一个叫“白痴”的低等种姓理发师，为实现开理发沙龙的梦想，意外获得了身份，并被给予“曼德拉”的名字。他由此成为南北两村选战的焦点——任何一方只要获得他的选票，就能获胜。而选举胜利的直接结果，是从将要来此开办工厂的资本家手上得到巨额贿赂。

两个村落由两兄弟划治，两人的母亲分别归属于不同的种姓。两兄弟的父亲，也即原先的村长，之所以取不同种姓的女人为妻，是为了保证村子和平统一。他为此还在南北两村的中间位置修建了公共厕所，故事的矛盾焦点就由此产生。

《命运理发师》探讨了印度根生蒂固的种姓制度，古老的分家难题，民主选举的舞弊现象，以及现代个体的身份属性等，并以这些多元而具有分量的主题生发落出一部带着闹剧色彩的讽刺喜剧，实在出人意料。并且，编剧能够在不让人膈应的情况下，让剧情在现实的逻辑范围内不断反转升级，显示出强大的编剧功底。

“白痴”，也即后来的“曼德拉”，因为好友“鬓角”受害，从自利（以“还不能做决定”为由不断收受豪礼）转变为他利（为村子建造厕所、学校、公路、饮水设备等基础设施），显示出人物的成长。最终，“曼德拉”成为了名义上的村长，做了村长本该做的事情，得到了两个村落全体村民的拥护。

通过这层巧妙的转变，电影从平常的反讽喜剧变成了一则具有深刻教诲意义的寓言。一个原先没有身份的低种性“白痴”，竟然最为深谙民主的真谛，不能说不是对现代社会的一种有力反讽。电影对民主制背后的“腐败”机制作出了有效揭示，并提出有益批判。我想这是每一位看完电影的观众都在思考的。

为什么中国无法诞生这样的电影呢？或许这种夸张的演绎风格只属于印度这个奇特的民族，能够让人在看完之后不仅不觉得浮夸，反而认同它对现实的深刻揭示。甚至，连宝莱坞典型的歌曲桥段也不再让人出戏，成为故事的一部分。印度人民就生活在这种热闹的氛围里吧，从奇观中获取生活的智慧。

我来自一个很遥远的地方，在那里我跟你有缘无份，但我相信，有一个你是我命中注定的，所以无论我跨越多长的时间，多少个世界我都会来找你，我会跟你在一起。

金宵大厦就好像一个人甘，他懂得思考，懂得回应人心

真相就是网络世界什么都有，就是没有真相，你只会看到你想看到的，还有你相信的

科云，你知不知道，我帮很多不同的客人做过很多不同的嫁衣，但是我总是觉得无论我把嫁衣做得再美也好，他们只不过是一件戏服，因为从头到尾，客人只不过把结婚当一场表演，说句我愿意，只不过是在讲对白。也许是我太守旧了，但是我相信完美的爱情，我相信婚姻应该是一生一世的。一个女人一辈子只应该穿一次嫁衣。所以，科云我宁愿你错过，我也不希望你穿错。你只是没遇到一个合适的人，但是相信我，只要那个人一出现，无论你穿着哪件嫁衣，你都一定会是最美最幸福的新娘。

眼看他起高楼，眼看他宴宾，眼看他楼塌了。人和物都有他的盛衰兴亡，金霄大厦同样逃不过时代的巨轮。

我只是想要答案，那我就可以死心。

有人等你的世界，就是你的世界。偏偏我去的每一个世界都没有一个等着我的人。

其实相知、相分、相爱、相恨都是一种缘分，所有事情的发生都有原因的。

我不是你命中注定的人 更没办法看着你痛苦，无数世界，长年累月之中 我可以有一段跟你在一起的回忆，已经足够了

得失，祸福，甚至是生死，放大一点来看，其实有哪一样不是一个循环，互为因果。

每个人都想掌握自己的人生，有谁想被命运控制，就像白老鼠一样，被人放在一个转轮上，以为自己向前跑，但其实是原地转，一直转，转到死那天才停。

你们一直以为自己被困在圈里，只是当局者迷，有没有想过所谓的圈，根本就不存在？小学教师一定教过你们画圆圈。画得挺好，但是这个圆并不是完美的圆。画不出来，因为这东西根本就不存在。乍看这个圆是一个正圆，幻想一下，如果把这个圆形无限放大，大到可以看到每一个粒子 一定会有瑕疵，不是一个百分之百的圆，就算用多精密的方法，都会有瑕疵，有落差。一滴水有八万四千虫，微观大千，世界如尘沙，没有事物是完全绝对的。

