为了评论这部电视剧专门下载的豆瓣 。感觉毁三观。女主就是爱凑热闹 一个实习警员那莫牛 。简直无语了，没有任何剧情。不知道什么是神探。尤其杀了人 道个歉就完事了。你一个警察 说那个女孩是报应来了。不看了。太无语了。他………………………………：…：：……：：：：：………………………………………………………………………………………………………：：：：：：…：

这部剧除了题材很好！其他都...都是槽点！真的是迫不及待的来吐槽！（怼剧不怼人?）1.我不太清楚记者这个行业，可能对于您们来说视频是很重要的，难道这么重要的东西没有备份嘛？更何况，前面还在打仗，还要等你10分钟传视频？太假了吧！2.这里是战场啊，兄弟！男主女主主角光环是这么强大的嘛？都不用戴头盔？人家演戏的时候都会戴，反倒实战的时候就不戴了？3.男主不是人，他是神！去救人不多带几个人？单枪匹马的就去！也是牛批????4.女主您不是战地记者嘛？就您这素质，您这觉悟？不服从命令是一；战区给人添麻烦、骂人是二；千里送人头是三！妙，妙，妙啊！随便说一下那个长官，知道女主往回被送返，竟然不生气她违反军令？5.前几集你们都是在战场啊！战场啊！不是刺激战场！you know？一点紧迫感没有不说，仿佛是一群沙雕杠精旅游队来旅游??都要逃命了还有这不舍的扔那个也要留的，再说之前也没见你拍呀！一点主次不分看完前三集就真的没有兴趣再看下去了，感觉是在把观众当傻子？看过那么多军旅题材电视剧，这应该是最差的了！女主的人设也太招狠了！真的别看了，有时间还不如看点其他呢！

一颗星给美丽的风景，一颗星给出租车司机。小司机演的还不错， 感觉比较朴实，还是有点演技的！

很多爱情片都是剧情比较薄弱的，这部片子也一样，但是没关系呀！其实依靠美丽的风景，动听的情话，男女主角的高颜值，也是能撑得过去的。只是我们的女神已经美人迟暮了，虽然颜值吊打同龄人，但真不适合演这种纯爱片吧！一部戏的主角人选，太重要了，直接关系到一部戏的成败。

最后，我想说的是，给我200万，我也能拍出来呀，而且更加的唯美，更加的浪漫。???? ——我去戏剧学院找人去。

片名译为“人狼恶”，大概是想表达人心比狼还要凶恶。然而对本片并不适用，原名“Hunter Hunter”大概是想表达一种“螳螂捕蝉，黄雀在后”、猎者恒为所猎的大自然之残酷危险，人和狼谁恶倒不是重点。当然本片看来是变态的人最恶，狼在里面简直就是盗亦有道的可爱小狗狗。然而，变态者固然可恨、可怖，看完本片对他的恨远比不上对那位父亲的恨。顽固自大的父亲招致了一切。

如果说他不愿意不叫警察来是已经知道当地的政策、警察的怠工巴拉巴拉等等，还情有可原，但他发现有一个变态恶魔就在自己家的附近，却不通知妻女，而决定独自捕猎这个恶魔——和他发现狼以后不告诉妻子如出一辙，就无法饶恕了。大概他觉得不应该让妻女担惊受怕，从这点来说肯定算个好人。可是，烂好人往往变身为罪魁祸首——和他妻子救人一样。过低估计对手的实力，就是不可救药的自大。猛兽相搏，当全力以赴，这时候哪有尊严可言，妻女的力量也应该动用——至少要警告她们。妻子也是，发现真相后应该毫不犹豫直接开枪打死变态恶魔——但她的错误犯得合情合理。丈夫死不足惜，正是他将不知情的妻女置于危险境地、最终害死了女儿。这一点真是看得义愤填膺，不可原谅。

猎人自以为是猎人，却成了变态恶魔的猎物。变态狂也自以为是猎人，他的确猎杀了猎人和他的女儿，差一点猎杀了妻子，但最终成了妻子的猎物，被剥皮凌迟，大快人心。“Hunter Hunter”的主题在此得到进一步的深化，是本片的高妙处。败笔在于对13岁的女儿铺垫那么多，尤其是还有她发现恶魔伤口的特写，还以为完成反杀的是她，结果全无意义。

不肯作为的男警察，似乎也可以“Hunter Hunter”来解释：他自以为是猎人，结果也被猎了，虽然最后可能保住小命了。野蛮之地，残酷无所不在，要活下去，就得狮子搏兔般时刻用尽全力。

取材：常川拓也

--本作里，若叶以“青”这个名字登场，或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗？

今泉 2019年1月的时候，我曾经搞了演技工作坊兼试镜，最初就想着从那里面选出电影的主演。至今为止，我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影，比如让芹泽兴人在电影里出场的时候，一直就给他起名“正雄”。因此，决定让若叶出演的时候，也给他的角色名变为了“青”。*1

--城定IHA的名字，是来源于碎南瓜乐队的吉他手James Iha吗？

今泉 是的。除了James Iha以外，我不知道还有谁叫Iha的（笑）。因为他给电影《琳达！琳达！琳达！》制作了音乐，能给人一种“电影之人”的印象，也就这样用了他的名字。大桥，你是如何给角色起名字的呢？

大桥 不，我很随便的（笑）。像我认识的人的名字之类的。

今泉 我也会重视（名字的读音）听起来的感觉，像二胡(《面包，巴士和第二次初恋》)，或木帆（《芳醇》），最近多用两个字的名字。我自己的心中也有标准的，比如在剧情里人物说到“James Iha”的话有一种装酷耍帅的感觉，但是叫“城定秀夫”之类的话就可以让人物说出口（笑）。

--您和大桥合作写剧本，是期待着为剧情引入哪些要素呢？

今泉 “最初想要做各种各样的事情，但是经过一番考虑之后，却什么都没有做成，就结束了”，大桥的漫画故事里总是出现这样的人物。我预感到，《在街上》可能也会成为这样的故事，因此才拜托他和我一起合作。被拜托演电影的“青”，为了练习演技而自拍的那个桥段，也是大桥的主意。

大桥 这是我给出的，为数不多的主意之一（笑）。

今泉 町子在古着屋里，想要拜托青出演自己的毕业作品的时候，一开始她并没能直接和青搭话，而是在店里犹豫地转来转去…像是这样非常细致的，犹豫的场景也是大桥的主意。还有，在结尾，不是有一个主要人物们都汇合到一起的像喜剧小品一样的场面吗，我有点怕，甚至一度想要停止拍摄。只是大桥对我提议说这样很有趣，就这样拍。因此最后还是把它留在了电影里。不过，大桥提出来的，最后让警察也过来和大家集合的主意，我想还是有点过头了，就把这一点地方去掉了。

