苏一遍遍的重复，人世间那么痛苦 死了的那个人才是解脱！苏最终以为看清了周遭同时以“胜利者”的姿态离开了她定义的疾苦人间。同时又以一个一个的痛苦作为礼物留给了活着的那群人。赢的人，永远都是对得。输了 你又能怪谁呢？算计·欺骗来妥协，而以妥协来换取内心的片刻满足又能撑多久呢？rose妈妈 苏妈妈 任何一个人物都有被爱的需求 也在极力的去争取自己的爱。但她们两个人选择了不一样的路。当rose妈妈面对镜头的那一刻 她的真实让我感到力量。不要忘了 妥协得来的一切 终将终止于满足的那一刻。

我将把我所有的痛苦都交于您的掌心，将最为脆弱的一面全部的展现在您的面前

用真实打破一切得角落与脆弱 而您 敢接吗？！

简单一句话：大概是近三年来看过最棒的电影了。第一次在北美商业线电影院看到观众看完全体鼓掌的场景。

电影分成3个部分，分别是 Everything, Everywhere, At Once.

Part 1: Everything

看到开头的时候我在想，是我最喜欢也最熟悉的移民文学体裁电影，靠开洗衣店为生的香港移民家庭，一个服务态度很差但是干事情非常利落的妈妈 Evelyn ，口头禅是，“No, no, No Good", "aya, you are getting fat" ，一个脾气很好和事佬的爸爸，还有一个青春期的lgbt女儿以及非常固执传统挑剔的公公。这样一个家庭在处理税务局的审计材料，还有丈夫没有递出的离婚申请，以及洗衣店的中国新年聚会，节奏就是忙忙忙，没有时间喘气和停顿。

但是当杨紫琼一家到税务局报税的时候，multi-universe （多重宇宙）的概念出现的时候。我坐在观众席觉得“咦，有点意思“。然后随着多重宇宙不断被打开，杨紫琼演的妈妈Evelyn来回于不同的平行世界，不同故事线开始开展。

最好笑的部分是 杨紫琼演的妈妈 Evelyn 在平行宇宙成为奥斯卡电影明星的时候，她对着旧爱丈夫说，“You don't know how successful I am if I didn't marry you", 电影院全场笑翻，尤其是前面的一对夫妻笑的前仰后合。

越来越多的混乱被引入电影出现，有一种烟花在眼前炸开的灿烂，和宇宙的虫洞打开的感觉。在一个 part 结束的时候，屏幕打出 ending 的字的时候，给人一种错觉，咦，电影就结束了吗，真的吗。

Part 2: Everywhere & Part 3: At once

电影到了第二个part，开始慢慢可以感受到主故事线，多重宇宙混乱的原因是Evelyn的女儿，她的女儿 Joy 一直都很不开心，所以其他多重宇宙的感受到了 Joy 的不开心，于是开始混乱，想要破坏整个多重宇宙。而 Evelyn 则是去需要终结这种混乱。

混乱的开头是女儿Joy, 而另一端则是 Evelyn 的爸爸，也就是公公（公公在平行宇宙进化成了ahpha gong gong）。而杨紫琼演的妈妈Evelyn则在这样一个混乱里摇摆，一方面的她想要成为爸爸的好女儿，一方面的她不想失去自己的女儿。所以在这个part里，她一边摇摆，一边继续和其他平行世界的进化的人打怪。

一个非常好玩的地方：当多重宇宙的分身想要解锁其他平行世界的自己来获得超能量的时候，就需要做非常多诡异和丢人的事情。所以这也是影片最密集笑点的地方。这些笑点让我觉得非常似成相识，是香港周星驰电影的那种无厘头。

在Evelyn不断耗尽精力打怪的时候，她的丈夫跟她说，爱是唯一的解，不要去攻击打怪，去爱他们，于是在Evelyn不断给出爱的过程，平行世界里的怪物人类们慢慢被瓦解。

这也是电影最打动我的地方是Evelyn选择接受混乱后的崩坏，每年每年都像一个圆，像洗衣机转筒，像Tim Horton 卖的$1.39的Everything bagel, 每年报税，工作忙碌，和青春期女儿相处，和想要离婚的丈夫相处，和永远不满意的爸爸相处，没有时间喘息，我也无法成为我想成为的自己。

“You are capable because everything is so bad and you are so bad at everything. "

你太糟了，我也太糟了，我们其实都很糟，一切都不能再糟了。但是我们都理解。

当Evelyn做自己后，选择对一切的混乱都let go，放手走后，反而有一种奇妙的感动。看，她终于做自己了，也达到了一个东亚家庭能想到的最美和解。

就像Evelyn的丈夫在平行宇宙中穿梭说的话一样，如果有来生，还是想和你一起生活，开洗衣店，报税。Evelyn 太忙太累太想证明自己而忘记了爱自己，和爱别人。爱是唯一的解，而且要学着接受混乱。爱自己，爱别人，爱众人。

想起那些穿梭来回于多个平行世界的瞬间，以及Evelyn的丈夫说出对爱的理解，现在感觉还是很浪漫。有一种作为人类的小小的感动。即使穿越回史前世界，没有人类文明，我们都是两个石头，我还是愿意和你在一起。

Wow, 爱是唯一的解。

【详细】

143162440

罗永昌导演是什么人？银河的嫡系，以剪辑成名，导演生涯中最出名的作品……嗯，八成是网剧《盗墓笔记》——第一导演是导演《大闹天宫》的郑保瑞，很悲剧的赶脚。不少片子都是剑走偏锋的类型，有可以只看颜值，比如《赏金猎人》，有的可以只看动作，比如本片，所谓“第四代功夫片”名副其实，尽管我不知道这个第四代是怎么算的……但本片在动作上非常出彩，三场打戏各有风格，第一场的综合格斗，第二场的镜头调度，第三场的高速摄影，玩出了花样，玩出了技巧，玩出了水平，拳拳到肉，最起码看动作戏，这波不亏。话说回来，与动作场面比起来，那故事情节就不知道是哪个中二编剧喝high了以后把网络小说和动漫嫁接过来了，福建莆田少林寺，金刚王，哈迪斯神社，17秒必杀技……看这些关键词，你能想象这故事的背景是发生在抗日战争时期吗？仓田保昭老爷子这酱油打的，本以为还能来一场《精武英雄》般的对决呢，结果老爷子后来悄无声息莫名其妙地跑路了……

最后一集崩了。应该是孔组长是最终潜伏者，怎么能让残血卧底撑那么久，应该是孔组长最终暴露，代表另一股势力也就是局长势力要处决主角他们，然后封闭基地杀死工作人员的事应该从孔组长嘴里说出。并解释当年参与这个的人都不能活 。然后男主角和孔组长来个能力者厮杀。男主角完全没有存在感啊不然。然后女主角选择牺牲开启大门，然后发现自己被露娜咬了免疫水。最后大家回去。但总的来说这部剧比较成熟，逐步引入，中规中矩。不得不说这才是科幻片该有的样子，尤其是大背景渲染的很好，人类缺水问题和月水相互映照。非常好！希望多一些这样的制作。

没有必要将这部《西线无战事》的故事再与老版的《西线无战事》做太多对比，故事是两个故事，但是带来的反思却是有一些接近的。

想专门为这部电影专门做一集播客节目，但是目前没有办法抽出时间。所以写一些自己的观后感，能不能发得出来，完全随缘。

我看完这部电影之后，中午出门吃了个午餐消化一下这些情绪，然后再重新回家看了一遍。

个人的感受是，这部电影在2022年的时代背景下应该拿一些奖项。

当我们重新回到一战的时代的话，会发现欧洲也将近有六十年无战事了。而六十年第一战则是人类历史上最血腥，丧失生命数最多的战争之一。

为什么这场战争这么血腥？

已经有很多历史学家做了很多的研究，各类思想家也做了大量的反思。很多研究都找到了其中的一个原因，这是人类进入工业化时代，第一场势均力敌，双方都有了现代工业化能力，都能够通过快速工业化的方式，将最大化伤害对方生命的武器毫无节制地推入战场，也能将双方的士兵通过工业运输的方式，拉送到战场变成灰烬。

我想这也是这部电影在前15分钟想要表现的含义，在战场上倒下的士兵，很快被掰下了铭牌，被专业化、工业化和高效地送入棺材，有专业人员专业地埋葬，他们的军服又以工业化地方式继续流转到清洗场，随意地在大缸里清掉一些血渍。还没有完全晾干，又被拖入了军服厂，小裁缝们修修补补，又到了新的一批对于战争兴奋无比的年轻的脸蛋手中。不管你是Andreas, 还是William，还是什么Hans或者Heinrich,在这工业化的战争面前，所有的名字和这个名字背后曾经曾经存在过的生命，以及他曾经拥有过的生活和智慧，以及这个年轻生命未来的可能性，一切都归为尘土。

而一旦穿上这样的制服，上到了这个如炼狱般的战场，就极难再走出来，即在一战中，大部分年轻的生命实际上从走上战场的这一刻，已经被判了死刑，有的如电影表现的活不过第二天天亮，也有的生命可能在停战前的最后一刻被终结。

