是这位女儿一次非常勇敢的尝试。

这里面有原生的影响、母女、亲密感、同性和个人成长，片名《日常对话》，不能更契合了。

你会在这里看到一个非常男性化的母亲呈现，以及一个女儿对于母亲的依恋。

一个女儿以影像的方式，这样的镜头为理由去接近自己的母亲，想去了解她。

女儿以探索的视野，走进妈妈生命力未曾坦白的过往和自我：不幸福的婚姻，以及对同性的喜爱。

这个女儿也已为人母，看着是单亲妈妈了，带着女儿和自己的母亲生活在一起，女人构成的家庭是不是一个小国度。我会疑惑女儿目前单亲妈妈的状态是否受到了成长因素的影响。

整部影片非常坦诚，有的人拍家庭会觉得很冷漠很冒犯，而这部家庭记录片很坦诚，也尽量做到了客观。其实是一个很直白的叙述方式，采访的角度也非常丰富：首先从自己出发，先叙述小时候印象母亲的形象，抛出自己的疑惑，表达自己想接近了解母亲的心情；然后和母亲去家乡，询问家人过去母亲的模样，是否知道母亲的性取向；再找到母亲的“女朋友们”，问问她们严重的她是什么样的；问家里的小孩，是怎么看待阿婆的，是否知道阿婆是有女朋友的……

整个过程都非常真诚、客观，没有任何价值批判，只是一个女儿想了解自己的母亲。“在意”这件事会让人变得虚弱，女儿很想知道母亲是不是爱自己和妹妹的，她们是不是不该出现，她们的出现不是母亲想要的生活……这样的想法会困扰女儿。可惜女儿全程没有得到母亲爱的认可，而爱的认可又是那么重要，需要和在意，会让人变弱，女儿在与妈妈的对谈中，也会难过哭泣。

但其实我会觉得母亲是爱女儿的，虽然她很无奈过了一个自己不想要的人生：一段痛苦折磨，在社会男权中的婚姻。但她逃跑是带着女儿一起的这件事，可以充分证明她是爱女儿的，或者说她是有良知的。可是母亲不表达，不说，或者她就是内心承认这不是她想要的，婚姻不是她想要的，子嗣不是她想要的。从而变成女儿心中的痛。

而我认为这是女儿的勇敢，因为她直面了自己的需要，她非常爱自己的母亲，无论母亲是怎么样的，而她从小到大唯一的祈愿就是母亲 love back，妈妈可能尽了责任，但女儿不确定是被爱着的。即便女儿很大了，但会在这份缺失的不完满中，唯一可以做的就是尽量自我成长去弥补。

母亲是一个比较“男性化”的性格，这是通过她女朋友们发现的，她对女朋友的方式，就是很男性化浪漫而照顾的角度，也许忠贞度也有一定“男性化”因素。母亲最“女性化”是说到过去那段如地狱般的婚姻，无论内心再坚硬男子化，她是一个被家暴的女人，从体能上决定了性别的差异，说起这段回忆应该是母亲全片展示出的最脆弱的时刻。想成为男人的女人，终归会心有不甘吧。

有趣的是，女儿问母亲的时候，就像一个得不到爱情的女人。而母亲像一个不会回应爱的男人。可惜母亲是个女人。

同情母亲，也会心疼女儿。世间万物的关系，本质可能就没有任何界定：爱情亲情友情第几类感情，回到本身需要和不需要，爱与不爱，群体的差异，个体的寻求。希望这位女儿在没有得到完满的情况下，还在勇敢地爱，勇敢地成长。希望我们都是。

梗非常好笑，不落俗套，但是服化道和男女主颜值不太行，等等啊我的青春里面李歌洋那么好看怎么现在变了啊，冲着他来的现在有点落差了。但是男女主之间的互动还是很甜的，我追剧都是姨母笑。那首我的小朋友插曲出来的时候整个画面都在冒泡泡。而且副CP的那个线也特别好看，本来是男生打赌追女生，结果喜欢上了女生，而且女二的人设非常好，特别干脆利落。相对来说男女主老是有误会还老不说出来就很难受

因为不懂日文，所以只能围绕More than words谈谈我的理解。作品有两版中文翻译，一个是《胜于言语》，我先认识的这个名字，还有一个是《不只是语言》，也就是豆瓣上显示的名字。其实我觉得《胜于言语》听起来更有感觉，但从和作品的贴合程度来看，《不只是语言》也许更恰当。