大桥 如果不是我制止了你，真的会把这个汇合场景就这样放弃掉吗？

今泉 或许是吧。也许会保留遇到酒吧老板的情节。我在这之上还是想要减少场景里的人数。本来我是这样设定的，就是雪的出轨对象不是成田凌，而是酒吧老板。

--您是如何定下来让成田来出演本作的呢？

今泉 在《爱情是什么》公开上映的时候见到他，他说如果只是几天的话还是有时间的。最初，我想让他在电影里饰演他本人，最后却还是放弃了。我把他的设定改写了，变成出演过电视上晨间剧的男演员，他的地位则正好和青形成一个对照。

大桥 正因如此，成田出现的时候，场面不就变得很像一个搞笑小品吗。虽然我感到有一点不安，不过今泉最终还是让这件事成立了，我想不愧是他啊。

今泉 我以友情出演的名义，拜托成田凌出演了好多次啊（笑）。不好啊，真的。

--在IHA家里的那个长镜头的场面会让人不自觉的就笑出来，真的很优秀。只是在那个场景里，IHA的演员有一瞬间打磕巴，把台词讲错了，但您还是把这场戏保留了下来。

今泉 她是磕巴了一下，然后重新讲了台词，后面也把戏继续演了下去，真的很厉害。那场戏我是一遍就喊了OK的。因为当时现场那种氛围恐怕再也出不来了，所以把它留了下来。

大桥 我完全是不在乎。

今泉 一直以来要是演员中途磕巴了，就会重新拍一次，或把台词削减掉的情况也很多，这次却都把台词留了下来。很开心，能够把那场戏保留下来。还有就是，戏里演员们笑的方式，那其实都已经不算是表演了。我很想要拍一个全部都是由这样的场景构成的电影。

--今泉导演，目前为止您一直在拍摄那些，力求维持自己和他人关系的人物们的故事。这次的作品也可以说，迂回的描写了一个这样的故事。

今泉 其实以前的我一直不能理解（电影评论家）森直人说过的，他并不认为电影的最后一幕很重要的这件事。但是，当《一首小夜曲》公映的时候，我在SNS上面读到了不知道是谁的感想：“一边想着，到底会有什么样的结尾呢，一边看的电影有太多了，可这部电影却让人一直想看下去”。当读到这样的感想时，我突然意识到，我已经明白了森所讲的意思。毋庸置疑，电影的结尾方式是特别重要的，但如果里面的登场人物们，会让观众一直想看下去的话，那结尾的方式就没什么大不了的了。只是碰巧，是这样的结尾罢了。假如要正确的让《在街上》这部作品完结的话，我会拍青在古着屋外面抽烟的场景，或者把青站在大街上的场景作为结尾。其实这次的结束，是在一场，看起来像故事中间的场景，还是挺好的啊。最初，我也考虑过别的情节展开，如最后时刻，雪在青的家里，发现了他在livehouse里面从其他女子那里得到的香烟，两人就吵了起来。只是我想，既然已经拍到了演员们那样的笑脸，就这样结束吧。

--《巴士，面包和第二次初恋》的时期，您曾经说起过，不认同那些，不相信结婚之后能够一直维持喜欢的想法的人，于是像东野幸治*2一样，考虑着“离婚之后，和同一个人再婚的案例”的时候，才诞生了汤浅保这样的男主角。一对恋人并不只是单纯的结合在一起，一度分开之后再次复合的本作品，我想也应该称得上是某种“破镜重圆的喜剧”。

今泉 你记得还挺清楚的，那些话（笑）。我在《素昧平生的两人》里第一次描写了这样一种恋爱的过程。虽然因为喜欢上别的人，暂时从原来的恋人身边离开，但是最后还是没有什么理由的回到了原来的恋人身边。这在以前，我是绝对不会这样写的。也就是说，人物意识到自己本身所拥有的东西的珍贵性，而重新回来的这种描写，基本是看不到的。可是，正是这样的描写，才显出人情味。雪对于青的感情变化，也或许是经历了上述的那种意识的变化。

--两人复合的过程中，起到了很大作用的，正是饰演警官的左近对吧。单纯只是被看作怪人的他，在电影的后半部分又一次登场，并承担了这样令人意外的任务。那这种构想，是如何产生的呢。

今泉 让警官再出场一次，或者把推进复合的任务交给什么别的角色，我有点决定不了。看电影的人，大概也没想到他会出场两次吧。

大桥 而且还是重复着一模一样的话呢（笑）。

今泉 虽然说着“不要对任何人说啊”，结果还是把同样的话对每个人都说了，生活里也经常有这样的人呢。我就是想要搞一个这样的（笑）。警官对于雪的事，并没有做出什么支持，他只是擅自对着雪开始说起“我是这样想的哦”。不过分强硬的，只是助推了一下的那种平衡感，让我觉得很好。还有，在最后大家集合的时候，IHA的前男友骑着自行车登场的画面，也是大桥的主意。

大桥 那块的话以自行车的方式登场如何？，我记得我说过这样的话。

今泉 以自行车登场的主意我是想不出来的。我一想到这里，就感觉很麻烦，还是想要他步行登场。

--自行车的那个主意被拒绝了之后，才想到了警察再次登场的情节展开吗？

大桥 啊，是这样的吗。

今泉 好像是的呢。但是现在问我的话，自己一个人写脚本的话，很容易觉得“这个地方好像弄的太假了”，最后还是用真实的东西去填充剧本。那个地方，果然还是没有让雪去偷那台自行车。

--顺便说一下，若叶提到，在SUZUNARI附近被左近盘问的场面，是电影里他最喜欢的部分。那么大桥最喜欢哪个场面呢？

大桥 有太多了。但，当成田凌进入休息室的时候，青把放在自己座位上的双肩背，像“不能存在在这里的脏东西”一样拿开，并快速的退到一边的那场戏，我觉得非常好。我觉得即使只看那一幕，也会觉得看了这部电影真好啊（笑）。

今泉 大桥非常喜欢那一幕呢（笑）。大桥喜欢的点都很奇怪，或者说，他会替我们记得谁都不记得的场景。我非常喜欢他这样的视点。本来，电影这种东西就意味着，观众在看着那些谁也没有看到过的时间，所以这次的作品里，我有了展示过程的这样一种意识。这部电影的英文名字，则是取自马克?夏卡尔的绘画作品《over the town》。但是负责翻译的人对我说，如果取这个标题，就意味着是以浮在宇宙里的视角来，描绘街上住着的人的故事，和电影本身不太相称。但我和负责人说了，“无论是以谁的视点，从外侧的视点来观察的街上的人的话是不错的”。比如，已经去世的川边的视点之类的。那样的，没有任何人看着的，一个人的时间，是如何创造出来的呢？，从这样的层面上来讲，和大桥一起共同创作脚本真是太好了。

