昨天下午在女儿的第三次请求下陪她打了一会儿羽毛球，然后我们决定去看电影。

在美团上订票的时候，她说想看《复仇者联盟3》，我马上表示反对，因为上次看2的时候我就没看懂，只是一群人打打杀杀，连人脸也认不准，根本看不明白情节。我拿着手机我付款，所以我说了算，就看这个！《我是你妈》，多霸气的名字。

后来在豆瓣上看到有很多人损这个名字，说怎么感觉像骂人。这些人一定没有当过妈，因为当过妈的人知道，这就是我们的口头禅，这只是前半句，后面还有一堆话呢。

比如：“我是你妈，听我的！”

再比如：“我是你妈，都是为你好，我还能害你吗？”

再再比如：“我是你妈，你是我孩子，咱俩谁跟谁呀？”

女儿是个好脾气，大概看在我陪她打羽毛球的份上，也因为我是她妈，无可奈何地依了我。

看介绍说是个母亲和女儿相“碍”相杀的喜剧，没想到又被虐得哭成泪人。就像电影里赵小艺去试镜头，被老师要求要眼角带着泪笑，现在的喜剧也非要把人看得出来泪才算好剧了。

母亲秦美丽是著名演员闫妮出演，女儿赵小艺是闫妮的亲闺女扮演。亲母女演母女，那真是再自然不过了。

故事是说一个单身母亲秦美丽，跟当画家的丈夫离婚十年，独自抚养孩子长大，孩子报着要离开母亲的信念考上了大学。秦美丽不想和孩子分离，又追随到省城，想让生活变好一点，倾其所有租了一个门面，结果又被骗。

电影时间有限，但是里面还是承载了很多内容，导演想要表达的太多，故事稍显凌乱。

但是里面表现母女亲情部分的内容非常接地气，看着就像我们自己的生活。

第一次让我流泪的地方是，小艺考上大学离开了家，秦美丽还是早上做完饭去喊，看到孩子房间空无一人，只有两个玩偶在床上摆着。这个情节，会戳痛所有有过这样经历的妈妈们的泪点。

第二个让我痛苦流涕的地方是秦美丽爸爸去世，秦美丽和女儿在饭店里哭着述说自己和爸爸的过节。爸爸从来看不上画家，自己也用离婚证实了爸爸判断正确。大概人真的是经历过生死离别才会成长吧，我也是在父亲离去后才发现自己原来从没有长大。

第三个心痛流泪的地方是秦美丽生了病，要做手术前，喊大家一起拍照。拍照的目的是留个纪念，而为什么要纪念呢？是怕离别真的会到来。

我爸爸住院的时候，姐姐拉着爸爸要拍合影，爸爸乐呵呵地配合着拍了。我顺势也单独和爸爸照了一张，脸上是开心的笑，其实心里很难过。后来哥哥从外面进来，爸爸说：“她们俩都跟我照相了，你也来拍一张吧。”，那个时候，离父亲去世大概只有两个月。

看电影流泪，有时候是在哭电影里的人，更多的时候，是在哭自己心底最柔软最隐秘最深沉的记忆。

秦美丽说：“你把我的美丽都抢走了，我还没美够呢。”

女大十八变，越变越好看。我也会在别人喊我“美女”的时候，回一句：“我是美女她妈。”

从来不会服输的我，在女儿水嫩的脸庞上，看到了自己的美。我明白，终归，我会输给岁月输给你。

输给女儿，心甘情愿。

电影最后一个镜头是身着病号服的秦美丽被推着进手术室，竟然起身摆起了舞姿。这是一个多么热爱生活的人，生活也一定要厚待她。

今天是母亲节，感谢闫妮母女为这个节日送的礼物。也祝愿所有母亲节日快乐。

一说起达达里奥，我的第一印象就是她在真探连续剧当中的出格表演，而一般宅男想到的都是波涛汹涌。但在大银幕上，达达里奥的形象始终不能摆脱花痴般的花瓶（重返初遇之夜）的角色。饶是如此名气，但一直不温不火。从波西杰克逊神火之盗我就开始关注这个女孩了，但遗憾的是，十年的时间愣是没有大红大紫，算是好莱坞当中一手好牌打得稀烂的典型。

