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这或许是一部“元中国电影”。影片的外部事实——撤档,审查,重拍,再撤档,可见的审查让故事的动机变得模糊暧昧,也让对文革的叙述再次成为没有历史的历史叙述。所有的人都像是受害者,所有的受害者都没有真名,人们的遭遇又和文革毫无关系。这样的故事完全可以放在任何一个时代,只有那些被扁平化的布景在“调度”(mise-en-scene)一词原本的词义——“舞台上所有的一切”的意
这或许是一部“元中国电影”。影片的外部事实——撤档,审查,重拍,再撤档,可见的审查让故事的动机变得模糊暧昧,也让对文革的叙述再次成为没有历史的历史叙述。所有的人都像是受害者,所有的受害者都没有真名,人们的遭遇又和文革毫无关系。这样的故事完全可以放在任何一个时代,只有那些被扁平化的布景在“调度”(mise-en-scene)一词原本的词义——“舞台上所有的一切”的意义上,竭力向观众提示着故事的时间。
架空的历史舞台必须要有一个附着点来宣告结束或开始,补拍的结尾只不过是再次确认了1978年这个当代中国历史的永恒开端,这个以恢复高考和刘闺女重新性别化所标记的常新的历史时间,也就把故事封印这一节点之前的时间流沙之下。
电影作为记忆装置的另一面是失忆装置。影片故事所遵循的路径,一方面似乎是新时期之初第四代惯常叙述的微妙变奏。在第四代那里,人祸被替换为天灾,泥石流或洪水,某种突然降下的灾厄,而在《一秒钟》里,人的苦难则是日常事件的偶然叠加,打架斗殴,父母离婚,意外车祸等等,是人行为的失范,劳改犯和失去父母孩子的相遇不过是一个倒霉鬼遇到另一个倒霉鬼的故事。另一方面,它又延续着张艺谋《归来》中所倚赖的遗忘政治,《归来》将人的名字和文革的历史彻底遗忘,《一秒钟》里则是直接冲着电影胶片这一历史记忆的物质基础设施而去。影片没有提出在控诉什么在控诉谁的问题,却《一秒钟》通过电影给了一个媒介答案,胶片影像作为女儿唯一的留存,也成了克拉考尔说的“历史的孤注一掷的赌博”。
导演的预设是,历史的可写性在于电影,而《一秒钟》的可写性则在于作为集体记忆的电影。在审查悬停了一切和直接性对话的时刻,导演意图用作为社会主义日常生活的电影召唤出那个时代本身,使之成为不言自明的故事背板。但问题是,在这部因爱之名的电影中,有哪怕一个人是真的爱电影的吗?人们都另有所图,看女儿,做灯罩,讨饭吃,至于那些能看一整晚电影的“狗日的”人群,很难说他们对电影的狂热究竟出于爱,还是绝对的匮乏。当然,在另一个完全非历史化的逻辑中,这个时代的电影都是“非电影”,是政治的结果,因此它从一开始就表现为功能的失效,变成一堆烂肠子,人为搭建的大循环,遮光护眼的家伙。只有电影或者是胶片才是值得信任的,是最应该被珍视的东西,也处于不断被各种人的抢夺之中,就像抢夺语词和记忆。胶片的反面是人,胶片失效是由于人的愚昧,人之恶又替换了权力之恶。
与整部电影克制的视觉再现相比,只有洗涤胶片的场景充满了情感热度。女儿的影像固滞在影像之中,但她更是被凝固在新闻简报片的政治琥珀里。那么清洗胶片就不是再对历史的复现,而是剪裁——将一个人置身的环境全部裁掉,降解为一个人一秒钟里的动作重复。既然琥珀的晶体可以被清除,被琥珀囚禁的人又何尝不可被遗忘被舍弃?银幕之后,上映之前,已经给刘闺女预留了女儿的位置。
谈论历史的方式就是不谈论它,你画我猜的游戏,最终把游戏本身也画入了谜语之中。影片结尾是谜语和电影的一次自反,即——中国电影作为非历史的历史。那张遗落在荒漠中的胶片,一个无法长大成人的女儿的影像在客观世界的唯一实存,似乎在此刻必然地指示着真切的历史,或者至少是中国电影的宿命。头破血流的无名男人反复奔突在风沙之中,此番则是被人们拖拽着离开,他不再是30年前银幕上被天与地挤压到五分之一处的黑点,而是那些众多无法与遗忘对抗,留不下脚印的人的一个。背对前路,面朝荒漠,他像不像悬停在废墟之上,被热风扇动了翅膀的新天使?热风不可抗拒,那个更大的不可说的力量,把人从一个历史的现场拖拽进另一个。也正是这个力量造成了曾经作为第五代集体精神现象表征的黄土地在此刻的荒漠化,让历史彻底呈现为无根的,移动不居的沙丘。
在这个意义上,审查参与了创作,共同完成了电影关于电影本身的讲述——是审查使得电影只能以抽空历史的方式才能描述历史,正如影片中本应属于胶片的位置,被用来包胶片的报纸的空洞所占据,而胶片承载的历史与记忆遗落在沙海之中。维系着这段想象性的父女关系,维系着后人对这段历史的想象的,也正是这份一再错付的虚空。问题随之而来:这样的讲述无疑又预设了一个真切而可说的历史,但中国电影何曾真正地言说过文革呢?那么,是创作给审查预先留了位置吗?还是创作本身就充满了问题?所知的事实是,人们时常以记忆的名义去忘却,忘川之上忘言的人们,行走同时躬身扫去自己的脚印。
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当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候,就知道我必须要写篇影评,因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评,引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲,总有一种要跟网友争高下的心理,但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样,比如说觉得《怒》很好的人,可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点:比如恰好是同性恋(这是目前在我看来的主要原因)或者腐女,还有就是我原文中分析的太
当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候,就知道我必须要写篇影评,因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评,引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲,总有一种要跟网友争高下的心理,但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样,比如说觉得《怒》很好的人,可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点:比如恰好是同性恋(这是目前在我看来的主要原因)或者腐女,还有就是我原文中分析的太感性比较容易被感动之类的特质,所以也就不难理解似乎一边倒的好评。不过作为被很多人痛骂的影评,点有用的人竟然比没用的多,让我意识到我大概也是戳中了某些人的点吧。