所以圆只是一个概念，根本不存在于这个世界。

你们刚刚看过那么多菲林，其实是统一筒菲林，你们看过那么多次的风景，是完全不同的。既然没有完美的圆，每一次循环都会有落差，就像你刚才所说，那只白老鼠在转轮里不停地跑，但是只要它找到合适的时机，就可以跳出转轮，突破循环其实只是一瞬间。将来的事，当然看你们自己。

爱是一种记忆，记忆不存在，爱也不存在。

爱，一直存在于我的脑海里，没人能夺走，我不会放弃的，我和Maurice都是追求完美的人，就当是给他自由，我们各自各精彩，等到最好的时空，最好的状态，再在一起。

林老师说得对，生命是一个循环，就像这盆玫瑰花，花开花落，又再开花，期待下一杯的玫瑰咖啡

金宵大厦是你创造出来的？

我相信它将会是这个年代的标志。

可惜，再美好的事物，也会有衰落的一天。你又是否会想到，金宵大厦将来会变成一个乱七八糟，既奇怪又恐怖的地方。

过气是必然的，这里很快又会有一座更高更新的大厦出现，然后又会有一座更更高、更更新的，之后这里会被夷为平地，再盖一栋新的大厦，但是并不能抹杀它曾经存在的意义。一栋大厦可以承载多少人多少事，你永远不会知道。或许金宵大厦的诞生，其实是为了成就一个目的，就是让我和你在这个天台上相遇，又如何呢？

现在的电影一个比一个烂，已经烂的无下限了，简直就是侮辱人的三观

简直连狗屎都不如

现在的电影一个比一个烂，已经烂的无下限了，简直就是侮辱人的三观

简直连狗屎都不如

现在的电影一个比一个烂，已经烂的无下限了，简直就是侮辱人的三观

简直连狗屎都不如

现在的电影一个比一个烂，已经烂的无下限了，简直就是侮辱人的三观

简直连狗屎都不如

现在的电影一个比一个烂，已经烂的无下限了，简直就是侮辱人的三观

简直连狗屎都不如

相比32年前祁家威的孤军作战，今天，台湾的LGBTQ群体已经不再是白先勇先生笔下“那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们”，而是一群可以直面阳光、争取自由的平等公民。

《谁先爱上他的》不是一个喜剧。

虽然导演很想要把这个本质就是一个巨大社会悲剧的故事以一种类喜剧的形式表现出来（多得了演员们尤其是女主角谢盈萱的精彩表演），但在那些自带戏剧冲突的角色设定之间，导演将LGBTQ平权这个日益迫切、极其严肃且重要的社会议题轻轻地揉进观众的心里。

这是一件好事，尤其是在对这个群体真实性和现实性的呈现上，让观众对LGBTQ的认识不再停留在两个人之间“爱情挣扎”的层面，在推动这个群体的人权平等上是大有裨益的。

因为真实的生活，远远不止冲破世俗眼光收获爱情这么简单。

它涉及到生活柴米油盐的各个方面，对父母的影响、来自疾病的压力、事业环境的桎梏、子女教育……这些都需要一个允许人权平等的环境来支持。

那些你我生活里唾手可得的东西、觉得再正常不过的事情、甚至想要随手抛开的权利，在LGBTQ群体的每一个人身上，都是那样的遥不可及。这种不可得所造成的绝望，是你所无法想象的。

它就在你的身边，但你永远无法触摸得到。

为了得到这些东西，为了成为大家眼中的“正常人”，他们不仅自己需要付出巨大代价，围绕在他们身边的那些爱他/她的人，同样不可避免地承受着不应当的压力，他们成为了生活不幸的风暴中心。

委身黑暗王国并不是没有代价，午夜早已将命运的价格牌不怀好意地置于你难以察觉的角落。

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看的过程是舒适的一部片子。角度很是新颖。安妮海瑟薇曾经还在时尚女魔头被压榨到这里已经是化身一个公司的灵魂人物了。而boss身边的助理则成为了一位年事略高的intern。从开头老Ben的自述可以知道他丰富的从业经历，再从他的谈吐与自身打扮可以看出这是位秉着传统和良好习惯的gentleman。

