看这剧的时候，我时常有种穿越的感觉， 是在看年少的时候看过的少年包青天。 本着负责的态度，我查了一下两部剧的编剧，哎呦，不是同一个人啊。 但是这剧情，这走向， 这人物的设定，完全就是在cosplay 少年包青天节奏嘛。

包拯--狄仁杰
公孙策--王元芳
凌楚楚-李婉靑
庞飞燕-童梦瑶--这个人物实在是聒噪。

几个演员的颜是没有问题的，但是这个台词好像是集N部电视剧于大成者，每句台词好像都在哪里听说过。还有这个剧情啊，太Low了，完全看不出高智商。

这篇影评可能有剧透 从一开始就觉得主角和闵警官的人设和对立太明显了，后边会不会有反转，随着剧情推进好像失忆者版的飓风营救，直到最后主角出隧道把穿反的鞋换正，这画面和非常嫌疑犯里主角结尾从瘸子到正常人如出一辙，原来前面的一切都是主角编的，他根本没失忆，阿尔滋海默症也是他给自己的...  (展开)

一部电影，导演想要传递的可能只有一个目的，但观众的视觉点不同，看出来的片子就成了多元化，有着不同的解读。
  不敢说这片子好，因为确实看过更好；也不能说不好，因为它是值得深思的。拍悬疑片，比较大的难度大概就是人的心理的描绘，相比于文字语言，影视语言就显得劣势，只要文学语言才有机会说清现实的所有暧昧和复杂。怎么表现人物感受，可以更加细腻，可以让观察读懂内心的挣扎，独白或者是比较好的方法，但却不适合悬疑片。
  本来说的5月31上映，再去看的时候发现改成6月9，很好奇原因。幸运的是，获得了两张免费的票可以抢先看。不幸的是，每当我获得免费机会，总是双人份，然后我就得开始考虑跟谁去合适这种纠结问题。
  影片一开始，就是穿得白裙眼神不友善的江月娥和看起来老土靠谱的肖立昆，估计大多数人都会跟我一样心里闷喊了一声：要悲剧了。初看介绍的时候说导演关注城市化带给人的心理影响，挺有人文主义关怀的主题，人、空间、时间都被经济这股力推着向前，而前面是什么，我们却还在迷惘和探究中。
  漂亮的女生大多有公主病，江月娥也一样，班花，被众多男生追逐着。有时候命运爱抓弄人，是因为，它总是让麻烦事一起发生，然后让你措手不及，乱了生活的阵脚，酿成更多的后悔和悲剧。
  门当户对，这四个字的解析不仅仅是家庭背景这么简单地一言蔽之。其中归根，也许可以归纳成是个人境遇以及目标的相似、匹配。婚姻对象，其实是两种可能，一个是互补性，一种是相似性，两种人我们都有机会遇上并且好好相处，而不必较真地去判断，就应该找互补的或者是相似的。我总是认为，不喜欢不够爱，只是不够投入，不够了解的事，人之间的差别只不过是各种性格因子的稍强稍弱的对比，但其实，每种品质的因子，我们都是有的，只是它们都在内心等待着被发现。共同过去，共同感受，共同语言，共同设想，就可以门当户对了。
  肖立昆对江月娥是一见钟情的。估计一见钟情这个词最经常会被男人使用在漂亮的女生上面，因为这种视觉的是直接的，有冲击的。我不相信一见钟情会发生在像我这种屌丝女身上，我并不是那种可以一眼就吸引人眼球的女生，有一种女生叫做秀内慧中，我们外表平平，姿色平平，但我们内心富足，独立有智慧，心灵平静，我们需要时间等着被发现。但问题就是，大家都浮躁，最普通的人，总是不愿意花时间去了解，渴望等着一个人突然来临到自己的生命里，对自己百般呵千般爱，事实上，这是需要资本的：漂亮、才华等等。要么，乖乖的放下自己的孤高骄傲，放下面子，放下得失，试着了解一个人。他们有很庸俗的时候，也有会让你惊喜得像发现新大陆的特别。