说完废话,回到《愚行录》这部片子,它和《怒》有太多相似性,都是群像照,都是涉及精神病患者灭门(对不起一开始就剧透了),也涉及边缘人士被排挤,而且最关键的主角都是夫妻木聪(我不追星)!但是我个人觉得它比《怒》要高明出很多,在于导演在每个人娓娓道来的过程中,把两个自私不择手段的“精致的利己主义者”彻底地暴露在了观众眼中,而让我觉得更高明的,是他从来没有用过任何刻意煽情的镜头,电影里的人大多除了冷漠就是呆滞,也比较符合我对日本人一贯的刻板印象(不要再追着我打说我武断了,纯粹是个人观点),最关键的是,在看完这部片子,我完全相信了导演的narrative:
那就是日本社会本身的阶级固化是导致惨剧发生的主要原因。这比最近国内某情怀电影用了吃奶的力煽情最后却让我一点都不同情主角的结果显得要有力得多(Again, disclaimer: 我本人不喜欢那部电影不代表你的喜欢有问题)。我对那个被灭门的家庭在片子结尾处自然不会有太多同情感,但是同时我也在思考,难道现代社会上(包括中国社会)大部分人不都是这样的人吗?当事情影响到自己的利益的时候都会心理扭曲,不论平时作为键盘侠怎样在网上展示自己的道德优越感。所以我无法彻底把他们当成“坏人”,这也是我觉得人物描写最成功的地方。
还有一点我很喜欢这部电影的地方在于,导演从来不会像喂食一般告诉你剧情的走向,而是在这里撒点线索,那里放点蛛丝马迹,让故事在最终完整起来的瞬间在我看来变得特别掷地有声,而且首尾呼应的长镜头加上悲鸣的背景音乐也彻底感染了我,让我更加佩服导演的执导能力。
而为什么我觉得它会比《怒》高明?在于《怒》在我看来把所有人的动机都解释得模糊不清逻辑混乱,但是又企图通过各种声嘶力竭的大喊大叫让观众去产生共情感。这无异于有人在大街上直接拉着你就开始一边哭一边卖惨,最终让我产生了生理厌恶感。而故事类似的《愚行录》,对于精神病人的描写则更加符合我所了解到的精神病人的状态,而且对于她病因的产生,也做过很详尽地铺垫和解释,让最终的崩溃变得合理起来。而对于周围其他角色的描写,也比较符合我对常人的认知,即使最后夫妻木聪做出来惊世骇俗的事情,我也完全可以理解他那么做的原因。
故事有没有完美到没有逻辑漏洞?当然没有!比如虽然导演隐晦地表达了光子的孩子其实是她和哥哥乱伦的产物,这里容易让观众产生迷惑的情绪,比如:她哥哥是不是也是施暴者?虽然没看过原著,我的认知是这个孩子是夫妻木聪送给她的“礼物”,也是他们相依为命的主要纽带。因为假设他也是施暴者,那么光子不会对他有那么温柔的依恋感,包括片子最后去透过窗户抚摸他的脸。但是假设孩子真的如我上述所说,那么夫妻木聪怎么会允许妹妹把孩子彻底饿坏的情况出现呢?难道他对孩子一点责任感都没有嘛?这是在我看来电影没有交代清楚的地方,片子似乎透露出来他并不知道孩子是谁的(也许只是在撒谎?)可是光子至少说了两遍“这是我们的秘密”又让我觉得他不知道的可能性很低。但瑕不掩瑜,我不会因为这一点小问题就否定这部电影的优秀。
最后,镜头的运用是我认为这部电影很高明的地方之一,我后来去做了些功课,发现这是导演的首秀,而且他是拿着政府奖学金在波兰学习了电影制作。他的镜头和我印象中的日本片的确不太一样,静态镜头特别多,而且远景也很多,更像是欧洲导演的风格。
会不会有人觉得这部片子不好?当然!而且我觉得原因恰恰就是导演讲故事过于沉闷了,这对于看惯了art-house films的我来说完全不是缺点,但是相信可能是很多人不能接受的点。毕竟大多数人习惯了被动思考被动煽情,所以当导演把这两个元素都去掉之后会让很多人不知所措觉得自己看了部莫名其妙的电影。在这里我觉得他的手法有点点像我最喜欢的导演Michael Haneke,而他的电影也是经常在大众中褒贬不一的,因为他从来不会带着你思考或者主动带动你的情绪。
总结一下:《愚行录》这部片子在我看来做到了《怒》特别努力尝试做到但是却失败得一塌涂地的效果,在我个人看来是值得看很多遍去研究的片子。
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我觉得,我要好好安利一下这两个月在追的美剧,(是悬疑剧),大小谎言(Big Little Lies)并且认真写一个剧评,虽然我还有C++作业没写,信息安全题目没写,简历没做,考研复习拖后,但我还是好想安利一下,尤其最后一集给我的感动与思考。今年三月HBO出品的七集限定剧。导演让.马克.瓦雷,三大女主其中两大奥斯卡影后,妮可基德曼,瑞希.威瑟斯彭,还有90后实力女演员谢琳.伍德蕾。阵
我觉得,我要好好安利一下这两个月在追的美剧,(是悬疑剧),大小谎言(Big Little Lies)并且认真写一个剧评,虽然我还有C++作业没写,信息安全题目没写,简历没做,考研复习拖后,但我还是好想安利一下,尤其最后一集给我的感动与思考。今年三月HBO出品的七集限定剧。导演让.马克.瓦雷,三大女主其中两大奥斯卡影后,妮可基德曼,瑞希.威瑟斯彭,还有90后实力女演员谢琳.伍德蕾。阵容强大,看女神飚戏真的很爽啊喂,《大小谎言》改编自澳大利亚女作家莉安·莫里亚蒂的同名小说。我要去把原著看了??!今天终于追完了。其间和子萌一起等更新,讨论剧情,很开心啊~我看的美剧没几部,看的剧都没几部,说不出专业影评人的高度,就纯个人观剧体验^(●???○)?回到安利本身吧:)前面六集被指剧情拖沓,但我觉得真的都还好,最后一集不枉我耐心的等待和一片痴心。目前豆瓣8.8,故事本身,演技,画面,剪辑,配乐,我都觉得真真是极好的。(虽然机智的我大概猜出了谁死了,但好的悬疑剧(故事)远远不会满足于只讲一起凶杀案,背后人性的挣扎,直辣辣指出的社会问题,故事的精神内核,带给我们的脱离故事本身的关于现实的思考,都是我们喜欢的原因啊??)讲的是个什么故事呢。(涉及剧透,想自己看的及时止步喔)背景发生在美国蒙特利富人区,主角都是一群住在海景高档别墅的中产阶级,他们年龄相仿,孩子都要上一年级了,这群看似是社会精英的中年人,每个人后面都有自己的秘密和痛楚,住在这个村的各个家庭之间都存在积怨和时刻可能爆发的战争。