在渐渐进入剧情的同时我跟随着女主角开始慢慢了解了这位intern的善解人意、善于观察和独有贴心。Ben可真是一位迷人的男士呀。如女主所说这是位已经快濒临灭绝的“man”，而非当下社会里那些普遍的不修边幅只爱宅和游戏的boys~Jules是个很有自我想法的拥有女权意识的成功女人，家庭也是完美：有个为了她而放弃好工作一心一意当家庭主男的丈夫和机灵聪明可爱的女儿。当然她繁忙的工作也让我们猜到她终究会在工作与生活面临选择和妥协。但在最后，故事很美满。

有时候，我时常会想现在的自己在混着什么日子：松懈的生活习惯，毫不紧张的学习，紊乱的生活作息。虽然日子还是一天过着一天，但我总在偶尔睡不着的深夜被一种抓不住的慌乱刺激着大脑让我难以入眠。

加上片中女主角，那样自信，那样有想法，那样如同Ben所说的“你的想法和决策才是这个公司鲜活的动力”的成功。女主角的一天工作和时间是相互挤压着的，等同于我两天甚至三天的工作量。看这丰富的人生，再看看自己，实在觉得太过浑浑噩噩。也许，我也该在此刻【下定决心】，【说到做到】，不可再枉费这每天都流失的分分秒秒了。影评写到最后成了自己的感想和抒发了，也是感谢这部片子。

这两天看完了2022版诈欺猎人的第一集，有感而发一下。首先说明我是平野紫耀粉丝，但是也是曾经的山下智久粉丝，06版可以说是我入坑的重要作品，所以我不会拉踩，只是讨论剧情。（欢迎理讨，拒绝无脑喷人）

说真的对于翻拍经典，开播前本身观众的印象就已经负分了（哪个国家都一样）。我没有抱很高的期待，但是第一集无论是哪个方面我觉得确实是好的出乎意料了。

首先是编剧方面，其实有消息说是06版的编剧的时候我心里是咯噔了一下的，因为06版比我看来剧情不算很吸引人，更多人都是为了看山P才看的（至少我印象是这样），但是看下来觉得16年以来编剧果然也成长了啊。以下是我觉得编剧进步的点。

首先对于剧情引入方面，旧版一上来就是黑崎到桂木那里拿任务，然后去接近女主一家，然后去收拾白鹭这么一个过程。新版先是有一个小案件引入一下，让男女主偶遇了一下，然后再开始正题，其实新版的这种方式比较像电影的感觉，个人认为比较有新鲜感。

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1980年，成龙的《师弟出马》开头就是一段舞狮，但成龙不讲究什么规矩，好看有趣就行。

第二年，刘家良就推出了《武馆》，一开篇就是一段讲什么是舞狮规矩的介绍，表明自己的正统地位。

可刘家良终究是过时了，票房虽位列当年票房榜第十，但前九全部是娱乐、看点、搞怪、猎奇兼具的电影，只有《武馆》一部正经电影。

1982年，李连杰的《少林寺》杀入香港电影市场，刘家良的《十八般武艺》被打得一败涂地。

自此之后刘家良只有1986年借助李连杰主演的《南北少林》和1988年凭借周润发主演的《老虎出更》进入过年度票房榜前十，这两部也是他唯二破千万票房的电影。

如果全凭刘家良自己的招牌，他票房最高的电影是1982年的《十八般武艺》，票房只有900多万，这已经是他从影以来最好的成绩了。

1994年的《醉拳3》后，刘家良因身体原因隐退，千禧年后被方逸华邀请出山，但那时的电影市场早已不是刘家良的天下了。

他下一次被人记起还是徐克的《七剑》，五年后获得金像奖终身成就奖，虽然他很守旧，但他对香港功夫片的贡献还是不可磨灭的。

如《武馆》片尾的那一段巷战，一招一式，有板有眼，比所谓现实派的《师父》中的巷战高明多了。

如今斯人已逝，功过自有后人评说，但他的功绩永存。

宇宙，自然，生命，绿色，对我们而言自然之美无以言表，可就自然本身以及地球生命对自然的认知又是不同的，既有严肃的秩序，生与死的考验和博弈，也看到了智慧和爱，所谓高级智人的我们何尝不是呢，只是用人类特有的方式去努力。

这与生俱来的生命密码，及其奥秘，我又能如何评价呢，我又妄想去学到和评价什么呢，只要去用心感受，感受这颗蓝色星球的流动，脉动。

暂时看了阳光和海洋专题，被BBC团队的拍摄实力深深震撼，他们是如此热爱自己的事业又如此的完美主义的为目标艰难攀爬，一个镜头，仙人掌的生长过程，甚至要拍摄好几年；深入极极端气候，撒哈拉沙漠，波涛汹涌的海水中，极夜北极圈花絮评价同事留下很深印象， 对待事业是一种pure heart，当然Rolf是幸运的，他如愿以偿，北极狐在他身边徘徊的时候，有些泪目了，你好美，就让我静静的看着你，此时我已然自私的停下工作，感受生命之美。