而在停战前最后一秒被刺刀刺杀而被终结生命的男主，是对于这场战争意义的最大嘲讽。

那么这场战争具有什么意义呢？

我相信，那些在接到军服时兴奋不已的年轻人在经历了一年多的战争煎熬之后，可能早已不在乎了。他们只是想尽快尽早回到自己的故乡和家庭。

而对战争能够给家族和自己带来荣耀的将军则安全的在后方，策划着停战前的最后一击，以英雄的姿态，胜利终结这场战争。

当然电影也刻画了当时的德国社民党领袖则是在与法方福熙元帅的面前，放下了所谓的尊严和荣耀，所有和谈的目的都是为了能够尽快结束这场绞肉机般的战争。越早停战，就能省下尽量多的人的性命。我曾在我“理性批判”播客的第九期里提到过，德国社会民党有着老传统，能谈绝不动手，也是来自于这个对所有欧洲人都极其痛苦的历史。

当然这些德国社民党领袖在一战后也被“英雄们”认为是丧权辱国的，而这种屈辱感也再造了第三帝国崛起的基础。

作为一个学国关出身的人，我当然理解国际政治的残酷性以及实力说话的重要性，我也当然知道发展守卫自己主权国家的能力的重要性。

但对于战争本身，任何国家都应该慎之又慎还得再再慎重。因为这是拿一代国民的生命作为赌注的豪赌，同时这个赌注里还有未来数代国民的总财富将可能输为赔款。

至于英雄主义，在德国这个两次沦为战败国的国家，这类话题被德国思想家反复批判和反思的背景下，很难再被高歌颂扬。

【详细】

147601906

现在网络电影只要一冒出什么小分队，基本上看都不用看，懂得都懂了。

那几张电影剧照，不说别的水里冲锋那一张除了面目最狰狞的那个以外，哪个人的刺刀是直的了。

还有短评里面那那几个吹的，眼睛都不用睁一下了，闭着眼睛吹。说导演一看就让人放心，可你点开他的拍摄记录两部五分以下，剩下的连个分都没有他让人放心在哪里？

这电影的影评是让删过了吧，通篇都是赞的，而且赞的也不是电影。不吐不快。网大战争剧还是跳不出自身局限性。开场的阻击战。

毫无尿点的阻击战，平型关大捷附属小阻击战。

“平型关是明朝内长城沿线上的一个关口，位于山西省大同市灵丘县和忻州市繁峙县交界处的平型岭脚下。”

从这段截取的资料里大体可以解读出平型关大捷是在山区里进行的。电影开场的则是在一个不知地点的河滩开始的。资料中平型关大捷是我军为了配合第二战区阻击战而在侧翼策划的一场针对辎重部队的伏击战。也就是说我军其实只是为了配合当时的太原会战正面战场而做出的支援。（12000vs4000）

“八路军在平型关为了配合第二战区的友军作战，迟滞日军战略进攻。”

战役全程都是在山岭中，以伏击战为主来进行的，并没有什么资料记载在河滩附近阻止过日军的重武器部队。不要胡扯“无名英雄”那一套，这么大一场战役，抗战时期如果我军阻击了敌人的重武器部队并为主战场做出了贡献的话，一定是会有资料记载的。“由115师师长林彪、副师长聂荣臻指挥，充分发挥近战和山地战的特长，首次集中较大兵力对日军进行的一次成功伏击战，八路军在平型关取得首战大捷。”

“有力配合了阎锡山负责的第二战区正面战场的防御作战，迟滞了日军的战略进攻，打乱了敌人沿平绥铁路右翼迂回华北的计划，是八路军出师以来打的第一个大胜仗。”

再来吐槽开场的战斗，一部战争片肯定要在开场就抓住观众的眼球。这个开场的八路军阵地有没有感觉和《建军大业》里的三河坝阵地有点像？《建军大业》里的阵地真的是这么多国产剧里阵地挖的最好的一个了，不亏是八一厂干的。

平型关大捷进行的时间是九月，电影中满地枯草冬景是怎么回事啊？那就当是后期调色调过了吧。开场主角队长莫名其妙的说了一句台词，“按照日军的习惯，炮火覆盖马上就到。”

哎嘿？有个简单的问题就是，既没有侦查员回来报告日军动向，也没有听见火炮的轰鸣声，他是怎么判断炮火马上就到的呢？然后就是电视剧的套路了，炮火真的马上就到。真神！

在看起来还不错的炮火轰炸之后，神剧的经典镜头就出来了。一部分鬼子列着密集阵势小心翼翼地向我军阵地摸了过来。太讲究了。从戊辰战争开始日本就一直在学习美、法、德的先进陆军战术。又经历过对他们来说是噩梦一样的日俄战争。对于日本人来说，他们可是比英法联军更早就看见了重机枪火力的恐怖的。后面又勉强算参加过一战（对青岛德占地出兵）。怎么可能还在1937年排着这样无畏的阵型冲锋呢。有些人没读过什么书又要杠，那我建议您买一本《二战步兵战术》的小书去看一看，很薄不占地。日本虽然没有德、美那样先进的步兵战术——什么在距离敌阵四百米处最好以掩护物为跳板，潜行至此为冲击敌阵做最后准备。

但比较基础的，分散兵力重点向敌阵两翼延伸发起攻击这种事情还是做得到的（因为当时的国民党军总喜欢把重火力部署在两翼）。还有一点是因为战场上一个士兵（步枪兵）能够控制的区域范围不是大众认识里的一人一米或两米。而是可能一人五米的宽度，也就是说一个步枪兵和另一名步枪兵之间的间隔大概是五米。一个步兵班假如有25个人，进入战斗后横向散开可以控制长度约120米的战场。

为什么这里要算短一点呢。因为班长一般会和本班的火力组和护卫班长的士兵待在一起，如迫击炮或机枪组。这样一个火力组会占掉本班原本三四个人的长度。同样，步兵班散开后并不是在一条线上的，而是有如同大规模防御一般的防御纵深的。几个人的位置靠前，几个人的位置靠后，相互交替掩护，他们只是大体上是一条直线的。

像这样基础的步兵战术，应该相信经列强传授和亲身过日俄战争的日本步兵完全掌握的到类似的。

有些人总喜欢说革命先辈靠身躯和意志打赢了看似不可能的战争。

是的，战争本就不是在桌子上计算双方兵力和实力然后得出结果。但马克思也告诉我们不要忽视客观事实，当你开始幻想的时候也可以想想，我们不是傻子，那对面是傻子吗？这个问题。接着说电影，这股敌军过来送死果不其然没一个回去的。紧接着鬼子那边又日常神剧套路，冲锋没成就开炮（日本人永远也不懂什么叫步炮协同）。

这回关于炮响、炮弹在空中划过的尖啸声这种镜头愣是一个没有，我们的队长他就立刻知道敌人开炮了。大喊着隐蔽。

轰炸结束后敌人又往上冲，结果可想而知的。平型关大捷里日军遭到伏击以后为了扭转劣势，和伏击部队在乔沟拼命争夺老爷庙制高点，电影里的鬼子挨打了还在连滚带爬的过河呢。

还有现在抗战剧必备的狙击枪就不想说什么了，就当它有好了。毕竟是《太行山上》这部真正拍过平型关大捷的电影都没有出现的东西。

电视剧、电影里的鬼子衣服也是，现在导演们为了刻画这支鬼子兵有多么精锐，就喜欢给他们安排一些好像防弹衣一样的马甲。关键是这玩意还不防弹，九月天鬼子穿上还热，你说他图的个啥啊。第二幕县城里国民党高级军官。

这位军官剧情里说是未来的关键人物，可这么重要的人没有军机或者火车专门送他去太原然后辗转去重庆，反而窝在一个县城里和一帮番号都没有的国民党护卫队等鬼子来抓。

是哦，敌机封锁他过不去嘛。蒋委员长二战期间的几次国际谈判肯定是传送去外国的呗。

县城这一幕不知道该从哪里说起，抗战时最晚一两天，在日军抵达前该地区的老百姓大部分都会逃亡到后方，就算没有也会有人赶他们走的。

而电影里鬼子都站在城墙下了老百姓才想起往出跑。您这是图啥呢？

那位室长级别的高管都知道鬼子来了，还坐汽车上没心没肺的说着不着边的话。各位想想光是快误了火车时的我们有他这么悠闲吗？

下一秒，好像城外的国民党驻防军都没了，鬼子就大摇大摆的冲进街道里和护卫队干起来了。那城外都没人了你这个高管自己说自己很重要结果还坐车还要堵车，你这不是自己对自己的生命不负责嘛。

然后打完一波，身后还有一波，感情鬼子都把县城包围了，那你这高管还有心思坐车闲聊，曹操都知道换身袍子呢。况且平型关大捷时双方势力大抵还是犬牙交错吧，没有我方哪个县城据点会被直接包围在敌方战线后面。还既然手底下有这么个重要的人物路过，阎锡山也不管一下的。八路军那年也是初来乍到刚刚改了名，革命根据地还没建好呢，他们就比在山西这么多年的阎锡山更懂地形了。阎锡山不派自己人去接，反而拜托在他看来刚刚“转正”的第八路军。真的心太大了。累了，要一个个来吐槽实在是太累了，留这儿做个参考吧。