平心而论，达达里奥的演技真心一般，这是限制他发展的主要瓶颈。而他的这个短板，在当人家女神的时候可以通过会说话的大眼睛很好的隐藏起来。而当真的需要他表现出什么的时候，就会非常捉急。例如这个影片。

本身这是个先天不足的本子。影片其实让人触目惊心的是达达里奥这个变态角色的心路历程。他和自己的变态老爸，是一种怎么样畸形的羁绊关系，而这种关系和羁绊，也会给演技好的女演员提供更广阔的发挥的空间。作为一个有一定要求的观众，我不太想看到女主残害生灵的行为，我想看到的是他是怎么变成这样的。因为前者，我在80年代的B级片中，已经看到够多了。

遗憾的是，影片只体现了变态的杀戮。而作为大boss的牧师老爸，看上去更像是故事编不下去了之后的大BUG。

饶是如此，达达里奥诠释这样一个毫无人性的女变态，也是很吃力的。

首先，外形标签实在太明显了。这使得演员无论如何努力，观众也很难把注意力从身材、颜值以及过往标签这类限制中转移出来。譬如我看到这样一个达达里奥，第一个感觉是，我擦，怎么他会接这样一个角色。。。

更重要的是，虽然我看到了达达里奥的努力，但是结果确实不尽如人意。虽然表演很卖力，但是给我更多的感觉还是那种絮絮叨叨的神经质，还是用力过猛的神经质，这种用力过猛非常的刻意，跟角色本身的那种歇斯底里的疯狂，和孤注一掷的偏执还是有不少的差距。

例如女主突然扑向第一个受害者捅刀子的镜头，我觉得是最适合体现这种歇斯底里气质的安排，如果配合上一些捅刀子的小动作，例如捅进去转动刀子，咬着牙恶狠狠的说，边捅边丧心病狂的吼叫。甚至再来点重口味的画面，都会很好的表现角色，但是达达里奥的表现。。。。真的就那么平平无奇，给我的感觉是：尼玛，这就完了。。。

她真的不太适合这种类型的影片。。。。花瓶命

看了十分钟就看不下去了，上豆瓣上发现居然有这么多叫好声？听朋友说蛮荒两集就完了，这么着急是要赶早市买菜吗？蛮荒不铺垫后面跟狼主干架的时候，人物性格展开不会突兀吗？听说江南是编剧还期待了一下，我真傻，真的！可能我已经不是江南的目标人群了吧，当年鹰旗之下铁甲铮铮，现在就是一堆破铜烂铁，就当这是个同名的原创电视剧吧。回不去南淮的不止是羽烈王，我们都回不去了。

由真实事件改编成电影如今已司空见惯，也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字，通过取其真实，吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时，我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。

电影脉络和真实案件无太大差异，只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是，导演如此克制地处理“IP”，寓意为何？我首先想到的是，这可能涉及侵权改编的风险考量，但这个社会案件并非出自某人传记，很难谈得上侵谁的权，姑且不论。

其次，汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》（同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影）的导演，他之所以取材这一案件，更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时，他刻意隐去取材真实的“噱头”，恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰，尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前，让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪，来认真倾听和思考。

影片中，女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中，Amanda是否承认至今也未可知。或许，这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编，因为这一改编，整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。

由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”，我们无需再热衷于探求“谁是真凶”，转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实，通观影片中的所有主要人物，导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向：

电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒，一个普通的美国工人，一个有犯罪记录的底层人，一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲，其身份本就充满着难以界定的复杂性，既有善的一面，又有恶的一面。

而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中，则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善，在于对女儿“无辜”的笃信，对Virginie和Maya母女两人的真情；而他的恶，则体现于为求证据不择手段，不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时，他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌，即便如愿带女儿回到了家乡，可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行，不仅成就了女儿的“伪善”，而且出于对女儿的亲情私爱，心中向善的他最终选择了沉默，无奈接受自己“恶”的一面。

女儿Allison，一个异国求学的“天使少女”（真人Amanda的颜值绝不亚于演员），一个深陷冤情的“无辜者”，一个对于父亲而言充满未知的女儿，她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻，回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞，更觉出她的心生“恶”念，无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀，都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”，都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象，只为达到重获自由的结果。

