一星给最后上班摸鱼存活的哥们以及辛苦表演牛仔裤的老铁。

第一次给一星电影写影评，但是看完整个内容实在让我太...无法接受了，一部恐怖电影怎么可以失败成这样。

首先，剧情逻辑上的极大失败。我第一次见一个电影的剧情如此糟糕，包括人们对于突发情况的应激反应，看到被各种肢解的同事的血腥场面，你不说尖叫失控，你好歹给点反应和震惊啊，真就大眼瞪小眼，同事身体都被大卸八块了，脸上就大写的“吃鲸”二字啊！还有二号遇难者hunter，从被牛仔裤控制撞上挂钩血溅三尺之后，也没同事去找他了，第三位遇难者好歹还被发现了，hunter你是被雪藏啊喂！就整个电影下来，人们给我的感觉就毫无代入感，一点没感觉到危机和恐怖，那牛仔裤都已经蹬鼻子上脸见人就啃了，这群人还跟个没事人一样该工作工作，看到被肢解的同事本来很难过的女主给店长一句“这个月工作服装给你免单”就哄得喜笑颜开了就？

还有整个店就算被封闭，我能理解，毕竟新品上市怕被店员拍照上传到网上透露新品内容，但是你特么连个911都打不通？女主说的“万一这个楼有连环杀人犯呢”，那等死呗，报警不积极，脑袋有问题，正常逻辑你好歹也是掏出手机做一下报警的样子然后发现没有信号吧！你同事都被肢解了啊！店长让你别报警，也报不了警，你就连try都不try了啊！

对了，还有牛仔裤的杀人手法，到底是把它当做生物（变异狼狗啥的）还是当做其他什么的啊，第一个人被活活腰斩，第二个人被牛仔裤指路到墙上挂钩上，第三个就更厉害了，被拉链和裤口肢解了，到后面怎么感觉怎么像生化危机里的丧尸犬，啃个精光呗，那这裤子它到底是个啥？？

还有那个印度老妹，我都猜到你怎么死了，活活笨死的，都那个情况了店长会只要摄像机就留你一条小命？至于印度老妹和女主的讨论方法，从他们被锁在门外我就知道卡机分离的套路了...就整篇剧情就很扯，观众难道都没看过恐怖片吗？！

然后为什么说是血浆堆出来的恐怖电影呢，因为恐怖氛围一点没感觉到，全程就看牛仔裤一口一个小朋友，然后小朋友就像爆浆珍珠奶茶一样一口炸的一面墙一地都是血浆，我算是看出来了，这个剧组不差血浆的钱，给我使劲霍霍，只要牛仔裤和人碰面了，啥也别说，血浆五升先安排上！

还有这个牛仔裤，怎么喜欢听非洲宝莱坞的音乐啊！这是什么奇怪的设定啊，一听音乐牛仔裤就开始摇摆？这是什么神奇的咒语啊！那你们只要一直放着音乐不就能一把火把牛仔裤全烧了吗？火克一切妖魔鬼怪啊！我当时看的人都傻了，这牛仔裤跳舞跳的还有模有样的，有一说一我跳的还没它一半好。就算你这个裤子融合了印度女孩的灵魂，我怎么看那个印度女孩也不像会跳这种舞的样子啊！

虽然说CCC雇佣童工天理不容，但是小姑娘你特么是被自己的衣服绞进搅拌机里的啊，又不是黑心老板节约成本把你们给扔进去的，龟龟你这个脾气倒是不小啊，见人就咬，逢人就啃，人家都答应帮你伸张正义了你还搁着大杀四方诺克萨斯断头台的，啊就那个一一一一一一刀斩，这电影的三观就这么离谱吗？我本来还以为女主发扬正道的光可以感化牛仔裤大军，好家伙女主直接被拥挤的人潮推倒在地（可见防止踩踏事件发生有多么重要）然后女主就在血泊中狗带了？牛仔裤大军还搁那飞扬跋扈呢？既然道理一开始讲不通那你从头杀到尾啊，还搁那讲道理感化呢，咱们直接跳过印度语交流环节好不啦？就上来啃，上来咬，直接干到8点等商店开门，再把顾客吃个遍（编剧可能想的是黑心品牌顾客也有罪，所以就让顾客也都狗带），然后牛仔裤称霸地球算了（编剧：哎嘿，刚开始我还真打算这么写的！）

吐槽的点太多了啊！本来是冲着封面和名字去的，好家伙，杀人牛仔裤，又是哪家的魅惑女郎，夺命美人这么有个性，牛仔裤作为象征，谁知道还真就TM是朴实无华的牛仔裤杀人，我真的惊了，虽然我给这个电影只打一星，但是我还是希望你们抽时间浪费一下，就去看一下，这个电影的槽点，实在是，多的吐槽不过来了233333

