这篇影评可能有剧透 今天上午给手机换电池，等待的功夫去看了这部片子。叶问的前几部都去影院看了，甄子丹也是这部外传的制片人（还是出品人没太注意），我还是稍微抱了期待的。去之前看到豆油说文戏几乎为零，我还“不屑一顾”，觉得下评论的朋友矫情，看完回来后，我向这些朋友们道歉，我错了！ ...  (展开)

还没上映的时候，我看到这部片子的宣传物料内心就紧张得一批，有一种烂片预警的感觉，没想到原来一部烂片可以烂成这样，真是没眼看(/▽╲)。 如果这都不算烂片，那逐梦演艺圈和小时代的棺材板就真的要压不住了。对于这样的电影，我也学一学那些粗俗的五毛用五个字来评价一下“...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 首先完结撒花[热词系列_完结撒花] 就跟着追了这么久，看到了结尾，就说一下自己的感受吧： 今年刚刚入坑的喜灰，半年时间内把羊守后的季全都补完了，决次是完完全全跟着追的。 刚刚听说决次的，只知道它是一篇未来的题材，那时候起就是在想，它要描述的未来会是什么样的，难道...  (展开)

明明是喜剧，却有让人泪流满面的能力。这就是日剧的魅力。就算有泪点也绝对不是胡乱地煽情，而是能够触及每个人心中的柔软和共鸣，每一次都能让你真心地体会到心灵鸡汤原本美好的滋味。人生就是要奋斗努力，勇敢地追求所爱。就算题材是个魔幻片，也能让人打心底地受到感染一点也不会出戏！啊，好幸福啊~~

　　据说当初张爱玲写了顾曼桢和沈世钧三十六年间的故事，但后来缩短到十八年，所以，这个故事叫做《十八春》，又叫《半生缘》。

曾看过一点电视版，并不喜欢。那时候也没看过原著（因为大学前只读张爱玲的散文，她的小说莫名其妙的就读不下去），直到大学读了她的《半生缘》，才开始真正的喜欢。后来老郑曾经在讲张爱玲的时候放过电影版，但因为这片子有两个小时，所以我们只看了个开头。那次课上留了没看完的遗憾，心想以后一定要补上。虽然我只是看了这个开头，就可以肯定，这片子一定已经抓到感觉，许鞍华真厉害。后来下到电脑里，准备看——但看电影绝对讲究缘分，那天没有看下去。今天突然想到，就看了，两个小时也就真的坐得住看下去了。其实算是闷片，不是喜欢的人绝对会睡着。

    　 三人第一次坐在小饭馆里吃饭，曼桢细细地用杯里的水涮筷子，世钧大概就是那个时侯被她吸引的吧，举手投足间暗生情愫，将曼桢递来的筷子直接放在桌上，抬头却看见曼桢将自己的筷子搁在茶杯上，于是赶紧将筷子拿起，同样搁在杯子上。女人若是动了心，还是可以佯装若无其事，但若是男人动了心，如果不是亢奋，就是行动语言迟缓但眼神放光，像沈世钧这样温吞的人，属于后者。记得书里的开头这一段就给我的印象就很深，所以看到电影里，许鞍华能够这样表现出来，让我暗暗叫绝。


   　 世钧看到曼桢的胳膊上有只小虫慢慢爬着，阳光照射在曼桢的胳膊上，好像她的皮肤会发光，他看看曼桢的胳膊，看看曼桢的脸，似乎很想起身轻轻为她拂去胳膊上的小虫子。曼桢的皮肤并不白，金色的阳光照在胳膊上，细细的绒毛也泛着暖暖的光——我想起我初二时的一个场景：那天是周五的大扫除，我和一个要好的女同学站在朝北的窗台上擦玻璃，当时太阳正在下山，淡淡的金黄色阳光从西边朝我们洒来，我转头看着女同学的脸，她脸上没什么表情，眼睛看向远方，微微皱眉，手上的抹布却不停地挥动，明显地在走神。但是阳光的照射下，她脸上细细的绒毛以及微微泛着的红晕，还有带着阳光味道的衬衫——那一刻她简直美呆了。自那天更加明白，那种自然地、健康的、无意识的美，有时候真的摄人心魄。

