好久没有看过小清新的泰剧了，《Mint to be》听说是最近比较火的泰剧之一。首先是能在tx直接观看，没有时差追剧，不用等中字，这点就让我很满意了，只是每个星期都看不够，一集也太短了吧...

在剧里面Mook饰演的是网红BeBe（贝贝），对Mook的最初印象是在丑小鸭里，虽然演技可圈可点，但可爱的性格和天生丽质的美貌已经很吸引我了，在这部剧里，我更是看到了她的演技在进步，妹子内心戏十足，让整部剧充满笑点。

Krist在剧里饰演的是乡村小子Mint（明特），是BeBe的前男友，年少时期的粉红飙车党人设真的让我眼前一亮，可爱又带感，既不失Krist日常喜欢搞怪的性格，又不失男主Mint的幼稚淘气性格，两者相结合令Mint这个角色更加人见人爱。

剧中BeBe、Mint和卫哥的三角恋情节，让我看到了Mint和BeBe互相吃醋的小表情，真是太可爱了，明明两人还是在意对方的却嘴硬不肯承认。第六集播到了BeBe把Mint拉进了房间后就结束了，这不是高潮么....意犹未尽啊啊啊啊！

by Alan Seegar

I have a rendezvous with Death

At some disputed barricade,

When Spring comes back with rustling shade

And apple-blossoms fill the air-

I have a rendezvous with Death

When Spring brings back blue days and fair.

It may be he shall take my hand

And lead me into his dark land

And close my eyes and quench my breath-

It may be I shall pass him still.

I have a rendezvous with Death

On some scarred slope of battered hill,

When Spring comes round again this year

And the first meadow-flowers appear.

God knows 'twere better to be deep

Pillowed in silk and scented down,

Where love throbs out in blissful sleep,

Pulse nigh to pulse, and breath to breath,

Where hushed awakenings are dear...

But I've a rendezvous with Death

At midnight in some flaming town,

When Spring trips north again this year,

And I to my pledged word am true,

I shall not fail that rendezvous.

孩子是不是亲生的，这个问题不仅跟血脉的传承有关，更跟背后的经济，家族，人脉有关。从哪里来，谁才是孩子的生物学父母，已经变成很多人的疑惑。本剧剧情上是一个一个小故事，有的真的很狗血，但有的也很现实，所以从本剧可以看到很多人性。

因为肝移植才发现孩子不是亲生的，由此而来的生恩和养恩到底哪一个更大呢？出于道德、法律和人性该如何抉择(姚威事件)

捞女通过生孩子来要钱，孩子就变成了盈利的工具，只不过是变相的将这种交易合法化而已。双方都是从自己的利益出发，男方想要孩子，女方想要钱，却从来没有人考虑过孩子。

养了7年的孩子不是自己的亲生孩子，起诉离婚因为非亲生所以无法抚养，从这里看到了爱一个孩子可以没有血缘，血缘只是人与人之间基本关系的纽带，但并不是全部。

因为医院失误导致大批抱错孩子，但当父母知道亲生孩子时，是否会换回来呢？

多年情侣变兄妹，最终是爱情战胜了一切，两人从法律的角度并不存在伦理问题，但从血脉角度，可能无法拥有孩子，人生有很多选择，遵从自己内心最原始的想法就好

很多小故事的结局，剧里已经尽可能美化，让大家相信真善美，但现实可能比剧里要更加残忍更加现实。

“每一个幸福的家庭都不会想到做亲子鉴定，但当选择来做时，裂缝就已经产生了，但最终收到伤害的还是孩子。”

演员演技还可以，颜值也OK，女主很自立自强，最后男女主疑似姐弟引出的陈年旧事这段拍的有点拖拉。其他还是不错的，只有15集，一下午就能看完，闲着可以推荐一看。

春节期间，CCTV6居然重播此剧，看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间，CCTV6居然重播此剧，看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间，CCTV6居然重播此剧，看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间，CCTV6居然重播此剧，看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间，CCTV6居然重播此剧，看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间，CCTV6居然重播此剧，看了几分钟索性转去看动物世界了。这样够不够140个字呢

