刚看到《还是觉得你最好》这个挫气片名与抓马的剧情介绍时，第一反应是黄子华又给我整了什么狗血恋情戏码？而带着助养孤寡老人做养老慈善的心情走进影院后，没想到这其实是一个披着俗套爱情的皮，内里却暗藏玄机的港式温情喜剧。场景从头到尾几乎没离开一个“有福叉烧”的家，一张六人饭桌，主创想浓缩的是一个跨越香港新旧时代、独具港式特色的家庭变迁与人生成长故事，极致的“螺蛳壳里做道场”。虽然故事讲得稚嫩，还是能看出电影真正想表达的不是爱情，而是以来自不同“破碎家庭”重组的三兄弟关系【分别代表70.80.90的代际差异与理念隔阂】隐喻香港颠沛跌宕的城市命运，告诉香港人是时候告别对旧时代的一味怀旧留恋，要走出去，走远些，放开眼界，开阔格局，去接受拥抱更豁达的新狮子山精神。能感受到主创有反传统港片主题与情感套路的新时代思考与理解在里面。所以电影本身7分，我愿意多加1分港片迷情感分。我也不认为这是个“爆笑”喜剧，当然笑位还是很密集，但更多的笑点是懂粤语或有相关生活背景的人get到梗时的会心一笑，感觉粤语地区观众共鸣会更多。比如里面的万物皆可叠字，如果我不是黄子华粉丝会觉得不好笑，但因为知道导演是子华同担??，能一秒领会这是来自子华栋笃笑里的经典梗【情侣叠字昵称之铁达尼极限】，此中彩蛋般的意趣外人不能道也。【就像粉丝跟偶像热恋期也会喊宝宝~铁达尼极限理论对男女关系的解构绝对精彩！】【虽然但是，我第一次听到粉叫黄子华宝宝也是瞳孔地震！】【以下剧透，慎读】我有一个大胆暴言：这是个在老套的爱情亲情故事伪装下，大哥的前女友现女友兜兜转转皆是过客，最后发现他真正深爱的是他美人继母的小妈文学！[二哈]大哥身上有很重的恋母情结，老豆作为亲爹却是缺位的，他一直放嘴边念叨的家训是“阿妈话”，阿妈走后他男妈妈一样把屎把尿（字面意思）把两异父异母+同父异母的弟弟拉扯大【书架上一系列《男孩的情绪管理》】，即使二弟大逆不道“勾义嫂”都隐忍没动手，却在弟弟骂“我老母不是你老母”时彻底爆发~这种种迹象如果都不算爱[doge]全片最惊艳的是最后出现的母亲形象，不是传统概念的老母亲，而是烈焰红唇复古摩登女郎，“你以为阿妈说的都是对的？我以前做夜总会喳！”如此霸气、性情，闪闪发光，她是香港光辉灿烂黄金年代的化身，也是大哥记忆里永远美丽性感、永远个性自我的独立女性象征，那额头落下的一吻，瞬间融入维多利亚港海风夜色中，是整部电影最高光时刻，那一刻，爱过这光辉都市的人怎能不真情奔涌，思绪万千。我也喜欢电影中的女性人物塑造，摆脱了传统中式刻板印象，你以为的：“在家吃着饭突然出现的前女友成了我弟现女友，还要住进我家跟我旧情复燃？”“我的网络性感女神竟是大哥私生饭，认识三天就要睡粉同居？”三角六人大乱斗、小红书写手式修罗场；实际上：没有什么雌竞扯头花的俗滥关系，林明祯演的走清纯性感路线的网红女神，传统影视剧里这种人设常常沦为“绿茶”，但这部戏里她毫不傻白甜，是个热爱生活善于观察洞悉人性的高情商可爱女孩，她不是来破坏这个家，是来加入这个家的，是疏导厘清乱如麻六人关系的润滑剂；王菀之家庭主妇形象与三弟青梅竹马十几年恋爱，却彼此不理解对方的理想，最后在烹饪美食中找到人生方向，明白自己要的是什么，原来我一个人也可以自由快乐不需要与你分享，有玩偶之家娜拉女性觉醒那味了，非常惊喜；廖子妤更不用说，美出了全片高光；邓丽欣是职业女性带一些神经质港女形象，子华以前的经典搭档dodo，ada都是这一型，宛宛类卿??，但可惜她不擅长驾驭喜剧节奏，跟子华太有个人风格的表演不太合拍，反而跟张继聪比较搭。黄子华演绎的大哥，是个几十年不愿走出屋企的传统中年男人，在传承父辈的一套家庭规则体系里运转，约人吃个饭都只想去楼下的沙爹牛肉店，爱发短信和色盲设定也有居安一隅，封闭内心，不敢直接沟通，不愿开放自我的桎梏感，但他温柔，细心，没有油腻爹味，讲道理，有同理心，加上恋母情结，一切表演都很黄子华，而最后的触动点在于他终于接受到人不能不改变，无论是过时的情感还是人生，香港也不能永远活在时代icon的刻板设定里，不会做好吃的叉烧又如何，“老豆做的叉烧也可以很难吃”“别人觉得冇福也冇所谓，懂的人心里知道有福就得咯”“家人在哪里，家就在哪里”。这洒脱，包容，开放，豁达的人生态度，才是香港精神，也是他想表达的主题。回来的车上，跟好友聊起2018年去香港看子华的最后一场栋笃笑《金盆啷口》，早上在街角的茶餐厅吃饭，伙计告诉我们这是最后一天营业，他们就要闭店了，那些熟悉的、旧日味道与记忆正在消失，但那一天的餐蛋面还是那么美味，每个来来往往的街坊还是彼此谈笑风生聊着家常，一切那么宁静美好，云淡风轻，阳光正好。这才是我怀念的香港，不耽于过去，无惧于未来。此后世事风云变幻，谁曾想如此多难关难过，回首望太平盛世，能偷得浮生片刻欢乐，都算是幻海奇情。