因为在这部作品的语境下，more than的意味更侧重于“多出的”而不是“胜于的”。有许多无法通过言语来传递的心意，是通过more than的那部分传递的，大概是心灵的感应和默契一类的。但是我觉得这种感应也并不成熟和完善，恰恰是以为对方是灵魂的知音、以为彼此有深刻的默契，才会在面临人生抉择时，产生了那么巨大的歧误和偏差。相爱是真的，但追求不同也是真的。所以才会有左右两端的分叉路，有不复相见的遗恨。我们之间的关系是无法用语言说明的，剪不清、理还乱，语言或者其他任何东西都无法穷尽人内心的复杂，所以再亲近的人之间也总有隔膜，再紧密的拥抱中也抵不住怀疑的疯长。人心是世界上最幽微的角落，more than words，也more than everything……

比语言更多的是什么？这个问题让我一下子想到了两个场景。第一个就是第一集，美枝子和槙雄的初见。他陪着失意落寞的美枝子走过那条小路，一个人在前，一个人在后，并不需要那么多语言，有的只是在空气中自然弥散开的关心和体贴。这个时刻两个人的心已经慢慢地靠近了，推动这一切发生的“不只是语言”，更多是两个人无声中的相互理解。画面的最后，两个人一番谈话后，不动声色中交换了位置，这里的位置交换得很自然，代表两个人互相转换了立场，达成了一次成功的沟通，形成了一种独特的默契。

第二个场景就是心动名场面“吹风机之吻”了，钢铁直女也看得心动。这个时候脑子里根本没有什么“这是两个男人”，只有满满的“噢这就是爱情的样子啊”。但其实回过头再看这个片段，已经有一种不祥的隐喻了。看似永慈是恋爱里主动的那一方，其实关系的推进一直是槙雄的功劳，永慈的表白是勇敢了但没完全勇敢，而吹风机之吻也本来是永慈先“撩”的，结果到了临门一脚先退缩的也是他。如果不是槙雄的积极和真诚，两个人之间想走到这一步还差得远呢。其他场景也有很多值得玩味的细节，比如海边兜风后槙雄主动申请换到副驾驶，看似漫不经心又带点暗示意味；永慈时过境迁以后改换衣服位置的隐喻，这些都是more than words。

最明显的是永慈的发色，当他染回黑发，“头发梳成大人模样，穿上帅气西装，”瞬间就成了一个隐没于人潮的平凡都市男，半点温柔叛逆大哥哥的影子也找不到了。从一个介于男人和少年之间的“害羞大哥哥”真正成为游刃有余的“社会人”以后，永慈那份天真和赤诚自然也随着日复一日的迎来送往、虚与委蛇磨损掉了。后面一看到他的西装出场（还有迷之绿毛衣）我就觉得“不妙”，变得不是外在那么简单，永慈也不是从前那个永慈了。同理还有越来越“女人化”的美枝子。这里也暗示了永慈和美枝子都随着时间改变了，而始终停留在“理想国”里没有走出来的只有槙雄，从这里他就和他们选了不一样的路。

槙雄身上有一种少年人的“纯粹”，而美枝子和永慈则由于家庭和所在环境的原因，内心比槙雄要更为“复杂”。矛盾就在这里，槙雄不愿意勉为其难接受变了质的不纯粹，不能游刃有余地handle那种复杂的关系，所以他苦恼失落，也和另外两人渐行渐远。而永慈，甚至是作为女孩子的美枝子，却对三个人之间扑朔迷离的关系表现出了一种成年人才有的成熟和理解，虽然他们看上去也很困苦无奈，但内心其实是足够坚强去面对的。这是三个人本质上的不同。从这里也可以找到他们都很喜欢槙雄的原因：他给你的，都是独一无二的、百分之百的爱。是成年人世界里最奢侈也最易碎的东西。

我欣赏且能理解槙雄和美枝子。槙雄自不必说，看上去最散漫随意的一个，实际上比谁都要认真和投入，所以也在感受到“这个三角关系中忽然没了我的位置”时产生出那么强烈的不安和犹疑。槙雄很敏锐，从对美枝子的关心理解到快速get了永慈的爱意，都显现出他其实是一个有强大的爱和被爱能力的人。而且他只是看上去像个“不那么靠谱”的少年，其实一直都很有主见和立场，最明显是就是在和永慈父亲的数次见面中，他表现出的超乎年龄的克制和冷静。槙雄在这段关系里一直是很清醒的，并没有抱什么不切实际的天真的幻想。他只是很“尽情”，一旦爱了就毫无保留地投入并享受这一切。一直以来，他能坚持下去是因为确信永慈的爱，所以他可以说服自己去面对一切质疑和阻力。但美枝子怀孕这件事无疑点破了他一直以为的确定的爱，他看到了永慈越来越渴求生活的稳定和社会的认可，渴求温馨的家庭，这一切都与他们的未来背道而驰。当永慈同意这个荒唐的念头的时候，实际上他早已经漠视了他和槙雄的未来。

