很有意思的纪录片，拉拉杂杂20集终于看完了。

李京红导演很有意思的介入到了这几个女人生活的“社区”中，甚至于很深入和广入的介入到“社区”中，似乎进行了一场社会学意义上的“写作”。导演写作本身也成为了写作内容的一部分，甚至于写作内容也是交互式的，章桦成为了一个新的“作者”，几个女人的生活也因为“写作”发生了改变。

最近一直在读实习生借给自己的定性研究第一卷的书，我自己对“行动式”的社会研究方法非常感兴趣。从职业上来讲，我自己的工作范畴的文本是新闻文本，虽然有一定体裁和伦理上的规范，但还是开放的，特别是在新媒体的语境下面，新闻文本本身来讲应该是“行动”的。

然而“行动”过程中，我对于这种文本的真实性、有效性产生了巨大的质疑，特别我是一名医疗健康领域的财经记者，行业壁垒极高，自身是金融背景，介入有相当大的隔阂。

“记者为什么要在场？”、“记者介入的合法性和合理性是什么？”、“记者如何介入？介入的方式和文本组织有多大的弹性空间？”、“报道是参与式的，未闭合的吗？报道为什么介入或者不介入？介入的逻辑是媒体逻辑还是行业逻辑？是偶然的配对还是逻辑的演绎，亦或两者混沌？”

我在看这部纪录片时，这些问题反反复复在我脑子里面冒出来。李京红介入的动机，介入后“姐妹们”生活的变化与未变？为什么要介入？这种介入方式有没有参考性？文本内也反复出现。

之前，听过一位资深媒体人说过，任何一名好的记者都应该是有出书的打算。现在来说在多媒体的语境之下，是不是说，每一个有抱负的媒体人都应该有打算进行一次比较复杂的社会学意义上的“文本写作”，所用媒体语言可能是文字、视频、声音甚至于其他。

从这部历史久远的纪录片中，我看到了这种可能性。然而，在当下的语境下，似乎时机不对，但是时机不对，不代表完全不动，我总觉得不可能中总牵杂着可能性，但是如何进行一场“行动式”的社会学文本写作？和当时比起来，现在的阻力太大，诱惑又太多。

更新到第五集了，就很想写一些东西。入泰圈不久，最粉的就是文总包包了，当时就是觉得一定得五星，因为是文总包包。但是这剧我现在觉得真的不值五星，副cp太多了。我觉得鸭鸭有cp可以接受，最不喜欢就是阿毕那一对，我觉得就是没必要的存在。我甚至觉得阿毕那三个人都没有存在的必要。那个明星真的就很明星，脸上涂的跟啥似的，我看着就可难受，没有人身攻击（记不住名字）为什么呢？牛导捧新人就是为了看着不顺眼？我也服了。最烦的就是cp太多了。

这部剧的逻辑真的无力吐槽，要不是马德钟拉回了分，我看不下去了。首先为了给欧阳震华戏份，把重案组写得一点毛用都没有，反而交通部的欧阳聪能各个部门乱窜，手伸到重案那边破案。连最后审戴政君，欧阳聪都全程参与，那时候他还是停职状态。真是无语。聂先生和霍晋成都是戴政君搞定的，最后如果不是戴政君主动坦白，那还是常笑的功劳，又怎么能破案。其次，戴政君出发点是为了常笑和他弟弟，反而最后常笑一句价值观不同就这么结束他们的关系，中间没有说过半点常笑劝他回归正途的戏份，就让他自己这么一步一步走下去。她根本不是真的爱戴政君，而戴政君爱她更多，不然他不会走入歧途。第三，警察为了破案把戴政君的伪装成盗窃，这种也能叫执法？从头到尾徐曦怡做了啥？关联点全是别人想出来的。最后发现戴政君拿到那个包包竟然是交通部的秦永熙发现的。但为什么把戴政仁写死在狱中，让戴政君再一次痛苦呢？第四，说到演员，万琦雯就是个花瓶，全程面瘫，光看脸和身材已经不能吸引观众。反而马德钟把这个内心复杂、矛盾又聪明的戴政君演绎得很好，除了外表高大帅气，演技相当给力，能把观众带入剧情。为什么以前没那么关注呢。陈滢作哭戏也不错，被马德钟逼问痛哭，又被拥在怀中那场很令我感动。欧阳震华这个老牌演员没什么说得了，正因为他演了太多类似的角色，人设永远是这样，搞笑中夹杂着聪明但并不出彩，所以，说白了对于我这个TVB老粉来说，他这样一成不变的演技和人设早已经不再觉得出众了。最后，还是要夸一夸马德钟，帅呀。

小君小朋友的口头禅是，不要，做不到，不喜欢，偏不……肉囔囔的脸蛋和气鼓鼓的任性，非但不会惹我生气，还带来童言无忌调皮捣蛋的可爱。但我纯属站着说话不腰疼，这些在他父母眼里一定是焦头烂额的，尤其是新添二胎本身精力就捉襟见肘。一个残酷的现实是，再可爱的熊孩子也会让人火冒三丈的，何况还是自家的。

但是看小君的任性就是有一种罪恶快感，就像他和童年的妈妈一起把家里搞个天翻地覆，在那样做的时候沉浸在当下的肆意，把一定会随之而来的怒斥和责罚抛在脑后。这本该是孩子的专利和特权，就好像妈妈也是到了结婚才开始懂得收拾屋子。可是小君没有同样的奢侈，随着妹妹的降临，他发现自己突然被赋予了一些责任，这些责任既不是他要求的，也没有人跟他预告过，生活就这样第一次对他露出了獠牙。