回复那个说女尸物品发给亲人的，当时我看到这里也是有点这个想法的，想着怎么把物证给亲属，太不正常了，后来一想，这才对啊，那时候一九四几年，办案方式肯定没有那么完善没有那么尽善尽美，所以，也就能理解把证据给亲属了，如果那时候办案能跟现在这么谨小慎微天衣无缝，我感觉才不正常呢。我国办案方式一直在完善，在进步，不是一蹴而就的。

非常好的题材，但是高群书明显难以驾驭这个题材。整个朱孝天那个记者的线是非常失败的。他想用生活化的故事来烘托这个大题材，然而出来的效果并不好。也许是人选的不对，完全无法代入他们的角色，也体会不到他们的痛苦挣扎。曾志伟演日本人，太出戏了。然而相对来说，法庭审判部分还是相当精彩的。刘松仁流利的英语，从容的气魄，太适合这个角色了。两个外国人大段的对白也很出彩。然而就是可惜了，总差一口气的感觉。导演不如考虑拍一个更加纪实的更像纪录片的东西，也许会更精彩。

刚刚刷了《少林寺之得宝传奇》，这部片子可能就是唐季礼拿了钱，帮宝强弄得圆梦之作吧。

我去天眼查上看了看，这部片子还真是王宝强的乐开花影业投资的。

片子把嵩山拍得还唯美，只可惜剧情太拉胯，演反派的小伙子也太拉胯。

宝强年龄一大，笑得时候还是一如既往的傻，但不笑的时候，一脸杀气，怪不得法名觉沙。

打酱油的刘昊然，也是来搞笑的，取了个法名浩然。

在数字化生产的今天，胶片对电影产量的限制不再成为问题，每年全球生产的电影数量都在以爆发式的速度增长。虽然海量影片的质量多有参差不齐，但是泥沙俱下中，也必然会有不少遗珠被影迷忽略，更何况许多国外佳片难以大银幕之姿展现在中国观众面前。影海拾珠，从全球大量新片佳作中淘金，将最好的作品奉献给北影节的观众，是我们设置“环球视野”单元的初衷所在。今年的“环球视野”单元同样为准备了题材丰富、“一旦错过就不在”的好片供您选择。喜剧女王,Funny Cow,2017喜欢英剧的观众对亚德里安·谢尔高德（Adrian Shergold）这个名字肯定不会陌生，他执导的三部《癫狂之旅》不同于《唐顿庄园》的英式优雅和贵族范儿，而是充斥着英国人骨子里的那股子疯狂劲儿（严格意义上讲，幽雅的英国人也是维京海盗的后裔），把英式幽默玩出了花。在本届北影节展出的《喜剧女王》（Funny Cow,2017），虽然还是他拿手的英国式幽默，但里面却又多了一点儿独属于女性的坚强与温情脉脉。女主角在英格兰北部充满性别歧视的俱乐部里逗笑别人，自己却有一个暴力的丈夫，过着不如意的生活，笑容的背后满是不为人知的伤痛……能够将一个女性题材的故事拿捏得如此恰到好处，对于一个男导演来说确实是一件很不容易的事。天际行者,The Age of Pioneers,2017《天际行者》（The Age of Pioneers,2017）——俄罗斯拍摄的太空题材电影。光是“俄罗斯”和“太空”这几个字，一下子就把人拉回了二十世纪中期，那个大国进行“太空战”的年代。《天际行者》的故事背景就设立在美苏先后准备向太空发射载人飞船的1965年。

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

真是活久见，没想到在有生之年能看到男二逆袭男一，拿下女主的剧情。当初高举德焕大旗的朋友，现在脸被打的啪啪响————从未被如此打脸过啊啊啊！说好的“男一是女主的，男二才是我们的”呢？说的就是《请回答1988》这部剧。即使这样，《请回答》系列在我心中，依旧是最屌的韩剧没有之一。屌到你无法用一般韩剧的概念去界定《请回答1988》，它实在太难得，太有看头了。不失忆，不车祸，不得癌症，不撒狗血……所有韩剧该有的标配，它都没有。甚至连颜值都不达标……（此处该有绵羊音）这是《请回答1997》的男主

【详细】

7737428

每一集的节奏太可了。短短的，小小的，轻快的，热乎的，仿佛热气腾腾的每一天，就在这一集一集的播放中这么过去。健谈的老板和客人，熟悉的人情牵绊，熟悉的车水马龙，熟悉的人们，似曾相识的餐馆，觉得没听过却总在记忆里回响的老歌。这才是我生活的中国。不比西方干净整洁纤尘不染的高级餐馆，不比其擦拭得干燥又干净的洁白餐盘。中国传统的小餐馆里，是不会见师傅为了卫生而戴上塑料手套的，用了十几二十年内胎锈迹斑斑的电饭煲，边缘处永远留着蔬菜肉屑面粉的案板和桌子，总会有因为太忙而露出碗外的粉丝和调料，“'污垢'是生活的润滑剂”，不干不净、吃了没病，这才是生活的哲学。感谢导演保留了那份生活的真实。中国也许现在还算不上一个文化输出大国，但中国人一定是世界上最懂得生活的人，好好在此挖掘，我国的影视人大有东西可拍。这部片子里的中国，没有被抽离到一个虚空的高度，真真切切走进街坊小巷，还原生活本真，这才是我深爱的国度。

一个人走在这世间，没被一点暖暖的烟火气包裹，没被一种熟悉的口音牵绊，心里空荡荡冷冰冰，还有什么可以借以慰藉呢？

喧喧闹闹的早晨，热气腾腾的早餐，这才是我爱的人间。

昨晚吃了大龙燚麻辣火锅，今早就是预料之中的下半身遭罪，上厕所刷手机时无意刷到了肥尸在球场凶山鸡那个片段。经典电影就是如此，只需要一个片段就将我拉回到我第一次看只手遮天的那个晚上，想起这个电影究竟对我来说有什么好看的。

第一次看只手遮天是在初中。

生活在广东的同龄人（90后）应该也有差不多的经历，就是当年家长或者学校对于古惑仔系列电影就是对于洪水猛兽的感觉。一个家里的小孩子看古惑仔，只会被人说，看什么古惑仔，衰仔，你是不是想行古惑呀！？我也是在这样的语境下成长的。不过众所周知，越是家长不让看的电影，就越是学生群体里神作的象征。当时班里确实也有一些同学彼此会约在一起去某某家一起看片，当中肯定就少不了古惑仔系列。

有些先行者们，初一就看了这部电影，可能这个跟大家的年龄有关，就是古惑仔的魅力对男性初中鸡来讲是收割性质的。先行者们在模仿着电影的语气与台词，说着某些场景，一遍遍在我耳边复盘剧情。在我没看这片的时候，就只有一个不好的观感，这是部什么电影，什么狗屎垃圾呀~

当时我看电影的主要渠道还是电视，因为家里管教得严，我没能参与到先行者们的活动中去，但是没想到，电视上也会播放古惑仔。那个晚上，佛山公共台，就在播放只手遮天，我是在爸妈房间的小电视里看的，因为我爸在客厅看，爷俩看不到一起，我就自己进房间看，无意中按到了这个台。而且也是恰巧，刚刚开始。

我看着电视屏幕右下方的小字，重复确认着，心里想：不是吧，这就是古惑仔？不是禁片吗？不是18岁以上才能观看的吗？这个什么台，那么把炮（硬的意思）！在以后我还在这个台看了买凶拍人，真是个神奇的电视台。

说回这个片子，具体的故事脉络我不是很记得了，但是那种感觉还记得，一如昨晚那顿火锅一样：鲜，香，麻，辣。

鲜

新鲜！生猛！只手遮天是个人人为古惑仔系列里最生猛的一部，给我的震撼也是极大。第一个给我这个感觉的就是乌鸦。这是个什么人，这么嚣张，他想做什么？同时他又给我感觉他什么都做得出来。以及片里拍卖呀，黑社会对峙，神父单挑黑社会，讲数，踩场等等场面，对我一个涉世未深，甚至当时来说，都没见识过社会的人，觉得非常新鲜。心中满是疑问：这些就是古惑仔？古惑仔还有奶奶？古惑仔除了串别人，就不需要上班的？他们怎么谋生？代客泊车那么赚钱的么？这个就是香港的年轻人？

直到今时今日，这种给我打开了新世界的感觉的电影，也不多，现实题材来说，就只有古惑仔做到了。这一口鲜，对于一个懵懵懂懂的少年来说，是初尝禁片的味道，同时也是对于周围环境，周围人的一种观察开窍。同样的一部片，我的观感跟先行者们跟我描述的那个观感，完全不一样，甚至，跟家长校方默认的意思都不一样。