一个朋友最近在看这部剧，是这么评价的，“男主爱上女主的过程，是他在利用女主打造替身的过程。”我无法抵抗地被这句形容吸引，也跑去看了。这是一部过分适合春天的剧，童话、“崇拜的业内精英毫不犹豫选择了自己”，青涩、“为儿时的一份治愈跨越山海寻找你”、回温、“你拉我走进了真正的人类世界。”我在这部剧中看到了更多。研究“AI”，直至变成“AI”，或许是顾屿逃避内心创伤的方式，他在冰冷的数据与实验室中求救，情感的缺位与不安的思绪，科技没办法给他回答。而自己苦心孤诣寻找的女孩，意料之中地长成了一个小太阳，自信而温和地照耀着周围，和太阳一样公平、耀眼、群星围绕。他想，自己已经获得了同龄人难以企及的成就和荣誉，是不是能有足够的底气走到她的身边，即使分离太久对于他来说难以佯装熟捻，快速拉近距离，至少也能平和而坦然地自我介绍：“这几年过的好吗，我是曾经和你一起玩的小胖子。”她已经猜到了我业内的身份，启动了这场在我心中排练了无数次的开场白，我该顺势认下聊及过往的，身体却先于大脑按住了身旁话在嘴边的杜尧，“工程师，顾屿。”顾屿，顾屿，我想穿越回小时候给自己一个暴栗，怎么会有玩疯了连名字也不交换的蠢小孩，见到她的那一刻，我已经意识到所谓的光环只会把我和她拉开很远，以及，这句“顾屿”迟到了十余年，我实在等不及了。当我决定用“顾屿”的身份和她重新认识的时候，蒋苡一却没有承认自己就是我要找的那个女孩，是的，阔别已久，我们都经历了太多，我没立场要求我们还与当年一样亲密无间，只要是你，就够了。你讲了一个很悲伤的故事，几乎让我相信这的确是个误会，磁场与感觉会不会骗我，这比代码更难研究。我疯狂的投入拥抱仓的研究中，说不清是在复刻拥抱，还是在复刻我人生中唯一一束照在我身上的光。你向我告白，说自己就是当年的小青梅，我像一个长途跋涉的旅人，干渴难耐，但清晰地知道终点，路过的风霜，只当是对勇敢者的馈赠。因为我知道是你，一直都知道。

主教夫人把June关在车里不让她与女儿相见，June情绪崩溃，愤怒质问“What's wrong with you?!" 她完全无法理解眼前这位女人，只能疯狂咒骂。(不得不承认，咒骂是弱者的标志。但凡有更好的办法，还用得着费力骂么？)What's wrong with Mrs Waterford？—— 她的动机，是本剧中一个重要的悬念。编剧比较明确地告诉我们，她曾经是一个极有学术与政治野心的女人，她一路辅佐丈夫，推动了极端政权的成功上位。但究竟为什么，她要选择这样的政治信仰呢？而不像June和Moira一样，选择其它更自由与宽容的信念？回头再看看本片的背景设定：人类面临繁衍的困境——人们越来越难繁衍后代了，只有极少数女性还能生育，这种能力被视作为稀缺资源。June认识Luke的时候，Luke其实是已婚的。剧情里并没有交代清楚，Luke决定和June在一起，除了爱，是否还有其他更现实的因素，比如June怀孕了。但不管怎么样，Luke和June在一起，他们有了孩子，组成一个幸福的家庭。当有的女人能生孩子，有的女人不能生孩子的时候，巨大的对立产生了。能生的，对不能生的，造成了巨大的威胁。只要这个社会还是在父权/男权手里，不能生育的女人可能随时遭到抛弃。这种情势简直千钧一发——要么能生孩子的女人成为女人中的优胜者，获得压倒性的优势；要么就把她们管辖奴役起来，成为社会共享的资源，成功保障不能生育的女人的地位。在自由社会，男性可以随时离开无法生育的妻子，换一个能生育繁衍的。而Mrs Waterford不想生活在这样的社会里，宁愿依附着丈夫，保有现有的地位。改革社会的决心，因此而起吧，我猜。

正因为如此，她对June的情感态度，非常复杂矛盾，但一层一层剥开来看，最底下的是一片无边无际的恐惧。她最害怕被取而代之。她要做一个无法被取代的人，服务于她的丈夫。That's the thing wrong with her.我想说，Mrs Waterford的这种“大婆的恐惧”，现实生活中无处不在吧？男人也有吧？那种生怕自己被取代，而拼命服务于权势，骑到他人身上的，生怕别人翻身的人，大企业大组织里不少吧？

再延伸一点，当年德国人对犹太人进行种族清洗，大概也是由这种类似的恐惧而起。担心现有的状态不保，害怕失去，无法处理这种焦虑与恐惧，进而找到一个似乎是威胁但又较为可控的对象，投射出厌恶与憎恨，仿佛除掉了TA，就能解决掉问题。