后来三人去公园合照，书里是说世钧要给家里寄照片。因为叔惠和曼桢之间并无情愫，所以笑闹起来也自然，轮到曼桢和世钧合照，开始离得十分远，叔惠不断催促靠近点靠近点，这才僵硬地靠近着，直到最后世钧稍稍倾身将头靠在曼桢边上，但叔惠却说，没底片了，世钧和曼桢的表情，是真切的失望……

若说起两人情感的融合点，大概就是世钧把自己夜里去寻回的那只手套还给曼桢。曼桢一见到是惊喜的：你找到啦！但一转念：他怎么会知道我手套丢了，又是怎么找到的？一瞬间，电光火石，所有情愫在那时豁然开朗，不需要任何表白，一只失而复得的手套足矣。办公室的人都回来了，世钧淡淡的笑着走开，曼桢偷偷握着手套站在原地不知所措，最幸福的事情莫过于一直倾心关注的一个人竟然也对自己如此的关注起来。


   　 许多人都不喜欢吴倩莲来演曼桢，我目前还没有想到更合适的，不过如果让李翘来，说不定沈世钧会不知不觉变成黎小军。而黎明是真真切切选对了人，温吞憨厚，痴情却又犹疑，直到最后，不知道他怪的是谁：现在你才跟我说这些，我能怎么办！就这个地方世钧变得我有点不喜欢了，如果我是曼桢，即使有机会，也不愿意跟他回到过去了。更何况，回不去了。黄磊是我一直中意的人，不论他演什么。叔惠和翠珊的关系，电影和书的差别比较大，最后叔惠和翠珊独自在家喝酒的时候，我心想，这边两人和那边两人不如做个了断在一起算了。梅艳芳演的曼璐真传神，特别是在事发之后，她来到曼桢的房间，佯装生气将祝鸿才数落一番但其实不动声色夸赞一番，一颦一笑佯装地很自然。而祝鸿才是我爱的葛大爷，李立群的舞台剧功底不容置疑，但祝鸿才被他演的俗气了些，像个土大款，葛大爷给我感觉气质很对，而且不同阶段的转变也很自然，特别是最后：过去的事，怨我，你别恨你姐了。祝鸿才就是给人一种没法长时间恨他的感觉。

 

最后，突然想到张豫瑾有句话很厉害，它直接将曼璐的最后一点希望扑灭，这句话是：“想起以前的那些事，我就觉得幼稚，也很可笑”曼璐得知张豫瑾来家里了，几乎是跌跌撞撞地怀揣着最后一丝希望去找他，因为当初这个男人因为别人对她出言不逊几句，就能大打出手而受伤，当初的分手是因为曼璐不想拖累张豫瑾，曼璐天真地以为这些年来张豫瑾的未婚真的就是因为自己，她以为只要她的手一挥，张豫瑾就可以立马回到她的身边忠心耿耿。

太天真。

去年在众筹平台上支持了他们。
后来连载的番也在追，却每况愈下。以至于不再关注了，心里琢磨着这大电影怕是要夭折把。
一边心疼着自己投资的五百块钱，一边心里唱着国产不行国产完蛋的老调子。
谁知道他们居然真的搞出来了！
而且搞的相当赞！我一直在想，在我有生之年，是没法坐在电影院里看完一部能打上五星的国产动画长篇的。谁知道，在我一生刚过去五分之一的时候就遇到了！这让我对他们的未来充满期待。

我相信，当你坐在电影院里，看到一个金黄的龙标出现后。你会相信，国产动漫会有更好的明天。

好，感慨说完了。说点实在的。

先谈谈画面。相信我，开场的三分钟之内，它那开场的画面绝对会让你虎身一阵。心想着，原来这帮家伙也确实会好好画出优秀的东西啊（后来见面会的时候，验证那开头不是他们画的……而是外包的）。但是从这个开头，你能感受到他们内心是有追求的，他们知道什么是好的，他们的眼里并不是只有钱，只有他们的老板。他们更有他们的追求！
当然这是题外话。回归正题，全篇的画面风格继承了第一季第二季的风格，粗中带细。角色普遍绘制的比较细致，而场景稍显不足。重点道具与建筑绘制的非常用心，而背景却稍显草率。但是请相信我，当你融入的剧情当中的时候，你会完全忽略这些稍显不足的元素。因为你光顾着笑了。