  肖立昆和江月娥之间的进展太快是夹杂着各种阴谋。是命，是天意的阴谋。例如刚刚的失恋，刚好的遇见，还有意外怀孕。可能会有人觉得江月娥根本就是一个婊子，不守妇道，我想站在她的立场说的是，她不爱那个男人，所以她是缺乏爱缺乏安全感的女人，肖立昆没有给她需要的爱，而女人，无论多强势独立，都需要爱作为自己的安全感来源的一个部分。特别是一个经常被男人包围的“班花”。肖立昆需要的朴实地稳稳过日子，江月娥要的是有情趣有情调的日子，这两种价值观让大家最后决裂分道扬镳。未婚的时候，爱、关怀可以来自朋友的，亲人的；结婚后，更多时候只能来自自己的家庭。
  我看过的电影不算多，我想知道到底还有没有谁像自己一样，把这部片子主线猜出来了。娟的那个电话，我就猜到孩子肯定不是他的，这件事也肯定会被爆出引发他的扭曲。还有最后立昆做了杀了江月娥跟她男伴的梦，就证明已经结束，他不会杀他们而是选择其他方式。有些细节我还是在揣摩，影片开始他们回老家的时候，江月娥看那些阿叔阿伯的眼神，总让我觉得那些大叔阿伯都是色色的想吃江月娥豆腐。看完片子坐公交回宿舍的时候，有阿叔在公交上想吃豆腐，才有点考虑，关于性在影片中举足轻重的作用。
  他想跟江月娥在沙发上做的时候，她一直问，你洗手了没，不想得病。还有就是肖立昆去看医生说浑身没力，然后医生问他夫妻性生活怎么样。他碍于面子对医生大吼，关门了还是告诉医生不怎么样。现代人做爱，越来越缺乏情，没情的做爱方式，就是畜牲中的一种暴力行为，一种发泄。而对于肖立昆这种文艺青年来说，恐怕这种强行方式会让他内心更痛苦，因为他分明知道江月娥对他抗拒，生活被自己粗暴行为糟蹋。这种被压抑的欲望经历会造成了性创伤，性创伤再引致性障碍。这种性创伤性障碍其实就是影片的一个隐喻。一般创伤都最早可以追溯到孩童时期，例如他们家是杀猪的，不干净，总有种身体的不洁感，总是自卑压抑。特别是连自己的妻子都嫌弃的时候，那种负罪感，让他在性前却步。其实片子里很多跟上了时代的话题，例如性压抑（特别需要关注农二代、工二代的性需求问题），未婚先孕（所以现在有很多人是奉“子”成婚的），亲子鉴定（最近国内火得很的讨论，http://www.niubo.cc/article-957-1.html），工作问题，农二代工二代的生存状态问题等等。
  当然这些东西，在一部仅有2个小时的片子里是没有办法娓娓道来，电影太长了，就显得拖沓和主题离散，为了避重就清，只能侧重一两个点。而其他，看细节，考眼界。
  肖立昆虽然出生在傻猪的家庭，但是傻猪的手艺却没有在他那传承下去，他害怕杀猪活，他在家庭里是特殊的，孤独的。但他并没有因为这个受到家里的排斥，这就让他不至于人格更不完全（人都是有缺失的人），可以看得出，家里对他还是很疼爱的。可能他跟大多数村里的孩子一样，通过知识一步步来到了城里面，并在城市里扎根，成为了家里的值得骄傲的孩子，这里片子没有过多介绍，但是可以推测，他就是尝试通过知识改变自己农二代的命运路上的奋斗者。他掌握着一定的专业技能：配种。他闷骚，他文艺，他写诗，他有他曾经的生活情趣，就是写写诗。经常在片子出现普希金的“假如生活欺骗了你”，而一般这种在影片中出现过的书也是一种隐喻，符合影片基调的。这首诗，贯穿影片，解析着影片后视乎不合理的结局。
  江月娥，会操钢琴，时尚漂亮，生了娃还保持完美身材。她有知识，善交际，之所以坏，只是因为嫁错郎这个错误的开始。如果她不是因为怀孕仓促嫁了，她可以遇到更值得的，这也告诉我们，做爱得带套或者吃药，别因为怕未婚先孕就仓促把自己嫁了，这里需要很大的代价，现在我们不知道，总会有一天我们会有报应的。留住一个这么美好的女人，是要看男人的能力和魅力的，显然在江月娥的价值观里面，那些诗都是无用的，只有物质最靠谱。她对他各种不屑、看不起。尽管他对她和孩子关怀有加，付出了很多，她并没用感觉，她也习惯了这种无偿付出不知感激。虽然最近多幼师虐童事件，但我还是觉得，一般当幼师的人，都是很爱孩子的。而江月娥确实很爱她儿子，一开始我以为可能因为她对儿子他爸念念不忘所以特别爱这孩子。当白熙庄提到她还想要孩子的时候，才知道是真的爱孩子。至于她是否太水性杨花，我觉得这是得根据背景讨论吧，譬如，如果你是潘金莲，一直对着武大郎，然后又出现了西门庆诱惑你，那么你作为潘金莲你还能一直忠于武大郎吗？可能例子有点笨拙，反正互相保持吸引比起哀求式的留住让两个人走得更远。不爱还得生活在一起，对于思想开始解放的女人，能不出轨吗？