*1译者注：芹泽早在2009年就出演了今泉的电影《最低》和《さっぱ》，角色名都为“正雄”，近期的作品，《在街上》和《猫猫逃走了》里面，角色名都为“竹原”。若叶在《爱情是什么》和《在街上》中的名字都为“青”，但细节上却有差异，根据电影里人物的称呼，二者的读音不同，即一个是音读“SEI”,另一个是训读“AO”。

*2译者注：东野幸治，吉本兴业所属艺人，1991年和妻子玲子结婚后，经历了离婚和复婚的过程。

被朋友强行拖着看这部剧，原本只想拉一两集敷衍敷衍，谁知道！这个上头的沙雕剧，刷起来停不下来了还！一口气看完8集，留着剩下的等哪天压力大了拿出来解压，真的能笑得头掉，再说这个男主，你长个霸道总裁的脸，却有个沙雕的灵魂，试问，你认真的吗，里面女主照顾男主时一本正经砸冰块，拔火罐的窒息操作，我哈哈哈哈哈哈，嗝。还有还有，小女真的是个在正经谈恋的甜宠剧，男女主从第一集开始发糖不断，两人互动频繁，我一般看剧两倍速，这个最多1.25x，就怕错过男女主某个撩人瞬间。总而言之，言而总之，是个良心小甜剧。虽然刚看的时候我一个直女实在想吐槽那糖果色的滤镜，但后来真香了。我堂堂一个直女硬生生爱上了里面粉粉嫩嫩，有恋爱气息的服化道，最重要的是，看完，好想谈恋爱哦～最后，我就想说既然朋友把我坑了，我也想坑坑你们，去看吧，看完全部都给我谈恋爱去！

游戏是个好游戏，当年的经典，可又是一个电影毁经典的经典案例 目前看到38分钟，看不下去忍不住来吐槽。

那么高的科技树没有ai 连个监控都没有。发生事故派一个特种部队去查看原因，好吧，这很美剧。 直接想起来生化危机，队员里有男有女。 还有不合作的刺头。 开头特么的进入未知区域还是标准战术动作，发现怪物居然就落单落单就发现有怪物，怪物就直接扑上来比你开枪都快。第二个发现怪物的还拿着枪往前扑。然后再被扑倒，再掏出雷贝塔92f砰砰砰。 这是什么nc特种部队呀？？

没有人工智能不说，值班的那个只能看个模拟地图，一个人值班还喝酒，发生事故了不光喝酒还擅离职守。然后莫名其妙地图就眼睁睁变了，唯一的高科技头盔显示器那么明显的变化都看不出来。而且就一个人能看地图啊？？ 还得问路，问个眼神不好的。

然后发现了尸体不赶紧报告，连个照相机都没有，mmp现在都可以拿着手机马上传到网络上了吧，那特种部队连个视频监控都没有啊？？the rock里面那是90年代的seal都带着摄像机同步传输呢，你这是科幻片啊。 科幻到削了一半科技是吧？？ 好吧，你不拍照不录像倒罢了，那你马上往上报告啊，指挥中心就一个喝酒的？？ 我tm前面看的也不仔细，这发生了事故居然派出了侦察队却没再往高级指挥所报告？？这侦察队是擅自行动的？？

一个文盲大兵居然认得两千年前的苏美尔文字，你麻痹你怎么不直接认识外星人呢？？

气的我都忘了情节了

然后上尉那边发现有人了，喊了好几遍出来，就死活不出来，要开枪了突然冲出来一个人，然后这个人就直接扑到队员身上，你知道ta是个什么人啊？？就让ta扑，是不是没见过女人啊？？那么随便的还是哪科技树里没有电影没看过异形？？

艹，成功浪费老子半个多小时

在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代，雷德利·斯科特老爷子放下身段，把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。无神论逃亡者的异星殖民史诗，人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史，还有啥比这个更过瘾的吗？

科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前，你只有一个HBO max 帐号，或者几个进度条的距离。好多观众被紧凑的第一集惊艳到了。异星，孕育，离奇死亡，宗教惨杀前史，以及最后母亲化为Necromancer 的暴走。星光、雾气、废墟，最后血浆满屏，似乎除了双膝跪地给出五星之外没有其他选择。

他毕竟是雷德利·斯科特啊，导演了ABCDE，定义一个时代的人。雷老爷子放下身段来拍网剧，对那些玩手办的，圆环套圆环的，可不是降维打击？

并没有这样的好事。

IMDB 上第1集Raised by Wolves 获得了8.7的高分，而第10集The Beginning 带着刚刚出炉的热气，分数已经跌到了7.2，无限逼近一部庸作。

这个锅，后面几个工具导演能力平庸，自然要背一部分。可马丁斯科塞斯《大西洋帝国》与大卫芬奇《纸牌屋》同样是放养的孩子，两部剧集第一季可都是封神的评论。

Raised by Wolves，它糟心的中文译名《异星灾变》已被吐槽无数。甚至一季过后，任何「灾变」都未发生。相比之下，关于罗马建城「母狼乳婴」明确的指涉，即对应片中的两对错位的关系——被AI 抚养长大的Campion，以及被伪装父母的无神论者Caleb 和Mary 保护的Paul。同样错位的关系，还有母亲Lamia 体内被植入的胚胎，以及Tempest 被教会高层在休眠之中强奸怀上的孩子。

可以看到，片中所有的「孕育」与「抚养」的关系，几乎都存在错位和扭曲。它合理的译名似乎应为《异种》（叫《异星异种》海因莱茵迷会和我拼命）。

狼与人类，AI 与胚胎，非血缘关系的父母与儿子，最后则是非自愿的受孕。这种拧巴的情节让我突然开了一个脑洞——

对于雷老爷子，Raised by Wolves 是否也是一个影像工作者生涯之中，「异种」一样的存在？

穷困剧组的生意经

文本上，第一季与其他科幻作品海量互文和各种语焉不详，给粉丝留下了巨大的解读空间。这种「不明觉厉」很大程度上维持住了口碑，否则，以s1 的质量，各个平台的分数可能更惨。

第一季的剧情上有大量奇怪的科幻子类型杂糅。地球上的前史是个战争片，虚拟空间与AI 桥段有赛博朋克味道，而异星部分，则是传统家庭伦理片的换皮。甚至Tully 的鬼魂也为它增加了惊悚片的成分。这种「叠罗汉」的背后，是海量加入的「新设定」。