Virginie，一个从事于戏剧创作，会讲英文的法国独立女性，她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时，借着酒意佯装听不懂英语，却在次日由于后者对女儿的照顾，由主动登门致谢和道歉；又如：导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景，似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾；更加浓墨重彩的对比是，电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程，刻画出她内心“愿为善助力，但绝不为恶行”的善恶观念，然而讽刺的是，当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时，正是她出于对Bill的真情爱意，选择提前放走了地下室的Akim，才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻，她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线，她的心灵世界就此面目全非，这也是她最终与Bill分手的原因所在。

Maya，影片中最为纯真善良的小女孩，她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心，正是她的存在，让Bill寻回父女亲情的温暖，重拾男女爱情的甜蜜，感受到世间有真情的美好。然而，故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人？”提醒着Bill不要一错再错，但她最终还是出于对Bill父爱式的情感，选择了撒谎，应对警方的询问。那一刻，幼小的她，内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨，她也不再是那个天真烂漫的小女孩了，他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill，是她不得不做的选择。

影片通过不同的视角，展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向，里面有太多的不由自主，有太多的情不自禁，有太多的自我否定，有太多的不可挽回，但这就是世俗人性尤为真实的面貌，我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵，有的只是难以言喻的复杂和矛盾。

我想，导演再次呈现这个真实案件，并不在乎事件真相究竟如何，正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白：“这不是真实的，只是有个故事要讲”。

他更在乎的是，带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”：触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在，但又若隐若现，它影响着我们世俗的价值观念，却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。

曾看过一个故事，讲小说家在脑中创造许多人物角色，有些被写出而成为作品，另些则是中途难产，只能作为一种半路的思绪与点子而存在，最终被作者本人所遗忘。但那遭到弃置的人物角色其实并未真正消失，他们不甘，他们复仇。

写字的人与他的所写，有时或许当真如此。“创作”经常被理解为百分百的原创，彷彿下笔之前一切儘是未知，然而，如果说被构想出来的人物角色能在被抛弃之后挺身要求复出与名分，是否意谓动笔与构思想像之人，其实只是藉由他的身躯与精神，召唤并带出另些故存的对象，无论那是情感与慾望的形构，乃至于实存的人或物。

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开始觉得能跟《御赐小仵作》比比，后来觉得跟《锦衣之下》不相上下，再后来觉得，我有过这种念头就是对二者的侮辱。

什么叫做用脚写剧本，什么叫做编剧用自己的心情决定剧情，这部剧体现得淋漓尽致。

弹幕说喜剧片不要计较剧情。这已经不是不带脑子可以忍受的程度了，剧情离谱到了人神共愤的程度。我一开始觉得反派是工具人，编剧想他什么时候黑化就什么时候黑化，想他什么时候洗白就什么时候洗白。后来觉得主角也是工具人，编剧想他死就死，想他活就活，想他受伤就受伤，想他复原就复原。观众的脑子算个什么东西？

什么叫悬浮，这他娘就叫悬浮。

很难说出一句总结概括性的话，当然，我从一而终的从天性教养方面看这部剧，第一季感觉这是一个集权大家庭，每个孩子都那么典型，Logan是罪魁祸首，他出尔反尔，总想把权力放置在自己手中，无论是第一季的继承人kendle也好，还是这一季的shiv，其实都是他为了让权力保留在自己手中的权宜之策。后来突然有一瞬间就意识到这不就是中国古代的夺嫡吗？因为到了现代，每个孩子都有机会继承“皇位”了，所以每个人都觉得自己有可能，他们也许一开始没有这个想法，但内心深处总还是“为什么就不能是我，老爹也许会传给我呢！”其实老爹谁也不想传，他只想再活五百年，永远拥有权力。（ep.07)

oh my god! Kendle 最后撕掉演讲稿把他要担的罪甩给父亲的那一刻，再加上镜头一转logan微微的笑意， 那句You are not a killer.简直完美对应，他变成一个killer了，甚至在这一刻我都在想也许我在第七集的观点是错的，他之所以不放权是因为他知道没人能继承他的帝国，他在等待那个人的出现。