女主没心没肺，干爹死了，她伤心了一秒钟，一扭头就和一帮小乞丐嘻嘻哈哈的，让小乞丐叫她美女。拜托，养了你好几年的干爹刚死，你再没心没肺怎么也要伤心几天吧？

女主人设和延禧攻略里没有什么差别，都是在皇宫里横着走的宫女。

想追剧就不能当真，反正就是看看算了，因为剧情也是和闹着玩一样。想走喜剧路线，但看了真不让人欢喜，不是搞搞怪就叫喜剧。

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但凡有一点成年人的人性就不会开机拍这个片。边看边哭，是给我气的，剧情演员尬到极致，我改说些什么才能吐槽它……这个世界太可怕了，不说了我要筹备拍电影了。这个导演可以我也可以，就差洗钱的老板给我投资了。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊擦擦擦擦擦擦擦擦擦擦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊aaaaaaa

The summer is the coldest season.-在恶意面前夏天要比冬天更加寒冷。电影镜头围绕少女佳禾的所见所为所想展开，影片最开始佳禾被孤立被霸凌，在游泳课上被其他女生嫌弃有味-佳禾的父亲是运送宰牛场的司机，少女是尖锐有棱角的，转头将红色油漆泼向泳池。在我国14岁是一个节点，不满14周岁的(含14周岁生日当天),对任何犯罪不负刑事责任。在14岁将至未至的年纪上佳禾背负着一个关于母亲的仇恨，在影片交叉剪辑的插叙中有关母亲的记忆片段总是阳光明媚而温暖的，而失去母亲之后世界也变得沉默昏暗了，母亲的意外是少年于镭在被发现烧车时的冲动杀人，后来少年说 200m的道路要是当时他选择跑出这200m或许两人都能走向完全不同的道路。最后佳禾选择原谅放下是因为不想成为少年那样的人，也是在自己不敢坐上摩天轮时妈妈说的那句 长大了会更强大。与父亲的和解是佳禾开始向父亲学习摔跤开始的时候父亲也不一直是这样他也曾是拿着奖牌的摔跤手，即便后来失意，可是在妈妈心中他永远是那个见义勇为赶走3个歹徒的英雄。

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《怨恨》土耳其电影，警察即将荣升，却飞来横祸，出租车司机想杀他，幸亏警察身手不错，反杀司机而逃脱，第二天警察局对面的塔吊上悬挂着被反杀的司机，直接向警察局宣战，追捕和针对警察的复仇争锋相对的展开，一切源于旧日的怨仇，复仇者精心谋划的套路慢慢展现开来，当复仇者的越来越清晰时，最终也是同归于尽的毁灭。一种怨恨，复仇的套路仍然是潜伏和长时间的等待，让被复仇者无所适从。电影还是环环相扣，无狂飙和血肉横飞，却也是步步惊心。

一部剧如果只针对特定人群， 那么它必定很难出圈； 一部剧如果需要知识门槛，那么它肯定只能在小圈子里传播； 一部剧如果不符合流行的潮流，那么它注定只能在未来才有可能火 。在影视剧竞争白热化的当下，主创可以追求艺术，编剧可以有底线，但投资人却等不得。为了降低投资人的担忧，尽可能的提高观影人数，编剧需要同时满足各种不同胃口的观众，做一锅大杂烩。

相传大杂烩是李鸿章发明的。 传说李中堂某次请各国使节吃饭， 菜过五味之后，使节们意犹未尽，但食材所剩不多，厨子无法再做出完整的菜了。 于是李中堂灵机一动，命厨子把剩余的食材汇成一锅端给各国使节，任其挑选自己喜爱的吃。 使节们吃的赞不绝口，纷纷向李中堂打听最后一道菜的名字 ， 李中堂只是敷衍的说道：好吃多吃 。于是大杂烩有了个英文翻译：hotchpotch。大杂烩满足了食客的口腹，也解决了厨子的难题。

本剧是个题材的大杂烩。 剧中你能看到青春剧、爱情剧、家庭伦理剧、侦探剧、谍战剧，甚至还有点反腐剧的情节。 每一个群体都能从中找到自己想看的部分：喜欢青春剧的可以看到年轻人的三角恋；喜欢家庭伦理剧的可以看到出轨和叛逆；喜欢谍战剧的可以看到敌我对抗；甚至还能看到公务员被腐蚀拉下水。林林总总，最大限度的覆盖了观影群体。食材是够丰富的了，剩下的就是厨子的手艺了。