女主角Elisabeth Moss并非一般意义上的美女。但本剧做得最对的一件事，就是不选美女演员来做女主。一个相貌平平的女主，更容易让更多的观众有带入感，获得更多的共鸣。发生在她身上的事情，很可能发生在我们任何一个人身上。

纵观整个故事，我觉得最可悲的并非女性地位低下，受制于父权/男权；最可怕的，也并非极权与极端宗教对社会的挟持，对人性的扭曲 —— 最悲哀且恐怖的是，人是一种多么不假思索的动物——往往决定一个人的信仰与信念、他/她的三观及政治主张的，并非这个人的学识，也不是基于他/她对各种议题与现象的深入思考，等等……就像一句俗话说的那样：“屁股决定了脑袋” —— 往往一个人处于什么位置，决定了他/她就会怎么想。

June是具备生育能力的女性；Moira是个不参与生殖繁衍的同性恋；主教夫人是无生殖能力却能辅佐或依附男权的女性；而“容嬷嬷”Aunt Lydia则是虽然过了生育期，但还能像个政治统治工具一样发挥作用的女人。这些女人们似乎本质上并没有什么不同，她们的命运也不是由性格所决定的。她们只是被放在了不同的位置而已，却已然丧失了共情，无法换位思考，只能自顾自地、自私自利地维护自己屁股所在位置的一丁点权益。

当然，还是有一点希望的。全剧片尾，June带头放下了石头，拒绝施行石刑。这正是共情发生之处。今天的她，有可能就是明天的我。不要让身体所处的位置来决定我的意志，要让我的意志来决定身体站在什么位置去思考和行动。

陈朵篇当年漫画出了之后就被不少人称为封神之作。药仙会，暗堡，临时工，出逃，自杀。陈朵短暂人生的曲折经历让很多人感到心疼，很多人希望她可以继续活着，甚至长命百岁。但陈朵的结局是必然的，且在我看来，她的人生远比展现出来的短暂，她只活了一天。陈朵篇可以总结成三个词：自我与世界、正常与异常、选择（以下内容涉及部分剧透）1、自我与世界一个人从睁开眼的那一瞬就开始了对这个世界的了解与认识，并在不断的成长中不停的更新巩固这些认识。心理学家阿德勒曾说：“幸运的人，一生都被童年治愈；不幸的人，一生都在治愈童年。”就是因为人在童年时形成的对自我与世界的认识，足以影响一生。陈朵自出生起就进了药仙会，于是陈朵在药仙会中完成了对自我和世界的初步认知。即自己是蛊，只需听取命令，执行命令，不能任何额外的行动以及情绪，否则便会招致惩罚。药仙会教官是发布命令与执行惩罚的对象，至于除此以外的事务，一概不予理会。有了认知于是有了行动，生理上的痛苦换来了陈朵心理上的安全。而老孟和廖叔的出现破坏了这种安全，一开始陈朵把暗堡中的医生与工作人员也当做药仙会的教官，对一切无动于衷，哪怕被喂芥末，被刺激的流出了泪水，也面无表情的吃了下去。2、正常与异常所谓“非我族类，其心必异”，人对不同于自己的人或物天生的有一种排斥心理，这是一种心理上的自我保护，本能的会寻找同类，而当待在同类之中时，哪怕吃着他人眼中的砒霜，也甘之如饴。陈俊彦的出现是陈朵世界观出现动摇的开始，那个篮球强势的把陈朵的世界砸出了一条裂缝，陈朵疑惑着、惊恐着，陈俊彦如此放肆的举动为何没有收到惩罚，而当自己把手上的篮球掉落在地时，陈朵极度紧张害怕，等待着随之而来的惩罚，但她并没有等到想象中的惩罚，什么也没有。陈朵的世界从这一刻开始崩塌，发生了什么，为什么我没有受到惩罚，这些人太不正常了，这个世界太不正常了！此时，生理上的安全带来了陈朵心理上的痛苦。陈俊彦的出现让廖叔意识到如何使陈朵产生情绪，为了让陈朵重新认识这个世界，他把陈朵带到一群玩闹的小孩中，看着嬉笑打闹，肆意追逐的孩子，陈朵迷茫了，为什么要嬉笑怒骂，这些人怎么了？为什么没有惩罚，这个世界怎么了？看着这一群笑笑闹闹的小孩，陈朵忽然意识到，不正常的不是他们，不是这个世界，而是自己！当意识到这一点时，陈朵崩溃了，她的世界这一刻彻底倒塌了，她不知道该怎么做来应对这巨变，只能拼命的捡起篮球，又扔掉，再捡起来，再扔，反反复复。在认识到自己的异常后，陈朵重新回到暗堡，在暗堡中开始了解学习正常世界的生活是怎样的，以便能以正常人的身份融入正常社会，但这终究是幻想。在暗堡中有陈俊彦等人在身边，陈朵并不孤独，她觉得自己是有同类的，而当陈俊彦等人一个个的治愈离开，陈朵意识到她终究是不一样的，在这个世界她永远的，是一个异类。廖叔以为让陈朵接触外面的世界，就能逐渐融入这个正常社会，于是廖叔争取让陈朵成为了临时工，拥有一定程度上的行动自由。临时工的待遇与在药仙会时可以说是天差地别，但对陈朵而言，临时工也好，蛊身圣童也好，并没有什么区别。收到命令，执行命令，报告结果。所以，在执行任务时，即使是杀人，陈朵内心也毫无波澜。3、选择选择是一种表达自我的方式，是一个人拥有自由的象征。在药仙会时的陈朵可以说是没有自我意识的，她不是作为一个有独立人格的人存在，而是一个物体，一件武器，如她自己所说“我是蛊。”。在暗堡时，廖叔每天的教导与陈俊彦的活泼快乐，让陈朵的自我意识开始觉醒，当陈俊彦离开时，陈朵问：“出去做什么”，她开始思考怎样行动，为何行动，不再是从前那个言听计从的提线木偶。而觉醒了自我意识的陈朵所想要的是作为一个人存在：“可以被爱，可以被拥抱，也可以被殴打，伤害也好，甚至是杀害也罢……那个对象是叫做陈朵的‘人’……”。廖叔带陈朵认识了正常的世界，正常的人的生活，给了陈朵他所认识一切对陈朵好的东西，他希望陈朵成为一个正常人，但他却仍然用对待一个“不正常人”的方式对待着陈朵。就像许多家长一边说着你要独立，要成才，一边武断的替孩子做着各种决定，这是割裂的，所以陈朵会说：“廖叔，为什么真正的幸福来临时你要挡在我面前。”，最后只能走向悲剧。陈朵所说的真正的幸福是什么呢？就是作为一个独立的人拥有自己选择，自由行走的权利。陈朵这一生幸福吗？按她自己说是幸福的，可我觉得，只有最后那二十四小时她才真正从心底里感到幸福平静吧。因为最后选择死，是陈朵作为一个独立的人所做出的选择。所以哪怕在旁人看来如何如何的可怜倒霉，陈朵也觉得幸福。在最后的那二十四小时，陈朵才真正作为一个人独立自由的在这世间行走。