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边写边看（因为每一集都想讨论hhh）

没打开特长生之前没想过这么好看（可能预期值低 反而眼前一亮！）反正个人而言 是被吸引到了 每个人演的都好好！刚开始我只是是对超能力感兴趣的往下看了 但是 到后面 发现是一人一集一个故事

ep2从ohm开始（虽然这个名字对现在的我来说有点跳戏哈哈哈）其实都是从自己的能力真正认清楚自己 无论是如何掌控自己的能力 还是直面自己容易逃避有些唯唯诺诺的内心 这段话真的很好 其实有些东西不是丢了 是它从自己心里消失了（想到“死亡不可怕，可怕的是被遗忘”）

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不管你是在西部世界混，还是在西部世界的电影里混，像“比利小子”这样的大人物始终是你绕不过的一道坎。即便是《老亨利》这样的后西部时代电影，一旦引入“比利小子”元素，瞬间就让老西部迷们又闻到了新墨西哥州的热风，当然你要是非说闻到的是德克萨斯州的牛粪味也没毛病。

“比利小子”是谁？这么说吧，他在美国西部片里的地位，和“黄飞鸿”在华人功夫片里的地位差不多。同时他和“黄飞鸿”确实是同一代人。比利小子生于1859年，黄飞鸿生于1856年。

2010年，美国的一个胖子花2块钱买到一张100多年前的风景照。转眼间这张照片就涨价到500万。

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①书本写的是规则和真理，而临床中遇见的，往往是挑战规则和真理的不速之客。所以，纸上谈兵难成大器，唯有实践不息，才能使赤手空拳的医生，掂得起倚天剑，握得住屠龙刀。

②时间是流淌的，生命是平等的。

③长大，是一件孤独又残忍的事情。一开始，你以为你就是整个世界，后来才发现，整个世界都在试图降服你。

④哺乳动物的生命，不是离离原上草，一岁一枯荣。十年是催化剂，足以让一个孩子懂事，明白什么是责任和担当。十年也是无情刀，它掠过我们的皮毛，骨骼和器官。提醒我们，时间是肉眼可见的。

⑤“缘分”这个词，在我们的生命里是一次性的，但它不是泡泡糖越嚼越淡，直到终点，你依然会觉得口齿留芳。

⑥我们终将学会怎样说再见。回忆是被时间冲刷的河床，丰厚而宽阔，只要握着彼此的手慢慢走回上游，再咸的眼里也是甜的。

⑦很少有宠物能陪伴我们的一生。很难讲，在成长的单行线上，究竟是它们更需要我们，还是我们更依赖它们。我们手握智慧的权杖，它们也未必没有自己的生存哲学。我们和它们，就像藤与树，纠缠，共生，都是造化冥冥中安排的结果。

⑧你们是什么时候，什么地点，通过什么样的方式相遇，这些都不重要。重要的是，在一起的时候，能怀着爱的初心，留下多少温暖的记忆，它能支撑着你们走到分岔路口，不后悔地对彼此说:“谢谢你。”

1 网上有人说像是潜入宜家：）

2 Toby Stephens老的厉害，我很喜欢他在Cambridge Spy演的Philby，

3 重要东西随便就放一个铁皮柜，还没上锁

4 网上有人的无人机遇到大风或强烈气流就失控坠落，枪有很大的后坐力，无人机怎么保持稳定？

5 果然，稍微撞一下就不行了

6 绿色医生衣服的Yassen：）））

7 一路摸爬滚打下来玻璃瓶居然没碎

8 Yassen在背景里很闲适的摆了个pose

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湖南台果然是。。怎么说，总习惯播放这种剧吧，电视上播，我就无聊看了一会，妈呀，这关系简直太复杂了好吧，你老婆跟你妹夫暗送秋波，。。。这波操作简直6的可以啊。赵韩樱子其实挺好看的啊，怎么在这里面就。。人设真的影响太大了。。