本剧的制作还是很精良的，服化道很符合人物背景。情节紧凑不拖沓，尤其是细节做得还是很认真的。作为反面人物的主角夫妇，虽是受过专业训练的精英间谍，但没有无脑的耍酷、摆谱。而是低调的作为普通市民生活在城市的底层。男的窝窝囊囊，女的普普通通。一样为房子、票子、孩子烦恼着，一身本领从不外露。但关起门来，缜密、严谨、冷酷的的做派又体现出他们高超的职业素养：每次出任务都要更换车牌；每天晚上都要回溯当天的细节；打架时从不轻易杀人，动手时从不开枪射击；出任务都是双人行动，演起戏来浑然天成。主角夫妇俩任何一个的本领，都是国安行动小组一群人的能力之和。一句话：反角的智商、武力均在线，甚至直觉也出色。敌人是真的很强大，与国安棋逢对手。既点了题，也成功的勾起观众的好奇，想看看这么强大的敌人是如何被打败的。

敌人是怎么被打败的？本剧没有按照以往的谍战剧那样，突出敌我的生死时速，虽紧张刺激，却漏洞百出。编剧在这里剑走偏锋，把一群谍报精英安排进了城市的人潮中。打败他们的是身边的两样东西：一个叫做生活。谍报精英们虽有一身屠龙之技，但落地的凤凰不如鸡。每天要和普通人一样讨生活。头脑再灵，也难逃金融诈骗；见识再广，也猜不到房价上涨；政策一改，补课也要被罚款；祸不单行，出任务遇上贴罚单——越是缺钱，越是赔钱。还要时刻提防自己被暴露，实在是活得辛苦。再坚强的意志也被生活消磨殆尽。 另一个叫做自己人。好好的团队，第一个任务就和盟友的人撞了车。随后就是十几年的潜伏，到头来还被上家把活动经费卷跑了。弄得谍报精英为了生活费和养老金，辛苦奔忙。李唐一句：”自己人折腾自己人“，让人听着又好笑，又可怜。通过这些，编剧把一群真实的谍报人员呈现给观众。让人明白谍报工作的不易：既没有光鲜亮丽的外表，也没有叱诧风云的故事。有的是忍耐和消磨。反过来也让观众理解了70年前地下党工作的平凡和伟大。

本剧前10集通过紧凑的剧情和合理的细节，构筑起来一场颇为真实的谍战剧。还把各种流行的剧情加入其中，做了一锅大杂烩。既降低了投资人的担忧，又投了各种口味所好，实属不易。希望后面20多集，不要拉垮。至于这锅大杂烩好不好吃，见仁见智。如果感到好吃，那就：好吃多吃吧。

虎妞带了500块嫁妆，除去结婚开销还剩400多，买车100多，那还有300块的继续，祥子一直在拉车，日常开销应该够了，为什么虎妞难产时30块都拿出来呢？电影没交代清楚，貌似不合逻辑。

另外，虎妞去世后，祥子并没有过与以往不同的日子，仍旧是拉车，不知为什么要离开原来的家。不知为什么给了小福子一个盼头却又把小福子晾到一边去，直到小福子绝望自杀。这也貌似不合逻辑。