故事采用双线叙事——现在:学校的募捐晚宴上发生命案;过去:据说命案源于迎新日当天发生的一场小风波。前六集,死了谁,谁是凶手,都不知道,全部在铺垫,大家的矛盾随着剧情的推动慢慢加深,在晚宴那天已经达到了顶峰。谁都可能杀人。故事开始于一起校园欺凌事件。迎新日当天,家长去接孩子放学,霸气女总裁雷娜塔Renata发现女儿艾玛贝拉Amabella脖子上咬痕。因为是第一天入学,小朋友都不知道对方的名字,老师就让班里的男生站成一排,让女孩指认。偏偏被指是没有父亲的小男孩齐格Ziggy,Ziggy不肯承认是自己,单亲妈妈简Jane的当天结交的朋友玛德琳Madeline站出来帮他说话,没有证据,被莫名指控诬陷也是校园欺凌和伤害。至此,玛德琳和简一边,与雷娜塔结下了梁子。但是,真的是Ziggy咬的吗,小萝莉好像也不会说谎,这个梗埋到了最后一集。女主一,玛德琳(瑞茜·威瑟斯彭 饰)是一位全职妈妈,性格热情,爱好八卦,曾经离异,带着大女儿(与前夫内森所生)和现任老公埃德及他们的六岁小女儿一起生活,她的业余爱好或者说寻求除了一个好妈妈以外的生活意义在于她在社区参与编排的舞台剧。尽管与现任生活愉快,有一个幸福的家庭。但是内森带给她的心理伤害还是难以磨灭,尤其当内森在与他的现任邦妮生活非常幸福,变成一个非常好的父亲(对与邦妮所生的小女儿斯凯),她非常焦虑,当然让她更加焦躁的还有(......不剧透)。和好老公埃德的生活并不是完美的,或许就是太平淡了,婚姻的本质在于不说穿。当然,还有与另外一群女人明面暗面的斗争。女主二,塞莱斯特(妮可·基德曼 饰),同是全职妈妈,是玛德琳的好闺蜜(插一句,妮可演美艳人妻真的是美翻啊,演技也真的是太棒了!!!另外。。。她承包了全剧的船戏哈哈哈)。丈夫是比她年轻很多的高富帅,这点引来了周遭人的讨论。或者说,就是嫉妒。原来是一名大名鼎鼎的律师,后来与高富帅佩里Perry结婚生了一对双胞胎儿子。两人结婚多年,还是爱得如胶似漆,这点在外人看来,真的是嫉妒羡慕恨的要命。尤其是hot, crazy,wild, sex :)(but,她的婚姻看起来完美至极,呵呵,真不是这么简单)女主三,简Jane(谢琳·伍德蕾 饰),没权没势。她是位单亲妈妈,不怎么打扮,在高端社区显得格格不入。搬到蒙特利来只是为了Ziggy受到良好的教育,然而开学第一天Ziggy就被指控欺凌同学。而后的许多矛盾也就此展开,先是被欺凌的小女孩艾玛贝拉独独没有邀请他参加生日派对,在全班被孤立,被大家认为是咬人的恶魔。Jane始终相信儿子,但仍然有顾虑(什么顾虑?:)不剧透),她每晚睡觉都要带把枪,晚上都会被儿子梦游惊醒,天天去海边跑步,过去背负的事情给她的压力越来越大。简单背景介绍到这,实在不想打字了??扑街(开始有剧透,个人对剧的感受啊)我想,我感受最深的之一,还是家暴吧。 是的,瑟莱斯特,那个拥有所有的美艳人妻,其实一直被家暴。她已经无数次告诉自己,他会改变的,还有孩子啊,而且她也真的是爱着佩里。除了家暴的时候,佩里真的是模范丈夫,在所有人眼里都是模范丈夫,而真正恶魔的那一面,实在是禽兽至极。他们意识到这种变态的婚姻关系,去找了心理医生,然而瑟莱斯特仍然在言语里充满了对佩里的爱和包庇,她也许只是潜意识里不愿意承认,这他妈就是家暴啊!她一直在被羞辱啊!她说,她不愿意承认是因为她存在的意义,来自于别人的看法(并不是说她多在意别人怎么看她,而且她在意那个看起来幸福美满的家庭,她享受或者说其实非常想要那个真的幸福美满的家,也许在中国叫做面子?但并不完全是)她不承认,只是不想逼迫自己放弃最后一点希望啊。她对心理医生说他不家暴的时候,一直当她做女神,事实也是,而且承诺再也不会,会改变,最重要的是,佩里再禽兽,却是一个很好的父亲吧。我觉得,在瑟莱斯特看来,他扮演的好父亲角色才是不离开的最重要原因。表面上,或者说大多数情况下,两个人恩爱的生活,但妮可把那种表面讨好,时刻却担心着自己被家暴的小心翼翼演的完美至极,当然还有一个人独处时对自己的羞耻,为什么?为什么过得这么糟践?自己也不敢面对或者正视这件事。在知乎还是哪里看到一个影评说到一个非常精妙的细节。大概第二集?还是前几集,佩里出差,视频的时候瑟莱斯特在镜子前洗漱,佩里要瑟莱斯特把睡衣给脱了,(??黄暴???女神真的很美啊捂脸哈哈哈) 刚开始瑟莱斯特拒绝,担心孩子看到,后来丈夫一再恳求,她开始在手机前慢慢的脱衣,看到佩里兴奋的表情,她也变得很享受,也越来越妩媚的搔首弄姿,但是当在镜子前瞄到自己手臂上的淤青,眼神一躲闪,收住了手,瞬间没了兴致,这就是赤裸裸的现实啊。瑟莱斯特从一个性格软弱无心反抗(或者不愿意真的离开佩里)的女性,整季下来,成为了一个更加勇敢果断的人。她其实一直非常优秀,无论是曾经作为一名高级律师(在帮玛德琳辩论的时候就可见一斑了)还是一名妈妈,都是非常有教养有魅力的女性,到最后一集她终于全力反抗的时候,我整个人都燃起来了!早该如此啊!最后一集她在海边找的房子里布置房间,看着海边,脑海里闪现一幕幕濒死的可怕回忆,都是血淋淋的痛苦啊。隐忍,这真的不是只有中国的女性才有的品质(或者说特性),为了家庭孩子,为了名声面子,为了许许多多不重要的重要的牵绊,忍受身体的精神的折磨与打压。最是看不得,因为爱的名义,实施暴力,更因为爱,包庇和隐忍暴力。想起上一集奇葩说,要不要选择做一个单亲妈妈,董婧说,她爸妈离婚的那一刻,她觉得她才有了真正正常的生活。不幸福的家庭,远远比单亲家庭带给孩子的负面影响大得多。如果这个社会上,少一点对单亲家庭出身的孩子的偏见,那么不幸福的妈妈在选择离开不合适的爸爸之前,会少那么一点压力和阻力。并不一定真的要凑合过日子的。而单亲家庭出来的孩子,真的不一定差的。佩里在这剧里,还是属于反社会型人格的社会精英(单就他的工作而不是人品而言),他还有那么一点点的意识知道这是病态的,需要去看心理医生。去解决,只是控制不了他自己。那么在中国在世界各地上,千千万万没有金钱看的起高级心理医生的有家暴行为的社会底层男性呢?也是一样恶的循环啊,不是所有被家暴的女性都可以像瑟莱斯特一样有能力逃脱这种恶魔的(事实上,最后一集佩里发现瑟莱斯特在外面租了房子我也是害怕了,狗娘养的又要杀了她吗????!??)。除了家暴,当然还有其他的。瑟莱斯特代表的只是在这方面的崛起。另外一个女主,玛德琳,她出轨了。