永慈一直是个被动的逃避型人格，我想槙雄假如不出走，最后永慈也总有一天会扛不住而率先提出分手的。从这一点来说，槙雄以一个少年最干净的目光洞彻了所谓成年人世界的粉饰太平和极致虚伪。看到有个豆友的评论说当永慈说自己已经辞去染布工作的时候，槙雄那种失落和哀伤的感觉，源自他意识到永慈其实并没有把他考虑进自己的人生规划里，连工作这么大的事都没有想到要和他商量一下，我想，他是不是潜意识里就觉得槙雄只是生活里一部分，不能影响他全部的人生？

这样看，永慈的爱是有“赏味期”的爱，或许就和他尝试各类工作、体验不同生活一样，是某个人生阶段的必须，但到了“需要成为大人”的那个临界点以后，他比谁都清醒都坚决地和过往的一切做了切割。而槙雄就在那个“待处理”的灰色区域里摇摆，所以我想槙雄是很悲凉地预感到了自己命运的。而最令人叹息的是，他是真的爱着眼前这个即将放弃自己的人。所以他的决绝离开，是一种“一刀两断”的冰冷宣誓，是把爱意从心口狠狠剜出来的“自戕”。

美枝子是难得的两个男人故事里的女性主角，“柿子花生”就解读她的最好的入口，相当于一个more than words，“柿子花生”，是她从童年以来就一直缺失但又深深渴望的爱。所以槙雄的“柿子花生”打开了她闭锁的心门，妈妈的“柿子花生”让她泪如雨下。幸运的是美枝子最终意识到了自己“缺乏的那个东西”，也在某种程度（只能说是某种程度，她和永慈的结合还是有不能细想的一面）得到了自己需要的那份爱，即便有点像是从好朋友手里夺过来的。当然美枝子不是故意这样做，而槙雄也不会这样恶意去揣测她，但事情就是这么阴差阳错，一个人的爱情献祭给了两个人的幸福。

我能懂美枝子在看到槙雄、永慈面临家庭阻力时那种焦虑和不安，对她来说，这个三角架是她一切幸福和温暖的来源，一旦崩塌，她又将孤身一人。所以天真的少女觉得只要生一个孩子就可以解决一切难题，任何东西都不会改变。可是就像她自嘲的，孩子不是一件简单的物品，她也因为幼稚的决定受到了惩罚，失去了自己最宝贵的知己和挚友。孩子出生以后，新的三角形结构自然形成了，父亲、母亲、孩子，血缘关系维系的小家庭是这个世上最坚固的社会关系之一，比起两个男人不受世俗亲人祝福的无望的爱，这个稳定安全的小家庭无疑对永慈产生更多诱惑。所以槙雄从这个三角形中被排挤出去了，美枝子没有主动地去设计这一切，甚至她也不愿意一切以这种形式发生，但她无疑促成了这个结局。我无法责怪她，那个时候，要她怎么办呢？不过是一个少女想要逃脱如影随形的不安，在极度的战栗恐惧中错选了勇敢的方式。

最后还是有惩罚的，虽然多年后再出场的美枝子和永慈看似体面幸福，但也沦为了最最寻常的大人（也不是说这就不好，只是对这两个曾经那么好的人来说有些可惜），他们真的懂过爱情吗？他们是以一种怎样看似寻常、实则扭曲的羁绊在维系这个家庭？美枝子平复了伤痛，而那种孤注一掷的勇敢和灵气也随之消失，我为她开心，也为她有少许的遗憾。

故事的前几集像是唯美、悲伤的青春爱情片，最后几集又急转直下变成了散发着浓郁痛苦的现实故事，太现实了，看得人心如刀割。永慈那么温柔的一个银发漫撕男大哥哥，最后变成了循规蹈矩、稳妥谨慎的成年人，这么多年来，泡在幸福的温水里，过着宛如谎言般的平和的日子，他有没有一个瞬间恍惚想起吹风机之吻的悸动和热忱？前面我有多喜欢永慈，后面就对他有多失望，美枝子的抉择是少女在绝境中的行差踏错，而永慈的故事，却不过是一个胆小的男人背叛了自己的爱人。一个从来没有勇气主动亲吻爱人的感情弱者，也不值得得到全心全意、纯粹透明的爱。