我大概除了辽宁，最喜欢的两个球队就是广东和新疆了，有拼劲有血性。

以前一直遗憾没有专门的纪录片，这个作为第一部，更希望以后能有更多这样的纪录片，可以是记录比赛，可以是讲球队讲教练讲队员。

这个纪录片应该大家认为最好的地方就在于，它的主角不是大佬，而是大佬的替补。可能之前除了广东球迷或者是广东的黑粉外，没人记得曾繁日，即使他是易建联的替补。这个纪录片选择了一个最普通的球员。

一个纪录片带火了阿日，我都想去现场看看杜指导怎么骂阿日。

整个纪录片印象最深的除了阿日和杜指导的口吐芬芳，就是在总决赛最后一场之前，杜指导给他们看上上赛季同样跟新疆比赛最后输了的视频，我是觉得又残忍又激励吧。竞技体育就是这么残酷，总会有输的一方。

新疆我最喜欢的可兰队长，特别拼，总决赛摔掉门牙。看到李根受伤那么严重，用一只手拼到底。输赢哪有那么容易，最后广东夺冠，在新疆的休息室里，阿指导拥抱每一个队员说辛苦了，我们下赛季再来。

在几年前，我看cba比赛，身为一个女孩子。但是在身边同龄男生却很少找到可以讨论的人，大家都说谁看cba啊，都看nba。很多人觉得cba没看点，强度不够，没有身体对抗。

我挺庆幸我在辽宁的，这是一座被辽宁男篮感染的城市。基本每次在外面吃饭的时候，隔壁桌有叔叔们，很多时候都在讨论男篮。在出租车上跟男朋友聊昨天比赛的时候，司机永远会热情跟你聊起来。去主场看比赛的时候大妈们都会兴奋的喊口号。在电视上看客场比赛时，永远都会听到辽宁球迷的加油声。

希望cba会越来越好，希望辽篮可以越来越好，希望每一支球队都可以有这样的一部纪录片。

角色选择大部分是失败的，一群30多演18岁小崽子真的说不过去了，因为朋友圈中战友们纷纷转张梦一武警学院毕业的自我介绍的截图而路转粉的，看完之后觉得么，和《红门兄弟》（只看了一点，角色太造作，一看就是一帮鲜肉没当过兵）比起来，自是优势明显判若云泥，跟前线的其他军旅剧比起来么，角色真的太老了。徐洪浩40了但是冻龄了心态年轻，角色张弛把握有度，一点不减分。杨舒指导员一颦一笑一皱一挑全是戏，基层单位中的女性主官少但是有，那些困难和转变被耿直girl非常传神的演绎出来了，为指导员加分满满。出警回来满车弟兄齐哼壮志在我胸，着实令我感动和感慨满满。赵荀、大牛、小月、梦一对象、夏侯镔…五个人太老了，不适合演跨年龄段的角色了，营团职脸挂连职资历章甚至列兵衔儿，还能不能再虐点儿。天津老乡班长正经可以，人设第一名，兵头将尾负责担当第一名。剧情安排可以，尤其是那一小撮不明真相误入歧途反对阻挠蔑视消防工作配角和群演们，还是演戏味道太重，远不够现实中的一些人刁蛮放肆，不易被人记住。逻辑总有小的混乱，小月穿毛衣放暑假，结尾滨海新区爆炸和滨城爆炸穿插播报，瑕不掩瑜吧。能看到把公安现役的生活已逼近实际的方法演活，有这一点在，其他都是可以宽容的。