  当江月娥质问肖立昆“你骨子里就是一个粗俗的人，你承不承认”的时候，特别不高兴。想到很多中国下层人+底层人有80%，社会的运作就是他们来推动的，但我们就像江月娥对待肖立昆所做的一切一样麻木地理所当然地接受，还用达尔文主义来维护作为这种不公平的理由，我只是在质问自己，我也会稍带有色眼镜看那些出生寒酸的人，至少，大部分时候我们是不在一个语言平台的。不过，我也算是小城小山区出来试图通过读书工作跻身城市的大乡里，来到城市，确实有时候有种跟城里的孩子不一样的自卑感，起跑线不同，改变总是得付出更大的努力去补回那种落差。城市人所拥有特权是小城无法比拟的。这种区域差异，阶级差异，不是说调控就会改变。马太效应也好，全球化也好，资源有限的情况下，总有一些人需要牺牲。有些人就是因为生活所逼，有时候只能顾着碗里的几餐，哪里还有心思想在庸俗的生活里寻找一点雅。
  梦想被磨平，希望被摘除，在弦一样绷紧的城市生活，这一切都让人内心挣扎。
  有人说过，在爱情里，好人最一无是处。有时候，我们可惜爱情里甘愿付出的好人，他们就像那些做好好先生的配角，总是只是挣得观众和旁人的怜悯，却不曾获得该有的一份爱，其实很多时候也不过是自我制造出来的悲剧角色，可怜之人必有可恨之处。做人可以犯贱，可以偶尔傻逼，但不能老是犯傻。我们总有理由让自己沉沦于怀念与痛苦之中，因为这是最简单的事，不需要花太多力气的事，只需要回想。
  江月娥嘲笑他，诗人、理想主义者。而他念诗作诗的时候都是他单身了的时候。一旦一个人放弃了自己的乐趣，彻底沦为了生活的奴隶。有时候在我们喜欢做的事里面，我们还感到一丝温存：看看文字，写写日志，玩玩音乐，学学摄影，打打羽毛球等等，我们需要外物去排解。只是，江月娥你的方式是吃喝玩乐，而肖立昆的是写个小诗。
  里面有句话“两个人不是特别熟的时候，特别想在一起”。对于长久苦陷单相思的自己，就是这么一回事。深深的迷恋，一步步靠近，一点点梦碎。不是因为不爱了，是因为知道了不完美而更爱，我们都玩着“我爱你，你爱她，她爱他”的游戏，我们都是受伤者，只是有些人，除了替自己伤心，还得替爱的人。情爱路上得慎思。
  人品还是可以积挣的。尽管肖立昆升职无望上位没渠道（其实我觉得他有领导力，群众基础也有，做事认真负责，为毛最后宣布的就是别人？），离婚，有病（法庭上呈上病例，心理病），横竖看都像个loser。但他还是有几个好兄弟。赵敬峰，一起打火锅喝小酒，里面还有很多赵敬峰说的经典的话“女人是祸水，娶了就后悔”“这个月记号来精子卵子会师日子要记清楚”“我没抹过女人抹过女马”。他们之间，算不错了。起码能一起坐下，喝酒聊天，特别是在肖立昆做了这么多吓人，例如雨中喂马，实验室发脾气，法庭上的盲塞行为。
  看了这么几天了再写，有点片段已经忘了。
  唯一给我很强烈的感觉就是：知识未必改变命运，但它一定会改变你的气质和思考方式。文艺屌丝男是诗人，是理想主义者，尽管他们有可能被各种天意弄人残酷现实变得焦郁碌，但要改变不了他们沾染过的文学修养，把心里的戾气压制住，继续坚持而坚强的过艰难的日子。
  而这也是我们都需要的精神，一股支撑我们的力量。