这就是我在寻找的事情呀，我甚至还觉得我可能也是喜欢这种工作，我敢确定的说，如果让我去做这种事，我也会深深的爱上这个工作的。

这就是影视技术发展带给人的礼物，它可以细致的记录下美的瞬间，很奇妙，你想想，往往只有一瞬间，转瞬即逝，就生物的生存过程而言，大到蓝鲸，小到2毫米的蜂，他们的一举一动，被现代科技设备记录下来，是很伟大的事情，带上我们的眼睛来了一次奇幻之旅，值得回味！

感谢BBC团队，让我在平屏幕中就感受到了自然之美，希望我也能快些去探索这个美丽星球，至少为保护这个美好的奇迹星球尽一份微薄之力也好。

因为进了威尼斯，再加上名字，一直以为有政治隐喻，所以一直放着没有看，直到最近才拾起一些留着的没有看的片子，结果却是另一种出人意料的反馈。

本片虽然是在以巴关系的大背景下，但是一样还是我所认为的人物电影那样，背景是背景，更多的在这个大背景下讲什么故事。所以大背景可以先抛开一边不聊，更喜欢的是故事本身，一个天天要在以巴边境过境的男主，帮他叔叔的一个肥皂剧做语言顾问，结果做着做着就慢慢地通过人物塑造而不是简单的政治话题而获取了演员以及全组的信任，居然变成了编剧，然后一开始还没有那么轻车熟路，还要依靠边境站的军官、他的前女友以及他的母亲这些人给他提供创作的源泉，后面渐入佳境后就可以很有主见的说服很多人包括投资人。看似一个很简单的故事 ，但套上了两国政治环境的紧张关系，再加上在这样的紧张关系中源于生活的素材，一个好笑反讽又能够把影视行业本身的黑色幽默做到极致的故事就这么出来了。很不错，相比许多人去描述政治环境如何如何，我更喜欢这个故事在讲大背景下的萨拉姆成长为一个不错的编剧要更吸引人的多。

反讽的段落有很多，包括搞定演员的方式、演员各种提需求的现实、造型师要下场当演员、受欢迎的编剧在片场里受欢迎的程度、不受欢迎的编剧如何推卸责任、制片导演编剧现场等部门的推诿、观众需要政治需要等等都特别有意思，看了不禁咯咯咯的暗笑，还可以在脑海里对应着片场碰到的各位“同仁”，真是有趣。当然最大的桥段提点有两点，一是一切创作源于生活，被换掉的编剧就是因为太靠政治了，所以写出来的东西没有人看，而真正从日常生活里无论是和检查站的军官、还是母亲、还是前女友交往中提炼的金句，却是观众最爱的一幕。二是在以巴关系这么紧张的两国，文艺审查也是非常严的环境下，一个编剧还是能够写出观众爱看的影视作品，贴近生活，所以审查不审查不要紧，更多的还是在于如何去贴地气的创作。

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

它居然能上映！

得知《天才枪手》要在大陆上映，并有较高排片场次，好几个事先看过片的朋友，一致感慨如是。今年夏天，这部泰国影片在香港、台湾等地上映，无论口味还是票房，都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》，风靡一时。

在中国，校园题材是块禁区。青春派恋个爱，都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会追女神，有点骨气的也就是闪光少女这种，想恋爱，别他妈的来害我啊。比恋爱更加折磨人的考试，更不容电影创作侵犯。

这部讲泰国高中生考试作弊，穷人学生卖考试答案给富家学生的片子，比印度大热片《摔跤吧！爸爸》还没有专业知识门槛，更容易触动到中国观众。关于底线，关乎尊严，还有每个人的内心操守。

现实生活中，中国人基本都是同一套教育考试体制的过来人。一次又一次的考试，筛选出高分和优秀者。最后千军万马，过高考的独木桥。

你要知道，一些三十岁的人，噩梦还是会回到中学考试，始终有答不上题目的紧张焦虑。这个时候，《天才枪手》那些答题时的表情大特写，或真实，或好笑，一定会唤醒你对考试的回忆。