原本取之无穷的爱被硬生生分走一块，尤其是别人拿的似乎比自己更大块，连成年人也未必能保持淡定，何况是四五岁的他。他开始恐惧自己的存在感下降，进而产生一种可怕的误觉：他们渐渐不爱我了，我就要不被需要了。就像一块可口的饼干，刚刚咬了一小口就要被夺走。

他一时间弄不明白也不愿去弄明白，为什么哭泣的时候父母只是赶紧抱起妹妹，为什么曾经一呼就应的他们如今对自己充耳不闻，为什么跌倒的时候爸爸不在身边，为什么离家出走却没有人挽留。

许多人会觉得这小孩聒噪不懂事无理取闹，却忘了自己还是孩子的时候也是渴望被关注和需要的。只是小君的关注和需要不再唾手可得，他必须学着去接受这一切。说是误入奇幻之门也好，说是演出脑内剧场也好，他依次进入一个个时空，那里有过去和将来的亲人依次来握他的手。寓言会让人难忘，不是因为故事讲得好听，而是真的可以在现实的海洋荡起涟漪。

小君开始接受，接受妹妹不会抢走自己的一切，接受父母也不过是这个身份的新手和学习者，接受蓝裤子并不比黄裤子差，接受只要放眼向前看就会变得勇敢，接受和亲人腻在一起很久会是件幸福的事。我不太喜欢说小君的接受是一种成长，在那样的年纪被迫成长是一种很大的残忍。他只是被某种力量眷顾了，安抚了，告诉他一切没有那么糟糕，于是恐惧消失了，家重新变成温暖和值得留恋的地方，他可以笑着在这里继续摆弄火车模型。

所有的奇幻情节里，观看曾外祖父母赛跑是让我泪水夺眶的画面之一。除了动人的爱情故事，也是一个很妙的比喻。你以为想要的东西太远，就像是跛脚的男人试着大步流星去追赶爱情，但实际上那些都近在身边，就像放慢脚步温柔笑着等着他的那个她——只要你还会，用力去奔跑。

小君终于戒掉了那些口头禅，快乐地喊出了：好。在过去和未来，身为长辈和小辈，不论一度你有多么讨厌他们，对他们多么失望，到最后亲人总是互相成全。我们都在学着成为对他们更好的那个自己，然后不知不觉也收获了越来越浓的爱。这是电影的美丽愿望，希望它不仅仅是个愿望。

这是一个失意的男人和一个失败的爸爸之间关于人生的一场对话。

影片讲述了中年失意的儿子田力行，正处于苦不堪言的困境中时，他的79岁的痴呆父亲却突如一只再生的蝉，一而再再而三的蜕皮变得越来越年轻。父亲一生中六个阶段再现，让田力行重新认识了那个熟悉而又陌生的父亲。在父亲波折一生的故事中，他也找到了重新出发的力量。

影片结尾，六个年龄段的父亲围坐在饭桌旁，开启了一段关于人生的对话。激昂向上的青年，为了生活疲于奔波的中年，日薄西山的老年...每个年龄的爸爸都为自己的碌碌寻找借口，指责之前的自己不够努力。

这是一场鲜血淋漓的对话，直面惨淡的人生。当一个男人耄耋之年，佝偻着身躯蜷缩在病床上时，是否还能忆起那个曾经迎着风奔跑，健步如飞的少年；那个发誓要做一只遨游天际的飞鸟，追逐阳光和梦想的少年，却渐渐变成了断了线的风筝，失去了方向和力量...

这也是一场平凡的对话，大多数人的一生不过如此：平凡的世界，平凡的人生，平凡地活着。没有太多激情燃烧的岁月，也没有奇幻瑰丽的故事，有的只是生、老、病、死，结婚生子，爱情，家庭，最后曲终人散...

这更是一场伟大的对话，一个再平凡的父亲，承载着一个家庭的希望，对于他的家庭而言，他就是盖世英雄。什么经世济民，什么人生价值，什么主义什么理想，统统没有，有的只是赚钱养家，让自己的家人生活的更好。茫茫人生，好似荒野，任世间再冷酷，只要有爸爸的肩膀，就能给孩儿一个依靠的港湾。

影片中爸爸的一生波折不断，性情也随着年龄而变化，而至始至终没有改变的是妈妈对这个家的呵护。父爱如山，母爱如水。山，沉稳厚重；水，温柔灵动。世间最具力量的，恰是如水的温柔，清澈而又包容。这清澈的爱，涤荡了生活的尘埃；这温柔的爱，抚平了家庭的创伤。在这部父子对话略带苦味的电影中，妈妈犹如天边的一抹晚霞，为黄昏增添了些许亮丽和温暖。

人生没有蜕皮，且行且珍惜！

洪金宝的戏份其实很少。

一群少年（都可以叫青年了）身手不错。

这电影中的王菲不是唱歌那位天后，她改名叫飞儿了，实在是活在王菲阴影下可不好受。

小学生应该都不爱看这种粗制滥造的东东。

导演司徒永华，其实是个澳洲裔人，挺热爱中国武术的。他的处女作，三维动画片《龙刀传奇》，当年在动画公司我看过，技术在当时是可以的，故事不怎样。