这群古惑仔，虽然不是正道，但是，主角们讲义气，有忠诚，有勇有谋，就像是平日里也能见到的人一样，不是他们想打想杀，是对手逼得太紧。老大被杀，爱人被杀，被全社团追杀，陈浩南就算再风光，在某一刻，我都觉得他只不过是个可怜人。我也是第一次觉得，大家说的，官方说的，跟我自己看到的是两回事。不是说古惑仔都是教人打打杀杀么，不是一个个都飞扬跋扈，一个个都是社会人渣败类么，但是我会可怜陈浩南是什么回事？我觉得山鸡很有义气很man是什么回事？陈浩南这班兄弟对他不离不弃，大飞对他的支持惺惺相惜我又觉得温暖可爱。

这些大抵就是只手遮天的鲜味，因为生猛所以新鲜，不光是观感新鲜，它也打开了我思考里的新鲜，想到别的东西。

香

香艳！

不管是画面上，还是台词上，已经是我当年看到的，除A片之外，最能有性冲动的一部电影了。不论是对蒋生女友的威逼，还是细细粒被虐死，画面台词上都充满挑逗，充满暗示。我的理智告诉我，细细粒死得很惨的了，就不要去脑补乌鸦跟笑面虎前一晚是怎么对待她的了~~

这种香艳，消解了我的热血，转变成了另一种兽性，刺激着另一层的感官，看得口干舌燥。多年后，就算我阅片量多了起来之后，我还是觉得只手遮天的香艳，还是独一档的，至少一提起这电影，我首先想到的是黎姿，其余的还是理智战胜兽性之后才想起的。

辣

辣是一种痛感，痛到让人要做点什么才能减辣，例如不停地吃辣。这个吃过麻辣火锅，或者川菜，湘菜的人都应该有所体验。以辣制辣，跟以毒攻毒一样狠辣。

只手遮天整个的故事推进也是这样狠辣，一件事比一件事毒辣，乌鸦一步步将陈浩南逼进死胡同，感觉就像编剧觉得观众嫌唔够辣，陈浩南要多惨有多惨，一直给观众加辣，辣到观众不停喝水，还不给间隙观众思考，辣浪一波接一波。后面我总结到，这种辣，就是刘伟强的节奏感。几年后看到无间道的时候，只手遮天的那个辣感，又回来了。

只手遮天的节奏，是一个爽片的节奏，90分钟左右的长度，一分钟都没浪费，加以摇晃实拍的镜头，粗粝的背景，让我觉得这部电影气势逼人，一开始看就离不开了，还不停刺激着，稍微有点想放松了，一个转折或者一个递进就出现了。这么密集的矛盾冲击推进，后面知道这只是一个赶拍出来的作品，顿时觉得刘伟强牛X，文隽牛X，王晶牛X，电影工业化就是这样牛X。工业化不是生产流水线的烂片，至少是要生产这种套路式，给予观众刺激的爽片或者爆米花片。而这种辣度，貌似每一部口碑制作，都会掌控的。多年后，我在看流浪地球飙泪的时候，心里还想着只手遮天的这份辣，那是我第一次看片吃到的辣。

麻

天地不仁，以万物为刍狗。

这是一个朋友告诉我的，诛仙里的主题。我还没有看过诛仙，可能有空会找来听听。

那么只手遮天的主题又是什么？当年看完全片的我，只觉得是看了一部爽片，各方面的观感都受到了极大刺激。之后的日子里，我跟先行者们吹水，跟新的朋友吹水，似乎都没考虑过这个问题。直到我想写这个影评，直到昨晚那个火锅，直到我与某几个先行者都做了人家的爸爸，我觉得这个主题就是：麻木不仁。

只手遮天，麻木不仁。

乌鸦杀老大，蒋生，东星干洪兴，洪兴复仇，甚至于小到山鸡去踩肥尸场，肥尸凶山鸡，最后葬礼大天二回敬肥尸。只手遮天里充满着这种阴谋算计，小事化大，彼此互不放过，最终一同毁灭的矛盾双方。不记得是不是九龙冰室里的假设，还是哪部片里的假设，就是如果当初靓坤去踩陈浩南的场，陈浩南被欺负之后，没有投靠大佬B，甚至，他都没有与靓坤起冲突被串。那么是不是就没有这些江湖里的风风雨雨。

是什么做就了这些古惑仔，造就了这个乌烟瘴气的江湖，各式各样的妖魔鬼怪，社会不仁，师长不仁，同辈不仁。

PS：最近在追我们的歌，主要是看陈小春。他跟GAI的组合，没达到我的想象，听他们翻唱友情岁月，乱世巨星，但凡给陈小春一个郑伊健，这些歌都能更爆炸。综艺是尴尬的，但是陈小春确是立体的，他不是一个人在走着，而是代表着几个人，几段回忆，留下的再会，确实合计有几千分贝。