我这种人，当过好学生，市里有排名的那种。也当过坏学生，接连挂科的那种。看起来，好与坏，全看考试成绩高低。为了考试，该做的事情做了，不该做的事情也做了。

但二哥觉得，自己一直没有变过。因为一个人如何，不是考试就能说明的。考试只是一道衡量。

见过不愿试卷被抄，被坏怂踢个椅子，踹下屁股的。你可以大心脏无视，但考完后被暴揍的，大多也是认栽。但下次还想抄？仍然不给你。

考试所引发的，大多是跟有感伤主义有关的。表姐参加了三次高考，最后还是没有圆上大学梦，后来只能去深圳打工。考完最后高考一门，你回到原来的教室，看到几个女同学趴在桌上大声哭泣，无论当时看到，还是多年后回想起这一幕，都恍然如梦。原来许多人的命运，就被那些字母与数字，彻底完全给改变了。

可以说，自恢复高考以来，我们的父辈，我们这代人，还有我们的下一代人，都深受这套考试选拔流程的终身影响。从学好数理化，到学好外语，再到出国留学镀金……国人随着时间推移和形势变化，不断选择最应该拿到高分的那些科目选项，期许在经济社会中，占有一席之地，出人头地。

重大考试的成败得失，会极大改变一个人的身家命运，进而导致许多人铤而走险——选择作弊。从打小抄的土法炮制，到蓝牙耳麦之类的黑科技，再到买通试题的有钱能使鬼推磨……这些现实或耳闻的暗黑考试细节，加上2014年发生在亚洲的SAT舞弊事件（2014年10月，ETS接到泰国曼谷考官在SAT考试结束后发去的邮件，邮件称：“一名中国女生偷偷查看iPhone答案被我们抓了现行，这些答案都来自当天早些时候澳大利亚举行的同一场考试”），正是《天才枪手》剧本的真实素材来源。

《天才枪手》没有制造任何文化背景差异的观影障碍。你完全可以把它全盘置换成一个发生在香港，台湾或者大陆的版本故事。它围绕才智过人的寒门子弟与挥金如土的富家子弟，做成了人物性格与行为模式的戏剧反差，又最终完成了连商业类型片都少见的人物设定翻转。

简单说，你一下子不知道，主人公所作所为，到底是好的，还是坏的。他们到底值得同情，还是应该被唾弃。正如女主角也感慨，演好舞台剧，比考试难多。只可惜，就像中国的考试，不会比拼你读过多少书，看过多少舞台剧电影，而是要有一套2D铅笔涂画的ABCD标准答案。

制造这些麻烦悲剧的，到底是考试流程本身，还是贫富分化与阶级固化。《天才枪手》没有明说。电影里出现才华横溢的高富帅，正如同样没有自暴自弃的学渣撸蛇。从踏入那所贵族学校的第一天，金钱便成为一道重要的衡量标准，就像男女主角熟练掌握的数学计算。

寒门子弟为了奖学金和好学校，拼命读书。富家子弟为了给家里人交代，也要一个不错的成绩。但好的成绩排位，永远只有那几个。这相当于一场看不见的硝烟战场，你的好成绩，背后都是踩着别人的位置上去。

电影最有趣也最紧张刺激的地方，是把考场作弊拍成了眼花缭乱、争分夺秒的轻喜剧。比如用弹钢琴，听古典乐的旋律，来制造对应的A、B、C、D选项（“答案都选C”是破罐破摔的中国电影玩法，不建议学习）。

虽然这样的处理方式，稍嫌复杂，但也比《风声》之类的谍战片，随便拿一个小护士用手指头敲摩斯码传递机密情报来得好玩。更何况，音乐本身，又作为中和调剂的电影配乐而存在。浪漫美好的音乐旋律，与光天化日之下的紧张作弊，居然能联系在一块。光是我这么一说，你都会好奇它的画面感。

这个好玩，还出在电影的想象力上，令《天才枪手》堪比团队配合作战的夺宝电影，或者猫捉老鼠的谍战题材。永远有一个东西，制造着紧张悬念，让你巴不得电影人物能逢凶化吉，涉险过关。

还有打时差的悉尼战场，地铁站里的紧张追逐，持续大量的镜头晃动，好比《谍影重重》，女主角有如在闯荡一个没有出口也走不出去的心灵迷宫。

考试制度，本身不存在好与坏，只有分出强与弱，优胜劣汰。《天才枪手》完全没有把反派角色脸谱化和模式化，几个有钱同学并没有飞扬跋扈。他们要么脸上挂笑，要么一脸纯情热泪无辜，不然就是头脑简单的憨包怂。他们要的东西很简单，就是考试卷子的正确答案。