——零散无序，字多杂乱，慎读。

王晶华的只是听过选段,袁慧琴的听过全场.

最喜欢听的就是"一席话恼的我火染双鬓",听起来让人有一种慷慨激昂

的感觉,对杨家将那种精忠报国的精神敬佩不已.

最后一门英烈,尽是女英豪!

袁慧琴的拍成的电影,喜欢片尾曲.

"杨门的十二裙钗啊,你们是中华历史上不朽的丰碑"

可惜的是我记不住里面的歌词.

呵呵!

这篇影评可能有剧透 《网络迷踪》无疑是一部教科书一般的本格派推理作品。导演在影片的初期就将真相铺垫在所有的细节画面之中。相信很多人会自作聪明地宣称自己早就猜到了真凶。然而对于本格派推理的作品，“猜”到真相并不是本事，尤其是这部电影涉及人物寥寥无几，结合时长利用排除法都能想到谁...  (展开)

殷桃及几个年轻检察官演员的演技不敢恭维，编剧肯定不是科班出身，以为念法条就是审讯了？
针对反腐题材不得不提，检察系统可以在同一个辖区的官场里面翻云覆雨？我们是认识二十多年的老朋友了，不好意思我在查你我要抓你。扯了吧。正常要么上级查下级，要么跨区域指定调查。
一些老演员的演技值得肯定，检察长赵检的气质很符合。这个剧背后还是可以找到一些法律人精神层面的共鸣，尤其是翻案的部分。但现实却又不尽如人意。迟到的正义非正义。

第三季的感觉照比前两季会有一个比较明显的变化，也许也是由于故事的原因。之前是往上爬，现在是在其位以守为攻。之前是处心积虑痛并快乐，现在是焦头烂额愈发狰狞。

这一季中，因为木下大人的身份转变，他所面对的事物也跟前两季有比较大的区别，我们可以很直接地被带入很多神秘的第一政治现场，并具备很强的真实感。我们可以看到联合国内各国间针对一系列政事的斡旋，可以看到政治力量与法律规则的顶端博弈，可以看到一个权力事件从政府内部到媒体报道的整个（转变、变质）过程，当然，由于俄国元素的加入，我们得以窥探大国背后的对峙。

上一季与我大中国来来回回，这次换成跟俄国互撕后，更加敢作敢为，直接把人家总统拉进来对练。并且请来演俄国总统的拉斯·米克尔森也明显是照着普京的样子找的。

这种政治现场不仅限于曝光，还在于它与现实事件之间的映射。美俄关系、俄国反同法律事件、自然气候对选举的影响、秘密军事打击、国际派兵、军事基地撤军、党内斗争、用于充当政治资本的法案的推行等等等。这种映射的编排很大胆，也是为了让本剧具备更强的现实基础。人家在创作上的这种高度自由，我们仍是只有羡慕的份儿。