剧实在是太好看了！刚去找到《纽约时报》2009年刊载的Sheri Fink原文看，也看了一些外国媒体发的影评，想来分享一下我的感受。

1、叙事：当你知道会发生什么的时候，却依旧感到恐惧压顶

看第1集前几分钟，就已经知道了所谓“致命选择”的结局——救援人员乘着船在依旧浑浊、高涨的洪水上前进，但为时已晚，看到45具尸体躺在地上。医院工作人员难以轻易回溯整个故事，仿佛刚刚是在地狱走过一遭。

在这样的情况下，恐惧感仍然在一层层叠加，像眼看着水慢慢上涌。一开始，虽然没有针对飓风的应急预案，可怕的狂风暴雨击碎了窗户，天花板不断漏水，但人们相信，这不是百年一遇的灾难，这总会过去。然而，只是在短短五天里，“一切都崩溃了”。似乎是在看什么《饥饿游戏》、《黑镜》里才会出现的“反乌托邦真人秀”，没了供电、食物、干净的饮用水，没有来自政府及时的救援，这些人自行形成了一个“小社会”：医生作为医院的绝对权威，拿着枪的警卫听命于医生，护士各司其职，共同照料医院里各式各样的病人。

打开第5集的时候，这种恐惧感达到了顶峰——作为观众，我已经知道，第5天会是最“致命”、最“黑暗”的一天，我害怕的是看到这一切会如何发生。很快，医生们从动物开始，然后有人提出，让“无法被运出医院”“救活可能性不大”的患者“变得更舒服”。Susan所谓的“不能留下任何一个活着的患者”，换言之便是，“如果患者死亡，那我们只能将其留下”。这像是潘多拉的盒子，最后留下的不是希望，而是死神。这样的方案最终被摆在了桌面上，Anna徘徊在肮脏的走廊里，好似片头曲所唱，她来到这片水域，静静祈祷。此刻的她既是行医救人者，又是可怕的死神。天使与恶魔这一刻在她身上合为一体。

在这样的叙事顺序下，我猜大多数观众都可以至少在某种程度上同情、尊敬这些医护人员，也明确地认识到背后美国政府的无能、各层行政机构的混乱。而且非常精彩的是，这部剧在表现形式上不断探索Drama与Documentary的界限，通过穿插当时实际的新闻资料增添更多真实感。但我总在想，这不是历史发生的顺序。那时的人们，首先通过电视看到了受到飓风重创的城市（诚如剧中所言，这些画面绝对无法还原出100%的原貌），继而看到45具尸体，知道这比其他医院死亡的人数都要多，再看到Anna接受电视采访赞扬医护人员的英勇，紧接着政府进行调查，Anna被控谋杀，似乎“人设崩盘”。

这样的情况下，会和我得出同样的结论吗？

本剧导演John Ridley说，他把这个故事给他父亲看，本以为会得到“这些医生真不道德”的答案，但他父亲的回答是，“幸好我不必做出这些决定”。这很直观地说明了这个故事，乃至整个世界、人性的复杂。我想这也就是这样叙事的意义，通过不断地回溯和反思，在现在这个同样迫切需要医护力量的时间点，寻找改变的可能性。

2、动机与行为：若脱离了当时的情境，怎样评判都是不公平的

这个故事最大的矛盾点是，Anna“究竟有没有抱着杀人的心态去注射致命剂量的吗啡等药物”。这里提出一个很值得深思的命题，就是关于“动机和行为”的分离。从后几集也可以看出，调查人员其实已经掌握了充实的人证、物证，足以提出谋杀指控。关于是否做出这些“行为”的逻辑链条已然清晰。但是，一个口碑颇佳的医生，真的会在照顾了患者5天后选择故意杀人吗？是什么让她做出了这一选择？