在我看来,她是中年危机最强的一个人。大女儿处于叛逆期,前夫过得非常好(她嫉妒的只是和她在一起时并没有这么好,更没有尽到一个好父亲的责任),还有和雷娜塔互相看不对眼,最重要的焦躁还来源于对丈夫的背叛,(我觉得埃德是全剧最好的男人啊),背负可耻的秘密没有勇气和盘托出,只因害怕失去自己现在的家庭(但这部剧并不是只在渲染她的纠结痛楚,也恶狠狠的借大女儿之口讽刺你当时就没想过自己也破坏了别人的家庭?),枯燥无味的全职妈妈生活,不得不忍耐住的中年躁郁症,尽管有钱,也不过是一层华丽的外表吧,这些可怕的人性斗争都是华服上的虱子。和剧场导演的出轨,在车祸之后传的风言风语,都在折磨着她,当埃德在晚宴唱歌时,(那音乐配得是妙喔),最终是忍不住了吧。对自己的憎恶和对丈夫的愧疚,在最后一刻得到了爆发。瑞茜.威瑟斯彭的演技真的太好了,而且超级美艳呐??,虽然只看过她年轻时演的律政俏佳人,但单凭颜值都要被圈粉。女主三,简,是被raped,最让她觉得恶心的还是这一夜情的对象是一个沉迷窒息式性爱的反社会变态。他给简带来的孩子Ziggy让她有隐隐的担忧,会不会真的流着暴力的血液?但是,简的母性光辉让她选择相信,但仍然抱着对被伤害小孩的责任去带着Ziggy看了心理医生,也选择去对雷娜塔道歉,她说我真的是走投无路了。是啊,她才是那个真的真的走投无路的人,带着仇恨与自憎过了六年。Ziggy是她唯一的生活希望,现在生活却也满是麻烦。简去雷娜塔家道歉那里,真的觉得这两位母亲都是没办法了,才会overreaction。但简散发出的气质并不只是个哀怨的仇恨的受害者形象,她压抑着愤怒以及能对玛德琳保持的友谊都是她有教养的表现。只是生活和精神的压力实在是太大了,喘不过气来。这种耻辱伴随着她一生。简最终也没有对那个设计师开枪。还是有理智的。除了这三位,还有同样崩溃的雷娜塔。她是一位成功的女强人。但也想做好一个好妈妈。女儿一直被欺凌却找不到欺凌者。外人的评价是有钱的婊子。在富人区过得也不开心。等等(懒得写了)我觉得这部剧,就是一部独立女性的剧吧。短短的7个小时,把五个饱受生活折磨的女性的努力展现得几乎完美,她们面对千疮百孔的现实(其实除了有钱以外,精神上真的比我们好不到哪去,看的是中产的烦恼,但又并不只是),选择的不是逃避,或者等待编剧为她们开挂。她们的职场身份、母亲身份、创伤修复、家庭关系、个体价值追求等,这些,都是向女人们迎头砸来的真实生活。但,这些女人们有能力解决。昨天和子萌聊到,最后一幕看到她们五个带着孩子在沙滩上玩耍,好像一切都那么温暖美好,但是并没有带给我们很舒服的感觉,因为我们都知道她们内心的痛楚,就是看着很难受,在人渣死了以后,这五位女主达到了一致的心理和解,都是被生活摧残的人,又干嘛互相贬低作践呢?我们都是一样的啊。并不是特别想反观国产的霸道总裁剧青春片狗血生活片女主角。遇到困难(狗屁困难??有点心描绘一下生活的艰辛好吗?),只需要卖卖萌等待男主的救援。总是能开挂???总是有各种贵人相助,能不能有点自己的成长??这部剧好就好在讲了一个好故事以外,还刻画了各种立体的生活以及这些了不起的女性对伤害的成长与斗争。莎士比亚曾在戏剧里写,“脆弱啊,你的名字叫女人。”也许是的,可也常常相反。(这句话抄别人的)最后结尾的配乐啊,You cant always get what you want /But if you try sometime/ You might find/You get what you need.“你不能总是得偿所愿,但有时争取一下,你也许能,得偿所愿。”不写了。就这样吧。打这么多字也没什么人看,有没有人看根本无所谓的啦。就是打字有点扑街喔。
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little fucking pricks
a living shit of you for the rest of the year
集市是骑自行车的好地方,为什么总有些蠢蛋在你赶路的时候刷油漆?
夏天我最不愿意做的事就是拉着别人出汗的手了
i heard that only your first love gets to break your heart, after that, you spending your whole life trying to fix it
如果把性兴奋划分1-10,我是9,你是1
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第75届威尼斯电影节于昨天拉开帷幕。作为最老的电影节,威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出,摇身一变成了奥斯卡风向标。去年威尼斯电影节金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得今年奥斯卡最佳影片,影
第75届威尼斯电影节于昨天拉开帷幕。作为最老的电影节,威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出,摇身一变成了奥斯卡风向标。去年威尼斯电影节金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得今年奥斯卡最佳影片,影片导演吉列尔莫·德尔托罗更担任今年威尼斯电影节的评审团主席。因汇聚了不少著名导演的新作,该届威尼斯电影节被誉为名副其实的“大年”,而开幕电影《登月第一人》,是凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷的最新力作。
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先不说第一部结尾让我恨得牙痒的“金发妞”事件和“断联”事件全部让周书逸爸爸背锅,轻易揭过;光是五年来两个人就没有再见,是周爸爸疏忽才导致两个人有业务交叉重逢,这点就充满了槽点。更别提作为可以说是神通广大、人脉丰富的成年男人,什么阻碍能让你们五年都见不上一面?
先不说第一部结尾让我恨得牙痒的“金发妞”事件和“断联”事件全部让周书逸爸爸背锅,轻易揭过;光是五年来两个人就没有再见,是周爸爸疏忽才导致两个人有业务交叉重逢,这点就充满了槽点。更别提作为可以说是神通广大、人脉丰富的成年男人,什么阻碍能让你们五年都见不上一面?
