彼此边界分明。

这样的结果是整部全片的感情起伏很小，情绪也时断时续，对观众的调动引导明显不足。

直到最后的决战高潮，以及大救赎，观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。

但“白蛇”的首收尾是漂亮的。一个灵巧的转笔，这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来，《前世今生》的前奏乍起，身上的鸡皮疙瘩已经起来，笛声悠扬，回忆滚滚而来。

有这么片刻的感动，不管它是来自电影，或是回忆，都已足够了。

PS：片尾有彩蛋，摆明是想有续集了。

“弗兰克·马丁”这次惹上了大麻烦，麻烦竟然是他的老爸带给他的，夹在四位美女和俄罗斯黑帮之间的父子俩这次在法国尼斯上演了一出与黑帮的火爆较量。凭借高超的车技和劲爆的身手，弗兰克在枪林弹雨和围追堵截中杀出重围，与退休的特工老爸一起演绎“上阵父子兵，同抱美人归”。说到这个男主，其实大家最关心的当然是换主之后会不会对该系列带来致命打击。本来我也觉得小鲜肉终究不如老男人来的有味道，但看完后我发现我错了。这位跟尼古拉斯·霍尔特长得异常相似的小哥（出生地离得很久，是不是兄弟呢？）在片中的表现确实不差。虽然他身上没有了斯坦森身上那种独有痞子气息，而是那种比较正义的气息，但并不代表饰演这个角色就不适合。要知道，本片故事主要讲的就是“失足少女”的复仇故事。这样色彩的故事设定，男主的正义气息确实要更为贴合故事剧情。特意留的胡渣带有那么些沧桑气息，不耍小鲜肉品质的他飙起车还真有那么些专业范儿。

作为文明古国，印度有足够的文化积淀、源远流长的传统，不会缺少史诗的素材和作品。老实说，在本人的有限视野内，印度电影能成为史诗的《阿育王》是一部，这个几乎也是一部了。

电影很惊艳，故事立意扎实，场面大气，服道化美轮美奂，演员表演到位，遮住演员的脸和印度特色歌舞，完全与国际主流史诗大片找不到区别。当然，歌舞也很好，动听，而且从里面能听出许多以前没听过的乐器，可以说很好的融合了印度特色乐器和伊斯兰音乐元素。期待电影原声，尤其想听阿劳乌丁（阿拉丁？）苏丹和他的宠臣的那一曲，大概是“心爱之人就在埃及”，突厥风，好听至极。

气质惊艳，翩翩惊鸿，剧终宛如斯人远去，悠然而生一丝感动和眷恋，然而，咀嚼美感、滴滴惆怅之余，又觉得有一分缺憾。这种缺憾比较主观，但正这正是缘于比较喜欢。

1、导演的叙述角度问题。或许印度有感情色彩比较外露的传统，像撒红节一样浓烈而易于沉浸其中，导演过于带有主观倾向，黑白极端，这并不利于复杂历史、宗教背景下的叙事，如果能以《天国王朝》里的俯视、平等视角更好，更显平衡一些；

2、故事的逻辑问题。史诗虽不等于历史，但也需要基本的逻辑支撑，影片把基本冲突定位在对一个人（帕德玛瓦蒂）的争夺，显得不那么立的住。求之不得，辗转反侧可以，到举国生死相搏，这就过了，相对来说，特洛伊战争中争夺海伦只是利益博弈的由头，这就比较有说服力；影片完全可以立足阿拉丁的扩张野心；

3、表现手段缺乏。片子在情节设置、场面营造方面投入不够，渲染气氛的战争过于单薄，原有的强化感情逻辑的床戏也删了，这就造成整个片子的情绪几乎就靠阿拉丁、帕德玛瓦蒂和歌舞来支撑了，其它要素和表演的存在感很低，好在这三个支柱表现的太好了，瑜可掩瑕，才不至于质感崩塌；

4、宗教园囿：关于片尾自焚，我既不赞成所谓女权主义者抛开特定历史、传统原因来否定这一“宁为玉碎不为瓦全”的做法，人类历史上从来不缺这种以死抗争的不屈精神，也不赞成电影把这夸大成一种居高临下的道德威权，甚至渲染成以死获胜的偏执。与之一脉相承的甘地的“不抵抗运动”精神胜利法，某些时候总让人感觉思路奇葩，这也是印度特色。影片对帕德玛瓦蒂实际挖掘并不够，她少有的几次表现机会，其形象、智力、果决、魄力都非常惊艳，可惜着墨太少，却把重头放在了渲染最后的自焚。难道是不能接受女性表现的过于强势？如果给帕德玛瓦蒂前面更多的表现机会，做足与阿拉丁棋逢对手的对手戏，最后慷慨赴死，就像圣女贞德，这才配得上人性的合理思维和《帕德玛瓦蒂王后》这个片名。实际上，片子隐含的理念是王后只能依附于王，王死了王后就该去自杀；而这个呆头呆脑的王代表的是宗教正统，王后和满城妇女奔向火海像是向宗教的献祭，这就不得不让人感觉到有些变味。

总之，如果导演不受印度在推行的大民族主义、大宗教主义的影响，这个片子可能会更加精彩，给人更多的回味。

（起一个轻小说风格的标题）

等第二季等的心痒痒，于是想着看看真人版解解馋。

结果？？！！

看了这个让人连第二季都不想看了。

不剧透，仅几句话概括一下演员们的表演。（之前看过很多真人版的，不存在不了解真人版表演特点的情况）

会长是闷骚男不是猥琐男？？？？

书记是沙雕不是傻逼！！！ ！！

会计竟然是演的最好的……

以及现在立刻马上开除桥本环奈的老婆籍了?? 收集我的新老婆们??