母亲洋葱一样的身份一层一层揭开：照料者、战争机器、被修改阵营的战争机器、胚胎容器；如此复杂的命运发生在同一个人神上，内容已经足够撑起一整季的。而生活了12年的星球，则会准确地在密特拉教飞船来临的那年，才发现之前给孩子吃的食物受了辐射沾染，然后类异形生物突然袭击，对热带的探索突然提上日程，鬼魂开始侵扰每个人。那抬脚就能满天飞，没有任何天敌侵扰的12年里，母亲到底在忙什么？孩子会睡觉，会成长，当然死掉一些之后也没那么费精力了。您请两天假飞去外面走一走看一看不好吗？

一切问题集中出现，危机层层叠叠，未知嵌套未知。剧情峰回路转的字里行间，其实是充满算计的四个字，「编剧手法」。

大量的新设定，不断的POV视点转换，让观众的注意力始终处于统合大量信息的紧张状态。印象里只有第五集，母亲在虚拟空间中，与改造者的感情戏用了比较大的篇幅，其余的集数全部是大量切片式平行剪辑。这种「信息过载」让普通观众醉心于情节上的过山车，而目的很简单——

在影像语言上，最大程度的简化。再说难听点，就是偷工减料，糊弄事儿。

稍微抽离一点剧情，数一数第一季中有几个场景，会发现，真是少得惊人啊。大量情节发生在虚拟空间、父母搭建的村庄（包括田地、主屋、圆形房间、仓库几个场景）、密特拉教飞船废墟这三个地点，最多再加上一个多面体的神秘建筑。路上途经沙漠、树林、荒原，道具组都省了。我们看到的就是，在A点吵一架，在B点一场枪战，路上还要拉拉扯扯地讲一些并不会被执行的大计划。角色一直要处理眼前最紧张的矛盾，而从没有长线、大型的行动——因为过于单一的视觉元素支撑不起来。

所以本剧中，你看不见《权力的游戏》那种罗织缜密的大计划，没有陌生行星奇异景观和生存难题，更缺乏宏大的科幻命题，那种渺小人类与无垠时空之间永恒的张力。为什么没有这些？很简单，省钱。抛开剧集给你预设的宗教梗（相信我，真的一点儿都不深刻），故事绝大多数矛盾都是几个人类和仿生人之间，互相殴打，争风吃醋，你怀疑我心仪他，我痛恨他钟情你。多人在线4K 密室逃脱，一个一个死配角，几个主要人物在三四个地点反复横跳，找道具，救孩子，杀仇人，活脱的一部宫斗戏。

「信息过载」的另一个问题就是台词密集。演员几张嘴，所有事情都要聊出来。结果就是一部本应很多动作元素的片子里几乎没有动作设计，从头到尾都是在说话。母亲你是仿生人啊，进了虚拟空间还要用你的人造声带感叹几句「啊这个地方我似曾相识」是为什么呢？作为一个至高科技结晶，话痨程度和我家扫地机器人差不多了。

所有剧情靠聊出来、吵出来，伴随着让人视觉上很容易疲劳的近景和面部特写。除了那些根本不算数的超大远景山脉空镜头，这剧一半的镜头量都是贴着人脸拍的。前两集老雷掌镜，尚有一丝科幻片节操存在。后面彻底堕落到网大水准。

当然，稍微为团队找补一下。可以看出来这个剧组没什么钱，而且还要老雷用一些奇观性场面为前两集打下不错的观影基础。最终效果是，前两集应该花掉了多一半的经费，后面大家只能因陋就简地过日子。下雪的天气特效都只敢拍近景，雪花飘向镜头都能感到一种CG 素材库的廉价感。场景自然是能复用就复用，对话能多说就多说几句。加上多拍一些孩子跑向远方，反打父亲母亲失落的表情，每拍摄一秒的素材，都是经费在燃烧的声音。

最后，去掉了视觉的新奇，替代以过量的文本，这就是所有电视剧的套路。很多人对老雷「电影感」的期待彻底落空。整整一季下来，真正用试听语言叙事的，可能只有Tully 鬼魂的一些恐怖片桥段。其余的，只有各种手伸进仿生人身体，配合黏糊糊的音效这些小小伎俩。

当然，太多的新设定展示，太少的有效剧情，也造成了这个故事根本不可能有个阶段性的收尾，甚至最后一集抛出了最多的变数和设定——工程师，尼安德特人，飞蛇。虽然让观众有了一点把几个剧情点统一解释的希望，但……谁知道第二季什么时候来呢。

总结，一部10集的预告片，给我的感觉就是Kepler-22b 行星上那些幽深的巨坑，digged by Ridley Scott。

别闹了，仿生人

熟悉雷德利·斯科特的科幻电影，都不会对仿生人的概念陌生。《银翼杀手》中，鉴别仿生人要通过复杂的问题设计和虹膜测试；《异形》第一部中，直到仿生人死亡，其他船员才意识到公司放了个仿生人在他们中间；到了《普罗米修斯》和《异形：契约》里，法斯宾德所扮演的大卫，以创造自己的造物主——人类的身体为容器，创造了新的子民，也就是最早的异形。此时，大卫拥有终极的、造物者的理性，已经是一个接近或试图成为「神」的存在。

雷德利斯科特的仿生人，本身就不遵循严苛的科幻设定。他们拥有极高的拟真度，可以在绝大多数场景与人类无二，用逆天的运算能力模拟各种人类情绪和行为。《普罗米修斯》《异形：契约》中的大卫，作为韦恩集团最完美的仿生人产品，已经成为了完美的人类形象——无尽的体能，超强的恶劣环境适应性，永不衰老，以及强大的判断力与冷酷的执行手段。区别于常人的特征，可能正是这种绝对理性的完美。

但大卫对于被自己杀死的肖恩博士（《普罗米修斯》女主，在《异形：契约》之中被发现已经死亡），似乎存在超越了仿生人常规感情，生发出一种依恋。仿生人感情的边界，一直是老雷刻意模糊的地方。此时，似人而非，这种模糊性成为了他很多创作之中（特别是《银翼杀手》）最大的张力所在。但这种模糊性与高自由度，某种程度上已经成为了《异形》系列很多剧情问题的根源。而在Raised by Wolves 之中，误解与滥用达到了灾难的程度。

本剧之中，父亲与母亲却有着大量囿于人类情绪的表达。母亲对于孩子数次发火，暂且强行解释为对人类抚养环境的模拟。孩子去世的悲伤，也可以理解为「任务失败造成的低价值感」。这些都是简单、直观的感情活动。但在虚拟空间中，爱上改造自己的程序员是怎么回事？对于爱情、交媾这些无比复杂的生物行为，两排输出口长在腹肌上的杀人机器，真的可以理解吗？