第二集看的我一个资深腐女崆峒了一下。喝醉酒在前任面前耍酒疯,阻碍别人工作,强吻甚至强迫?怎么好好的破镜重圆变成了强奸戏?姐妹们睁开你们的大眼睛,这不是性张力是猥琐啊!高仕德贴紧周书逸发出的喘息让我觉得好不适,仿佛一个精虫上脑的色情狂。
周书逸爸爸一出现,三个人立马说清楚,周书逸立刻原谅……太强行了。算了,我还能要求这总共六集,每集半小时的剧说清楚什么??就给我强制撒糖,强制逼迫阿伟死亡。
第5集搞出什么技术被窃取的推理剧情,编剧你能不能不要这么不自量力?这是你讲得清楚的吗?
每个人都好幼稚并且不理智。
作为接近三十岁的大男人、创办公司经验丰富、“永远的第一名”高仕德怎么会作出当众给前任系鞋带以示自己复合决心的蠢事?太幼稚了,放在校园背景下我还会觉得很浪漫很纯情,但这可是职场啊,收购目标公司CEO给你系鞋带只会败坏自己在公司的威望,是我就得气死了。
公司出现危机之后,周书逸还给我插科打诨,作为一个知大局、坐拥家里财富的富家公子,你面对危机还在哄对象。成熟的爱人是共同面对难关,一起攻克,不是乱放闪。
看完第一季的时候还觉得,林老板演技很好诶,暗恋居然也能演得那么出彩,他好深情ww
第一季虽然只讲了校园恋情这一条线,但是更丰满,没想到第二季制作团队想要讲更多的故事,结果啥都没拍好,破镜重圆很仓促、表哥表嫂在一起也很仓促,全员工具人,无人出彩。唉。
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在今年戛纳电影节上,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》,助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此,该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价,并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜,但也不可否认,影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。
在今年戛纳电影节上,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》,助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此,该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价,并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜,但也不可否认,影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。
与之前的作品不同,《痛苦与荣耀》给人的感觉更加内敛,甚至会让人熟悉阿莫多瓦一贯视觉风格的影迷有些不适应:那种我们所期待的色彩上的“大红大紫”和酒神式的情感宣泄大幅度减少了,取而代之的是更多的蓝与白以及在这些色彩之下暗流涌动的情感。可以想见,阿莫多瓦在这部影片中融入了更多的个人经历和情感体验,而这些经验也恰恰因为层层累积而变得深沉,使得影片与《欲望法则》、《不良教育》一道,构成了浓烈程度和自传程度各异的三部曲。
尽管很难说这部影片究竟有多强的自传性,但有一点是可以肯定的,那就是这部电影很大程度上可以称为阿莫多瓦的“精神自传”:一方面,《痛苦与荣耀》和费里尼的《八部半》在情节以至细节上有太多相似之处,讲述的都是电影导演在创作期间面临的一系列问题;另一方面,主人公、导演萨尔瓦多·马洛有一种艺术创作者身上特有的敏感和脆弱,这种脆弱感既来源于其在片中不断恶化的身体状况(脊柱神经压迫经常让他承受巨大的痛苦和折磨),同时也来源于精神状态的不稳定性,所有这些都在阿莫多瓦的个人经历中有迹可循,也让人隐约想起南尼·莫莱蒂在《教皇诞生》《我的母亲》等影片里对精神状态的叙写。
外在的、身体的痛苦对萨尔瓦多的心理状态产生了极大影响,以至于他不得不通过毒品来获取生理和心理的双重快慰。吸食成瘾的萨尔瓦多眼看就要跌入深渊,直到某天意外与多年前分别的恋人重新相遇,他才开始想要竭力弥补生活的空虚,重新鼓起了面对生活的勇气。
毒品制造着幻觉,而借由与恋人重逢这一契机,被动形成的幻觉开始在不知不觉中被主动重构的回忆所替代。最终我们发现,观众在银幕上看到的所谓“回忆”并不完全是角色在头脑中“过电影”,其中多有被萨尔瓦多搬演到自己随后创作的电影里的场景。从表面上看,《痛苦与荣耀》玩弄了一个近似于《不良教育》的戏中戏结构,但不同的是,后者的戏中戏投射了一段过往的秘密,秘密也搭建起全片的悬念,而在前者中,“秘密”和“悬念”都不存在,剩下的只有一种由片段式的回忆构成的平缓的生命状态,它们被艺术加工、被导演“施咒”,不再指向真相、见证,而指向创作者对自身人格结构的彻底审视。
更仔细观察还会发现,片中几乎所有的角色,都是来自过去的幽灵。他们虽以现在的面目示人,却无一不来自过往。与阿莫多瓦之前那些发生在当下的作品不同,《痛苦与荣耀》中的主人公甚至不再想去追寻什么,虽然他还有这个机会——他的年龄与阅历让他相信,只有与过去的恋人分别才是明智之选,粉刷匠的下落也没有必要再刻意追寻;记忆好像是被主人公整体“打包”,似乎这样才可以不被现实触碰、延续、污染。这些打包的记忆片段只属于过去,同时也只属于萨尔瓦多一人;它永远处在“只可远观,不可亵玩”的位置上,成为一种永恒,作为生命曾经的馈赠被封存起来。
透过这种颇有距离感的回忆,主人公不断进行着一场逐渐深入的精神之旅:他先是“发现”了自己的母亲,继而“发现”了一个年轻的粉刷匠,二人不仅对童年时期的他产生了决定性影响,也让他在身体的痛苦之下寻回了勇气,寻回了人生的正确方向,而且还让他在某种程度上回到了人生真正“开始”的地方,也就是全家搬入的那个地下室新居所,一个白色“子宫”。
如果说伯格曼在《呼喊与细语》中呈现的那个红色“子宫”意味着激情和冲突,阿莫多瓦则用白色表达着纯净和圣洁。事实上,我们通常都会认为,阿莫多瓦是“火与红”(西班牙式激情)的代名词,但在《痛苦与荣耀》中,他似乎有意展示他对“水与白”的精妙运用,让人很难不想起加斯东·巴什拉对“水与梦”的种种阐释。比如,回忆中的母亲一开始就是在用河水清洗白色床单,主角有关自己童年居所的回忆里也充斥着大量的白色,阳光由顶部的天井打到白色的墙面和粉刷匠意大利雕塑式的身体上,形成了一种近乎教堂般的神圣感。当粉刷匠开始用水冲洗他赤裸的身体时,童年的主人公被眼前的一幕彻底惊呆了,随即晕倒在地上。