2023年1月7日，农历腊月十六。腊八已过，小年未到。在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候，我却去看了一部“不合时宜”的电影。尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望，但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。

压抑，源自现实生活的暴击

最早知道《拨浪鼓咚咚响》这部电影，可能还是前年（2021）做纪实周筹备的时候，在某位朋友（具体忘记是谁了）的朋友圈里看到的。知道这部片子是做纪录片的白志强导演的，也算是挺期待。

纵观全片之后，就像我在映后跟导演说的，感觉挺压抑的。我觉着，这种压抑，来自于对留守儿童的现状；来自于对乡土中的中国里、现实中的人们的困窘、无奈、挣扎，但却始终还有那种对希望的不舍、执着。

毛豆，一个为了寻找爸爸不惜做出种种“出格”举动的留守儿童。当他在奶奶过世后独自踏上寻父之路的时候，我忽然想到了童年时看过的动画片《咪咪流浪记》的中文版主题曲。好像，在车上点燃爆竹、在路上追着苟仁货车的毛豆，就是和他年纪相仿的雷米·巴布。这首歌的日文原版，或许也更贴合《拨浪鼓咚咚响》这种“公路片”的精神内核。特别是其中那一句“无论何时，生存都是一场竞争”，仿佛更是专门为这部片子谱写的另一版主题歌词。

鲁迅曾说，人类的悲欢并不相通。但实际上，当身负相同的身世，当时空相通起来，这话可能就要另当别论了。

在97分钟的时间里，影片把两个本来可以毫无关系的“苦命人”的命运，用“寻找”紧紧地绑在一起。无论是“寻父”，还是“寻仇”，毛豆与苟仁都在用自己的心去体悟生命。

从清涧到神木，从神木再出发，一路之上，两个没有了家来温暖心的人，却用彼此的行动一点点融化了冰封的阻隔。于是，苟仁不再张嘴闭嘴就提让毛豆还账，毛豆也不再没事找事、肆意破坏。所以，当得知了毛豆爸爸已经不在人世的时候，苟仁才会带着毛豆去住大饭店、给毛豆买新衣服和新书包，甚至还在最后分别时把自己的钱悄悄塞到毛豆的书包里。