【详细】

12480537

从第一集就开始追，本来是有点弱智的剧情浮夸的演技，但是偏偏特别好看。

几乎没有不喜欢的角色，每个人都个性鲜明十分有戏。

偶尔会有比较傻的剧情但是大部分时间都还是紧凑的20分钟 – 特别下饭。

最近一季里面第16集关于Heist我还都笑出声音，看到Terry一身金黄像奥斯卡小金人在那因为设计到了所有人高兴的扭来扭曲。

想单纯得乐一乐，这个剧非常适合，而且能让人单纯开心的剧本身，无论剧情怎样，就是很有意义。

另外，我必须说，这个翻译- 神烦警探-简直太贴切了。男主就是神烦啊，神来之笔的翻译。

恐怖片就是要吓唬人，如何吓唬人，这个大有学问，关键词是吓人，不是恶心人，更不是气人。

电影么，无非是从镜头、画面、声音、表演、空间、塑造氛围，影响人的感官，使人喜怒哀乐，达到了就成功了。

本片是伪纪录片，采取的方式是从局中人手持的摄像机观察世界，这种方式极其容易塑造真实感，缺点是拍摄表达情绪的特写以及多机位剪辑不好弄。从女巫布莱尔小投入大产出开始，伪纪录片模式成了影视人挣大钱的最佳模式之一。这种片子镜头晃动，演员经常对着镜头说话。摄影者也是剧中人角色，情绪也会受故事影响，从而镜头的颤抖、晃动、摇移会有不同的变化。在危险来临时，本片中有好多镜头太稳定平滑，反应的就是拍摄者太冷静，冷静到了以第三视角（观众视角）看问题，出戏啦。这种时而戏内时而戏外的感觉，导演即是失败。近期我有一个本子，前半段采用剧中人拍摄的伪纪录片模式，后半段拟采用观众视角，不知道效果会如何。

画面营造恐怖气氛，常采用的方式是突然出现意料之外的东西，所谓的一惊一乍，比如一回头忽然发现身后站着一个人直勾勾的看着你。大刀向镜头砍来（就是砍向观众），撒血浆，特写恐怖的双眼，密集的虫子，欲扑来的怪兽，恶鬼、魔怪、变态，都是常用的手法。要点是要让观众有一点恐怖的预期，否则效果会丧失很多。预期太提前也不行，关键是节奏啊。本片还是很欠缺这一点的。加点雪花噪声，一般用来表现辐射干扰或快没电了，这片没这设定乱用，真没感到恐怖。画面时间，大白天，即使阴天，画面那么靓丽，有啥可怕的？反而晚上安全的很，几个人也坦然的倒头大睡，野人也睡美容觉去了，或者搞点刻树皮的行为艺术。弄反了吗？

声音是塑造恐怖氛围的有力手段。声音手法有两种，一种不是剧内发出的，所谓的背景伴奏，有音乐或音效，是为了效果外加了烘托气氛的。还有一种是剧内人或物体发出的声音，比如夜半无人居住的楼上传来忧郁的女人歌声，或者跑过来的女孩惊恐的尖叫。这些声音，或耳边似有若无的窃窃私语，突然陡然升起的尖利巨响，粗大大的喘息声，放肆的、压抑的、诡异的笑声等等，实在是直击神经的利器。本片差了很多，令人恐怖的东西，姑且称之为野人吧，居然屁都没放一个，干啥都悄无声息！

恐怖片的表演还是容易的，瞪大眼睛焦虑的搜寻，张大嘴巴尖叫，惊慌失措，慌不择路，不是太大的难度。本片的表演，实在是差劲。那个外国人，从头到死表演了一个不可理喻的神经病，这些人不笑场就算是表演了的水平，没法评价。还有镜头，这种夸张表演的时候往往是要推上去特写，这片不，给一个全景，没法看演员恐怖的惊慌失措的眼神，恐怖个屁啊。

空间营造也是营造氛围的好手段。许多经典的恐怖片，密室逃生类，不仅有幽闭的恐怖，还有逃生的智慧。本片意图营造一个无法逃脱的空间，就是在平缓山坡的树上砍几刀，演员就无法逃走了，更谈不上智慧的光辉。弱智啊。