这个颇富性启蒙意味的场景被阿莫多瓦描绘得近乎梦幻,而或许直到此刻,我们才意识到水在阿莫多瓦的电影中竟然一直以来都占据着重要地位,无论是《对她说》的熔岩灯,还是《关于我母亲的一切》的倾盆大雨,更不用提几乎所有作品里都少不了的眼泪。在《痛苦的荣耀》中,主人公更是一开场就漂浮在一池清水中,而漂浮带来的舒适感将疼痛、母亲、孕育等等萨尔瓦多人生中至关重要的意象紧密联系在一起。它引领我们滑入一个流动的、原初的、精神性的世界。正是在这里,阿莫多瓦与我们相会了,他肆意摆弄着光影和时间,将过去和当下、现实和虚构融合在一起;他人生中最珍贵的痛苦与荣耀似乎都叠放在一个深不见底的魔术盒里,直到最后,他从里面翻出了一颗无比赤诚的真心。
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不是,这个片本来是冲着贤人去看的,你整天在一些关键的感情戏拉远景干嘛???演员的表情什么的完全看不见啊。。。。。想干嘛??有时甚至连人在哪都找不到。。。第二幅图和倒数第二幅图请大家找一下主角,要是不说的话应该就会单纯认为是一幅景象图吧?男女主坦白心事这么重要的场景,前面一大段话你就给个这个场面???仿佛看了一部长达两小时的有声小说。。。
不是,这个片本来是冲着贤人去看的,你整天在一些关键的感情戏拉远景干嘛???演员的表情什么的完全看不见啊。。。。。想干嘛??有时甚至连人在哪都找不到。。。第二幅图和倒数第二幅图请大家找一下主角,要是不说的话应该就会单纯认为是一幅景象图吧?男女主坦白心事这么重要的场景,前面一大段话你就给个这个场面???仿佛看了一部长达两小时的有声小说。。。
导演功底真的不行吧,本来一开始还觉得蛮甜的,漫改剧嘛,甜到我就行了,我都会给高分,到后面越看我越迷惑,越拍越像四不像了。。简直无语
kento的美颜勉强让这部片上了三颗星,不然两颗星都不想给。。白浪费两小时
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在包强(包子)和他的小伙伴们(面条、油条、面包、饺子、寿司等)的一场奇妙又逗趣的冒险之旅中,这些被赋予灵魂的小可爱们为我们呈现了让人流口水的美食和犹如仙境的美景。在看的过程中,不断有观众发出“哇,好美”,“哇哦,好好吃的样子”,当然我也不例外。真的,国产动漫现在能把每一帧画面都做的如此的精致精美,每一幅画面都能拿出来当我们屏幕。给我留下深刻印象的有:一,每一个小可爱都对生产自己出来的环境大爱
在包强(包子)和他的小伙伴们(面条、油条、面包、饺子、寿司等)的一场奇妙又逗趣的冒险之旅中,这些被赋予灵魂的小可爱们为我们呈现了让人流口水的美食和犹如仙境的美景。在看的过程中,不断有观众发出“哇,好美”,“哇哦,好好吃的样子”,当然我也不例外。真的,国产动漫现在能把每一帧画面都做的如此的精致精美,每一幅画面都能拿出来当我们屏幕。给我留下深刻印象的有:一,每一个小可爱都对生产自己出来的环境大爱,比如,包子是蒸出来的,所以包强就特别喜欢把蒸笼当作自己的房间,这点感觉好有创新,好奇思妙想。二,在包强和武藏不小心引发大火时,周围的环境就大为改变,原来是面包的地盘,这些面包们迅速膨胀,最后长成夹着奶油的香喷喷的面包。三,喝了会让人短暂失去原本神智的可口鸡汤(一个湖就是鸡汤形成的)。这些美食一下子就让我饿了,即使出来电影院好长时间,还是回味无穷,沉浸其中不能自拔。美食大冒险之英雄烩,真的很赞!
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我是在B站看解说的时候被第一个单元的反转吸引住了,看到评分才六点几的时候觉得不应该啊。结果自己看完后才发现,确实只有六分的级别。首先我还是比较认可这个剧里这些反转的设定的,因为这里我看到了王倦的影子,然而除了反转,其他的BUG一大堆。
1.首先就是剪辑配乐这些模仿痕迹太明显了,韩剧和日剧风格的杂糅,很明白主创团队想营造出一种高级的氛围,但是却适得其反。
我是在B站看解说的时候被第一个单元的反转吸引住了,看到评分才六点几的时候觉得不应该啊。结果自己看完后才发现,确实只有六分的级别。首先我还是比较认可这个剧里这些反转的设定的,因为这里我看到了王倦的影子,然而除了反转,其他的BUG一大堆。
1.首先就是剪辑配乐这些模仿痕迹太明显了,韩剧和日剧风格的杂糅,很明白主创团队想营造出一种高级的氛围,但是却适得其反。整个剧问题出现的核心也就是这一点:想营造高级感。比如,男主角必定住在海边搭建的几个集装箱里;男主角必定是死了女友或者妻子;男主角必定在坚持自己的原则;男主角为了查明害死女友的凶手一直在查类似案件;男主角总是喜欢说一句口头禅。等等,这一点有些失败。
2.人设方面的死板刻画,可能有人觉得人物鲜明,但是这个并不是鲜明,而是套路化。比如,男主必定敢爱敢恨把感情看的很重;boss必定觉得感情用事成不了大事;老爹必定是表面对儿子恨铁不成钢其实非常关心儿子;boss的女儿必定是良心发现不想作恶;男二这个天才必定只是大脑强但是不懂柴米油盐;女二这个电脑高手必定是个死宅;高级特工必定会为了主角们违反组织纪律。。。等等等等。
3.逻辑上的硬伤,反转虽然很爽,但是还是很多逻辑错误。比如,明明能在电话里说清楚的事情非要约人见面聊;明明可以在人多热闹的餐厅里见面非要去楼顶;明明在过来的路上就可以打电话通知的非要到了目的地才说打电话太晚了;明明跟老爹借点钱就行了非要坚持自己;明明反派可以就地解决主角非要找好地方把人带下车来解决。。。等等等。
4.最重要的一点就是编剧不够博学,虽然里面涉猎很广,想营造出一个高逼格的剧集,但是编剧的知识储备量还没有我这个观众高:
(1)对人工智能和黑客的误解。这个我想大家都能看得出来,的确,柯洁被阿尔法狗打败后,人工智能很热,但是编剧你知道人工智能吗?且不说开头那个世界级比赛为什么男二身边没有人保护,光是打平这一点我就满脸问号了。而且剧里说的是由于网络延迟,其实是男二赢了,我更是满脸问号。你这个平局的难度可比围棋和棋的难度大多了,而且是算上了网络延迟之后的。剧里面把人工智能当作一个系统,好吧这我也忍了,毕竟扯一些专业词汇让外行观众懵逼会显得高级感(我现在怀疑我觉得第一个单元精彩可能是因为我不懂酒)。其次,女二这个设定也是离谱,不管什么东西,手机吧啦记下就搞定了,且不说她在干嘛,光是在男二家里黑进男二蚂蚁窝的剧情我就被吓到了,没有网络连接的电路你是怎么黑的告诉我?虽然侦探剧里有一个技术宅很正常,但是以女二这个实力,早就是中国首富了,而且智商绝对比男二高非常多,这样的人还缺钱买手办?