周星驰的第一部电影,当年周星驰问李修贤，你为什么选我。李修贤，因为你在电台节目里又讨人嫌又会演戏。为什么这么说呢？当年周星驰主持一个儿童节目，叫做430穿梭机，他是顶替梁朝伟的位置，由于梁朝伟之后参演了多部连续剧从而走红，所以当时周星驰也是信心满满，以为就此可以走上影坛。但是这个节目主持一做就是四年，搞得周星驰兴意阑珊，于是周星驰想要有所改变，不愿再在儿童节目做一个好哥哥，他的说法是想做小孩子的朋友，于是在节目中和小孩子们打闹成一团，有时还捉弄小孩，可是家长们投诉了，说周星驰在节目中欺负小孩，甚至有暴力倾向。当年和周星驰是同事的黎芷珊在她的一本书“我的男主角我的女主角”说过这样一件事。有一次节目出外景，在一个海滩边做游戏，节目中间，大家都在休息，周星驰性格不是很合群，一个人拿着把铁锹在沙滩上走。黎芷珊就走过去，发现周星驰用铁锹把冲上岸的水母的触角都砍断了，黎芷珊问周星驰为什么这么做，周星驰回答：只要把水母扔回海里，断掉的手脚会重新长到身体上去的。黎芷珊就照着做了，书里黎芷珊对周星驰的评论是星仔这个人脑子活络，想法多且奇特。通过上面两件事知道，周星驰这个人不仅和同事关系不好，和节目下面的家长关系也不好，但是他有一颗不安定的脑袋，脑子里总有奇奇怪怪的想法，为了实现想法可以不顾其他。之后周星驰和李修贤翻脸，也是性格使然。李修贤是个老派人，师于张彻，恪守师徒之道，张彻的葬礼，李修贤最为落力。老派人是怎样的，这里再举一个李小龙的例子。李小龙回到香港后拍的第一部电影是唐山大兄，导演就是个老派人，对手下人和演员呼来喝去，打骂自然。李小龙作为美国过来的新派人当然不服气，电影就拍不下去了。然后嘉禾公司就换了罗维导演，总算把唐山大兄拍完。可是，罗维也是个老派人，之后由于拍摄冷面虎的问题和李小龙闹僵，李小龙不仅拿着刀威胁罗维，还在电视里大骂罗维不守信用。相比之下，周星驰还算温柔的。周星驰是个性格孤僻的人，这种人会呈两种极端，一种是自负一种是自卑，周星驰当然是自负。而李修贤是个老派人，以前的规矩是徒弟出师都要免费上交三年收入，而周星驰又自负，自然就翻脸了。周星驰这个自负也得罪了太多人，比如向华强，黄百鸣以及王晶。

动物管理局里其实满是问题儿童。

大小姐黄鳝吴爱爱，背景强大不好管，性别含糊不稳定。

优秀员工蝙蝠精段未然，勤勤恳恳没问题，问题是偏偏爱上了人类女孩。

消除不了记忆的人类郝运是人类也就罢了，最大的问题是他是悍匪朱雀的儿子，还时不时迷失自我，不知道哪个关口会反攻倒算。

警局代言人豹子警官Kevin周，形象好，气质佳，高端帅气天然呆，问题是自卑又虚荣，真实身份其实是驴精周黑丫。

变色龙卞梁年少的梦想是逛遍女澡堂，其实他除了胆小没啥问题，遇到情况马上隐身消失而已。

把这帮没啥大问题的问题儿童团结在一起的，是看似“废柴”的社长大人。

社长大人爱打游戏，然鹅游戏水平一言难尽。说话温柔可亲，然鹅动不动就拉人割脑。胆小如鼠，侍奉上司战战兢兢，然鹅敢把仇人儿子放在眼皮底下，一点都不觉得自己捧着个大炸弹。手下受欺负了，劝慰；自己受欺负了，报仇！

一言蔽之，反差萌。

反差萌的李社长领导力杠杠的。

比如：

他发现了Kevin周真实身份后，为了保护对方脆弱的虚荣心，自编自导一场戏，把自己的立场也放到很低很低。

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数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

文/曼佳

#钟汉良主动提出原声出演今生有你#开始未曾听到钟汉良的原音时，也有一些人是会担心的，但是《今生有你》开播后，发现钟汉良的原音其实相对于配音来说，更合适于聂宇晟这个复杂的角色。

首先，我们来说表演。在电视电影中，角色的塑造最重要的是表演，表现演绎，这个表演能否将这个角色立起来，呈现出角色该有的喜怒哀乐等各种复杂的情绪的变化，让观众信服这就是那个特定的的人，而不是其他人，尤其在放大的特写镜头下，人物的表情简直是纤毫必现。表演其实就像练习舞蹈动作一样，从第一招到最后定型的招之间，它是有很多步骤过程的，它是连续的完整的流畅的，它不是只有第一个招数造型，不是任何中间的过程都没有，就突然定格在最后一个招数造型。我们以前吐糟的某些演员的表演就是这样，就像两张JPG来表现一个复杂的情绪、一个变化的心理过程，所以看起来很呆板很敷衍很没有说服能力。