我看的时候就在想，如果Anna不这么做，最后会出现什么情况？几十个病人躺在地上无人照料，其中可能大部分熬不到救援人员抵达。这仍然可能创下当地医院死亡最高数字，离开的医护人员将受到最严重的谴责，医患关系可能会就此崩溃。美国政府的混乱、不作为躲在幕后，无论医护人员如何反抗，可能也抵不过几十具尸体带给舆论的冲击力。《纽约时报》原报道里提到，那些及时被直升机转运的患者也面临糟糕的境遇，有些甚至连基础看护都没有。如果最终留在医院离世的患者们早期得到了转运，可能也挺不过一两天。

然而，这一切仍然只是“推测”，是一种近乎残忍的理性。诚如离世患者的家属所言，“Anna有什么资格扮演上帝？”正常的情况下，医生会判断救治的必要性，然后交由患者本人或家属去决定，得到许可（consent）是不可缺少的一步。如果医生直接判断，救不活不如早点舒适地死，这究竟是“人道”，还是“放弃”和“投降”？

而且这背后牵扯到了更多关乎阶层、种族的问题。剧中和新闻报道可见，Anna属于所谓“既得利益者”，得到了所谓“富人阶层”的支持，她本人也请得起很厉害的律师；Anna在灾后几年里，还帮助编写并通过了路易斯安那州的三部法律，这些法律为医护人员在未来的自然灾害中的工作提供豁免权；许多医护人员、组织选择互相“帮助”，因为他们能理解医护人员所面对的恶劣条件。患者家属则不理解，为什么自己的家人没能得到撤离。剧中医院工作人员在灾后一个个拨通电话告知死亡时，家属的质问真的令人十分揪心。我想，就算看到了整个过程，家属可能也不会释怀。

另外还看到Indiewire的一篇文章，说这部剧缺乏了残疾人（患者）的角度，更多地似乎在为医护人员“辩护”。文章指出，在适者生存的逻辑里，残疾人普遍不被排在救援顺序的顶端。当行为健全的人被拽出医院强制撤离时，电视剧“用慢镜头和忧郁的音乐告诉观众，悲惨的故事正发生在这些行为健全的人身上”。

这大概就是本剧不断打破现实与虚构界限的危险之处。这毕竟不是新闻，而且众所周知新闻也不能绝对反映现实。本剧导演John Ridley说，一开始很多制片方不愿做这个剧，觉得在疫情期间，这样的故事可能会引发对医生的指控。《纽约时报》剧评写道，history doesn’t repeat itself, but it does rhyme（历史不会重演，但它确实有相同之处）。

就像Susan找遍了应急预案，也没有找到飓风情况下的撤离预案。那时死神仿佛已经伸出了手。单纯地讨论医学伦理是不合适的，不同的人有不同的行为，而这并不一定与他们的动机相符，这些动机又是被诸多事件和因素所影响。我们现在看到的电视剧，和当年人们看到的CNN等媒体报道，其实并无太大区别，都是媒介，一面反射现实的镜子而已。

3、“系统性缺陷”：群像戏的影响力

在这样反映社会现实的影视作品里，优秀的群像戏都是重要的组成部分。很简单的道理，真实的社会就是各种各样人的集合，矛盾也因此爆发。

平日看新闻的时候，常常不明白何为“系统性竞争”“系统性对手”“系统性缺陷”，难道不能直接说“整体”“全面”吗，“系统性”这个词究竟有何独特之处？看了这部剧才好像明白了一些。“系统”不仅是纵向、横向那样的二次元，而是由一及多、纵横交错、互相影响。例如，小布什政府的无能，只是在联邦政府层面吗？Susan的行事作风又何尝不是？她没有办法阻止谣言四起，没有做到公开透明，一开始因为不是一个系统而把Lifecare的患者排除在外的决绝等等。另外，对黑人普遍存在仇视与偏见，黑人保安靠持枪终于占上“优势”，挤进了离开的船。但在新奥尔良，正是因为这些少数族裔、贫困人口比较多，才被州、联邦政府无视，最后演变成了恶性循环。在一开始看剧的时候，以为又是“流媒体专属”的少数族裔戏份多、出镜率高，但其实这就是新奥尔良的现实，以及其他还有很多地方正在被忽视的现实。

在这样的封闭空间里，千人千面展现出了人性和社会问题的复杂。每个人都有自己的“立场”，也做出了自己的选择。“如果我在那个环境下，会作何反应？”这是无法靠想象得出答案的问题，就像Anna离开医院后，仿佛又回到了她原本的那个医术精湛、医患关系处理得当、社会名声极佳的人格。Sheri Fink援引当时一起共事的医生护士的描述称，Anna“风趣而幽默，将患者放在第一位”。