想想多么讽刺，改变三人命运的那一晚，谁都不愿意踏出第一步，最后还是槙雄用一种绝望到平淡的表情关上了灯。我想那个时候，他大概就已经在心里看清了未来吧。美枝子怀孕后他歇斯底里到神经质的质问，其实都是因为永慈而起，但这一切的关键——永慈却宛如一个局外人，面色悲伤，目光茫然，一无所措。他只是眼睁睁地看着光阴似水流去，理所应当地觉得一切到最终都会有个结果。但是他有没有为这个结果争取过？就像他的表白，假如槙雄没有痛快地答应，他还会去争取到底吗？归根到底，他只是被动地接受、忍受或者品尝眼前的生活罢了。这一点上，永慈还真是一个合格的大人。

坦白讲，最后一两集青梅竹马的戏份我快进了很多，知道槙雄又得到了幸福就够了。我总觉得这个青梅竹马就像是编剧对槙雄的一种安慰，也是减轻另外两人内疚负罪感的方式。只有槙雄再次得到幸福，三人才有可能相逢一笑，让一切过往都随风而去。否则，面对遍体鳞伤的槙雄，又怎么会有和解的可能？怎么释怀？“一切都过去了要向前看”是三个人的默契还是两个人的妄想？所以编剧安排了青梅竹马（对不起我就以青梅竹马代替了）将槙雄从无望的生活中拉了出来，应该是互相治愈吧？

但我不喜欢这个安排，假如槙雄没能move on呢，假如结局就停在他的出走呢？美枝子和永慈还能心安理得地幸福吗？结尾那种哭泣，与其说是对槙雄的抱歉和思念，也不如说是对自己的一种“自怜”。“对不起，我获得了幸福。虽然这一切不是我们的本愿，但也唯有这样生活下去了。这种幸福，我无法为了你割舍，也无法骗你它不存在。所以只能痛哭一场，为了一切永不可追的过往。”大概就是这样了吧？

突然就意识到了这个故事给我的既视感，这种gay找直女生子结果其中一个被掰直然后又有了孩子最后引发一场旷世狗血虐心之恋的……上一个是《霜花店》吧？当然，王、后和侍卫的故事和美枝子三人的故事有本质上的不同，但那种背叛感是一样的啊。（虽然是王自己把侍卫推了出去）。看《霜花店》时，我一边心疼三个人无解的爱情，一边又认同这种所有人都没好下场才应该是这种不伦之恋的合理结局。而《不只是语言》让我感到如鲠在喉的正是，偏偏所有人都有了一个“圆满”的结局。

可是这个结局真的圆满吗？三个人真的能开始新生活吗？我想答案只能是more than words了。

典型的港式幽默cult 片。黑色幽默点非常到位。很多次笑完了之后又突然想哭。

为什么大学毕业（香港大学学位比内地贵也值钱）努力奋斗但终究一无所有？

为什么一个强奸犯因为有家族留下来的房产可以迎接白富美？

为什么一个一心想伸张正义的人最后引火上身？

香港，社会变态才是常态？我在香港深夜场结束后只想静静地看着入夜后的香港吹着湿热的风发呆。

Ps: 影片里有一堆香港社会对内地人的刻板印象。永远可以打折的银联卡、满身电子产品拖着奶粉的水货客、大胸（港片内地女人的特色6666）好身材好脸蛋儿的内地女人…表示无语（摊手）

该片讲述了刚刚刑满出狱的张浩，因躲避高利贷追债，阴错阳差与文物倒卖团伙头目黑龙互换身份，上演了一出啼笑皆非闹剧的故事。整体一般，笑点甚至没有成龙大哥30年前的《双龙会》密集，本片毕竟是网络电影。李成儒和巴多的加入为本片增加了些许看点。张浩同时饰演张浩与黑龙，一人分饰两角，具有挑战性。

剧情：张浩刚出狱，被儿子误解，而且还被高利贷头子老方（巴多饰）追索。另一方面，香港黑帮黑龙一伙来到四平交易翡翠国宝，交易的对方被警方控制，黑龙也在警方视野之中。偶然间，张浩躲避高利贷追债时与黑龙互换身份。黑帮为了完成交易，让张浩冒充黑龙，教他粤语和黑龙的行为习惯；黑龙则被高利贷团伙捉住，一顿痛打，这部分是全片最大笑点。最后交易现场，警方抓获黑帮一伙，高利贷团伙也被捕。张浩获得优秀市民称号，与儿子的关系得到了修复。