而优秀的演员，可以在一秒钟之内，呈现非常复杂的情绪，比如钟汉良演绎的聂宇晟，他可以在看到自己心心念想的谈静时，当对方冷静提出几万块钱交换曾经的情感信物的时候，他由开始的梦见面的欢喜到听到对方理由后的失望，然后是鄙薄的愤怒，到之后的心伤痛苦，步履缓慢而艰难，就在那么很短的一瞬间。他的表演是一个完整的动态的过程，每个表情演绎的内心情感，即使没有任何一句台词，但是所有观众都看感受得十分细腻而清晰，完全不会解读失误。

电视电影毕竟是视听艺术，所以表演才是电视电影中最重要的内容，而台词只是辅助这个角色的表现力，它从来不可能成为一个角色的最主体内容，所以一个再优秀的配音演员也不可能拯救一个超烂的角色，这不用举例大家应该都很有数，因为现在流行的很多电视剧都是同样的几个著名的配音演员，角色的成败最终不取决于配音演员，而取决于演员本身。比如有些电影即使某个人物没有一句台词，也完全无损于这个角色的张力。

我们来说说台词及表现。

其实电影电视中的台词对于人物来说是辅助作用，它与舞台剧中的台词表现力是完全不同的，后者甚至主要通过台词的抑扬顿挫让更远的观众能感受到人物的情感情绪的变化，听到故事情节的发展，因为观众离得太远其实舞台上演员的表情是根本看不太清楚的，至少是与电视电影中的特写镜头的 捕捉完全不可同日而语。所以舞台剧才特别需要考验演员的台词功力，其表演反而是次之的。

就像，我们打电话的时候，可能会注意到电话对方的那个人的音质语调等等的关于声音的主要内容，但是当我们看到那个人的时候，我们更多的注意力是在对面那个人的表情上面，尤其是眼神，对方说的话我们更多的是注意他的表达内容，而不是他的音质是否动听发音是否完美之类。

我们再来说《今生有你》里钟汉良给角色聂宇晟自己的配音，我觉得一个配音演员不可能像演员本身那样沉浸在这个角色中，因为也没有那么多的时间，他们只能根据自己的经验来给角色一定的音质语调和情感的匹配度，但是无论如何配音演员不会像钟汉良本人一样，有那样对角色的十分深刻的理解。据《今生有你》本剧的编辑写，在开机之前，钟汉良熟读剧本很多遍，然后给聂宇晟的所有的场景都做了角色情绪等等的注解，在拍摄的各种时间顺序是打乱的串场的拍摄中，人物即时的情感变化绝不会乱，那种细腻用心让人惊叹，钟汉良在拍摄中用水到渠成的表演完整地体现这个人物的内心，我们相信，聂宇晟这个角色在拍摄的期间已经完全进入了钟汉良的灵魂。

所以当我们看到聂宇晟的时候，听到他有时说着无情的话，有时说着言不由衷的话，有时说着小心翼翼却又温暖的话，有时说着责备又心痛的话（浴室热吻那段戏）、有时甚至是痛哭流涕说着让人务必动容的话（酒后在门廊跌倒那场戏），你觉得就是那个人，你根本没有注意到他的台词中有某一个字的发音不是那么标准，你根本不会注意到有些方言的发音损害了这个人物，让你觉得不可信了。何况现在所有的电视剧电影都配有字幕，所以相信人物的台词表现完全无损于了解人物的性格和发展。

聂宇晟医生穿着医院常见的皱巴巴泛黄的白大褂而不是偶像剧里簇新笔挺的白大褂，时常也经常做那些血肉模糊的手术而不是假装从手术室出来就仿佛是一个医生，因为经常值夜班而呈现出的黑眼圈乱蓬蓬的头发而不是任何时候都两眼放电帅如偶像，因为工作太辛苦在医院巡视时微微佝偻着身体而不是每天都挺直腰板而器宇轩昂，因为太多情感的心事也会时常处于那种茫然失神的状态而不是每天都精神抖擞似刚强铁人，这一切表示聂宇晟，他是一个作为医生职业的有情绪有情感的正常的人，而不是一个用医生职业来装点自己的流行文学中描写的高富帅符号人物，在这部剧中，演员钟汉良就是聂宇晟，他不再是其他的任何人，即使是那些他曾经演绎过同样深情的那些角色，比如何以琛。