更夸张的是父亲。作为一个服务型机器人，不好笑段子播放器，父亲会说出「你与其他人曾经交配这件事，让我感到诡异地被他人取代了。」这样的台词。父亲这个角色，他在部落之中的角色并没有「丈夫」的层面。为了父亲这个可以被成为「嫉妒」的，看似简单的情绪，他的数据库里应该有人类一整套婚姻家庭伦理，以及无比复杂的心理过程和文化层面的上下文。请问，这对于一个保姆机器人有什么必要吗？人类的人工智能发展，何以走上了这么一条不归路，造出了一群内心戏过于丰富的AI？

第8集中，母亲与医疗机器人闲谈时有一句台词，「我与我的同伴有时会受到一些非程序冲动的影响。」它成了这部剧里所有AI 设定的遮羞布。但是，对于这种非程序冲动的来源，剧集是完全不予交待的。

当然，我们能看到其中也有非常工具化的仿生人出现——医生、战士、服务人员，他们都没这么高的丰富性。虽然也都意外的能聊，起码还在常识范围之内。对了，密特拉教全员在荒野的夜晚要被冻死的时候，我分明看到人造人也裹着毯子发抖。剧组对老雷的电影都没有吃透：《普罗米修斯》里的大卫，可是从来不戴氧气面罩的。

整个设定里从来没有说过，仿生人分三六九等，比如母亲是Necromancer 和高等仿生人，而船上的医疗机器人则是便宜货、低配版本。那么更像人的、高配的仿生人，与人类和低配的、工具化的仿生人之间的关系，向哪个族群更加去寻求认同，其实也是非常值得探讨的方向。罗宾·威廉姆斯的《机械管家》就是这个方向的尝试。

本作中，至少看起来，父亲在归类上是一个服务型的、普通的仿生人。可父亲内心戏丰富程度一点不比母亲差。被刷机之后，恢复系统速度比我手机开机还快。如此儿戏的剧情，你让我怎么和父亲母亲这种主要角色共情？所有武器打不死，被人刷了底层系统也可以恢复回档。两个情绪化的、接近「超人」的角色，生硬刻意地表演机器人刹那的表情变化和程式化行为逻辑，给我最尖利的感受就是，做作。

我看到有打出差评的网友评论，什么年代了，科幻片里的机器人还要做一男一女，明摆着找事儿。我无比同意这个观点，而且比他更进一步。我觉得除了某些特定用途之外（哪些用途自己去想我啥也没说），为人类服务的智能机械，就不该是人的样子。我家的扫地机器人和声控灯，都比这片子里任何一个塑胶衣服包裹的角色有科幻质感。

雷德利·斯科特式的仿生人设定，是他科幻架构的基石之一。我个人的意见是，可以不喜欢，但看他的电影，接受这个强设定就好了。但Raised by Wolves 之中，对于仿生人能力边界的无限拓宽，让这部剧失掉了科幻类型上，故事成立最基础的合理性。

仿生人只是核心吐槽的点，其他的难以尽述。比如虚拟空间对于万事万物过于精细的记录，不符合常理（有这种技术，最先到来的应该是《黑客帝国》的剧情）；再比如Necromancer 过于不符合空气动力学的飞行方式，几乎无尽的能量来源，如果母亲有这种能力，那十二年间，这星球应该早就改造成新波士顿了才对。

遇事不决量子力学，风格跳跃虚拟世界，画面老土追求复古。时过境迁，对科幻类型创作套路的嘲讽已如骤雨。如今的科幻受众根本没有那么好糊弄。恒星际航行时代的人类还在使用步枪，广谱抗生素可以治疗辐射病。此类科幻神剧，还是没有下一季比较好。

当然，还是要有下一季的……

前面的批评似乎太尖刻了？抱歉，看到自己喜欢的导演沦落至此，心中除了难过更多是愤怒。雷德利·斯科特的影像和世界观被如此粗暴而无趣地延展，我认为是非常大的遗憾。特别是，此剧明显意味着《异形前传3》继续拖更。Mr. Scott，您已经83岁，拜托请去做那些真正有价值的事情啊！

本作的核心矛盾——宗教与无神论的二元对立，我前面似乎完全没提。是的，不是我瞎，我看到无数的剧评和分析文章都在疯狂挖掘这个点，里面有多少终极思考，人文关怀，对人类社会的警示和预言之类，我觉得——大可不必。整体科幻世界观的失衡，让这种看似宏大的矛盾设定，注定是空洞而矮化的。极端罗马化的宗教和极端斯巴达化的无神论群体，无非就是欧洲史的照搬而已。

这个故事或许能深刻，或许也可以宏大，但叙述的切口过小和科幻观上的先天不足，让它的第一季疲态尽显。拖沓、套路、角色动机不明、行为无意义。可能它是一部宏大的殖民史诗前奏，可能巨蛇飞向天空会带出整个星球热带圈的真正冒险，那么——追加投资吧。看看目前整体还没滑坡的口碑，能不能让S02 的手脚放得更开一些。

本作唯一令我比较欣慰的就是，雷德利·斯科特固有的Cult 元素，在电视媒体上，一般受到了空前限制。特别对于分级制度严格的国家，会严重影像剧集订阅数。可本作似乎在这方面一直没什么顾虑。第一级就有各种脑爆死亡加直接爆成血浆的屠戮场景，后面各种重口戏份也一应俱全。母亲失控下的一段舞蹈，甚至让我想起了成人科幻歌舞片《血液机器》(Blood Machines, 2019) 的桥段。当然，很多肢解和暴力的戏份是针对仿生人的，这是否能从设定上规避审查不得而知。但看到母亲把手伸进腹腔里，耳机中响起那些酸奶一样白色液体令人不快的摩擦声，我还是能感受到了一些雷德利·斯科特Cult 美学的遗风。

最后

说一个让我印象深刻的情节。

第四集Natures Course 里，父亲捕获了一个类似异形的生物（姑且就叫它异形好了），关在了谷仓里。母亲将这个异形交给父亲处理。父亲不知脑子哪根筋搭错，要训练几个孩子们狩猎的能力，打开谷仓，拿着一根削尖了头的木棍，要求Campion 和其他几个孩子亲手刺死异形，以此学会狩猎。孩子们开始拒绝，父亲循循善诱。双方你来我往，争辩不止。

这期间，谷仓的门一直开着。那个爬90°悬崖不费吹灰之力的异形就蹲在谷仓里，看着双方吵架，没有逃跑，没有袭击，甚至一个镜头都没有。表达它存在的，就是背景里一直有一个它的声音在叫，叠在父亲和孩子你来我往的争辩上。

看这段的时候我有一种奇怪的情绪。后来我发现，大概是一种奇特的天人感应，或许开普勒22b这颗星球与我灵魂发生了共振，我奇迹般地带入了那个异形的感情。我非常明白它的心情——

你看着两拨傻逼聊天，一拨是人，一拨是人造人。一个个都是话痨。你也插不上话，你只能坐在那有点悲伤地看着他们慢慢说完，不许跑，只能嚎两嗓子，等着其中一个傻逼下定决心，你就被一根削尖了头的木棍子扎死。