弗兰克·安德伍德依旧坏着，坏并没有什么，他一路坏下来，收获了总统职位，也收获了大量观众的追捧。然而，他的坏，在这一季里变得让人有些讨厌。上一季里，即便他亲手杀人，带来的更多的也是震惊，而不是愤怒与厌恶。但是这一季里，编剧把木下大人变得莫名其妙，不再仅仅是那个为权耍坏的安德伍德，而是成为了一个内心越来越扭曲的变态。比如莫名其妙地对着父亲的坟墓撒尿、对着耶稣像吐口水（注：与信仰立场无关，单独评价这个设计）。都挺做作。

本季的故事线索相对减少，情节推进有些迟缓，比如道格这条旁线，处理个“历史遗留问题”竟然贯穿了整个第三季，实在拖沓。在手法上，这一季也有一些退步，比如被人津津乐道的打破第四面墙的手法，在前两季中都有很好的应用，到了这一季，却很少出现，即便出现，效果也没有得到加强，而且多次是莫名其妙地对观众的质问与不屑。比如跟妻子大吵后，低下头问观众看什么看，创作者试图用这种方式把愤怒“分享”给观众，让观众产生共通，但是这种简单粗暴实在让人生厌，你有气别跟我们撒，OK（虽然我这种不适本身就让编剧实现了目标，但是仍是要提出来拒绝这种粗暴）？剧本的走向也开始犹豫，在“权力的游戏”与“个体情感”上的平衡有些生硬，比如试图以“写传记”的方式来切回本源，比如克莱尔后来的转变等。

第12集，也就是本季的倒数第二集，是有饰演克莱尔·安德伍德的罗宾·怀特亲自执导的，也是在这一集里，克莱尔爆发，但是这种爆发颇有为了生猛而生猛的感觉。除了这种生猛，这一集开始走向情绪化，并且克莱尔的这种逆反情绪一直延续到了本季结尾。

结尾实在是有些突兀，这跟前两季的干练酣畅的结尾完全不在一个层次上（这种层次是剧情层层递推而产生的高潮，本季就是差在这里，递推构建的过程并没有完成好）。这样一来，都不用官方以后宣布了，不可能没有第四季……

然而，尽管第三季有些变味，但是它仍然是一部绝对值得一看的剧集。看《纸牌屋》的观感，仍是其他剧集无法取代的。

      理由一：无情是个双腿有残疾的人，弄个轮椅或者轿子这种道具就那么难吗导演？温大爷给他安排了四个抬轿子的剑童，找四个腰里别着剑的群众演员就这么难吗导演？还有无情是四大里排行老第一的，他们的头目不是冷血好吗？让编剧看看原著有这么难吗？
      理由二：铁手是肉掌练铁砂掌和内功练到双手如钢似铁，还有一定的防毒功能，但是不是带着个铁手套好吗？你能把铁手套的预算弄到无情的轿子上去不？还有铁手是个三十上下带艺投师的中年男子，请你别找这些脸看起来都差不多的小奶油演了，这玩意儿要有个对比，弄四个小奶油不腻吗？
      理由三：追命也是个三十上下中年男子，而且他肯定眼睛睁不开，他肯定胡子拉碴，因为他是个酒鬼，为毛要找脸这么干净的小奶油？！还有以前见过所有的追命都是短打扮，因为他就是腿功酒箭厉害，踢腿的时候穿着个裙子踢个毛？你们就不怕陈伟霆因为裙子太长绊倒自己跌伤他的小脸儿吗？
      理由四：冷血的剑从来就不是gang正面的！上来就让张翰拿个大宝剑跟燕狂徒咣咣对砍是要搞哪样？导演你也能把这大宝剑的预算给无情的轿子吗？冷血拿个不会戳自己手的铁片子就得了。还有不管是这个电视剧还是电影，冷血不过是像狼一样对敌的时候坚韧冷酷，变身是要搞哪样？虽然你类型上却是写了奇幻，但是太TM奇幻了吧？狼人，还吸血鬼呢。
      理由五：燕赵，换个人来演吧。还有，把那毛笔也换了，不行，我要吐了。
      理由六：温老写四大，其实是理想男人身上的四种精神，无情是智慧、冷静，铁手是儒雅、大度，追命是淡然，潇洒，冷血是坚韧，执着。他们严于律己，宽以待人，为公理、为正义、为友情能付出生命。芒果台，除了让小帅哥们穿着明朝公务员制服耍帅，跟这些武侠的宗旨还有一毛钱的关系吗？能去直接拍言情剧吗？！
    