所以，事实恰恰是，我觉得钟汉良这次自己配音聂宇晟，反而是给这个隐忍而温暖的角色注入了更多的内容，甚至是增色的，让这个人物无论从形象、表演、还是语言上都是三位一体的，十分完整而和谐，让人觉得这个人非常让人信服，无论让别人谁演你终究不如你自己演你自己更像吧。

他在各种场景下的语言，配合着他当时的心情和情感，语言和人物情感动作其节奏是完全没有没有偏差的，甚至那些单个的语气词，呃？甚至只是微小的呼吸的喘息的等等气声，都让这个角色的张力更加为之圆满，这甚至是配音演员不可能做到的细腻。配音演员在这种具有情绪增色的微小方面的演绎不可能像演员本身如此的契合而准确，而钟汉良并不是演，因为在那个时候，他自己就是聂宇晟，一个人用自己的语言音调表达自己本人，肯定是非常妥帖的，他用自己的底色是温和的声音，就像聂宇晟的性情底色一样，表达着属于聂宇晟不同时期的爱恨情感。

当然，钟汉良配音的聂宇晟用专业配音的角度来评析并非十分完美，但是看过电视剧后，作为人物是一个整体的综合的表现，而非从分离割裂的片段的演绎来看，聂宇晟这个角色，钟汉良的演绎，如同他之前的所有的角色的演绎来说，一样的精准丰富而迷人。你甚至觉得，演员钟汉良并没有出现，屏幕上只有角色聂宇晟。

一直想着要看这个纪录片，但总有点怕，也不知道为什么有时候会怕看到关于武汉近期的一些视频。武汉在我的印象里一直是一个“野蛮”的城市，司机开车很野蛮，中年人骂街很野蛮，整个城市的建筑高度和灰黑颜色都很野蛮，就算地铁的淡粉色扶杆也不能让这座城市温和一点，总令我有点害怕。但也不知道为什么我竟然会有点想这座野蛮的城市，看到东湖，看到任何一个去过的地方，现在变成这样，会让我有一点心软。（好像也没怎么变吧，只是变得更干净了，颜色更亮了，灰黑色被消杀以后变得像个年轻的野蛮城市）纪录片一开始没什么感觉吧，就觉得武汉这样清净的还挺好，平时出去总是到处拥挤，到处嘈杂，甚至有时可以称得上脏乱差，路上人少一点观感好多了。心态转折出现在导演说“鹿沼台”唯一的厨师因为工资原因也辞职了的时候，老板那时候还不知道后面发生的事，靠在湖边的栏杆上，那时候他身上好像有很多武汉人的影子，看着有点心酸。他身后深绿色的湖也让我很难过，武汉到处是湖，渭南很少，空气干得我总是流鼻血，太难过了，我有点想回武汉。接着是武商广场，说实话我只去过一次，太远了，我只为了买SA娃娃去过一次，到商场以后迷路了半个多小时才买到，现在娃娃还孤零零躺在宿舍抽屉的透明盒子里，啊！不是孤零零，哈哈两个娃娃是躺在一起的，她们可以聊聊天。任何一个心里有点理想（这个词让我觉得怪怪的）的人，都看不了艺术教育工作室被拆那一段吧，电钻把地板都打碎，就好像一直以来支撑自己的梦想被现实打碎一样，无力抗争，眼泪根本忍不住，我好像比店主哭的还惨一点…【是边看边写的观后感】接着是热干面！我好想吃啊，在家想了很多次。其实刚一到武汉的时候对热干面无感，更早以前去武汉玩的时候吃过几次，觉得还是可以接受的，但是！早上，大早上为什么要吃热干面（我打拼音下意识打出噎干面（音）（武汉人都这么叫，被带跑了）又粘又干，天呢，早上怎么能吃这个？但是半学期后我成功真香了，连着早餐吃了一周热干面，太好吃了！尤其有的店是花生酱，甜的，太好吃了，所以基本此后每隔一段时间早餐就很想吃热干面，没错，是早餐。哈哈哈护士姐姐真相了，叔叔阿姨嗓门比较大，感觉像在骂人（看来我的感觉一点儿没错）或许武汉有一种奇怪的魔力吧。虽然确实陌生叔叔阿姨嗓门大，有点怕，但如果是熟悉的就会变得比较温柔，食堂阿姨熟悉了以后会叫你“丫头”，笑着问你是不是不要辣，每次这时候我都会很想回家。中间没有什么感觉吧。看到最后游泳的大叔，忽然想起，我第一次不带游泳圈的游泳，好像就是在长江大桥下面，和夕阳红游泳团差不多的位置，好像是2012年吧，白色的衣服从水里出来，变成了土色。