当然它比我可怜一些，它连快进的选项都没有。

上篇:

以星座来了解女生，剧情一开场我就冒出狗血两字。但我再看，我还是把它看完了，因为我脑子想的全是她。剧中两段感情是漫长的追求。第一段，两个小清新男女，沉默用眼神交流。这两个人足足沉默了一年。男生尾随调查女生，男生学习小提琴天天女生楼下拉，男生写情书表达情感，男生在女生常去的咖啡厅制造偶遇，包括女生楼下包括精心策划的表白。不得不说，追求的非常用心。

第二段，同样很用心。男生在教室里跟老师斗嘴为了引起女生注意，男生在美术馆前等了一天为了遇到女生获得解除误会的机会，男生为了追女生放弃了自己高利贷的工作，包括最后在海滩一幕，费尽心思背了三页纸的台词，为了带感情，排练了30多遍。

这两段非常用心的追求，让我看的惭愧。我总是想着走捷径，花时间少，进展快。然而这部电影中的两个男生，为了喜欢的人在一起，时间长，耗钱多，废精力。真的非常真诚。真爱是用心换来的，消耗时间、精力、金钱，才得来的。并且，带着强大的我愿意去做的。如果，没有或不想，那可能是你还不足以喜欢她。

可惜很多感情并不是一开始就有强劲的冲动，说自己多喜欢一个人的。所以，剧中的两段追求的共同特点都是，男生对女生一见钟情。总结看，这部电影算一个教学： 如何追求一见钟情的女生。

中篇：

圣经有句话说，爱、希望与信任。主角这样说，年轻的时候我认为信任更重要，现在我认为，因为爱才选择相信对方。主角年轻时的恋情结束原因就是信任的破裂。这里，我就这个话题我再说两句。就两个人关系来说，信任是关系中最基础的，如果没有，关系很难继续。我跟她，首先是qq上认识的。我追她动机不纯，她对我也不上心。双方出现问题后，经常不理不睬过去了。于是双方间隙越来越大，逐渐不一条心了。半年前，她开始玩芥末，与人约会，接着她去外地工作了，于今，已经彻底不联系了。

下篇：

剧中两段追求女生的一个变化。

第一段:将近大半时间，女生都不知道有这个人存在。第一次注意到男生是男生在她门前拉小提琴。第二次是在咖啡厅偶遇，男生假装无意留下一封情书。第三次是在电影院，女生出来下雨了，男生把自己的伞给了女生，自己独自走了。第四次，是男生以为女生要去外地工作了，开始在她楼下表白。拉琴与说台词，根本没有等女生回话，女生就被同伴拉走了。最后一次，女生来到咖啡厅遇见男生，并开始主动约他看电影。为什么会成功，投其所好，并且，知道女生的性格，从来不给她压力。其三，用音乐用歌声用信，用眼神与氛围调情。

第二段: 知道女生喜欢反叛的性格。男生在教堂上挑战老师，引起注意。其次，女生有一个心结，跟女生前男友有关，因为前男友信任的破坏不听解释，最后分手。女友遇到同样情形，就跟现在男生直接说不再往来。随后男生在美术馆找到了她，这很重要，成功帮她走出心里阴影。然后到了最后表白那次，男生原封不动按女生前男友的话说给女生听，女生表示很受用。这段话里饱含了男生对误会的解释。最后，将气氛转到浪漫上，男生首先套用《大鼻子情圣》的剧情表达爱意，接着男生从沙滩的贝壳中掏出戒指，随后用肢体的靠近，来了一个非常顺理成章的吻，在一起了。（这个吻非常非常关键！）

总结一句，让女生注意你并对你转变态度，就是这三个词——外形、内涵与敏感点。第一个女生的敏感点在其独特的沉静的性格以及渴望浪漫的心理。第二个女生的敏感点则是前男友信任破裂后的分手，带来的不安全感，这种不安全感遇到类似事件都会被激发。切中三个点——外形、内涵与敏感点，就能让女生开始注意你，对你转变态度，最终接受你。

本剧并不完美，但是大多数人不恋爱脑，主角不圣母，在政治斗争中下手够狠，就这样有点权谋剧的意思了。

女主的身在权利斗争的中心，老父也是个够辣的姜，至少两代人手握着重兵被皇帝忌惮却无法合理收回，其政治觉悟也是很敏锐了。所以她爹和她姑姥姥也在三告诫她不可站队。她本来坚守，但是在五皇子的攻势下最后没有守住底线，最后也确实给自己家招来了麻烦。而那位明知会给她带来麻烦却仍旧以自我为中心的五皇子，颇有帝王的霸气，但是确实没有在为她的家族考虑，毕竟韩家想的的是牺牲她的终身幸福来留住几万韩家军，而男主的考虑是自己（和她）的幸福。可是怎样的结局才是幸福呢？这样女主自己说了才算。个人觉得她后来选择了虽然已经不复存在的韩家。

本剧的设定是王相出卖了韩家最终导致韩家落败，而女主因为“伪证”怀疑误会了男主，如果真是这样的话，我觉得很俗，这样随便找个人背锅了。但是我觉得给的暗示还是够的，做这件事的人其实是皇帝。韩家的事无论是否有那封伪造的信，女主优先怀疑五皇子其实都非常合理，而不是王相。因为整死韩家对王相和没有军方资源的二皇子几乎没好处，相反对五皇子却是一个神助攻。韩家败了，有军方资源的五皇子更容易渔翁得利，事实也确实如此，韩家一完蛋，五皇子就顺利接管了北境，他的实力压倒性的赢过了二皇子，二皇子直接就藩去了。另外，既然有能力搞破坏让韩家落败，为什么不直接对五皇子一方下手？韩家败不一定是五皇子的错（除非嫁祸，见后分析），五皇子败二皇子才有机会啊。

但是王相真的有想嫁祸五皇子的么？可能性1，本来这个局就是为了嫁祸给五皇子，把韩家兵败之责推给他，让皇帝怀疑他惩治他。这样虽不如让他直接战败来的好，但至少对于王相一方有好处。但是如果果真如此，王相应该巴不得有人找到自己伪造的证据才对。在五皇子班师回朝，全国都在怀疑他利用韩家军登上太子之位，王相却似乎忘了自己做的那封“假信”，这可是可以攻击五皇子的好时机啊，他却完全没有让韩十一或其他人发现证据去状告五皇子的举动。手里既然还有牌，怎么就不拿出来用呢？五皇子到处阻拦韩家军告御状的人，他也没有阻止，而是知道大势已去，举家准备跑路，这很不正常。可能性2，这个“证据”是王皇后和楚家菇凉密谋后用来挑起韩十一和男主矛盾的，是女主起身前往北境之后才放过去的。我觉得这样更合理一些。金子也是受人误导才知道界碑处有这么一封来路不明的信。这样做确实对王家有利，可以达到皇后想的俩人反目，双双死在北境的效果，比起一开始就嫁祸却不继续出牌更有逻辑。而王相，其实在死之前也没有承认过自己有害过韩家（原来动韩十一时他是承认了的），王二质问他有没有做时，他没有正面回答，而是意味深长的说了一句“我对不住皇上，王家到现在这个局面是我之过，我走不了了”，在我看来他只是一枚棋子罢了（给皇帝做事没做干净，以死给所有事一个了结）。