说完画面再来谈谈音乐和音效。基本上音乐和音效谈的上优秀！声效做的非常好，可见这是他们的强项。在配音配效上完全不输日本漫画。我个人比较喜欢时光鸡和魔镜的配音。影片结束后，才知道原来时光鸡是导演给配的，怪不得这鸡的戏份那么多……感情那么丰富。

硬件指标草草描述后，我们谈谈剧情。毕竟这是一部片子的灵魂。全篇的剧情相当紧凑非常抓人。其剧情效果完全可以比肩《疯狂的石头》（当然作为一部架空世界的漫画，其逻辑的合理性其实可以不用太较真）。而且这样丰满的剧情并不代表了，其复杂程度超出常人的理解范围。相反，本片非常非常非常好理解，但是每一个你想当然的情节，完全都会用出乎意料的方式呈现在你面前。而正是这一点，使其成为了一部优秀的喜剧片。

谈完以上这些，针对一部喜剧片，我们不得不再谈谈他的笑点。在笑点上，观众朋友们可以放一万个心。你绝对不会看到你在朋友圈微薄里玩坏了的笑料。既不会有挖掘机，更不会有任何网络词汇。相反，那些稀松平常的语言，在片中更本赋予了无与伦比的幽默效果！更值得说一点的是，这些笑点完全是干净的没有一点点的荤段子。在这个浮躁的时代，这样的执着也是难能可贵的。当郭德纲也只能调侃于谦，老赵总是和寡妇纠缠不清的时刻。如此清新爽利的笑点，真是让人振奋，眼前一亮！

说了这么多优点，也该来个华丽的分割线谈谈缺点。

影片的大部分元素大多来自八零后的童年生活。哪吒，白雪公主，皮诺曹，变形金刚等等。自主创新的人物比较少，可能也就是我们的一号反派了。但是对这个角色的塑造还是不如那些有身份认同感的角色来的出彩。但不得不说有一个原创角色‘时光机“还是非常优秀的。该角色也具有一定眼神空间，希望十冷团队好好把握哦。

其次影片的宣传或许是受了资金限制的缘故，并不是十分的风烈。该片的互联网属性并没有被完全的发挥出来。可能是主创们还是有一定原则的，没打算情怀牌之类的。在宣传上提一点点的意见，应该把宣传的主要对象放在非漫迷爱好者上。以此会宣传的出发点，会让片子显得更为优秀与专业。

写在最后：
我说不清楚全场有多少次开怀大笑
当我欢笑过后，看到年轻的主创们站在台上的时候
我竟然有些激动了，无论他们是多么的戏谑多么的互相调侃。这一路走来想必冷暖自知。看到他们这样的努力，我不得不提醒自己。
梦想还是要有的，外一实现了呢！

预祝你们票房大卖，拍出更优秀的作品。
我希望有一天我可以带着我的孩子去看你们的电影！
我会和你们一起坚持下去！

nice feel 支持主人公真正是一位网络直播狂热爱好者兼超级漫画迷。他在某次直播中说自己收到一个神奇的快递，里面是一个橘蓝相间的毛线编织小熊。他发现，只要戴上这个玩偶就能进入一款虚拟现实推理游戏。 这个游戏和现实世界没有任何区别，他在游戏中遇到了一个又一个的难题。他需要在游戏进行时找到解开真相的线索，并在游戏将尽时对小熊说出真相，方能顺利通关，如果不遵守游戏规定或是说了错误的答案，游戏将全部重启；如果一直解不开答案，他将被永远困在游戏当中。 主人公真正不断地进入游戏解开各种难题，直到发现了关于自己的秘密，被困在游戏中。于是，他将展开一场破解游戏谜题，拯救自己的冒险之旅…

( Rivendell 原创 ) 对《风声》电影本身不做任何评论，仅仅是对可爱的周迅利用旗袍留下的内容做一点数学分析： 旗袍莫尔斯电码文字内容如下： 我不怕死 我怕的是我爱的人不知我因何而死 我身在炼狱留下这份记录， 是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定， 但我坚信， 你们终会明...  (展开)