直到看完还是没理解剧的内容与剧名之间的联系，有看懂的可以解释下吗？

青春剧，大女主剧本，男主都快成为女主成长道路上的工具人了。

本人刷过的剧不算多，这是第二次遇到女主是心机婊人设，第一次是《亲爱的公主病》，有看过的观众应该懂。

其实这剧看前10集感觉还是不错的，挺可乐，能给3-4星，很明显女主和女二是拿反了剧本的，剧集过半就开始走向彻底崩坏的道路了，女主的人设是一毁二毁再再毁……

人设：

女主京芷卉，名儿好听，人儿好看，看得出来她本性是不错的，奈何父母对她的影响很大，她是自利主义，善妒，希望你好，但不希望你比她好。

男主谢井原，除了眼神不好总体来说比较完美，这么说也不对，毕竟女主是校花，也不能算眼神不好，但除此之外我找不到一个他喜欢女主的理由……

女二柳溪川，她是全剧唯一招人喜欢的角色了，颜值不输女主，性格自由洒脱，能力超强，爱憎分明讲义气，她最大的错就是她不是女主！！！

说下感情线，看上去男女主是第一集开始就双向暗恋，但就剧中的表现来看，男主喜欢女主是真的，而女主根本就不喜欢男主，她只爱自己，从第一集的第一分钟，至大结局的最后一分钟，女主没有为男主做过半件事，全程男主单方面付出，直到大结局，男女主也并没有在一起，算是为第二季埋下伏笔。

还有他们全校唯一正常的老师，最后还领了盒饭，这班主任，这年级主任，谁碰上算谁倒霉。

这是看张耀第三部青春剧了《全世界最好的你》《人不彪悍枉少年》《陪你到世界终结》，如果你不幸把后两部连着刷了，可能会好奇同样是青春校园剧，差距怎能如此之恐怖……

当年也是为《不死法医》痴迷的人，虽说大部分是因为男主的潇洒帅气与不拘一格又偏颓且忧郁中透着不羁与才华的气质。总之是光看男主表演就能撑到最后的花痴本花了。

看到大家有诟病剧情三观不正的，最大的原因就在这个男主不是完美人设，不是伟光正的绝对好人形象。

男主身为法医，既追求正义与良善，致力于破解谜团、找出凶手、伸张正义，同时也确实犯下了杀人的罪恶之举，最后却在良师益徒掩护下逃脱法律制裁，确实令人不舒服，起码主角也应该是个敢作敢为正气凛然的正面形象吧，这样对别人一套自己一套是不是有点太双标？杀人却逃脱惩处，是否三观不正，对社会道德产生不良影响？

不可否认，男主杀人后没有报警却毁尸灭迹，后期更是屡屡干扰调查、掩饰罪行确实令人心里不舒服。但人无完人，不说现实，即使作为一个虚构的电视剧，给男主安这些污点也实在有些过，毕竟观众很难接受有缺点的主角。

所以就安排了个令人有些不爽的女主。女主是剧中唯一一个致力于寻找真相、证据来证明男主犯罪事实的角色。没看最后男主被判无罪后她那失望的眼神，分明就是在说：不可能，你绝对是凶手！我这么信任你、我这么努力找证据，最后你竟逃脱法外？你太令我失望了，你应该自首承认自己的罪行！

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