(2)编剧对“神秘”这个词的误解。比如说,百应是一个没人知道在什么地方的公司,电竞俱乐部的老板是两家俱乐部的老板,教授是heyU的神秘股东等。我很困惑,难道我们不是一个宇宙的吗?这些东西直接查都可以查出来的啊。
(3)涉猎太广,但是都没有抓住精髓。
第一个案子是校园暴力、路边车祸、酒文化,所谓的校园暴力就是这样简单的看不起而已,最后也是人家自己跳下去的,而且还诈死,酒庄老板的记忆力也是牛逼,在车祸昏迷刚醒的时候能清楚的看到路过车里三个人的样貌还能记得请车牌号,第一腿模还自己开车回家,还是穿着高跟鞋的。
第二个案子是文物造假、cosplay、学术造假,文物造假这一方面全是一笔带过,就一句“能做出来”就解释一切,但问题是,这个哪有那么容易?其次的cospaly文化,编剧是很想靠近年轻人,但是像这个单元的女主这个级别的coser,都是有经纪人的,大家一般都是知道她在现实生活中的样子的,而且几个人就这样闯进了后台,唉。。。最后的蝴蝶,想说的是,没有人可以创造生命,那叫基因改造。
第三个案子就是宠物文化和造星文化了。编剧是对宠物文化和爱狗人士这两个区分不出来的吗?那个宠物殡葬那里,如果当作搞笑情节还好,那个报价之类的太过于故意讽刺了。
这个案子紧接下去的时候又到了装逼时刻了,男主角居然在自己的原则和男二爷爷的命这里犹豫不决,甚至男二还说“你以后会后悔的”WTF?如果我能救我外公,什么原则我都可以抛弃的!把所谓的原则看的那么重要一直坚挺下去,是西方个人英雄主义的想法。这种想法真的很圣母的,比如你经常看到美剧里主角们不愿意杀死反派,然后把反派关进监狱,反派出来后又搞死了无数无辜的人,但是主角们还是要坚持原则,不杀反派。。。这个不叫坚持原则,这个叫不知变通!
第四个案子是电竞文化。编剧对于电竞的理解就仅仅是手速快?而且,这类moba游戏里,几乎不存在什么因为自己没有拿MVP就觉得被冷落之类的,电竞是一个团队的比赛,人家赢了也是记住的是战队,粉丝没有那么疯狂的,又不是饭圈。而且,即便是双胞胎,兄弟两人都能玩得那么牛逼?而且战队后台都是明面上的事情,不存在不知道老板是谁,或者一个老板两个战队,双方还都不知道的情况。
第五个案子heyU就是那个人工智能的问题,不再复述了。而且那个解密过程真的是。。。我直接搜也能搜出来啊。。。
最后想说的是,主创团队这个想法是好的,想打造一个靠近实时热点又多方面涉猎的经典高逼格剧,但是希望编剧能多用点心在这方面,因为你不能只是提及而已,你要知道你的观众很多都是在这些领域里的,在编剧的时候最起码也要在做一个类型的时候去请这个类型的一个顾问吧。
光是有诚意还是不够的。
另外,在这个改编ip横行的时代,给原创一个赞!
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感觉把格局拍小了,明明扶贫是主题,越看越像乡村爱情故事。故事主要的核心冲突应该是以惹阿公、龙东花、麻长顺、田老八为代表传统的农村习俗思想和濮存鑫、沙鸥为代表的新时代年轻人开拓创新理念。结果看到的喜妹的爱情故事,田老八、幺姑和覃献文的三角爱情故事,麻长顺和田惠的爱情故事。
明明濮存鑫的人物背景设定非常的好。江书记、濮存鑫、顾雪涛 陈县长等好多人物都能提现扶贫的大格局。结果关于扶贫的
感觉把格局拍小了,明明扶贫是主题,越看越像乡村爱情故事。故事主要的核心冲突应该是以惹阿公、龙东花、麻长顺、田老八为代表传统的农村习俗思想和濮存鑫、沙鸥为代表的新时代年轻人开拓创新理念。结果看到的喜妹的爱情故事,田老八、幺姑和覃献文的三角爱情故事,麻长顺和田惠的爱情故事。
明明濮存鑫的人物背景设定非常的好。江书记、濮存鑫、顾雪涛 陈县长等好多人物都能提现扶贫的大格局。结果关于扶贫的内容居然和家长里短五五开。从小见大也是可以拍得很好,但是谁家的家长里短不是柴米油盐酱醋茶而是虚无缥缈的爱情?唯一不是爱情的支线故事是向登高故事线都不到两集,唯一的作用就是出来恶心人最后洗白白一个镜头都没有。
刚看完最后一句的预告,我都想吐了,为了升华主题居然强行让喜妹去竞选村支书,前面都提到了龙冬花的女儿是唯一一个上了高中女娃,喜妹的学历最多也就是初中毕业。前面铺覃献文我还以为是是伏笔结果一句心伤透了会死就杀青了。
最后用入坑的那句话给湖南台“扶贫不是抹着昂贵的口红,喊着廉价的口号,让人不耻”
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现在人们常说一部电影的正片没有预告剪得好,或者这部电影最精彩的内容全在预告片里了。在我看来,《反转人生》的预告更像是一个烟雾弹,他给人一种以往国产低俗喜剧的错觉感,直到看完正片,才发现完全不是这样。
伍仕贤并不是一位高产的导演,他一鸣惊人的短片《车四十四》拍摄于2001年,四年后才拍了人生的第一部长片《独自等
现在人们常说一部电影的正片没有预告剪得好,或者这部电影最精彩的内容全在预告片里了。在我看来,《反转人生》的预告更像是一个烟雾弹,他给人一种以往国产低俗喜剧的错觉感,直到看完正片,才发现完全不是这样。
伍仕贤并不是一位高产的导演,他一鸣惊人的短片《车四十四》拍摄于2001年,四年后才拍了人生的第一部长片《独自等待》,彻底打响了名号,在此后数年里这部作品都被人们奉为内地最好的都市爱情喜剧。而后过了六年才有第二部作品《形影不离》,直到这部《反转人生》上映,又是六年,这六年能坚持不拍片是非常不容易的,要知道,这是内地电影市场繁荣井喷的六年,这期间有多少导演经不住诱惑去拍了些赚热钱、快钱的片子,而像伍导这种个人风格贴近年轻大众的导演是非常受市场欢迎的,没出作品简直无法想象,可见这人十分有耐心。在之前《独自等待》十二周年纪念放映的活动上他有说到:“有很多人找我拍片,递来了好多本子,都太垃圾,我喜欢尝试不同的题材,一直在等一个打动我,有趣的剧本出现”。