      不知是出于什么原因，我又从硬盘里翻出第一季看了一遍，开始时一天一集，后来愈发不可收拾，一个晚上把最后三集全看了。
     结果就是，我躺在床上翻来覆去地想着剧情，竟然很久没能入睡。
     说起来自己都不好意思，竟因为一部美剧而失眠，而且还是看第二遍的时候。我很少第二遍去看一部美剧，即使是看第一遍时痴迷到不行的美剧，比如《迷失》，看了整整六年，一度天天和朋友在课堂上不听课光讲剧情，但是当我想重温一遍时，却发现根本看不下去了。然而，当我第二遍看火线第一季的时候，我简直怀疑自己以前是不是真的看过。
      我想，其实第一遍的时候我根本没有看懂。事实上，那些只看一遍的人，我也怀疑你是否真的看懂了。整整一季，这部剧只讲了一个案子，而且这一个案子居然还没有办完，从其量只能算办了半个案子，但就是这半个案子，这一群拼凑起来的警察，就像抓住了露在篱笆外的一条藤蔓，扯出来整个花园。
      第一遍看这部剧的时候，更多的是关注警察与毒贩的故事，因为当初看这部剧的时候，我也以为这是一部警匪剧，一群美国的警察和黑人毒贩子如何斗智斗勇的故事，我甚至觉得，这部剧里的警察比我想象中的美国警察要落后太多，调查的方式颇为迟钝，使用的设备相当老旧，工作的经费十分紧张，连警察的个人形象也很不理想。
      但是，时隔多年我在来看第二遍的时候，我再次被这部剧的真实、残酷、犀利、准确、全面所震撼。如今，我已走出校园步入社会，当有了现实的参照之后回过头去看这部美剧，所收获的比当年还在大学的象牙塔里时亦不可同日而语，记得当初，当看到季末jimmy坐船出海的时候，我觉得甚为有趣，为jimmy的倒霉而感到可笑。但是现在再来看的时候，我的内心就像被狠狠地刺了一刀，我在jimmy身上看到了许多熟悉的身影，那种感同身受，如果你没有在社会上摸爬滚打过是很难有的。
      这部剧是我见过的细节描写最多的，有的时候几分钟的内容或者是出场两回的人物背后就有一个惊天动地的故事，冰山只是露出了一角，留给观众自己理解。而且这些冰山不是孤零零地为了凸显编剧的牛逼而生搬硬套来的，它们存在于这个故事里，是相互关联的，甚至是必然发生的，这些故事的复杂性比贩毒团伙的运作方式还要繁杂，这部剧只是轻描淡写地掠过，但是真正有心的观众，已经被这种刻意的镇定惊地心跳了。更神奇的是，剧中角色的一些话暧昧不清，轻轻地揭了揭潜规则的盖子，立马又合上了。
       在第一季中，行动组成员在监视毒品时偶尔截住了一辆看上去是毒品交易的车辆，殊不知这是参议员Clay Davis 的司机兼助理，车上没有毒品而是两万多现金，当行动组的人员打算扣押这笔钱的时候，先是被警察称为“死亡天使”的警察内务部的警长前来查看情况，紧接着副局长就把Daniel警督叫到办公室，一番威逼之下，不但钱没有扣押，还要向人家道歉。虽然剧中什么也没有明说，但是大家都知道，这是一笔毒贩子交给参议员的“政治捐资”，用于参议员的工作和竞选，行动组的人误打误撞，撞进了一个黑洞。这就是冰山的一角，背后“黑金政治”和官员腐败的故事是不可能在这部剧里大写特写的，但是编剧们确写了进去，这就是本剧高于其他剧集的地方，也是我国电视剧再怎么努力也追赶不上的原因。这看是无关紧要、完全合法的一次拦截，却产生无穷的后患。后来jimmy的义无反顾和daniel警督仕途不升反降被发配到物证科都是因此事而起。而在这一集里，出现了两句最精彩的台词。
      daniel警督在副局那里吃了哑巴亏之后，面对jimmy义正言辞的质问，他说道：“你以为只要尽职我就没事了？你就没事了？指挥链！这就是我今天从副局那学到的！”而后他回家和老婆聊天时他的话说得更加绝妙：“你追踪毒品，你能立毒品案；你一追踪钱，就找不到北了。"钱是个最关键的问题，警察在办案时，一旦涉及到大量的钱，往往就会牵扯出本不该牵扯的人物，如果警察处理不当，指不定会捅出多大的篓子。“这是一个公开的秘密”，作为一个小警察，有些调查不能太深，这是要牢记的规则，这条规则甚至出现在我国电视剧《神探狄仁杰》中，有人就提醒狄仁杰，杀人案破了就行，银子？不要查了！
      如果你是第一遍看这部剧，请注意这些细节，这些细节会带给你无穷的乐趣和收获。记住，这部剧不是单单在讲警匪，它是在讲这个社会。