然而，这种温馨的画面背后，却还隐藏着太多的无奈与辛酸。若非亲妈嫌这里太穷、若非亲爸非要死命挣大钱、若非乡里人不闻不问，毛豆这个孩子何苦非要踏上寻父之旅？若非都是无奈的底层，白明明何苦非要骗走苟仁救儿子的救命钱？若非同是天涯沦落人，苟仁为何会在街头最终还是放过了白明明，也没有再找“换刀”的毛豆的麻烦？

生，容易。活，容易。生活，不容易。所以看过片子，我总有种想哭、却又哭不出来的憋屈感。诚然，我在看片的时候，的确泪目，但是之后却是一种无止境的憋屈、压抑。《拨浪鼓咚咚响》就在导演刻意采用的纪录片式的拍摄手法中，让每一个尘世中的你我，被这种真实生活带来的震撼反复地锤击着。每一击，都在我们的心上留下一道巨大的疤痕；每一击，也都在叩问着我们的灵魂。

生活，本就是比艺术更为残酷的。影片放映后，有观众跟导演白志强交流时提到，片中的一些桥段显得有些无厘头，就像毛豆去砸人家玻璃。其实，我倒是认为，这也并非白志强导演说的剪辑、脚本多次修改等问题带来的锅。因为，现实生活中，本就会发生太多令我们感到匪夷所思的事情。所以，个人感觉，片中的部分所谓“逻辑硬伤”，其实已经是搂着说的了。如若放在现实中，有些事情可能更会让人感到不可理喻。

其实，这就是生活，就是每天折磨着很多人的生活的本来面目。可以说，《拨浪鼓咚咚响》无非是把我们从很多“合家欢”“大团圆”“超级英雄”的“胶片幻想”中重新拉回了最真实的生活之中。所以，我才会在一开始就说，这是一部“不合时宜”的电影。毕竟，这个时候，大家都还在想着春运回家、阖家欢乐过大年的美好，却生生被这样一部电影以最直接的方式，予以了一次来自生活的暴击。

真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。虽然《拨浪鼓咚咚响》最终的结局还算是美好的、给人以希望的，但是全片所揭露出来的来自于底层的人们的伤痕累累、纠葛与挣扎、无奈与希望并存的现状，我想却是如今的华语电影中所鲜见的。

寻觅和救赎，中国式公路片

作为一部“公路片”，《拨浪鼓咚咚响》算得上是良心之作了。特别是考虑到导演说，有十多分钟的内容被剪掉了。因为减掉了十多分钟，所以有人认为前后不连贯。我在前面也说了，有时候生活远比艺术作品更荒谬。甚至可能你邻家的那位兄弟，毫无来由，莫名其妙就把房子给点了。这种事儿在真实的生活中并不鲜见。我也不再赘言。

这部电影的关键是什么？可能，豆瓣的“剧情简介”中，“二人相互救赎了彼此”才是核心。

先来看毛豆——别人家的孩子有炮仗放，毛豆没有。别人家的孩子有新衣服，毛豆没有。别人家的孩子会在村口等到打工归来的父母，毛豆等不到。毛豆有的，只是双百的成绩、过世的奶奶、不愿收养自己的亲戚……于是，没人管的“野孩子”，看到了苟仁的货车，便义无反顾地钻了进去，哪怕把人家的货烧了，也要去找爸爸。

苟仁呢？媳妇儿跑了，儿子死了。全因为“白明明骗了他的钱”。他有的，除了自己的货，就剩下那个只会要钱的房东，还有儿子生前最喜欢的那个拨浪鼓，以及自己时不时陷入到的恍惚之间。所以，他要报仇。所以，他还有把刀。他跑车卖货照相，为的是活下来找仇人。

但是，命运却让这俩人走到了一起，也注定了“救赎”的旅程必将展开。

倘若没有毛豆偷了别家的假刀，那么街市之上，白明明已经血溅当场，苟仁也必将成为阶下囚，走向不归路。

倘若不是苟仁最初心疼钱，毛豆也不会成功上车，也不会在旅途中逐渐感受到了久违的父爱。

其实与其说，“二人相互救赎了彼此”，不如说是这两个“苦命人”在旅途中逐渐找到了“迷失的自我”，找到了生活继续下去的希望。这可以看做是“中国式公路片”的一种全新的结构方式。

中国文化自古以来都是在向内寻找答案。就像苟仁，他到底是在寻找仇人，还是在寻找自己继续活下去的理由？从毛豆的身上，他仿佛又看到了自己的儿子，也在自己内心之中找到了他想要的答案。

备注一下

1、本来想着应该早些发的，但是考虑到周一才在官微上发了另外一篇 【《拨浪鼓咚咚响》：源于生活的真实，才能让艺术作品打动人心】，紧挨着发不太合适，所以就周末的今天发吧~~~