又是一年的TVB台庆颁奖礼轰轰烈烈落下帷幕，之前的各种猜测，争议，追逐，访问……一切喧嚣终于逐渐归于平静。再一次荣登“视帝”宝座，成为TVB史上第二位蝉联视帝的黎耀祥，他看上去却并没有几分取得骄人成绩带来的喜悦，反而从台庆当晚起一直情绪低落，甚至在两天后的义海豪情庆功宴上都显得落落寡欢。从白果王绿叶王到蝉联视帝，获得了这样难得的荣誉，“万千星辉沉淀后”，他首先想到的，竟然是退休。想来，退休这个想法在台庆颁奖夜应该已经有了，不然他不会于狂欢众人中仍淡然微笑，不会称自己“才华和样貌两样都没有”，这句话还重复了两次，表情诚恳，发自肺腑。后来，在自己的博客中，他说退休的想法其实在每演完一个角色后都有。的确，追溯到去年，他凭巾帼枭雄“柴九”一角勇夺视帝，当晚他也曾和拍档邓萃雯说出“退休”二字，然而，去年与今岁这两次“退休”却大异其趣。那时他心情激动，难掩兴奋，毕竟多年努力获得肯定，而且剧集囊括八项大奖，取得无比圆满成功，所以，当他笑着说出“退休”两字，其实是言若有憾，逗趣成分更多，毕竟，巾帼二开拍在即，这将是一个更大的挑战，更值得期待。然而今年，当巾帼原班人马包括张华标、李添胜和拍档邓萃雯，以及惠英红、岳华等等一班人全情投入打造出第二套红遍全港的巾帼续集《义海豪情》时，分别，在重聚那一刻已经注定。张华标已离开，李添胜即将退休，合作两年的拍档邓萃雯改换他人，其他人各有档期，再要聚齐这一班同事已不可能，而付出无数汗水努力整组人倾尽全力的义海，最终败给《公主嫁到》，未能获得最佳剧集奖，令人为之扼腕。这些，其实已经足够成为让他黯然神伤的理由，但是能令他觉得“没有了一切目标”而至心如死灰，除了那种到达事业巅峰后想要急流勇退的冲动外，更多的应是因为“刘醒”这个角色的影响。义海播出时，他的博客同步更新心得体会，不断提及自己无法抽离角色，无法自拔更不想自拔，多次采访时他提到这个角色对他影响颇深，而颁奖礼的最后，他说“……刘醒是一个我好中意的角色，我这一世都会记住”。“……刘醒与我的人生,不知道在什麼时候重叠一起,是他们的刻意,还是命运的安排!看见刘醒就恍如看见自己,眼前所见,是一幕又一幕重复的人生,戏是人生还是人生是戏? ”——愈行愈深 网志日期：2010-11-11 黎耀祥看剧的时候已经十分好奇，刘醒这个人物，到底和黎耀祥本人有什么联系？（写这篇文的时候，看到今日VIP12-08 黎耀祥：“黎耀祥和刘醒是不同的，黎耀祥就是黎耀祥，刘醒就是刘醒，完全不同。”我表示错愕。不过鉴于他最近一直处于混乱状态，我决定无视。顺便，这句话只是讲戏里戏外的眼神的。）要说刘醒这个角色，先要说说编审张华标与监制李添胜。他二人作为和黎耀祥合作次数最多的编导，对他自然已经是非常了解，去年的柴九一角就由他二人为他量身打造。柴九此角，一望而知有很多和黎耀祥本人相同的地方。柴九的一生就是小人物的奋斗史，从草根一步一步往上爬，最终凭借自己的努力获得肯定。“……柴九从一个低下阶层的小人物,去到最后受万人拥戴,相交满天下，而黎耀祥的命运亦不知不觉间与柴九并肩而行.”（摘自黎耀祥 2010-11-15 TVB日志）柴九的一生，与黎耀祥在TVB从万年绿叶做起，从龙套到小配角，到重要角色，到担纲主角，最终荣膺视帝这段轨迹是一样的。而作为最熟悉和了解他的人，张华标与李添胜在续集《义海豪情》里，又为他度身定做了另外一个角色——刘醒。刘醒这个人物，初初一看与他本人相似的地方并不多。刘醒脾气非常暴躁，对别人说话不留情面，动不动青筋直冒，以至于剧集一开始频频有人说他表现过火，形似“咆哮马”。他对身边人则不擅表达感情，导致妻子移情别恋，即便对自己疼爱的妹妹他也不假辞色，他并不是个温柔的人。但黎耀祥则不同。他总是知道自己该做什么，不该做什么，总是那么温文周到，彬彬有礼，说话熨帖得体，决不做出格的事，说出格的话，让身边每一个人都觉得如沐春风，他看上去和刘醒完全不一样，倒有几分像《毕打自己人》里人人都爱的社长余家升。不过，义海前段有这么一段情节。第七集刘醒与上司梁非凡矛盾激化，愤然辞职，离开警局后开起了酒楼，可惜进展并不顺利，经常入不敷出，家中妻子不满，还连累一帮兄弟一起挨饿，妹妹的医药费也没有了着落……他对九妹说没事，不要紧，可她一走，他的伪装解除，巨大的压力纷至沓来，沉重得让他无法解决也无法面对，那抱着头痛苦的表情真是令观者心酸动容。最后，迫于生活的巨大压力，他不得不为五斗米而折腰，又重新回到了警局。负气出走又灰溜溜回去，他将面临怎样的侮辱与不公平对待，可想而知。现实的无奈与逼仄，由此可见一斑。其实从剧情上讲，这段情节安排得不够好。离开警局，开酒楼，酒楼倒闭，这么丰富的内容，而且对于男主角来说算是重大的人生改变，竟然挤压在短短一集内解决了，显得十分仓促，不是因为刘醒的那个表情，我会觉得这段其实是可以去掉的。这段对主线并没有太大影响，而刘醒的人物性格在这短短一集里也没有展现出什么特别之处，若是把这一段去掉，剧情及人物仍然是连贯的，而且不会让人有草草开始匆忙结束的感觉。但毕竟，存在即合理。为什么会有这段情节的出现？尽管只是短短一集，尽管对剧情没有太大影响，这一节却必不可少，一定要加，因为这一段经历，是刘醒乃至黎耀祥的人生中都避不开、抹不去的。早年因在TVB一直得不到发展，于是离开，后独闯天地，却发现现实之残酷，黎耀祥经历过一段人生中最艰难的时光，“试过一个月只开一天工”，而他还要养家活儿，“不擅交际如我都要出去交际，做了些从来不做的事，也看了些以前看不到的”。在外漂泊四年，饱经生活历练，遍尝人情冷暖后，他最后终回无线。不敢猜测现在辉煌的黎耀祥是否源自于那四年的蜕变，但可以肯定的是，那四年于他而言是绝对重要的，使得他这样一个喜欢思考的人得以更深入探索人生的意义，并运用到对剧中每一段人生的演绎中去。所以，刘醒这一段经历放在三十二集的剧中只占了一集的篇幅，但对于黎耀祥而言，可谓是刻骨铭心。这一刻他们是重叠的，也因此，刘醒的苦恼、彷徨和无奈显得特别真实。另一段出现在第二十八集。妹妹即将离开人世，身为哥哥却什么也不能做，亲人离去的痛苦再一次把他拉回了现实。剧中刘醒对九姑娘说：“一个人行到尽头，最惨的不是死，是同最亲的人分离。”讲这句台词的时候他想起母亲去世，感受相当深，以至于后来收工开车回家，一想起这几句话，忍不住哭出来，一边开车一边哭。正因为代入进了自己最真实的心情，在妹妹刘晴生命的最后那几集，他的演绎非常出色，将沉痛心情展露无遗，但又克制得恰到好处。除了这两处人生中的片段重叠外，第十八集他更来了一个大的概括。医院里，刘醒向九妹说起自己的一生。这一生其实说来简单，“别人怎么走，我就跟着怎么走”，到了年纪就拍拖，成家立业，妹妹有病，省吃俭用……每个人应该是什么样，他就是什么样。“每天上班，抓贼，晚上就回家吃饭，月底出粮，给老婆家用，汇钱给妹妹治病……”“今天知道明天的事”（第二十一集）如果把这段话稍改动，是完全可以放在黎耀祥本人身上的。踏踏实实，规规矩矩，一步一步，按部就班。哪怕是十几年前婚姻有过一次大的转折，其后也是老老实实按照原先的轨迹进行下去，并没有多大变化。这样的生活很适合金牛座的男人，他们不喜欢变动，只希望一切都很安稳很平静。除了这些表面上能看到的迹象外，刘醒和黎耀祥这两个看似性格不同的人，还有着更多内在联系。刘醒拙于言辞，不擅表达，而黎耀祥自幼自闭，不喜交际。沉默的人往往有着更冷静的双眼，更理智的内心。对周遭环境，他们有着超乎常人的领悟力，何况自身已经在那动荡的环境中饱受历练，感受愈发深刻，而思考则让他们更加清醒。刘醒是个神枪手，眼神犀利，不但能看清百米外的靶心，更能看清人心。九妹一生都在演戏，骗了无数人，可刘醒和她交手寥寥数次，已经能把她的计谋一眼看破。她被这个看上去平凡无奇的男人一语道破心机，虽然十分吃惊，但她仍然赞道“你的确很‘醒’”。这是她一生中唯一一个对手。以他这么“醒”，能看透九姑娘的重重迷局，会看不透乱世？作为一名警察，他看到许多别人所看不到的东西，而外粗内细的他对这些人世间的不平事有着更深刻的体会。上司唯利是图，妹妹病重，妻子一天天不满，时局一日比一日动荡，自己却什么也不能做。他是有良心的，银行挤提事件，他看着那个气焰嚣张的大毒枭，眼神里充满鄙夷，但又能怎样？再鄙视她，为生活计，也只能合作。“刘醒真是一个悲剧人物，家庭、工作全都不如意，所行每一步都是时势所迫而不是自己拣，压力大到发癫是有原因。”这是黎耀祥对刘醒的评价，而他自己呢？好演技有目共睹，却一直在二三线艺人徘徊，这么多年了仍然没有担纲主角，年年坐食白果，08年索性自染白头，自嘲曰“白果王”……09年夺得视帝后接受采访，赞他演出“柴九”演技了得，他淡然一笑，说“我以前演技也很好”。这句话看似狂妄，但透露更多的是怀才不遇的失望，再到绝望后的止水之境。“蛰伏十年，一鸣冲天”，人们所看到不过是最耀目那刻，看不到煎熬与等待，心凉至心死，及至真正熬出来，反而因为看透，内心平静无波。不仅是他，tvb艺人里演技出色却一直没有机会出头的艺人大有人在。捱得出头的，他以及07年视帝夏雨算是好的，大把人怀抱梦想刻苦磨练演技却只能任年华一天天蹉跎在三四线甚至不入流角色上，尤其老一辈艺人，他们拿着最低微的薪资，几乎全凭对演艺事业的一片热忱勉力维持，tvb艺人生存之艰，如陈鸿烈，只有在黑色粗字标题下才会引人关注一眼，喟叹数声，过后仍是风过水无痕，该怎么样的，仍然怎样。只有身在其中者感受最深。浮浮沉沉二十余年，对于这个圈子，没有人比他更了解。每年台庆纷纷扰扰，他付之一笑，“这是一场游戏”，他说，而关于得奖，“我不过是运气好些罢了”。了解了游戏规则后，一切变得简单，奖项与荣耀也并不值得敬畏。一年的奖，两年的奖，与二十多年来的努力相比，能说明什么，能代表什么？