就简单说说我观影后觉察到的几点——

●音乐：

这是一种据说几近失传的蒙古古老的歌唱发音技巧，听上去很像一种乐器的音色，共振的，悠长、深厚、神奇，非常蒙古。我从网上大概查了一下，应该称之为“呼麦”。有兴趣的朋友用这个关键词，可以查到很多资料。

连带再说两条与此相关的事情：我第一次听到“呼麦”，不是这部电影，而是一期《康熙来了》采访王力宏，他谈到为了筹备自己的新专辑，专门到新疆和蒙古地区采风，接触到了当地艺人的“呼麦”唱腔，极为惊叹。在小s要求下，他示范性地唱了几声。当时听了，觉得真是奇特，就留心了一下。后来，又听到了图瓦一位女歌唱家Sainkho Namtchylak的歌，她是会用这种发音的，唱的不只是好听。

前几天，看到电视采访，青歌赛原生态赛组里有会“呼麦”的歌者参赛，看起来还蛮年轻的，希望这种古老的演唱方法能够延下去。

电影里的配乐，多处采用这种音乐，男声，遥远的声线，遥远地你会相信，他们永远都不会在你的眼前经过。他们属于寥廓的、无涯的草原。绿草地被衬在这样的歌声下，你但愿，它能永远如此。


●画面：

很多很多了，《国家地理》似的画面，如我不懂摄影的人，也知道，这大概是用了广角的，阔大，沉静，美，近乎于奢侈，大华丽，迷醉性的占有。画面对草原的那份野心，可谓昭然，无掩饰，不言语，拒绝解释，拒绝批评，不由分说地呈现，带着孩子似的最大限度的屏息，更深的狂喜。

对于草原，这种表达是诚实的，被允许，也是被原谅的。草原最终接纳了太多的东西，它原谅了很多，并将一直原谅下去。

我是比较喜欢此种的对草原的呈现方式的，虽然它很国家地理，但草原就是值得我们如此这样对它的，“大言不惭”，“厚颜无耻”。


●对白：

我不是指台词，而是指采用了蒙语对白。这是聪明的做法，但一点也不小家气，多好。语音的陌生感将观者徐徐地，温柔地驱向影片本身，台词的语声似乎已经不再单纯地作为一种音轨而存在，而是浸入影片表述的内部了，成为整体的一个“其中”。

那是他们的母语，他们的童年就是在这样的语言场氛里长成了。作为外语言的观众，正是由于这种语言，而被安全地挡在了外围。这种安全是对于所有的人而言的，不但对那些孩子，也对于我们观影者自身。


●场景：

我只谈几个自己想要重忆的（排名无法分出前后）：

1. 三个孩子睡在夜里，一个突然醒了，迅捷地在自己所躺倒的这片草地上抽掉一根草，举高，指向空中，草芥微微摆动，无声。他推醒自己的伙伴，只说“快醒，起风了”

究竟为什么自己记住这段，说不清，也许是因为，这令我想起了瓦雷里的“起风了,看来我们只有试着活下去这一条路了”。

孩子是受过了精准的训练了的，他是熟练的，对于天，对于生存。他虽然是个孩子，但他更是个蒙古人。这样的动作和判断是每个蒙古人必须要掌握的，而且要掌握地毫无自豪感。这或许是属于本能吧，他的这一动作的冷静无含义的意味，不知为何，竟也让我心疼起来。

2. 奶奶独自一个人站在让青黑的云占据了大部份空间的画面底部的一个小点上，她也是无语的，侧影，小的。孩子的母亲吩咐孩子喊奶奶吃饭，孩子跑出帐篷，把奶奶拉出这个画面。镜头又在青黑的云占据了全部画面的画面上，停留了一会。