故事很关键（废话，故事片电影就是讲故事的）。一个故事，即便是架空的，也要符合逻辑，所谓的前因后果有道理，观众看了才不会梗、涩、堵，不会跳戏。本片前一块还可以，从看到白骨骷髅以后，就脑残的胡诌了。一群人看到白骨太淡定了！爱心泛滥，居然给埋了，这是破坏案件现场啊，犯罪。过水，我有关节炎，女主就说你走吧。早干嘛来的，享福别上这啊的。遇到的到底是啥东西？铺垫了一大段神农架野人，我咋看是外星人啊，要不是深山修炼的妖怪，树上的图案刻的那么标准，翻地都悄无声息，能让眼镜男飞起来，神不知鬼不觉的在人身上割几道口子，野人这奇异的举动也让人费解，给的理由是野人想要回孩子，绑架孩子，有这情节吗？再说你都特异功能了，直接去找回孩子就是了，干嘛吓唬人？剧中的每个人都神经大条，危险了不想个办法应对，死了几个人了，还说咱得拍点啥坐那傻等。深山探险，你背个大手风琴算嘛事，来给野人表演才艺的吗？几个人死的太雷同，没创意。

恐怖片通常带有悬疑的氛围。我们总是对未知而存在的东西感到紧张。恐怖片结尾，一般还是要把令人恐怖的东西给展示一下，哪怕是局部，以满足观众“到底是什么鬼东西”的期待，高明些的片子逐步展示，勾住观众看完。本片没有展示，最后只能让观众不由得骂一句“屁都没有，自欺欺人，有啥吓人的？”从这一点来说，导演成功的达到了气观众的目的，恐怖倒是不及格。都说恐怖片好拍，看来不是那么容易的。

第二集，看了不到2分钟，已经看到客人拿着安居客招贴在店里比划，并有客人拎着两瓶金龙鱼油茶籽油来吃饭了。厨房墙上赫然挂着三条没开封的妙洁保鲜膜和两盒泡面，还贴着一张思念汤圆的广告，案板上的抹布妙洁二字一定要朝上，然后黄磊端出一口永丰源logo特写的锅……

都这样了，最后还能口白一条徐志摩式的画外音。商业化ZB我是服气的……

1985-1995是香港电影最黄金的十年，期间才人辈出，灵光乍现都成了常态，连现在被定性为烂片之王的王晶和刘镇伟，当年都是兼具产量和质量的效率之王。本片据说是刘镇伟只花了一个礼拜时间就捣鼓出来的作品，帮助李连杰跳出黄飞鸿传统大侠的窠臼，也为正东影业打响开山炮，元奎与李连杰从此走上没羞没臊的幸福之路，成为影史的最佳拍档之一。本片对于李连杰的意义重大，想在极其复杂的香港影视生态环境下自立门户，没有过硬的质量根本就得不到院线的支撑，刘镇伟和元奎文武兼备，最终成品诙谐幽默又不失豪情壮志，张学友的主题曲《青春心》很应景，李连杰塑造的方世玉活力四射，潇洒至极，是其最经典的银幕形象前三。片中的一众配角也是个个出彩，萧芳芳当仁不让，影史最经典的苗翠花没有之一，还有以德服人的雷老虎陈松勇，为情所困的李小环胡慧中，气场两米八的陈家洛郑少秋，一鸣惊人的九门提督赵文卓，以及惊为天人的雷婷婷李嘉欣…何谓经典，以此为界。

还可以但是依然感觉吃了半口屎。

终于有了一些正常博弈，后续的结局也有点出乎意料。然而还有几个逻辑点无法理解，

1.既然选择无视人质，为什么第一波强攻也只带这么点人？双方都有这么多手雷，在博物馆为什么不互丢手雷？

2.教授他们抢的是国家信用储备金，引起的后果也很明显，直接导致西班牙信用崩溃，国债崩盘，所以外面那么多围观群众是搁哪儿共情呢在。光是反抗强者我觉得说不通，如果一开始一二季只是打gov脸的话，三到五就是和自身利益切实相关了，还搁那共情？作为东亚人属实理解不了。

3.教授和侄子的关系，让巨额利益突然在一张纸条中就化解了？这结尾也太潦草了吧？如果这么容易，柏林前妻和他儿子能干出中道截胡的事儿吗？他们手下那么多小弟怎么分配？

4.虽然能理解可能作为一种讽刺，来抨击gov的虚伪和伪善，拿假金当真金放金库，然而由前季可以得知这些黄金不光是储备资金，更是别的渠道的一些资金的汇总。突然损失那么多流动资金，真的能忍？而且虚伪的gov真能保证他们安全，伪造身份创造新生活？如此数额巨大的实体黄金转移销赃都不是简单的事情，为什么不杀个回马枪，一边虚与委蛇稳定局势，另一边继续跟踪寻找黄金呢，完全没道理啊。仍由他们跑路逍遥法外花着巨额国家财产？这已经是为了保全自己所说不过去的了。

再者就是一千年不变的莫名情绪和莫名情感线，但是第五季比第四季好点，还算可以接受。然而我还是不懂马尼拉存在的必要性。

总体而言，第五季算是一个合理的，能够看的下去的收官，然而从几个逻辑硬伤来说，在我个人评价中基本可以算是不及格。