他自然也是清醒的。只可惜，不管多清醒，面对现实，仍然只能妥协，甚而因为这份清醒，而需要忍受多于常人的痛苦。人到中年，再也不会做负气之事，落魄时自己挨饿不算什么，还要连带家人一起吃苦，这样的日子，他一定再也不想经历。这是刘醒，也是黎耀祥。于是，可以看到刘醒在警局为了十块八块的奖金拼命，可以看到，黎耀祥几乎遍布香港各处的广告，商演show……不管什么活，大的小的，酬劳多的少的他都接，他也在拼命。突然感慨了。“铁人”黎耀祥，他真的是“铁人”么？真是铁打的？呵，别人的眼光也好嘲笑也罢，肉体的艰辛精神上的折磨这些统统都不算什么，没有什么，比现实更可怕。“做该做的事”，这是他们的共同点。他们总是隐忍，克制，对现实哪怕失望不满也不会表露。在现实里，他们早就已经忘记了自己。久而久之，所有被压抑着的情绪总是需要一个宣泄口，刘醒以坏脾气发泄愤懑，黎耀祥则再度回到了自闭状态。只是成年人的自闭和孩童时不一样，心智成熟的他通过自身的全封闭来包容一切，将最真实的那部分自己则投映在另一个虚构的戏剧世界里，达到忘我又忘他的境界。他从未掩饰过他对戏剧世界的痴迷程度，在任何一篇访问或谈话中都能见到，他说，戏剧是可爱的，戏剧世界是美妙的，可以控制，让人感觉舒服，安全，“我太喜欢那个世界。”在那个世界里他几乎可以做到“自给自足”，甚至可以不需要别人的配合，他自己来演一出戏，没有对手，没有合作者，全部由自己来完成。而现实对他来说意味着什么？“我想不到什么是要特别需要留恋的，有得留下来是不错，但没有也无妨。我的想法就是这样，好或不好自己也不知道。可能这个想法不太正确，很负面的，但生命对我来说没有什么意义。”生命没有意义，他的人生意义只在于戏里。换言之，他把自己的灵魂赋予给了那些虚构的人物。一痴至此，令人佩服之余，又感慨万千。不过，哪怕如此痴迷，在刘醒这个角色之前，他从未说过他无法抽离哪个角色。好的演员一定不会受虚构的戏剧所影响，能在戏中自由出入是基本要素，可今年他却频频说，刘醒一角让他沉浸其中，完全不想抽离。早在接到这个角色时，编审张华标便告诉他，这个角色和以往角色不同，必须用心去演。的确，在刘醒遇到九姑娘，性情逐渐平和下来后，变得内敛，实在，感情含蓄，他基本完全可以把自己代入进去。在那个可以控制的美妙安全的虚构世界里，他与角色溶为一体，去体验自己现实里不可能体会的人生，感受不可能拥有的情怀，体验一段绝无仅有的生死之爱。“……演绎刘醒一生时就如同黎耀祥真的过了一生一样,当中每段情怀都感同身受.我并不需要这是一个完美的演出表演,只希望这是个沈醉得不能自拔的梦,让我堕落到那无底的深渊.”——我怎样看刘醒 网志日期：2010-12-01 黎耀祥张华标自然是了解他的，将角色与他本人贴合得如此紧密，令人在戏中，却是戏如人生，究竟孰幻孰真，着实很难分清。不过，如果只是简单重复自己，相信不会让他沉迷至此。刘醒这个人物，不但清醒，而且警醒，大约是因为，“刘醒”是这一直合作无间的铁三角创作出来的最后一个角色，因此，这个角色几乎有寓言的意味。丰富细腻的内心，沉稳内敛的个性，冷眼看破世情，刘醒和黎耀祥都表现出对现实生活的一种消极态度，改而执着于自己的世界。黎耀祥无需赘言，而刘醒曾一次次对郑九妹说“不要只想着别人，多想想你自己”，固然他是为她着想，但这也是他的真实想法。乱世里我能救得了自己已经不错，无力再管别人。但实际上，对现实失望的刘醒，他是真的不想理会其他人吗？他对懦弱的排骨极端不满，却仍然在危急时刻救了他，梁非凡和他有夺妻之恨，日军入侵的时候，他仍然冒着危险，扔给他那把救命的钥匙……漠视他人死活，他做不到。劝九妹的时候，他一定是矛盾的。可这个女人从来没有听过他的劝告。他这辈子见过各色人经历过各种事，但是从来也没见过郑九妹这种人。最初的时候，她是大毒枭，是邪恶的魔鬼，是骗子，编织着一个又一个的谎言，连他都迷惑了，他从来没有想过他会有看不透的人。他更加想不到，当最终他看清楚一切，这个女人会带给他前所未有的冲击和触动。是的，她是魔鬼，但却是手持邪恶之剑行正义之事，同样身在乱世，她所处的环境更黑暗，但她却始终没有放弃过抗争，随时准备牺牲自己。她是乱世中的另一个清醒者，她比他看得更透彻，但是，她却从未妥协过，也从未打算妥协。“不要只想别人，要多想想自己”，是劝谏，是珍重，细究起来，他这句话里，却像是还有几分内疚，又有几分欣慰。内疚是因为，自问自己无法做到她所做的事，现实的负累，他不可能如她那般不顾一切，而欣慰，则是深知她虽然每次都答应，但是该怎么做，仍然继续做，尽管忧心，但他却知道，这个混沌的世界，是需要像她这样敢于挑战命运，努力改变命运的人的。仅仅这一点，她已经赢得了他的敬重。想起巾帼第一部，“贱女人，那不是大钥匙，那是大枷锁！”眼光甚毒的柴九一眼看清了本质，为她不值，却一样忍不住帮她。要让一个人帮不难，要让一个原本自私自利的人帮，还是死心塌地地帮，那就太难了。这就是四奶奶的魅力。同样的，要让刘醒这么一个有极重的家庭负累的人帮，而且是豁出命去帮，正是九姑娘的魅力所在。所凭借的，当然还有彼此之间的惺惺相惜。柴九是四奶奶的知己，刘醒可说是九姑娘的灵魂伴侣。说到这里，就要说一说黎耀祥的拍档邓萃雯了。柴九和刘醒两个角色身上有着黎耀祥的影子，那么相应的，四奶奶与九姑娘的身上，同样也能看到邓萃雯的影子。四奶奶康宝琦出身官宦之家，后家逢大难，沦为王府厨娘，二十年后遇到青梅竹马的恋人蒋乔，进入龙头米业庆丰年执掌大权。与柴九（黎耀祥）从小人物一路往上的经历不同，四奶奶的经历是有过波折起伏的，这段人生轨迹，和邓萃雯当红花旦出身，后被雪藏，又重回一线的经历是吻合的。再有，四奶奶慧眼识柴九，和现实中因邓萃雯主动请求与李添胜合作的一句话，无心中成就了巾帼，也成就了黎耀祥，有着某种程度上的相似处，当然，这只是单纯从因果而论。第二部义海，则对人物的性格挖掘得更深，与扮演者本人结合得更紧密。郑九妹这个人物，看上去复杂，其实很简单，她的一生都在演戏，演一出想骗过所有人的戏，但在刘醒面前，她是透明的。刘醒自卑感很重，心思细腻而内敛，时常口是心非，九妹反而比他来得直接（虽然口是心非的时候也少不到哪里去……）。但九妹最难得的就是我前面提到过的，她也是一个清醒者，但是她却没有采取逃避的态度。她身在大富之家，父亲是黑社会，可她却以铲除自家毒品行业为己任，苦心孤诣二十年。她所选择的这条路布满各种陷阱、荆棘和险阻，二十年都由她孤身行来，身边全是虎狼之辈，稍有不小心就会万劫不复，更何况，一个能帮她的人都没有。然而她依然无怨无悔地走下去，直到遇到刘醒。九妹依赖他，但其实，九妹更是他的精神寄托。她能做到他做不到的，像当年的胡校监所说，她是“社会的良心”。混沌的世界，他最多只能做到不同流合污，而她，却是黑暗中的一线光明。以入世的态度去积极面对，迎接挑战，不断抗争，这是清醒者的另一种姿态，是郑九妹，也是邓萃雯。和黎耀祥一样，邓萃雯的演技也是人所公认。身为现今TVB的中流砥柱，她每一部剧集每一个角色都用心演绎，不但欣赏价值高，更赢得人气口碑，叫好又叫座，被誉为无线“四十点天后”。然而她一路行来，所经历的坎坷艰辛，不比郑九妹少多少。当年，身为当红花旦的她突爆第三者身份，立遭雪藏，从云端跌落最低谷，又逢98金融危机，一夜之间负资产，爱情事业资产全部完蛋，这是前所未有的灾难性打击，是她一生中最艰难的一段时间。顺便一说，她的拍档黎耀祥，其时也正背负极大压力，在茫茫人海中苦苦寻找生存之路，同样处于最迷茫痛苦的时候（见前文）。两人在差不多同一时刻遭遇人生中的最大打击，面临最艰难的人生关口，同时领教到了现实之残酷之无情。有时候命运真是奇妙。一个当红一线大花旦，一个籍籍无名小角色，看上去毫不相干的两个人，除了因同事身份分别在87《大城小子》和95《壹号皇庭Ⅳ》中同时出现过以外，几乎是完全不同的人生轨迹，却原来在冥冥之中早有联系，像是伏笔，也像铺垫。数不清遭到了多少白眼唾弃人情冷暖，对于整个社会，对于人生，人性，他们想必得到了最深刻的教训，最难以忘怀的经验。这段时间是痛苦的，却也是宝贵的，他们最终得以蜕变，想来都源于此。凤凰必先浴火方能重生。两人于85、86年前后进入无线，又于00、02年前后重回无线。重归之后，再也没什么可说。看得太多太多，清醒只会带来痛苦，自然会沉迷。沉迷于演绎别人的人生，沉迷于别人的生活里，一切因虚构变得美好，因自己所处的现实是如此不堪。自此，他们将全副身心投入角色与剧本，黎耀祥邓萃雯成为tvb公认的两大戏痴。醉心演艺事业这一点相同，但那一次饱经锤炼最后蜕变的结果，因两人本身的性格差异仍然大相径庭，几乎可说是两个极端。一个愈发消极，一个更加积极，一个出世，一个入世，一个逃避，一个抗争……是刘醒与郑九妹，更是黎耀祥和邓萃雯。邓萃雯个性要强，十分主动，她从来都认为人就应该积极争取，不能被动地坐等机会。“以前演《寰宇风情》，去亚马逊森林，我直接走上公司写字楼，写自己个的名字在那块黑板上报名，我觉得没有什么不好，有好多事情是要表达要争取。”“添哥（李添胜）都是我主动同他讲，叫他退休之前拍下我啦，如果不是，我真是觉得好遗憾。”（邓萃雯）她这种为人处事的态度，且不说同样是为她量身打造的四奶奶和郑九妹两个角色，和巾帼里的柴九甚至都有几分相似——人生有几多个十年？想做什么就要努力争取，不要给自己留下遗憾。不但自己的事情主动，她还很喜欢替人出头，黎耀祥曾说有什么事情，只要告诉她，她就会去找人理论。敢想敢做，为人直率坦诚，这种性格未必讨人喜欢，TVB欣赏她敬佩她的人很多，但是喜欢她的肯定不多。真心喜欢她的是什么人呢，好比以臭脾气闻名的宣萱，每年台庆都支持她，今年台庆哪怕其他人全都选别人，她仍然心水邓萃雯；另有曾邀请邓萃雯作自己新年演唱会嘉宾的sammi郑秀文，干脆花名直接是“臭四”，臭味相投便称知己，由此可见。