电影看了两遍,就是目前内地类型片里奇缺的那种具有娱乐性的屎尿屁性喜剧,男主突然各种梦想成真,生活由此被改变并发生了一系列嘀笑皆非的趣事。之前好莱坞有着一大批这类题材的小成本电影,很受观众欢迎,市场回报率很高。而伍仕贤作为一位有着中西背景的导演,这次将美国的上帝换成中国的土地婆,本土化融合得特别好。导演不仅将本片作为献给自己儿时的一份礼物,更有着成年人对梦想与现实的双重思考。小时候我们常说等我长大赚了钱要把想买的东西全买了,可真当实现了之后,才发现已经完全不是那个味儿了,内心反而空荡荡,那不过就是一个摆设,放在角落里,偶尔看一眼带点回忆罢了。
从量上来讲,内地其实并不缺都市性喜剧,但真要称得上有品质的可以说几乎没有,大都粗制滥造,特别粗俗,几乎成了烂片的一个分类,印象里之前也就有部《前任攻略》还不错。这类喜剧看似简单,其实非常难拍,对剧本和台词有着很高的要求,很多性暗示不能直白说出来,需要观众自己心照不宣地去领悟那种隐喻才有趣味,尺度拿捏不好就会非常low。而伍仕贤把控得非常好,看的时候基本能get到所有的笑点,本片的剧本如果换做别的导演可能就会崩盘。有人说夏雨演了个买保险的配宋茜这样的女神太假,要知道,《人生遥控器》里亚当·桑德勒配的可是顶级大美女凯特·贝金赛尔。作为一部直男电影,这种屌丝配女神的搭配其实是男性观众最喜闻乐见的。
中国人一般在人生不如意的时候都喜欢求老天爷,盼望天上能掉个馅饼,买张彩票中个几百万来逆袭命运。而电影就吃准了这点,从儿时不愿洗澡的梦想到青春期渴望成为赌神那样腰缠万贯、挥金如土的大款,马奋斗的人生可以说一直都不如意,他的梦想也都不是理想,基本都是内心自卑、懦弱、虚荣的写照。和大多数人一样,作为保险推销员的他只是一个普通的不能再不普通的人,人生最大的成就可能就是找到了一个漂亮优秀的女朋友。但这样的人也并非一无是处,他为人正直、诚实善良、勤勤恳恳,相比别的同事,他宁愿没有业绩,也不让客户去选坑钱的项目。而这也正是宋茜饰演的大美女喜欢他的原因,即便一身臭毛病,人品只要好这个人就没问题。从片尾字幕后的彩蛋能看出,闫妮与其说来帮他实现梦想,倒不如说在他人生的最低谷拯救了他,让他看清这些浮华虚无的假象,找到生活的本质,这一切都源自于他儿时的善良。最后女友一直鼓励他跟住的那笔大单保险也成功敲定,踏踏实实工作的人终究会被命运眷顾的。
为此导演安插了一个类比的角色:潘斌龙饰演的同居好基友李飞,来对比两类人对生活的态度。李飞作为一个快递员比马奋斗也好不哪儿去,但他生性乐观,情商高,在看到马奋斗实现了一系列梦想达到人生巅峰后,他能够一晚上就从心态上扭转这种人生落差。相比马奋斗还沉浸在虚幻泡沫里的时候,他可以抱着女友吃着脱脂冰淇淋乐呵呵享受二人生活。在职场上他能够掌握上司偷情的把柄来压制领导,保护自己。就像他说的,不是每个人都幸运被土地婆看上,我要牢牢掌握生活的主动权。虽然全片嘻哈逗趣,极富娱乐性,但并非没有内涵,最终的核心表达是严肃的。
喜欢《独自等待》的观众多少都能从本片找到些当年的影子,比如夏雨饰演的马奋斗说话的强调和陈文简直如出一辙,特别喜欢这种自侃的台词感。明星串场几乎成伍导作品的一个特色了,这都源于导演的好人缘和好剧本,他的第二部长片就请来了奥斯卡影帝凯文·史派西。BGM依旧十分出彩,电影被音乐渲染得更加动感鲜活,导演选了很多A公馆和逃跑计划的好歌。
除此之外,影片还有很多怀旧梗和彩蛋,都非常有代入感。
电影里马奋斗曾经因为喜欢看《流星花园》,希望自己也有道明寺的爆炸头。我学生时代也喜欢看台湾的偶像剧,不过不像他那样难以启齿,反而可以借此有话题和班里的女生聊天。
夏雨和宁静自《阳光灿烂的日子》后再度合作,从马小军到马奋斗,作为老师的宁静依旧是他青春期性幻想的对象。
最后闫妮从快递箱里出来收回夏雨梦想的时候,手上戴的水晶手套是为了致敬迈克尔·杰克逊。
《形影不离》里合作过的“男神”吴彦祖成为全片最惊喜的彩蛋,虽然只是客串,出场只有短短的十几秒,但那种夸张、自恋、猥琐、人设崩塌的表演也是观众以前没见过的。
《独自等待》里周润发的内裤出现了《反转人生》闫妮的家里,最后在洗手间的时候,闫妮一脸甜蜜地说发哥人爱干净,而且她和他特别熟,可想而知,两个人应该住在一起,那么,土地公可能就是发哥。
伍仕贤应该是科比和乔丹的球迷,而吴彦祖是金州勇士的铁杆球迷,那句“詹姆斯在你面前就是个屁”可能都出自俩人共同的心声。
都说这是宋茜演得最好的一部电影,为什么演得好,是彻底开窍了吗?我觉得不是,而是她表现出的状态和角色融合了。我们往往因为一部片子烂,把矛头太过对准在身为主演的当红艺人身上,而忽略掉导演的责任。像这种非科班学表演出身,跨界来当演员的明星,你不能指望他演技能好到哪里,有些有天赋的可能会开窍,但大部分都得靠指导,这就需要导演来调教怎么演了,而不是现场一句“Action”、“Cut”就完事儿了。而伍仕贤就有这个能力,他能发掘出女人的魅力,这部片子里的宋茜让我想到了《独自等待》里的李冰冰,有几个神态特别像,一眸一笑都能打动观众,尤其那双眼睛。
毫无疑问,伍仕贤是一位自信但不自负的导演,这从他的作品里就能感受得到,他对都市生活那种快意洒脱的表现方式特别有感染力,你会觉得他就是你生活里的一个朋友,特别熟悉。他享受生活,懂得去思考和观察生活里的细节。就像电影里说的,要想获得真正的快乐,你得把生活给办了,别让生活把你办了,这就是导演告诉我们的反转之道。
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