2、另外，听说这个片子会在过年之后正式上映，到时候如果有可能，大家可以一起去电影院看一看。

3、原文首发于【故事里的南城（XUANWU_Story）】，原文地址：https://mp.weixin.qq.com/s/o440bzHXOrXlSpX93mQd1A

《无所作为》完结了。

我们跟着紧张了六周，猜了六周谁是凶手。

看弹幕几乎观众全员都是侦探，女主爸爸、闺蜜、儿子、被害人丈夫都在被怀疑之列，而唯独认为丈夫乔纳森是凶手的人却很少很少。

难怪大结局之后，有网友评论说，弹幕几乎就是全员被乔纳森精神控制的大型现场啊。

短短六集，直到第五集的末尾，凶器锤子出现在儿子亨利的琴盒里时，让观众倒抽一口冷气，这剧的节奏、冲突和张力都相当出色，据说在英国天空电视台收视率相当高，全员追剧，全员破案。

休 格兰特在剧中扮演了一个相当复杂的人物，不仅仅是渣，也不仅仅是自恋或者反社会人格，他演出了这个人物冰山之下多层的心理变化。

在妻子和儿子面前，他是一直在表演他们理想中的那个丈夫、父亲，但有时也会有疲惫、呆滞的时刻。因为一直是在扮演，所以情绪相当不稳定。解答儿子关于小提琴老师对他的评价，乔纳森甚至还说出了那句相当有哲理性的话：到头来你与歌曲的连结，存在于你和音乐之间。不用在意老师对你的评价。但当儿子问他：你最近是不是压力很大时？他的表情有一瞬间的凝滞，面色严肃且沉重。

同样在他保释回来后，一家三口第一次在外面吃饭，当儿子说出理解了他为什么不养狗时，他突然间就发怒了，引起他情绪如此激烈的一个原因就是，他觉得他可能穿帮了。他意识到儿子和老婆之间分享了很多关于他的事情，他很有可能演不下去了。

而他和情人埃莲娜之间的激烈冲突杀人，更是让我想起了纸牌屋那句名言：性关乎权力。在一段关系中，当乔纳森不再是受益的一方，而是不断损失的一方时，他自然要止损，选择中断。但埃莲娜的性格也很极端，她认为自己才是占据主动权的那一方，不愿放手，并激怒了乔纳森。

当一个人一直占据着优势的时候，他会认为自己拥有权力和权威。乔纳森在暴怒之下，认为埃莲娜怎么敢，怎么配挑战自己的权力，这段杀人让我心理极为不适。也正说明乔纳森情感冷漠，不具备任何的同理心。

虽然我们一直在说，每个人都有爱的能力，但实际上，实现爱却是最困难的成就之一。关心和责任意味着，爱是一种能动性，而不是一种征服人的热情，也不是一种“感动”别人的影响力。

这个儿童癌症医生娶了白富美心理博士，还一直出轨，出轨杀人后，还能说服白富美老婆让她回家找老爹用1200万美金的代价给他保释出来，他一直说自己无辜，人不是他杀的。却能在电视上当着大众说那个死了的第三者是他的真爱，他也很难过，因为失去了爱人。而引导大众情绪将怀疑的目光聚焦到有可能目睹他们偷情，会愤怒的死者丈夫身上。

而一转头再对律师和老婆说，那不是他的心里话。他能脱罪的唯一靠山就是老婆 ，为哄好老婆 ，能晚上一个电话就把老婆的魂勾了过来，让本来就很生气的老婆午夜从父亲家回到渣男身边共度良宵。

这洗脑大法简直叹为观止。一个早就失业，被医院开除的儿科医生，又出轨、重度杀人嫌疑，却能依靠着多年哄骗老婆的功力，差一点就翻身脱案了。

如果不是儿子，妮可扮演的格蕾丝，堂堂哈佛心理学博士，不知道何时才能清醒，认清真相。

还好，格蕾丝一清醒，身后又有亿万富豪的老爹做坚强后盾，才有了最后的反杀，保护了儿子，将渣男老公送进监狱。

【详细】

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医疗剧免不了夸大人性的光辉，免不了多了些圣母，白衣天使的光环和歌颂，虽然大家都知道医生这个职业很辛苦，但类似桥段太多了，免不了被吐槽，这是医疗剧的通病，但在看心术时很庆幸它同样把剧情高潮设定再歌颂医生道德上，但没有夸张，整体把握的节奏刚刚好，让观众感觉到了几分真实，不再是过于虚幻，脱离实际。

与其说这只是医疗剧，不如说这是一部职场剧，其实不管每个行业，都是一个有着共同特点的职场，有经验十足，套路深厚的老前辈，也有初出茅庐，横冲直撞的新秀，前辈在修炼道行，新人在入门，虽有勾心斗角，却也不能脱离职业的道德底线，总之看心术时感觉就是一场修炼，就像剧名一样，医术只是一方面，更多的是修炼心术！