不喜欢便不喜欢，反正她也并不是想令所有人都喜欢自己，“我朋友不多的”，她同影迷都这么说，相当有自知之明。人缘是不是好她不在乎，而最难得的是，在经历过种种挫折磨难后，她还能热爱生命，珍惜人生，一直秉持着“生命影响生命”的信念。这一点，和有着大爱的四奶奶与郑九妹也是相似的。“有用不完的能量”“有福气有运气都不及做人有骨气”（邓萃雯语），这些，可以是四奶奶，是郑九妹，当然，更是她自己。从这两句话，再联想起她（们）的一生，实在是再次敬佩，又再一次感慨万千。（如果大家还没忘记前文的话，第一次是为黎耀祥）遭受了那样的打击，还能拥有如此勃勃生机与热情，实在是不知道她的神经是什么打造的。今年蝉联视后，她在台上说，“感谢上天赐我痴线的特质”，不禁令人莞尔。不由又想起去年她夺得最佳女主角，那番得奖感言史称“语无伦次的五分钟”，其中令人吃惊的当属她说“我要谢谢TVB不用让我签长约，但都给我好戏做”，每年都为她非亲生身份纠结的tvb高层听着怕是要无奈苦笑了吧。痴线，实在是神准。想怎么说就怎么说，想怎么做就怎么做，积极，主动，该争取的一定争取，这样的坚持自我，相比她的拍档黎耀祥从来牺牲自我，只做该做的事，说该说的话，实在是很不一样，可说是截然相反。他的一生是被动的，她却一直想掌握自己的命运。（尽管她性格曾经给她带来过致命打击。容易入戏又特别主动，那是引发她那次事业和情感灾难的导火索）他做人圆融通达，而她太容易紧张，对自己对他人又太苛刻，工作伙伴也好，生活伴侣也罢，能吃得消像她那样认真而又完美主义性格的确实不多。（不禁想起她说她时常担心自己做得不够好，而他不断安慰“得喇”“放轻松”“已经很好了”）一个特别迁就别人，一个以自我为中心；（黎耀祥号称1 TAKE王，而她会为了自己表现不够好一再重拍，义海20集设局枪杀少佐那一场，她拍了很多次，“哭得不够好不够真”是原因之一）一个理智，一个脱线；他性格沉静，她却十分情绪化；他专注于自己的世界，而她以生命影响生命为信条；他对人生的态度悲观消极，而她始终保持着对生命的热情……同是看破世情的清醒者，又同是痴人，但是，对于人生的态度他们截然不同，真不知道黎耀祥怎样面对，又是怎样看待自己这位拍档。我们所知的是，性格互相矛盾，互相呼应，又互为补充的两位，当他们携手合作时，居然能爆发出前所未有的令所有人为之炫目的火花。默契，还真是一种很玄妙的东西。说不清道不明，看不见摸不着，有所察觉时却又无迹可寻。说到底，默契只是一种感觉，不过，引发的效果却是实实在在可以看见的。第一次的《巾帼枭雄》，此前从未合作过的他俩飙戏飙得过瘾，观众看得更过瘾，随着叫好声火花一路狂飙，直到最后大结局戛然而止，巾帼落幕，余音却久久不散。半年后，巾帼大热仍未休，去年横扫台庆颁奖礼，曾经的仓底货将八大奖项收入囊中，从此再也没有人敢小觑小成本制作，更无人质疑他俩的演技与默契。固然是老戏骨，但他们所产生的化学反应要以几何数倍增，岂是1+1=2这样简单？于是挟大热之势，原班人马再开新剧，便是今年的《义海豪情》。结果自不用多说，今年黎、邓两位又一同蝉联视帝后。TVB史上黎耀祥是第二位视帝蝉联者，视后是邓萃雯首次蝉联，但论两位拍档组合一同蝉联视帝后，TVB有史以来应是空前，亦当绝后了。为什么会这样？想来他们也曾问过自己这个问题。为什么从来没有合作过，甚至私下都不熟的两位演员，却能引发这样令人震撼的效果？无与伦比的默契，契合得天衣无缝的气场，剧中每一次眼神的对视都让人为之感动，心醉，黯然……连他们自己都说，拍的时候完全想不到出来效果会这么好。也许这个果，早在很久之前就有了前因。剧中的默契人所能见，剧外的默契亦是有目共睹。去年他是柴九，她是四奶奶，他追随她，守护她，而她，时刻不忘撑他，支持他；今年他是刘醒，她是九姑娘，一样的互相守护，一样的彼此扶持，生要一起生，死要一起死，奖要一起拿。去年剧中朦胧感情化为剧外激情相拥；今年剧中眼神纠缠感情浓烈，剧外，一切尽在不言中。默契到底是什么？不禁想起了义海里的那场戏中戏。默契，或许就是什么都不说，但又什么都说了；又或许是说了很多很多，但是什么都不用多说。一切尽在不言中。黎耀祥在一次采访时说：“我曾经跟我的儿子说过，如果有一天我什么都忘记了，千万不要叫醒我。”但愿长醉不愿醒。能忘记一刻便是一刻，能沉迷一刻便是一刻。但剧中刘醒最后失忆，却极力想唤起自己的记忆。他说，“一个人行到尽头，最惨的不是死，是同最亲的人分离。”九妹却说：“人最惨的不是分离，是走的时候脑海一片空白，什么回忆都没有。”（义海豪情 第三十一集）只要有回忆在，分离不算什么，只要有回忆，已经无憾。九妹一如既往地乐观，并一如既往地影响着他。所以刘醒一定要想起来，想记起自己的责任，记起自己未竟的心愿，记起过去刻骨铭心的一切，哪怕那可能是痛苦的……他不想他走的时候什么回忆都没有，即便不能和她在一起，但是只要能想起她，那也是好的。记忆终于恢复了。分别三十年，煎熬，等待，偷渡，坐监，每天去申请签证……三十年的岁月，就是靠这样的信念支持了下来。从这个意义而言，或许刘醒比黎耀祥幸福。在那个相似的命运里，能够自主掌握自己的命运，能够不断和命运抗争，浓烈的情感，强烈的爱憎，有信念，有信仰，有追求，有值得等待、值得守护的人与事，太相似，而又太圆满，没有一点遗憾，不知这是不是令他一直沉迷其中的原因。这一次，他的确是放入了自己的灵魂去演绎这个角色。当刘醒这个人物有血有肉活生生从剧本里一跃而出时，那是带着黎耀祥本人的灵魂印记的。于是才有了前面关于眼神的一段悖论。刘醒和黎耀祥重叠，但却又不是黎耀祥。剧中人物远比演员本人精彩，一个温柔的深情的眼神可以给剧中情侣，剧外的妻子却难以享受到，哪怕剧外的现实重要得多。由醒而痴，一痴至斯，到了忘我又忘他的境地，黎耀祥不像演员，反而像一个艺术家。搭档邓萃雯以生命影响生命，他却是以生命在创作生命。他想永远沉迷于这个梦中，可戏剧到底不是人生，梦总有醒的那天。义海大结局的一周后，台庆颁奖夜，他说，“我想退休”。当时他和拍档邓萃雯正接受记者访问。向来乐观的她说：“我们一定会继续拍更多更好看的剧集给大家，更加用心演出”，一边说一边转头笑着问他“是不是？”伴随着她那爽朗的笑声，他点头说：“是”，不过虽是微笑着，表情却显得有所保留，语声也略显低沉。不知怎的，突然想起去年台庆打鼓表演前的一段采访花絮。当时身穿简单T恤的他俩看上去十分轻松，心情活泼，记者询问时，他笑着说：“我们除了信心，什么都没有！”她在旁大笑：“没错！”两人笑得酣畅，连看的人都不禁扬起嘴角。什么时候才能再一次看到他这样开怀的笑？这两年来，这位永远活力十足笑容灿烂的拍档所带来的乐观与热情，想必令他难忘。尤其是在今夜，她的笑容愈灿烂，反而更让人感伤。当她在他之先拿到“最佳女主角”奖时，他看着她时，表情凝重，眼中竟泛起泪光。实在是太为她庆幸了吧，tvb史上第一位蝉联的视后。不知道他有没有一霎的恍惚。去年她得到视后时，他带头为她的发言鼓掌叫好，她在台上说：“柴九你记得提醒我（要感谢的人）啊！”而向来稳重的他在她痴线到快找不着北的时候，真的在台下大喊：“多谢添哥！”可今年，本来应更加高兴更加庆幸的，气氛却截然不同。去年互相支持对方，毫不避讳大方相拥的“四奶奶”和“柴九”，今年却成了含蓄的“九姑娘”和更加含蓄的“刘醒”，台上台下眼神对视，他也曾想过，在她领奖下台那刻给她一个拥抱作为庆贺，但最终仍然没有，一如刘醒悬停九妹肩头，不敢落下的那只手。要抽离，或许真的不易。到达巅峰，没有目标，心情低落想要急流勇退都算正常，他自然决不会放弃演艺事业，“自知身如柳絮随风摆，戏子终是情归舞台”，他仍然是清醒的。但是刘醒这个角色对他的意义，这个角色所带给他的回忆，包括邓萃雯这位默契拍档，李添胜和张华标两位长期合作的金牌搭档，义海及巾帼全体团队团结一心的努力，这些全部都值得珍藏于心，令人难舍、难忘。见证这所有人一切努力的“最佳剧集”奖旁落，重聚那刻已经注定的别离，剧组散了，拍档换了，标叔走了，添哥将退休……在他事业到达顶峰一刻，这些全都成为不能不去面对的现实，已经足够令这位情怀浪漫，有着艺术家气质的演员黯然神伤了。最惨是分离。而这个结局，对于邓萃雯来说，就像《义海豪情》的英文名字一样，No Regrets，无憾。尽管义海没有拿到最佳剧集是遗憾的，但是，整个过程已经圆满。义海大结局当晚，TVB电视城外，和她聊着天，她忽然心生感慨，说，其实感觉最好的，就是和大家一起齐心协力去做好一件事。所以今年的颁奖礼，她把更多的感谢，给了那些台前幕后，挨更抵夜、默默耕耘的人们。去年是完美的，今年也是，奖项代表的不过是今年这一年的成就，作为演员，一生所取得的成就才更加重要。她还有很长的路要走，她还要用她的生命影响更多的生命，她还会不断带给我们惊喜。看过郑九妹，我不认为她的演技有到顶峰的时候，巅峰之外仍有巅峰，不断地挑战自我，突破自我，这才是我所爱的邓萃雯。人最惨的不是分离，是没有回忆。只要付出过，尽力过，投入过，沉醉过，开心过感动过哭过笑过辉煌过……足以无憾。“珍惜和平，珍惜爱，珍惜眼前人”“刘醒是一个我好中意的角色，我这一世都会记住”一曲红蝴蝶，串起两段乱世传奇，终结两段知己情缘，袅袅余音，终成绝响。醒者易痴，痴者易失，自是人生长恨水长东。——完——【谨以此文，纪念两部经典剧作《巾帼枭雄》《义海豪情》及两位用灵魂演绎的演员黎耀祥、邓萃雯所带给我的全部的感动】附记：“有证明吗？有依据吗？”“告诉我，宇宙有多大？”“无限大”“被证实了吗？”“没有”“有人见过吗？”“没有”“那你为什么确定？”“不知道，我只是相信”“爱也一样”