桑迪是个什么样的人呢？
桑迪身居豪宅，生活窘迫，近在眼前的泳池，从不逾越，和跳进泳池的艺人们比，死板的好笑，但是我更愿意说桑迪有契约精神，值得信赖；
桑迪能力低下，也自知能力低下，仍永往直前，做觉得该做的事，说觉得该说的话，受该受的嘲笑，桑迪就是自找没趣的名词解释，自取其辱的现实写照，但是我更愿意说桑迪对事业对自己的艺人有使命感，使命感是桑迪的厚脸皮，是桑迪的勇气之源，是桑迪的疗伤药；
桑迪的情商极低，他用谎言鼓励自己的艺人，总被艺人轻易察觉，面对好莱坞权势人物，即使在艺人提醒和对方强势暗示下仍说不出一句虚伪的话，是名副其实的社交灾难制造者，但是我更愿意说桑迪的谎言和实言都是对周围人的真实表达，桑迪待人真诚，却不善交际，惹人不快，却也能被人一眼看透。

桑迪故事有意思在哪里呢？
每个人都有自己的“桑迪时刻”。
也许你刚参加工作，月薪几千块，只买的起自行车，租隔断间，做一份秘书的工作，却能在工作中出入豪车，进出豪宅、会所，经手千万上亿的合同，喝着比你工资都贵的酒的时候，你的心态会不会失衡？价值观会不会崩碎？
也许你刚转入一个新的行业，同事、客户们张口就是你听不懂的名词:4A、AE、BOT、PPP、天使、A轮。。。。。。。你是不耻下问？不懂装懂？还是假装自己不存在？
也许你一个新人进入全是老人的办公室，老人们表面很热情，工作上却处处排挤你；也许你的老板在给你画大饼称兄道弟谈理想，却不给你一点实际利益；也许你能力出众空降某个部门，下面的小弟却不服你，处处不配合你；各种情况你要用什么策略应对？

桑迪的笑点在哪里呢？
为事业拼搏过的人，能在桑迪身上看到自己的影子，桑迪的表现就是一标准的职场菜鸟，不专业、不知进退、不会社交、不权衡利益。。。反正当年的你有多摸爬滚打、狼狈不堪，现在回首去看都能会心一笑，如果你笑不出来，你是吃肉太多，死于心脏病的桑迪。

最后，希望每个人遇到“桑迪”的时候，都能宽容的对待“桑迪”，是“桑迪”的幸运，也是你的幸运，因为每个人都有自己的桑迪时刻。

根据真人真事拍摄的《可爱的你》，由杨千嬅和古天乐主演，今天看了后才知道原来是一部如此感人的影片！港式温情，观影中默默的感动，即使煽情也不觉矫情，更相信片中许多都是真情的流露！如吕校长所说：“教育，是生命影响生命！”孩子的启蒙教育更是如此。每人一生中，总会遇上一位值得你惦挂着的好老师！孩子的童年是天真无邪的，不要被功利教育抹杀掉孩子童年的那份单纯，所幸孩子的幼儿园生活没有各种兴趣班重重覆盖，小学六年也有一个可亲可爱可敬的好老师陪伴左右，这是她童年的所有幸运，长大了或许孩子的表现有不尽如人意之处，但成长是一个过程，没有谁可以代替谁的成长，甭管好坏，面对现实本就是最起码的课程，生活是最好的老师，既然棱角终有一天会被经历磨平，那又何苦过早的强制打磨，剥夺孩子成长的乐趣呢？……为影片中可爱的校长致敬，相当值得一看的《可爱的你》，强力推荐！！

我想我是患上强迫症了。如此恶心难看的电影我还会写影评。其实看完后根本就不想再回忆片中的情节，但是好不容易坚持看完的，还是记录一下吧。 这部电影开场其实还算蛮震撼的。机场里凡是打手机的人都发了狂，男主因为手机恰好没电得以幸免。但是后来的情节令人震惊地瞎扯。...  (展开)