海陆还是那么壮，我觉得她还不如在我家有喜里的白水喜好看呢，起码那个造型看着脸很小也挺可爱的，这个角色真让人喜欢不起来。

这部片子的底子太好了，反派透露出的恶，跟《寄生虫》不相上下，“那些为你报道新闻的记者，嘴上说着希望你妻子快点好，但背地里都是关心自己的收视率吧”。

反派从一开始就有反派的样子，狠是第一要素，坚持是第二要素，（反派最讨厌伪善，我最讨厌被主角嘴遁立地成佛的反派），最后的要素，是要有自己的信仰，不管是好人坏人，如果有自己为之信仰的理念，会更有人物的深度和层次，同时也会更有戏剧张力。

这部片的反派也有自己的信仰，坚信这世上没有钱解决不了的事情，有钱能使鬼推磨，钱到位，即便有着人的外表，但内心的鬼也会被驱使出来，而反派把这种人性的交易变成自己的快乐源泉，不断的用钱证明自己的理念，从而获得内心的满足，同时也更加坚定自己的信仰，看不透的人心里，藏着的都是伪善吧。

这种极端但又有依据支撑的思想，也能成为一个可以深度发掘的话题，人之初，性本善？or恶？

但整部片的质量却很一般，不够撑起这个话题，反派已经自带话题buff加成，其角色深入人心的程度已经超过马东锡（主角）了，这很难得，按理说跟马东锡强强联手不至于这么平庸，但事实就是导演有意把重心都放在主角身上，毕竟马东锡就是票房号召力，把故事背景交代的这么繁琐就足以看到导演的重视了，但故事塑造的是真拉胯啊。

我能看出来导演是想铺垫马东锡憨厚老实的形象，与自己的凶悍外表形成反差，再最后因为妻子被绑架而愤怒打破之前的人设形成更大的反差，但一开始的铺垫就出了问题，这个人设真的不讨喜啊，憨厚老实≠傻b，被人拖欠工资没脾气就算了，被人骗好几次了还一点警惕性没有，还一脸天真的相信别人，说真的这些也还都说的过去，但是每次相信别人的代价是自己贷款几十万（人民币）搭进去，每次辛辛苦苦妻子都快还完了，啪，很快，又一个更大的窟窿被男主捅出来，说真的这已经跟智商没啥关系了，纯纯一个无底洞，这跟因为赌博变卖了房子弄的妻离子散的人没什么区别，都是已经被欲望拉进无底洞的人，戒赌戒毒成功的人是有，但导演又凭什么会认为男主有这样的人格魅力，毕竟导演的初衷就是打造一个傻白甜男主，所以这种因为自己不顾成本贷款把钱交给没有保障的人手里被骗以后导致家里濒临破产一次又一次的人，有什么好代入的？妻子没离婚真的已经烧高香了。

这种没有意义的铺垫还弄的挺长，等你看到马东锡的打戏以后会更加认为前面的铺垫没有任何正向反馈，因为马东锡的打戏真的很帅，怎么说呢，那种自信的气质，那种熟练且招招暴击的手段，完全跟之前就是两个人，导演的目的是达到了，但这个氛围却不对劲，尽管后面交代了男主以前是拳击手，才有这样的身手，遇到了妻子后才渐渐收敛起来，但这样的人哪怕再怎么收敛，再怎么不会做生意，也不会贷款把自己的命交给别人吧？还是那句话，凶狠威猛的反义词并不是傻，在我看来前面的人设铺垫和后面的打戏，放一起看的太割裂了，哪怕把前面的铺垫删掉，直接从妻子被绑架开始，我都不会觉得有违和感。

还是想看到反派的更多可能性，比如揭露人性的过程，把他的信仰更加具象化，把这种在现实社会不能摆在台面上讲的东西，借用影视的手段，不断刺激角色以及现实观众心中的鬼，这样感觉会更过瘾，跟男主对战的时候会更有沉浸感，从人和人上升到精神和精神，三观和三观。

最后的happy ending也是过于乌托邦，没啥好说的。

勉强及格的水平，马东锡和反派的底也兜不住它，即便再加上一个女主的身材。

我想说影片还能再尴尬点吗，剧情尴尬，演员尴尬，影片到处都弥漫着尴尬的气氛，我想说是怎么做到的呢。还有一言不合就跳舞唱歌是什么鬼。这么强大的演员阵容拍成这样也真是没谁了。真的很气愤，这是对观众智商的侮辱好吗，剧情真是一本正经胡扯都扯不下去了，机器人的低级爱情，演员们对装疯卖傻简直就是一场闹剧。