本剧最有动机动韩家的就是皇帝本人了。此人一直很虚伪。最后有几场戏，他怀念元皇后说唯一爱的是她什么的，有人认为是“洗白”，我觉得不是。大多数观众是觉得突兀的，同样不信的还有太子和王皇后。我觉得这就是他跟五皇子博弈到最后的又一场戏而已，对于先皇后是有情，但是没有到他说的那种，他爱的绝对是他自己，否则也不会扶持王家制衡楚家，还和王皇后演了几十年的恩爱夫妻。他对于带兵人家的忌惮可见一斑，即使是爱人的家人。而王家，可能是听话的人家，王相总能迎合他。对于韩家，他明里暗里的出手，包括把韩十一弄进京城为质，王相也说最想韩十一死的就是皇帝了。

出卖一张图，是不足以让韩家军走向死路的（这里也有一个小信息，就是如果消息准确，出卖韩家的监军不是王相的人，也不是五皇子的人，那么是不是皇帝的人呢？）但是皇帝从早年开始就把韩家军将领分散各地，削弱他们的力量，韩家军失利的消息早就传入了京城，他也知道了韩家不堪一击的原因，但是却没有下令救援，直到女主去求援，守军不让进，这不是一个王相能做到的。韩家军战败，他迫不及待的安上罪名，还下令缉拿生死未卜的韩十一（韩十一已经被传死了，他还要缉拿，生要见人死要见尸，生怕有个万一），完全一副，我不管发生什么（我知道了不用查了）你就是有错就是要斩草除根的感觉（就算没人害，战场上寡不敌众，至少人家是为你的江山浴血奋战而死，至于这么赶尽杀绝吗？）这也完全不是自顾不暇的王相可以有的动作。韩十一跳崖前，魏将曾经说过“他不想让给你死，他想让你活，但是他不能容忍韩家军在独占北境了”。这句可能是他杜撰的，但是非常能说到人的心理上。皇帝如此想让韩家死，也有能力，自己的儿子和韩十一的事传的满城风雨，王相都知道叫王二这是病得治，他就没有一点消息？太子的拥护者不会起杀心（楚湘月都起了），新仇旧恨他就不想把韩家军和韩十一一起铲除了？

结果也很明显，皇帝去了多年的隐患，和太子并列最大赢家，最大输家是韩家，除了十一全家都没了，而王相一伙是第二大输家，侄子就藩，妹妹死了，自己死了，儿子本来也是不大可能保住的（否则也不至于匆匆去娶有免死金牌的人家）。而皇帝死之前和男主做的一番交易，甚是心虚。在任期间都兵败了，史书上能好多少去？还要拦着男主去查，真的不是怕查到自己吗？

所以以女主的立场，这群人是把自己和家人都抛弃掉了。除了不可能查实的罪魁祸首，其他都是帮凶。血海深仇下再和男主谈情说爱，不膈应吗？

但最重要的，是她不是笼中雀。男主眼里恢复她的女儿身份和她相守一生是为她好，男二眼中放弃一切带她浪迹天涯是为她好，在她眼中都未必是好。弟弟死后她拿起韩家的责任，那种令男一男二都心疼的孤独和困难，在她眼里未必就是苦的。如果让她选，她也许更爱那个韩家军的少将军，更爱带着自己的军队守卫在北境。也许世人认为对女子的最好归宿就是与相爱的人厮守一生——显然不适合男子，男主也没有选择放不下自己所拥有的跟她远离是非厮守一生——他们这样的人，生活都不止有爱情，男主可以坐在皇帝的位置上拥有一切，但女主如果得到了爱情却要失去自由了。所以他俩最后错过了，虽然可惜，但对她来说未必不是好的结局。

片头的精良制作，看得出是新世纪的产品，让我想到了《澳门风云》，动画效果、字体颜色如出一辙。

黄百鸣变成了老头子了，跟曾志伟比起来，曾志伟还算年轻力壮，当然剧情需要啦。

曾志伟对木桩人噼里啪啦一通“咏春拳”，特别是在医院使出快打拳，到最后伸手又停，真有几分《叶问》感觉。也难怪，两部电影都有黄百鸣的份，请给武指指点指点，对手演员配合配合，再加上拟音效果最好一点，那感觉就出来了。甭管真打还是假打，落到喜剧演员曾志伟身上就是包袱了。

黄百鸣跟曾志伟初来报道的时候，黄百鸣对曾志伟说了一句“这是我的地头，当然叫家有喜事啦！”老板说话果然非同凡响。

吴君如的角色，从家有喜事的老婆变成了老婆婆，专做催生生意。可那段催情套路真的有点过分了，但实际上在剧情中也起到了积极的效果，这应该更多的是激起双方的占有欲，而其他欲是伴随而来。

郑中基对着薛凯琪唱的那首歌，不只唱了一次，我感觉歌词写的有点好玩，而且似乎在哪里听过，好像是家有喜事里面周星驰唱过。根据歌词一查，那首歌就叫做《拎冧六》，薛家燕唱的，唱的是赌场风云。薛家燕现在还在TVB做节目，过年时还播着她主持的运程节目，好像叫“天天旺运”，真是棵常青树。“拎冧六，长衫六，高脚七……”

简而言之，这是一部贺岁片、商业片，是一个快消产品，不是艺术片、内涵片。制作上的精良、画面上的精美掩盖不了故事的无聊、水准的不足、编剧的粗糙。

无聊时想乐一乐，不妨看看。要是想领略高超的电影艺术之美，还请往回看，世纪之前的黄百鸣，还是一个靓仔兼叻仔。

作为美少女的谎言重度晚期，哪怕想起都要再骂一遍母剧高开低走彻底烂尾的结局，衍生重启照样没落下的追。

母剧最终的疲软，主要在于原本植于恶毒校园文化和霸凌，青春期秘密和复仇的故事根基，随续订不断扩充为难以支撑的空洞阴谋和彻底玄乎科幻的邪恶势力，以及剧集创始人马琳大妈近十年重复了十几遍的幼稚悬疑叙事模式，最终导致无数漏洞只得带过不填，强行完结。原剧本身定位就是青少年青春悬疑偶像到都市悬疑偶像，所以也就这样吧很难苛责要求严肃戏剧性和悬疑逻辑，而重启依然沿用了树立用屁眼也看得出的必然是幌子的假想敌，揭露根本早泄的悬疑再以此重复的套路。说实话，母剧最终半季，相似模式，如果是令观众明确双胞胎调包，却使剧中人处于未知暗处恶毒替身的操纵里，其精彩程度都会指数提升，因此这套老梗模式到底是祖传珍贵在哪里不能违背。