还有不得不说的就是之所以剧算得上精彩，还是主要因为演员的功劳，主演全部实力派，看他们的演绎仿佛是一种享受，每个神情动作包括语言语气都把我的恰如其分，这绝对是一部剧的重中之重！

八月三十一日，刚刚看完。我看这部剧的原因是剧名好听，男主帅，女主可爱漂亮，简介也算半个吧。说下剧情，老套。依然是男主男二争风吃醋，然后花了那么多集介绍家庭怎样怎样（懂得都懂）。家长又是得了必死的病，男女主又是玩出国那一套。男女主剧情线不错，但如果拿开上段我说的那才是完美。男二的家庭剧情线最后一段父亲的通融谅解挺好。剧里画风，取景还有各种镜头采光非常好（当然我是用芒果看的，腾讯的画质emmm）。而且演员都是原声，好评。——————以上，都不是我打两星的原因。首先我是纯爱战神，最后两集你给我整女主和外国人结婚（虽然离了），接受不了，完全接受不了。编剧给我吃翔！！！说真的，我看这种青春剧/爱情剧之类的。难道是来看家庭伦理，狗血感情的吗？现实中我可以接受女主这种剧情人设，电视剧还搞这些，又不是拍纪录片。

番外白海川最后拥抱饭团那一段我觉得才是拍的最好的。

写到这忽然感觉最后有点眼熟，《忽而今夏》。

我就想看纯爱的，国产剧老是整这些。我还是再去刷一遍那年我们吧。

剧本十分钟写的，拍摄两天拍的，剪辑半天剪完的，特效五毛做的。

暂且不说前面多么傻逼，我想先吐个槽。

结尾，张若昀（男朋友）跟张孝全（女主哥哥）说，你要好好照顾她，不然我不会饶你。

嗯？你们是不是剧本拿反了？我们兄妹血亲轮得到你说话？

然后张若昀又说，这是干细胞，对身体好的。

你告诉我我拿了怎么用？泡茶喝吗？配枸杞？

！一个是女儿想给马套缰绳马却不配合时，我一下子就哭出来，像极了拼命想找个情感寄托的自己。片中马的那个眼神在我脑海中挥之不去，那种又理解又同情却又恕难配合的感觉，让我仿佛看到了那些想要推开我却又下不去手的人。二是爸爸对女儿说，如果你就是爱美国我砸锅卖铁也会送你回去，但如果你只是在逃避，到哪里都一样，瞬间泪崩，心被猛扎了一下。看看自己的生活，又何尝不是一直在逃避。

2017年的片子2021年第一次看。

是因为这个原因吗？实在没有给五分的欲望。

那个小日本露大腿抽大烟最后出场拉直头发的寓意是啥？

武术设计不错，不过要是隐秘战线的英雄们都有这个本事就好了！估计被一些“专家学者”批判的一无是处了吧！

被捕后的酷刑设计不错，看的人揪心，和风声相比就逊色了。

主演们演技都不错！只是郭富城和赵丽颖的俩夫妻情感进阶有点快。金瀚的表演惊艳了我。

这个电影抽烟镜头很多啊！金瀚抽烟，朱一龙抽烟，赵丽颖抽烟，只有郭富城没抽吧。

另外那个因为女人发出声音被发现这个实在是太老套了，结尾就有点草率了！

其实还好呀，用军旅题材，走偶像剧的路子，拍得很诚意啊！比太阳的后裔不差的。

我没觉得糟点多，这种题材本就难拍。战斗戏写实度能接受。个人最有好感的是拍了童子军问题。以前看到非洲或阿拉伯小少年持枪微笑的照片就觉得这才是最大的悲剧和绝望，片中拍出了关注，提出了解决方法，这比单纯表现军人英勇更令我满意。当然如果能多用当地外景就更好了，我一眼就能看出哪些是外国哪些是国内，看天空颜色，土地颜色，植物形态和分布。

这部戏的军装肯定是真的，厚重扎实，穿成这样拍动作戏肯定很辛苦。战车像坦克，这个样子还是第一次见。军事顾问还是尽责的。

男主的颜值，武力值，智商合格，身形宽厚适度，挺立如山坚实，动作敏捷流畅。第四集的战斗戏爆燃，看了好几遍，点赞。能满足偶像剧的俊美和军旅剧的硬朗，自带正气刚阳气，很难得的！”和平之舟“的陈坤太老相，”爱上特种兵“的黄景瑜有点憨，感觉要差些。就等杨洋的”特战荣耀“来比拼一下了。