    戛纳影展在4月23日公布了入围片单，台湾导演蔡明亮的新片《脸》（Face）顺利入围主竞赛单元，将与李安、娄烨、杜琪峰等华人导演一起角逐金棕榈大奖。该片由法国卢浮宫出资邀请拍摄，汇集了欧洲名模蕾蒂莎?卡斯塔以及老牌法国演员芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德等人，整体预算高达450万欧元，是蔡明亮有史以来投资最高的一部作品。

    该片构想源于著名画师达?芬奇的名作《施洗约翰》，这幅藏于卢浮宫的名画取材自基督教的《圣经》中布道者圣约翰为耶稣洗礼的故事。影片情节大致与现实雷同，讲述台湾导演李康生在卢浮宫拍摄影片，中间却屡屡出现状况，致使影片主创在现实和剧情之间混淆了彼此，并造成了荒诞的后果。其中穿插的歌舞场面和情欲戏自然是影片最大的亮点，蕾蒂莎?卡斯塔以古典造型亮相，演绎《圣经》之中著名的“莎乐美七层纱舞”；扮演片中导演的李康生更是与法国演员马修?阿马立克上演了一场10分钟的同性情欲戏，创下了蔡明亮电影中一镜到底的最长记录。

    戛纳影后张曼玉原本是导演蔡明亮钦点的女主角，后来因故无缘合作，主演便敲定了法国名模蕾蒂莎?卡斯塔，她曾在法国ELLE杂志上登载大篇幅的全裸照片，也曾出演王家卫的香水广告片《美人计》。在影片《脸》（Face）中，蕾蒂莎?卡斯塔扮演希律国的公主莎乐美，让?皮埃尔?利奥德和芳妮?亚当则扮演片中的国王、王后。《莎乐美》曾经被英国戏剧家王尔德改编为剧本，描述希律国公主爱上圣徒约翰，求爱不成而又心生怨恨，煽动国王将其处决的故事，莎乐美的“七层纱舞”一直是戏剧界津津乐道的经典，同时也被认为是现代脱衣舞的起源。与以往的歌剧相比，蕾蒂莎?卡斯塔演绎的莎乐美则充满了一定的现代感，舞蹈部分在一个零下五度的冰库里拍摄，让演出人员在低温下受尽了折磨。

    《脸》（Face）是蔡明亮在法国拍摄的第二部戏，与前作《你那边几点》一样，影片之中仍旧散发着致敬法国新浪潮大师弗朗索瓦?特吕弗的气息。参加本片演出的让?皮埃尔?利奥德便是特吕弗名作《四百下》（The 400 Blows）里的安托万，另一位演员让娜?莫罗同样参与了多部新浪潮作品的演出。值得一提的是扮演希律王后的芳妮?亚当正是弗朗索瓦?特吕弗的第二任妻子，早年出演《隔墙花》而成名，近些年也在观众比较熟悉的《云上的日子》、《八美图》等电影里有过亮相。

   影片杀青之后，蔡明亮面对媒体坦陈这部影片“对我来说整个过程是一种脱胎换骨的洗炼”。本片也是卢浮宫第一部典藏的电影作品，从初期筹备、拍摄过程、后期制作都相当引人关注，在影片的艺术表现上，蔡明亮声称要以佛教的教义去重新诠释圣经的故事，并以此展现卢浮宫充满自由挑战的精神。影片将于一周后在法国戛纳公映。

    导演：蔡明亮

    主演：李康生、蕾蒂莎?卡斯塔、芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德、让娜?莫罗

    导演相关简介：

    蔡明亮于1957年出生于马来西亚，是台湾著名编剧、导演、监制，创作领域横跨电影、电视、儿童节目、纪录片、戏剧等各个方面。他于上世纪90年代异军突起，成为举世瞩目的新生代导演，而他的作品更是以绝望、孤独、都市异化的忧郁沉思，精确的描绘到当代台湾人的精神世界，创造出独具一帜的蔡氏电影风格，成为“台湾新电影二代”之中的领军人物，盛名享誉国际影坛。