【详细】

13922558

推荐一部剧情超好笑的《花朝秋月夜》，妥妥的下饭神剧！！讲述了一名弹琵琶的古代女人，因被那个年代身边之人所抛弃，想重来一次再寻年少相爱之人的故事。我们的女主李飒飒为了回来，所以用实际行动帮她完成了遗憾（概括个大概）。昨天看了几集，台词设计的搞笑却不失高度，将女主的古灵精怪表现的淋漓尽致，也有提到当下热议的身材容貌焦虑等等。双商在线的男女主真的是高低立见啊，女主属于一眼看过去就很吃颜的（有点像徐睿知）男主属于耐看型越看越帅，颜狗有福了。特别提出欣儿这一角色，编剧把当代打工人现状在她身上体现的淋漓尽致，作为零零后打工人典范只要钱到位干活不废太真实了哈哈哈，小夏觉得这个人物设计深得我心。共鸣感十二分！！

该剧除了角色的演绎的令人深刻，看这部宝藏剧也可以涨知识。女主由于是现代人，虽然她知男.尊.女.卑，但不代表那时候没有对婚姻的法律保护，三观清醒不和女人.斗、助其他女人摆脱苦.海婚姻，升华主题，女.性.互助也可以很夸。置景好服道化也不错，很难看出来这是一部小成本制作的电视剧，良心又宝藏。吐槽完毕[666]

对于鬼吹灯的电影，可能一开始就没报多大希望，所以倒也没有多少失望吧，和之前的电影一个水平的烂。唯一值得我期待的部分可能是王泷正，我还蛮喜欢他的，因此看到他主演，才勾起了我想看的欲望。看完之后只能给出无聊两个字的评价。

试图用一个半小时讲完整本书的故事，真的太赶了，想要面面俱到，最后反而变成每个情节都变得隔靴搔痒，没有什么让人能记得住的点，也没有什么精彩的场面，甚至说不出哪个部分算是电影的高潮部分。

个人最失望的其实是对抗狼王，初一死的那个情节，看小说的时候，这一段是令我落泪的，我觉得初一的死，是一个英雄悲剧的死。他与狼王有血海深仇，他恨狼王，狼王也恨他，他们不能同时存活在世，所以对他而言，杀死狼王，与它同归于尽，既是为了保护胡八一一行人，同时也是为了完成自己一生的夙愿，或者说是宿命。尽管我可惜他的死，但是我想他并不后悔用这种方式与狼王同归于尽。在这里，一方面时长原因没有交代初一杀狼王执念的由来，只是轻描淡写地带过了一句妹妹的死，另一方面，整个打斗场面过于潦草，没有让人感觉到初一的死是必要的，值得的。

对于最后部分的改编，个人认为并不是特别必要，小说里明叔的坏，是人性的表现，电影里阿香的坏确实比明叔让人觉得有反转，但却不如明叔的坏发人深省，并不是每个反转都代表了高明，而用Shirley杨幻灯片似的回忆证实这一点让人觉得十分草率。片尾莫名的科学解释我也不想说什么的，鬼吹灯影视化常规操作吧。但是我希望能更隐晦更高明一些，毕竟这也是鬼吹灯系列吸引人的地方。

最后谈谈人物吧，胡八一这个人物的形象并不成功，并没有塑造出一个明确的人物性格，但也可能是时长原因受到了限制。另外对于Shirley杨我是不满的。Shirley杨是一个高冷的女神形象没错，但是她高冷却很有教养，从书中简单的描写中就可以窥见，在电影中的脾气，或是最后坐没坐相的一起喝酒聊天，让我觉得这并不是她，可能是因为我太爱这个角色，因此挑剔了些。最后说一点，在影视化中，经常出现的一个情况，就是将胡八一过于神话了，并不是这一部当中出现的问题。我认为他们三人更多的是一种互补的关系，胖子的勇敢和虎，Shirley杨的谨慎和过分仁慈，胡八一的果敢和狠劲，是相互制约相互补充的，虽然一定情况下，胡八一是有作为领导的一面，但是并不会每个人都只依赖他，他们每个人都是很有能力的，而愿意让胡八一成为领导一样的角色是因为他们的团结，而不是因为他们的菜。这才是他们同行有意思的一点。

希望鬼吹灯的ip影视化都能越来越好吧。我真的爱鬼吹灯。

2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。

圣母人设卖不动了，开启圣父纪元了是吧？

当其他电视剧还在安排男女主舔狗的时候，这部剧已经做到让男主全家给捡来的大哥当舔狗血包了，自我洗脑，害人害己，双标的极致舔狗。

男主自己大哥搞事害死怀孕相好，还能听妈话顶，还要自己相好一起抗压。啊？你们那寺庙里不供你，我可不同意啊！

现在看来男主是选错了，要是大哥视角来写，这不爽文榜登顶？