当重启作确定登陆限定剧HBO平台，从副标题开始以及主创自项目曝光伊始就强调的更加成人黑暗的惊悚悬疑风格，现在看只能说是天真而自作多情期待是更加正剧式的严谨逻辑悬疑和成人谋杀复仇等情节，以及更少偶像剧内核的情爱。结果重启剧走了确实意料之外的复古血浆砍杀类型片风格，是真实的出现密集的水晶湖杰森或者万圣节麦克迈尔斯式面具肉山A追杀美少女。同时这种类型片的恐怖风格也没有做出当下大部分类型片的反经典模式的再造和反思，是非常纯粹的砍杀胸大无脑体育生和拉拉队婊破处死翘好女孩最终幸存那一套，所面向群体受众还更加低龄了，官方还因为在低年龄段收视领先发文庆祝。

也许是低龄的需要导致重启剧情节奏和逻辑的极度莫名和混乱，或者是相反的本身就这弱智水平作品也投放不进更高市场受众。流媒限定剧集数和容量本身只有传统电视台剧集的三分之一，每周释出多集，结果首日上线时一部恐怖片标准长度的叙事里铺展确立的人物关系，矛盾阴谋和背景故事，不如母剧第一集的丰富和清晰。同时十集的故事编导确实是按一部九十分钟时长类型片的三段式布局的，以至于开头中段的铺垫和悬疑递进都异常拖沓难熬，最后解决的高潮一秒受孕，还有一大段真的是9块9包邮电锯惊魂大乱斗，莫名其妙他妈给莫名其妙开门。

我可以理解描绘高度矛盾冲突非常极端的家庭关系和主角自身的黑暗面，这在母剧中也是标准配置了。尽管母剧中的家庭成员形象，尤其是母亲形象，依然是高度可共情的正面主角团上代人版，但代表不同典型情况的原生家庭压力和关系，在我看来是比过分戏剧化的校园制度和过分美好神话的爱情友情更加真实可感的描写，精英家庭中的令人窒息的竞争，单亲家庭面对的负担导致的铤而走险的行为，保守亚裔家庭对性少数族群的制裁和羞耻，知识家庭中师生关系的越轨带来的社区风波和道德惩戒。然而重启编剧感觉也是偷偷来地球观察人类拍烂片公民凯恩的外星人，家庭关系描写之离奇，亲密关系没有丝毫深入和发展的仓促，以及美少女的私人秘密写得真的活人死人都无法理解，比如迷奸受害者跑到男子更衣室放监控，在根本没有记忆无从指认的情况下，只能猜测是期望也许随机情况罪犯自己会交谈坦白出罪行，然后此证物也不存在法律效益因此该是找到目标实施某种私刑。事实上寻找加害者是延续了整个剧集占很大内容的支线，但犯罪的起始就很奇怪，只能解释为有人广泛给人下药，但加害者不是此人，加害者只是意外捡尸，或者没人下药，只是女主体质特殊醉得拔得头筹被意外侵害。而且自剧情开始就埋下的肉眼可见将来会带动反噬冲突和危机的录像带，最后没有产生任何剧情结构作用安然删除了。还有比如由同性伴侣抚养，小时候还经历过疑似人口拐卖未遂的女主，长大后为丧子女父母提供角色扮演援交服务，对象还是自己老妈当志愿者的互助会的成员。加上成年人演员更加表面和糟糕的表演，令人如坐针毡。

本剧场景和视觉风格应该是为了追求复古类型片质感，和贴合故事发生背景中的没落工业城镇，除了电子设备型号外，完全看不出是与现实时间符合，承接母剧结局之后（而且还有多处延续发展母剧但一个原剧演员都没能请回来客串的大可不必，就不如让番外独立别干扰对母剧的回忆）整体的压抑破败氛围是到了肮脏粘腻之感的程度，很多比如镜头抖动，肛检从肛内镜头视角式的迷惑角度等，本质上短视频风格的自认为神来一波增加悬疑的运镜和镜头，新媒体时代青少年还在举镇聚会于电影院，游乐场等不合理场景，系列包括原著中都标志性的一些符号和设定，比如双胞胎，招魂板，嘉年华等，宛如玩桌游一样抽出随机洒进剧情了，而原剧中这些场景大多反映的是身边潜藏的敌人操弄日常进一步令主角陷入自我质疑，或者是起隐喻人性黑暗面普遍存在等作用。

唯一的进步可能就是性别与自我意识的明确和提高，不再美化权利不对等的未成年人与成年人之间的剥削的师生关系，也没有令其发展为一条所谓禁忌挫折凄美恋爱的主线，角色自伊始就清醒的意识到这种权力关系的实质，丝毫没有美化和怀柔的拒绝。更真实也是真正意义上更成人和黑暗的反映出青少年与女性所面临的生活中时刻潜藏性暴力性侵害与性剥削的处境，性犯罪受害者试图重建生活，伸张正义，她们创伤后的心魔，可能还要面对的怀孕，堕胎，抚养或领养等处境，对他人和亲密关系从此失去信任，社会与小群体对受害者的道德贞操谴责，二次污名化导致的自残，自我伤害等悲剧，都是角色刻画和故事关注的社会性议题。女性关系尤其是对此刻板的青春类型片的刻画相较于母剧最终也更加良性与和解，不同阶级，种族，立场的个体最终能够互相理解并挺身而出互助，由于恋爱关系的描绘比重大大降低也非常肤浅，男性角色普遍真是脸谱式的花瓶。

母剧其实17年才播完，之后每两年的间隔就鼓捣出衍生和重启，就这个ip真的有这么值钱不如歇歇吧，而且外网评价这剧全然没有重蹈绯闻女孩或同志亦凡人重启拉踩的覆辙，新闻通稿势头喜人，顺利续订，我不知道这世界是怎么了。

太烂了不是一般虚假警察的职责已经扭曲了！剧情没有矛盾冲突，就是处理邻里纠纷社区服务，把警察等同与政府，男新警察违背常理，演技做作，狂妄无知，整个剧情像居委会的故事，警察的主业反而基本没有表现，张丰毅就是一个社区和蔼大叔，和护卫者没有丝毫关系！看的昏昏欲睡提不起兴趣，追了十几集就放弃了！