    蔡明亮的家庭以做面为生，他自幼在阿公、阿婆的引领下观看了多部“邵氏”和“国泰”的电影，其中尤其以武侠片和时装歌舞片对他影响最大。1977年蔡明亮赴台考入中国文化学院戏剧系，师从赴美归来的著名女导演王小棣，学习了大量电影艺术、技术知识。蔡明亮在大学期间撰写舞台剧脚本及多部单元剧，受到业内关注，后由中影厂长徐立功申请辅导金拍摄个人第一部作品《青少年哪吒》，从此开始跻身国际影展，囊获了两次柏林电影节银熊奖（《河流》1995、《天边一朵云》2004）、一次戛纳电影节费比西奖（《洞》1998）、一次威尼斯金狮大奖（《爱情万岁》1994），是欧洲红毯上不折不扣的“常胜将军”。

    蔡明亮与侯孝贤、杨德昌并称台湾三大导演，个人风格却近乎迥异，蔡明亮电影执着于反映农村过度到城市的后工业时代里社会价值的变异以及家庭生活的瓦解，青年人漂浮于都市里成为孤寂的个体，游走在家庭和社会的边缘。从《青少年哪吒》到《黑眼圈》，这些电影都显示出蔡明亮对台湾社会旁观者般的敏感，它们大多采用实景拍摄，没有过多的故事冲突，也没有多余的台词，而仅靠影像语言表达丰富的内蕴。情欲和畸恋是蔡明亮对现代人精神空虚的一种注解方式，具体表现涉及乱伦与同性恋，但终究要回归于“有性无爱、灵肉分离”的荒诞结局。在手法上，蔡明亮大多立足于简约的白描，多用令人窒息的长镜头，节奏很慢，人物的动作也很缓慢，却能呈现出一种封闭空间下的张力系统。

    台湾电影衰落的90年代，本土导演失去了自己的市场，走“窄门”（海外影展）也成为他们唯一的选择。蔡明亮的电影独树一帜，极具风格化的电影语言让欧洲各大影展的评委们深深触动，蔡明亮的国际影响力也一度盖过自己的前辈侯孝贤、杨德昌，成为全台湾最顶尖的电影导演之一。与此同时的蔡明亮也注重培养新人，一直在他电影中担纲主演的李康生也从2003年开始相继独立执导了《不见》、《帮帮我，爱神》等影片，这些电影让李康生扬名国际，成为新电影四代中的佼佼者。

    他的电影大多成本不高，但都能成为精品，取得不错的社会反响和舆论口碑。目前的台湾电影依旧不景气，每年仅有十余部的产量，唯一还在苦撑的似乎就是类似蔡明亮的这些独立的电影工作者，他们找到了自己擅长的制作方式，建立起自己独有的风格，因此得到了业内的普遍肯定，也延续了自己的生存法则。蔡明亮在2006年宣布与金马奖决裂，立足主打欧洲的战略，然而他的上一部作品《黑眼圈》却令人失望的在威尼斯铩羽而回。

    蔡明亮与戛纳

    蔡明亮是台湾电影界少有的几个“不为投资犯愁”的导演，自他扬名国际之后，吸引了来自法国的制作资金，使蔡明亮的投片目光渐渐由柏林、威尼斯转向了戛纳。1998年蔡明亮携自己的电影《洞》参加51届戛纳影展，最终荣获了影评人费比西奖，影片探讨了末世情结下人物被隔离的一种挣扎与无奈，呈现出都市人流动的欲望、无处归落的浮游。

    2001年蔡明亮的作品《你那边几点》成为一个横跨台北、巴黎的“双城故事”，导演借助陈湘琪、李康生两位主角的去向扯出两条看似平行、实则交合的叙事线。李康生把所有看得见的钟表都倒回了7小时，那既是巴黎的时间，又强调了一种希望“时光倒流”的意念，至于影片中出现的《四百下》（The 400 Blows）的段落，则无疑是个人对弗朗索瓦?特吕弗的一次致敬。影片参加了当年的戛纳电影节，获得最佳技术奖录音项目（杜笃之）。

    2007年戛纳影展邀约了许多电影导演拍摄五分钟的短片，入围的华人导演有张艺谋、陈凯歌、王家卫、侯孝贤和蔡明亮五位，其中蔡明亮导演的一段叫《是梦》，描绘了自己孩提时代跟随阿婆在戏院看电影的情形，由李康生、诺曼、蔡宝珠等人担纲出演，李康生的侄子小奕扮演了童年的蔡明亮，呈现一种浓厚的怀旧味道。