说不清为什么记住，就记住了。

3. 三个孩子用水把乒乓球从洞里浇出来，最后一“浇”则归功于其中一个孩子的尿水。

这种的设计是匠意的，但拍来自然，没有渲染，这就好。所以我喜欢。

4. 姐姐坐在开着车的那个穿牛仔衣的蒙古人旁边，当被指出是不是涂了口红，姐姐说“那是我为红巾歌舞团做的广告”。然后笑，然后把一件我不知道是什么东西的物件批扶在头上和脸的两侧，望着窗外，更加的笑了

我喜欢那样的节奏，笑——说出——披头巾——转头——笑。整个的姐姐显得那样美。就是全部的那样的一种节奏里，青春、洁净，便和姐姐并入在了一起。

5. 父亲和母亲，两个一起的背影，站在栅栏前，向自己的一双进城的儿女挥手告别，之前有吻。车开走了，车开远了，爸爸离开栅栏，向帐篷走去，当中回头了几次，每次回头都站一站，停一停，去看还依然站在栅栏前坚持挥手的母亲。始终中远景。父亲最终离开画面，母亲依然留在我们的眼前，坚持着，挥手。没有定格，我看见那双手，就挥着，至少有几分钟了。

首先，这个画面有配乐，就是那个“呼麦”。不是定格，机器一直在转，带子一直在录，父亲走走停停，而母亲的手一直不停，坚持着，挥手，挥手。就这样一直把我的眼泪挥下来，母亲的手还一直挥。车和男孩和女孩都早就是没了的，导演和观众都清楚这一点，可母亲的手还是那样挥，不停。

这是那位夺过乒乓球扔在地上，用力气把球踩瘪的母亲。这是在影片第一个出现的镜头里，穿着十分不合体的、尴尬的艳蓝色秋衣的、胖的母亲，就是这个母亲，将她的手不停地挥舞着，模糊了我观看这部电影以来的，开始出现的泪水。

6. 影片最后一个镜头，孩子停在乒乓球馆门前，画面外是节奏的、急彻地击打球的声音，孩子的那张脸。定格住。随即画面一下子全黑掉，然后，音乐声起，出字幕。

我从母亲那就一直流泪，孩子在车上安静地望留下自己父母亲和自己奶奶的那片绿草地，我还是哭。渐渐到了学校的画面了，眼泪干爽了，到孩子的那张脸停住以后，又哭。没办法，只能把字幕看完了。

其实很多了，不述了。想到自己以后也不会拍到电影，记住那么多画面，又能怎样？你就好好看，得了。

2006-7-26

故事就是一般的儿童睡前童话，简单通俗，适合幼龄人群。 演员的演技是ok的，配乐也过得去，风景和置景以及服装很不错的，摄影色调也可以。 宫殿实在是太美了。 抛开故事，其他都很不错，八亿的cg也还行，倒不用太清晰，模模糊糊的感觉让人更像传说中的生物。 这种片子上六一儿...  (展开)

91年，89过去才2年，许鞍华就敏感的捕捉到了中国改革开放的潮流是不可逆转的，这个国家终将变的面目全非，终将以更进步，更自信，更丰满的姿态屹立于世界。

把中美文化的差异，祖孙间不同的世界观价值观，放在那样一个大时代下刚起步的上海的小里弄，意义深远。

赖宁的故事已经永远的从我们的中小学里拿掉了，淋浴喷头，马桶这些事情在上海也已经成为了历史，只是回头看去，另有一番滋味。弯路，怎么才能少走或者不走呢？

主题很多，节奏紧凑，音乐丰富，励志而燃情，值得一看。最主要的主题还是印度农民命运的问题，只是借助了一个女孩通过板球改变命运的故事揭示出来而已。女主也是很幸运的，在那样的国度里，身边有那么多支持她的人，当然也离不开她对于自己梦想的坚持。贯彻全片的音乐，尤其是...  (展开)