1、中规中矩，人保活。

如果不是黄政民的演技，这会是一部烂片。

2、剧本上过于臆想化，剧本逻辑有问题，而且不怀好意。比如尹这样的大人物怎么会被人本人扔在军舰岛等着被救，比如宋仲基这个角色太刻意了，不要说韩国的电影就没有主旋律，只要是日统时期一定会有美军、民主的影子。综上，我不认为这是一部优秀电影。此外，当一个民族不断的把鹰派和鸽派放在一起对比，用共产主义去衬资本主义，并大放特放给大众看，那基本上这个民族走向极端就是必然的。如果是主旋律电影，观众可以选择不看，如果是商业电影，洗脑式的播放，那影响是显而易见的。

比如，宋仲基用邮局里的电台就能发给总部消息？这恐怕小学生都编不出来吧？这个剧情甚至成为本剧核心的故事线之一，并促进了黄政民的转变。

再比如，为什么尹在被以宋仲基视角揭露前，他会突然加一句，“同志什么什么”，这就是对共产主义的刻板贬低。不言而喻。

韩剧韩影总是会有一个形象，敢于去揭露一些阴暗的东西，不与为流，然后打破了现有平衡，最终影响全局。当看多了，就会发现，这种精神其实就是缺啥想啥。这个行为本身，也根本不计任何后果，但是观众看着爽，戏剧冲突强，这样一来，以致所有电影所有情节都要有一个被边缘化又自称只有我是正义的形象。所以，那些韩吹，真的没必要了。

韩国文化是整个儒家文化的一个分支，他们很向往士大夫一身为公挑战权威的理想形象。这和它古代长期是中国的附属国有直接联系。现在当你看到，他们在电影里怼天怼地，你会惊呼，啊，真敢，真牛，然而，你去实际看看，去韩国实际生活一年，会发现，他们其实走得太偏。太偏就意味着，有很多问题，根本不是独立的平衡的。而是，自我毁灭的，寄生的。只是借助了全球化和西方支持，他们现在占据了媒体话筒，并几乎用韩流启蒙了中国90年代到2000年代的潮流和影娱。实际上，一切都是肤浅的，这种肤浅也不是不好，只是不是很好的。

要知道多数寄生的正义，都是被玩弄的正义。

士大夫在封建时代难道不是被权利斗争利用的一方么？而一旦皇权消失，士大夫却不能保证国泰民安。所以，士大夫到底在斗争什么？他们真的是为民而斗么？才不是呢，他们是在为士大夫阶层在斗。

所以，要共产主义，所以要搞社会主义。因为资本主义下，永远，只是利益阶层之间的互殴。

有人说，社会主义大同世界太理想了，但要清楚，如果他存在不合理，为什么会诞生？如果不以此为目标，那么以什么为远大目标？为了一时口舌之快么？为了一时先声夺人么？

现在，大家能理解我认为这样的电影不行的根本视角了吧？

3、当然，本部电影的声光和运镜是国际水准的。

都是这些毫无演技的小孩主演，唉，中国的导演很多垃圾，无语……巴巴爸爸巴巴爸爸巴巴爸爸啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊ABC吧吧吧吧吧吧吧吧吧吧吧吧吧巴巴爸爸巴巴爸爸巴巴爸爸啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊ABC吧吧吧吧吧吧吧吧吧吧吧吧吧爸爸巴巴爸爸巴巴爸爸巴巴爸爸巴巴爸爸巴巴爸爸巴巴爸爸巴巴爸爸140个字了吗

2019/6/18 星期二 晴这部戏我一直关注着，关注就是等着出资源的意思。上一部关注的港片是《逆流大数》。关注《逆流》，是因为他口碑上佳；关注《恭喜八婆》，单纯是因为这个导演是，彭浩翔。老实说，彭浩翔早期的几部作品比现在的几部来的要优秀。即便如此，近几年我喜欢的港片top10里，还是有彭胖子的《春娇救志明》。一句话，彭胖子是难得继承了上世纪港味的新一代香港导演。这部《恭喜八婆》，讲真，剧本胖子没下心思，就是来玩玩的。但是一众演员，我蛮多钟意的。故这次再试换个角度，从这些演员聊开。1.GG，梁咏琪梁咏琪大火的那一阵，一直对梁咏琪无感。今天总算找到了至少一个原因，以前睇的都是国语版。影片里，一开始就是GG的独角戏，女警装很型，高妹名不虚传。直到两个八婆见面，女警G随即又恢复了很港女，很“八婆”的一面。在我眼中，只觉得这些是加分项，搞笑的来又不失可爱。我甚至想到，10年后看到的杨千嬅的春娇的演绎方法，是不是一定程度上借鉴过GG的原装港女。2.陈逸宁。这个女演员谈不上火，写下这个名字之前，连我百度了好几次照片才确定人跟名字是对上号了。三部《春娇》后，春娇闺蜜团里我最喜欢的一个位。我很buy她的样子，好看的分明，又独立干练。3.陈奂仁&徐天佑陈奂仁，因为《战争》相识，印象里一直是个有才华的小胖子哥哥。这部戏里，一出场我几乎不敢认，完全就是一个型男款。陈奂仁让我们相信，男人只要瘦下来加操fit，都是一个巨大的潜力股。陈奂仁今次跟徐天佑在戏中演一对同性爱人。私认为，这两个人的戏在整个戏里蛮出彩的，很有喜剧效果。徐天佑我不了解，帅的人畜无害的样子，演一个小受正好合适。4.陈静&丁可欣陈静的大火之作自然是《喜爱夜蒲》，可这几年陈静一直没有出彩的角色过。今次再扮演一个胸大无脑的女生，有点审美疲劳了。是滴，我也没想到，这么快到了这一天，对陈静都审美疲劳。丁可欣，很多方面几乎就是陈静的反面，在戏里两个人也针锋相对。可能是喜欢她弹乐器唱歌的样子，也可能是她在这部戏里的造型太美到我。这部戏的后三分之一，我经常各种找她的镜头。性感在可爱面前，最终不堪一击。5.中心思想不好意思，我只能想到中心思想这个词。虽然这部电影情节很简单，剧情有点瞎闹，但还是有那么几句台词，那么几个场景刚好打动到我了。我们的群是从什么时候开始，一步步在对话框的位置往后移的。最后的《最佳损友》，来的也刚刚好。