    2009年戛纳电影节蔡明亮依靠《脸》（Face）再度入围主竞赛单元，这是他第四次参加戛纳电影节，也是他第三次入围影展的竞赛单元。该片由法国投资，于法国摄制，早早就吊起了当地影评人的胃口，戛纳选片组更是在影片初剪之时便强烈要求“观摩”，足见主办方和当地媒体对于本片的强烈兴趣。

    《脸》（Face）与金棕榈奖的可能性

    如果我们细数一下历届戛纳的获奖名单，我们会发现真正的大师电影于1998年（安哲罗普洛斯的《永恒的一天》）之后便不再是影展的主角，原因之一是欧洲大师的制作周期延长、产量下降，新一辈的青年电影人层出不穷；原因之二则是戛纳电影节越来越注重商业化的运作，开始了若有若无的妥协，主要表现在展映好莱坞电影、邀请著名影星担任评委。与此同时美国电影在欧洲的影响与日俱增，抢夺的正是泛亚洲的那块蛋糕，戛纳电影节的“美国化”倾向更是其中最严重的，2006年的影展便是以朗?霍华德的《达芬奇密码》作为开幕影片，2003年和2004年的金棕榈大奖则是授予了格斯?范?桑特的《大象》以及迈克尔?摩尔的《华氏911》两部美国电影。

    蔡明亮在之前接受访谈时谈起这一现象，他表示“影展已经成为做买卖、做生意的地方，非常现实，而且无比残酷”。在他眼中，大牌明星担任评委会主席是一件“很不可思议的事情”，不巧的是本届戛纳影展的评审团主席正是法国女星伊莎贝尔?于佩尔，评审团之内还有美国演员詹姆斯?格雷、女演员罗宾?赖特?佩恩、以及台湾女星舒淇，她们在如何看待各种“非主流”电影的态度上仍然很难想象。不过对蔡明亮的新片来说，题材过敏应该不会招致伊莎贝尔?于佩尔的反感，而这位当年凭借情色片《钢琴教师》斩获戛纳影后的女明星也在不同场合表达了自己对《脸》（Face）的兴趣，评委之一的舒淇也是出演过情色片无数，加上不折不扣的“台湾同胞”的身份，应该会给蔡明亮投上一张人情票。

    从最近十年的大奖走势来看，蔡明亮新片的题材仍然占不到任何优势，得将影片里无论是拉斯?冯?特里尔的《黑暗中的舞者》、南尼?莫莱蒂的《儿子的房间》、达内兄弟的《孩子》、格斯?范?桑特的《大象》、克里斯蒂安?蒙吉的《四月三周两天》都立足于反映时下的社会问题，另外几部得奖片如《风吹稻浪》、《钢琴师》、《华氏911》都具有恢弘的历史感，在某种程度上戛纳授奖的第一条潜规则还是“社会意义”，而且这种社会意义的表达更趋于“写实化”，这对蔡明亮极具风格化的新作尤为不利。事实上戛纳影展也从来没有太过看重蔡明亮电影，1998年的《洞》就未曾进入主竞赛单元，2001年的《你那边几点》也仅仅是得到了一个技术奖。

    《脸》（Face）这部电影里出现不少的歌舞、情欲场面，看似是个噱头，实际上很难与观众的思维方式相对口。而蔡明亮的电影一贯吝惜台词、情节晦涩、剧情薄弱，国外观众、影评人能看懂的可能性也是微乎其微，去年威尼斯影展放映蔡明亮监制的《帮帮我，爱神》就遭遇了大量观众退场的囧境，其退场率仅仅低于侯麦的电影《男神与女神的爱情故事》，证明欧洲观众对这类题材并不感冒。对于这部电影来说，芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德、让娜?莫罗等本土老人的倾力加盟或许会得到当地观众的好感，不过好感并不能换来选票，本片在金棕榈大奖的争夺战中仍然不具备太多优势。文/灰狼

直接弃了！！！
这尼玛.跳崖失忆中毒，烂成这B样，呼应车祸失忆白血病是吧



没看过动漫直接看的剧

第一季让人惊喜.故事情节好，节奏好，各种好好好，以外另+白大腿，大咪咪，乳沟，女帝和老十打的不要太帅了。

第二季让人失望透顶，落差太大了。

给你2分算给高了，只想对编剧导演说QNMBD。