女主被喷得多，但想想也不出格。标准的网红小脸，纸片身材，哪像个站地记者，但是上述两部戏里的张天爱和李沁也是这个型号，好在身高170，如果衣着中性些看着还可以。第一集里耍小性子，尽是幺蛾子，让人看着烦。好在第二集开始显示出优点，加上有个失踪的爸爸加持，看着顺眼多了。后面经常冲动圣母，老是犯险等男主搭救，当然这也是剧情推动的需要。也不能算无脑，尤其童子军一段，起了重要作用。最可惜的是，两人缺少CP感，对话时没有微表情的互动，拥抱很敷衍，明明是偶像剧却甜不起来，这大概是符合政审的需要。片尾曲中正平板，完全是政剧型。

倒是配角们比较鲜活，男二的成长过程清晰，个性前后一致。女二的泼辣反而比女主自然可爱。反派恐怖分子，维和军，难民，童子军的外国演员表演到位，不尴尬。

总之值得看看，

只说《诗》那一部分，于是给五星意外地有共鸣。如果让我来编剧肯定让知识分子父母饭桌上讲两句航天物理，带着那种老一辈人说字母常变量时的古怪口音，像是α读成儿发（一声），y读成歪之类，《诗》没这么拍，却忽然和我的父母贴合起来了，也是类似的行业，其实外面如何回来也都是寻常人家的恬静生活，不怎么说工作。也有父亲假装打、带着笑演给装糊涂的母亲看的景象，帮着家里啊同事啊养孩子那时候也非常常见。哭着被打却喊不疼则刚好是我父亲这一辈的经历，或是那种对肉啊猪油啊的渴望。开头的穷苦孩子们在外面灰与土间玩闹的景象又是我们两辈人共同的记忆。有很多细节让人真正地感慨啊音乐很美。回忆中父亲骑车远去，回头看母亲车不小心歪下来的那一幕久久难以忘怀。那张“诗”的纸的段落，远比外面那些精致摆拍的做作格调更能诠释“浪漫”一词。结尾的诗可以说是航天人的浪漫，这张“诗”的小纸片却是属于两个普通人的浪漫。是那个写信互称同志，下课给喜欢的人课桌放一个苹果，那个不敢正大光明在一起于是隔着一条街快乐的相互挥手再转过头去一个人哭的时代的浪漫啊

如果让我来编，大概还会加一些同事闲聊的部分，加一个航天人关于常生女儿的可爱调侃吧。也许是周围环境的错觉，他们好像反而对女儿也更偏爱些。苦在回忆里总是那么甜。大概片中的母亲也有类似的感觉吧

有天出去溜达，走在后面看父母平淡而手挽手前行，大抵就是片尾那两人走过四季的模样

电影取材虐童的社会问题，直击社会矛盾，尖锐的一把刀子啊！成片效果？可惜了这么好的题材，不过还是从电影中GET到，个体对社会的无力感！

电影基本上中规中矩，各种讽刺，各种揶揄，虐童场面隐晦却又直接，在对被虐的孩子身上，从孩子和成年后的女主两种视角，展现其深远的危害，可圈可点，只是在节奏感以及后面的收尾部分，本人不太喜欢。值得看一看而已。

回到标题，是哪些无耻的人类在向可爱的孩子伸出罪恶的双手！以下是个人浅见：

1.重男轻女的人

从深圳虐童案可以看出，这些人下得去手，可能是这个原因，里面的小男孩也向大人学习，可见一般。

这类型的人，思想固化，冥顽不灵之辈，当然，被虐的都是女孩子。

2.自认为没有计划好，不负责任的性行为后，孩子来到世界，无法面对生活，选择虐待孩子以泄愤

电影中的那个没人性的爸爸就是这种，他不能接受打了一炮，女友生了女孩还有给自己养，想着就生气，于是向孩子泄愤，因为他对社会是无力的，在孩子面前，他是巨人。

3.不是自己亲生的，看着眼烦

电影中的那个蛇蝎女人就是，不是自己的孩子，还要来养，充满了仇恨，觉得这个孩子是自己的冤家。

给狗穿暖也不给孩子穿暖，给狗好吃的也不给孩子，孩子在她眼中畜生都不如，不过在正常人眼中，她不如畜生！

4.社会的侏儒，孩子面前的巨人

这种人，面对社会是个失败者，无力抗衡这个纷杂的社会，遇到矛盾只能选择逃避，但是，作为一个人，他同样需要选择发泄愤怒的渠道，于是，孩子是个最好的出口。

在孩子面前，他就是个巨人，有着无比强大的力量，孩子无力抗衡，在虐待孩子的过程中，完成了自己失败人生的一次次高潮，乐此不疲。当面对社会时，却又胆小如鼠。

当然，还有种种不同类型的畜生选择虐待儿童，因人而异罢了。

不论哪种，一个共同点，那就是最后一条，在孩子面前，自认为是巨人，其实就是个懦夫，对待这种人，只有一种方式战胜，孩子们：坚强，勇敢，使自己变强大，反抗！！！！