最大的感受是可怜我苏幕君刻苦勤奋学识卓越竟为皇甫小儿舍了命，魏鸣这种懦弱之人竟一夕之间拥有绝世武功，叹矣！女主喜欢鸣儿，为什么还要吊着苏幕，可气！喜欢离樱和狼的故事，怎么就没有了呢！期待第二部。还有很多逻辑不通的，依依不是因为魏鸣是君主才喜欢上他的嘛，怎么最后生生变成了是喜欢上他这个人了？

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

看这部剧带了点自我投射，尤其是第一集遥控器。

毫不犹豫记下了一些台词：

“妈妈是为你好，你怎么不听呢”

“花这么多钱供你上私立学校”

“你为什么要让我失望”

“画这些乱七八糟的有什么用”

不是原话，但同等的意思几乎都经历过。

永远记得有人跟我说过，我们家就靠你了，我们的希望都在你身上。但是扭脸就说你看我们根本没给你什么压力。

高中的时候喜欢看电影，那个时候超级迷约翰尼德普，到了周末只要我能用电脑，就会去刷片。也很喜欢动画片，有一天很开心看完了美食从天而降，兴高采烈描述这个电影多么有意思，换来的回答是：成绩都什么样子了，就知道玩。

当然，很倔的我是要顶回去的，直接撂下一句我不考了（高考）。

“老子供你这么长时间，你说不考就不考？！”

那是第一次意识到原来我需要记住这个“培养成本”，我是一个“投资”。

另外很多细节联想起过去，也很有意思。

比如家长总会认为，才多大年纪，就化妆，染发，不学好。以前也有这样的伙伴，每每和我说起这些总是一副“别人家孩子都不学好，还是我家孩子最乖”的神情，甚至连别人家女儿偷偷买高跟鞋都带着批判说一番。结果呢，其实现在是我在羡慕别人的状态。

还有一个观点，我妈也很喜欢。“想要赢，除了学历，还要说话大声，后台要硬”。

对社会地位的强调已经到了我想不通的地步。某某儿子考了军校，现在是个干部出入有人跟着，就来一句早知道你也去考军校。某某女儿在航空公司当了经理，就来一句你要是去航空公司就好了。觉得教育行业好，老师待遇好，就来一句你看叫你当老师你不去。甚至有些狗血剧看多了，我推测大概是《翻译官》，就说觉得做翻译特别有地位，你当时就应该学外语。

至于我想做什么，不知道，不重要，或者直接说，这个世界上哪有你想干的事情。

如果不是因为看到了稿费，大概对我想从事的行业仍然无比鄙视。

很多时候不是为自己悲伤，而是为他们悲伤。我希望他们把我丢下，自己计划去旅游，去学习自己想学的东西，剩下二三十年的时间不要把自己的精力就放在狗血剧和孩子身上。

做到这一点，对中年女性来说好像尤其难。

我不止一次说过，想想你喜欢什么，有一点自己的生活，得到的答案竟然是，我哪里有自己的生活。

或者从年轻时候起，她们一直被灌输要“付出”，不可以有自我，以至于老了竟然发现不知道要怎么活。

我想这也是为什么三个故事里，孩子的另一端都是妈妈。所有人都告诉女性，母爱是伟大无私的，无休止的付出理所应当。

付出得不到想要的回报就成了控制欲。

没有自我，老公出轨了就发疯，最后买个遥控器控制孩子。被家暴，把孩子看作唯一出路。做了家庭主妇，拼命想把孩子教得“出人头地”，觉得对得起自己也满足了面子。

当母亲的总爱说一句话：你是我身上掉下来的一块肉。

问题是，我不是一块肉啊。

身体是你们给的，但生命是我们自己的。

对于你们也是，生命是自己的，开心用完它。

最后再说一句这个剧，立意很好，但BUG也是真的多，节奏也不太好，但我们需要它。看见回忆也好，看见不可思议也好，这面镜子有价值。

只是，我们的爸妈根本不会看这种剧吧。