我想，可以得到答案的是：“我会如何行动来改变这一切？”包括前阵子热播的《疼痛难免》，都是在探索医疗系统、政府管理方面的阴暗面。在当下这个时期，这样的阴暗面是不得不去面对的，尽管大多数人仍然抱着“我暂时不会生病”“我住的地方不会面临自然灾害”这样的侥幸。有时候我觉得自己想的过远、过悲观，但又不得不说，现实就是如此。地球上正在出现各种各样的危机，“旁观者”不可能一辈子这样安然无恙地旁观下去。当危机降临时，有的人可能必须去承担“死神”的角色。这又是一个过于残酷的理性推导。

2022.9.15

文/木易

说到网络电影《魔游纪》系列，我想很多人都会对本片略有耳闻，原创的IP构建出宏大的世界观确实叫人惊艳，而且还有异人系统的设定可谓十足吸引观众眼球。如今《魔游纪》第二季《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》强势来袭，从服化道到特效再到取景等等，更是一次全方位的升级，让观众再度燃起热血，在一感爽片之余，又对江湖情义有着自己的独到。

《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》是由企鹅影视与红龙影业联合出品，丁宇总监制，沐太息执导，卢宇静、于磊、丁汇宇、胡世群等联袂出演。讲述了边塞四镇受到不明袭击，为探明真因，王庭长公主协同小和尚江流儿、三火等人踏上前往烈风谷的旅途，路上艰险不断，而这一切，同样也是一个巨大阴谋的开端。

首先不得不说的是电影的热血，真心看得人飙升肾上腺素。影片的打斗场面刺激酣畅，手持单棍头冒火光的三火姐姐，双眼金光的江流儿，速度型异人颲，以及力量型铁汉偃流沙等，光是几位勇士的本领招数就足以让人震撼，尤其在最后与幽怪军团的交战中，数以千万的幽怪来势汹汹，狂风卷起沙尘，天空黯然失色，几位勇士各施本领奋力抵抗，没有华而不实的招数，招招制敌，再加特效加持，战斗场面一度让观众热血沸腾，更是为吸人眼球，简直燃爆！

其中个人最喜欢老爷爷的幻术技能，幻粉一出，所有的贪婪都难逃被幻术控制的束缚，所有的罪恶都显露出真面目，不费吹灰之力便可对其进行制裁，真可谓是一把利刃。不仅如此，幻术依旧可以有很美的存在，老爷爷虽得一身好本领，但面对更强大的幽怪，没能保住孙子被害的命运，这也是老爷爷一辈子逾越不过去的坎，一心只有仇恨，而当仇恨化解时，他选择了用幻术塑造自己的世界，嘈杂而祥和得街市，路旁等爷爷的孙子……即使是虚假的幻像，但却留给人十足的温情。如同我们现在生活的状态，自不必说有很多烦恼与沮丧，多少次想将过去重写，我们做不到，但电影却可以，这是来自电影的魅力，我们更要带着电影给的一份温暖希望，珍惜当下。

当然本片所展现的情义也十分独到，非常值得去深思。自古以来忠义不得两全，信仰的不同，使命的不同，造就不同的立场，其实都没有绝对的正确或者错误。

譬如片中的大块头，身强体壮义字当头，危机时刻顶住即将封堵洞口的巨石，救出了同生共死的兄弟，自己却被掩埋。又或是摄政王的心腹，授命杀害公主与随行之人，即便他身单力薄也依旧拼死一搏。看似偏激行为的下属，却只是所守护的不同罢了。这可能就是他们的宿命，为义，为忠，他们都可被称为真的勇士。

总而言之，这部《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》可以说的上是一部良心之作了，既热血十足又有硬核内容的输出，何为忠，何为义，电影给你答案，推荐观看。

一转眼夏目都第六季了，初衷仍然没有变，仍然是那个温暖如春的少年，与猫咪老师一起帮助更多的妖怪，同时也收获了更多的爱，收获了很多的朋友，一起冒险，一起成长，一起学会爱与被爱的定义，由此内心都是温暖的，热烈的，向阳的，充满了希望，像春天的樱花盛开，带来的温柔，也像夏天的大树遮阴，带来的清凉，亦像秋天的麦穗摇晃，带来的富足，还像冬天的雪花飘飘，带来的纯洁无瑕。借用一下。作业需要！

20年过去了，国内的古装喜剧片，一点进步也没有！

20年前，国产古装喜剧片是什么样子？

就不拿星爷的片子举例了，毕竟星爷百年难遇，那样对比太欺负人了。

也不能只拿一部片子举例，免得以偏概全,好像故意踩压本片似的。那就说三部星爷之外的古装喜剧吧。

2001年的《钟无艳》、2002年的《河东狮吼》和同年的《天下无双》。

任何一部的制作水准都在《李茂扮太子》之上。

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《以家人之名》拥有一个国产剧里很少提及的概念：不以血缘定义家庭。

在传统的家庭观念中，家人与血缘密不可分。但这部剧却重新定义了“家人”和“家庭”：家人之间的羁绊不一定是血缘，情感才是更深的羁绊——“有血缘的，不一定能成为家人；但是互相珍惜，彼此爱护的人，一定可以。”

剧集的开篇始于1999年。小面馆的老板李海潮是个鳏夫，一年前丧妻。他独自一人照顾女儿李尖尖，靠一身本事把这个家维持得井井有条。相亲对象贺梅和他一样，一人抚养孩子贺子秋，但她却自顾不暇、心力不足。

【详细】

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人，都要生活，需要一份工作来赚取一份薪水。

前几天，我跟两个朋友一起吃饭。我们三个人已经有快大半年没有领到我们的薪水了。我还好一点，毕竟家里还有存粮，够吃。另外两个朋友就惨一点。我在饭桌上问他们这些日子是怎么过来的。他们都笑笑不语。

其实我是知道的。一个靠老婆的接济，另外一个估计就是光靠银行的贷款，然后信用卡、花呗什么的。我相信再过一段时间，他们的个人信用是绝对不可能好的。

以前我不能理解这样的生活，在市场上打滚两年后才知道创业的人不都是这样的吗？我这两位朋友印在名片上的头衔也是某某公司的总经理，在市场监督管理局去查一下，他们一定还都是法定代表人，俗称的老板。可惜，表面的光鲜掩盖不了口袋里没钱的窘迫。

但是人都要生活下去的。在没有办法的时候，不免就会做一些犯罪的事。你要说这些人会因此后悔吗？我觉得是不会的。不这么做，他们就会饿死。为了吃饭，人总是会突破自己的底线！像朱自清老先生那样饿死不吃美国粮，有骨气的人终究是少数！芸芸众生，都是凡夫俗子罢了！

说了这么多，那是因为这些感慨都是我看《你能原谅我吗？》这部电影有感而发。

作家李.伊瑟列尔（lee Israel）算是一个知名传记作家，曾经也有一部作品上过畅销作品排行榜。可惜，51岁的她，既写不出好的作品，又因为嘴巴坏丢掉了工作。没有工作就没有收入。人要吃饭，租来的房子要付房租，连心爱的猫得了病也要治。这一切的一切都急需要她想办法挣到钱。

读书人，能想什么法子挣钱呢？NO WAY!

可怜她最后把自己的书拿去卖，结果人家书店还不收，对待她这一个知名的作家像对待一个叫花子。有一个偶然的机会，她把著名作家写给自己的信卖给了书商，并从书商这里得到了一笔不菲的卖价之后，她开始觉得这是一条摆脱现在困境的法子。

于是她就开始伪造那些已经离世的作者的信件，然后把它们卖给愿意为它付费的收藏家。据说，她先后伪造了四百多封这样的作品。她用被伪造者的口气写信，冒充他们的签名，刚开始她还有一点担心被发现，后来她甚至喜欢上了这样被代入的生活，仿佛她就是他们，她沉迷于被伪造的人生之中。LEE israel最后在法庭讲，她并不后悔，这个工作她真心的喜欢！当然不是指她去卖信的这一段，而是她代入以作者的口气写信这一段。

纸从来包不住火。时间久了，lee israel的诈骗罪行就曝了光。她被判处有罪，受到了应有的处罚。最后她的刑期在我看来法官真的是很仁慈，并不太重。当然在美国那样的社会，一个人的信用破产了，那么因此带来的惩罚将远远比坐牢严重得多！这个人将失去她所有的朋友，正如lee路过朋友的书店，只能默默地看着，无法再推门而入了。

最后lee把她的故事写成了本人的传记并出版，纽约时报评论她这一本新作是“最卑鄙而又精彩的故事”。

一个作者，甚至是一个算是小有名气的作家，原来也会如此落魄！这对于有志于写作这一条上的年青人会不会是一大打击呢？