真正的反派，其实是盘踞在主人公身体里的心魔，还有人生彻底被扭曲后的怒火与不甘。《天才枪手》的主人公，是一女一男两位高材生，但是，他们行为模式本身，都有舞弊与不诚信的一面。

类型电影里，炫技的剪切和压迫的镜头感，容易跟人物情感有剥裂，比如你不关心超级英雄电影到底死了多少人，还有叉叉侠跟谁闹别扭，以及结局到底会不会死（因为根本不可能死）。

但在这部电影，你很害怕主人公出猫折堕。即便他们干不光彩的事情，你还是希望他们不要被抓现行。因为他们本质上是善良的，出身贫寒，凭才华与天赋读书。

最难能可贵的，是电影没有遗忘掉少年男女在这个年纪阶段，更重要的一个事情：初恋。千万金易买，有情郎难得。我特别喜欢《天才枪手》敢于把一切矛盾高潮，倒扣在女学霸的少女心上。灾难的悉尼事件后，她几经犹豫，点击删除照片，还有害怕父亲责备，彼此拥抱恸哭，甚至没有放弃对男主伸出援手等几幕，用足了人世间的真情。

与富家子弟追求的认可相比，穷人子弟同样需要家人的认可，甚至肩负更大的压力与责任。有人批评说，《天才枪手》对人物的黑化处理是场意外。但我觉得，一切合情合理。尤其是在当下中国社会，有多少人被金钱重压所击垮，被物质攀比所绑架，更有才华出众者同样深陷于人生焦虑——他们发现知识才智并不能换来现实回报，选择了悬梁自尽。

东方学子被考试所诱惑，亦相信考试能改变一切，从金屋到颜如玉，但《天才枪手》却给出了可能一无所有的结论。会考试的，到头来可能还是要给不会考试的人服务——用作弊，去出卖自己的才识，去换取不菲的金钱。

《天才枪手》进一步抛出的问题，其实更沉重。不参与作弊，穷孩子一定会输。很多人对这样的价值观念，譬如女主为了几十上百万的泰铢报酬不齿。人生当然不只有一场考试，对这些无法被难倒的考试赢家，他们所渴望的，是凌驾于校园之上的人生赢家。横亘在他们面前的，是弱势的穷人群体所永远无法击破，甚至只能参与加入的，牢固的富人阶级。

要真是没有考试这个东西，他们可能连赢的可能性都不存在。这样的模犯生悖论，看得人一声长叹。

很久没有这样一部青春片，会带给我如此多的复杂思考。世上没有绝对的公平，正如一所波士顿大学，对一个泰国或中国的学生，与它对一个美国学生的价值影响是完全不同，但世上也没有绝对的不公平，所以才有了优胜劣汰的考试制度。反智主义盛行的今天，《天才枪手》很容易被认为是知识无用论，或者知识等同于舞弊和金钱。但我想说，电影结尾恰好说明，人类身处在不公平的社会环境中，但一直在寻找同一个起点，付出汗水与才识的公平较量。

场景：

《绅探》这部电视剧的设定是三十年代的上海，实际上是架空的民国探案剧，从头三集来看场景设置其实挺不错的，复古又很新潮，符合当时那个时代的主要特色。而场景转换的方式很有意思，旋转镜头或者是上下车场景直接切入，这个在观看过程中感觉是很舒服的，并不觉得晕；同时美术置景非常的漂亮，哪怕是特效做出来的景色也相当的动人，例如天台的夕阳景色，整体色调和画面相当地戳人，确实有电影质感，光线也不会太暗，很称人。

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影片开始于原生父母的爱和吸引，结尾于二婚后的各生欢喜以及导演的自我救赎。

作为内蒙通辽人，因为在上世纪五十年代通辽曾属于吉林省，通辽人有一部分对东北人身份的自我认同感和对东三省的亲切感（其实通辽人对于省会呼和浩特是疏离的），通辽有直达沈阳的高铁。我对影片中的语言、习俗、饮食、舞厅和电厂等，看到第一眼就很亲切，而且和“刘叔”一样，我也是国家电网工作人员。这仿佛就像我身边发生的事情一样。

我记忆中，我亲属的婚姻就没有幸福的，我记忆中小时候爸妈总是吵架，我小学时候，因为我爸嫌弃我妈做饭不好吃，大吵特吵，我妈情绪激动哭，鼻子出血后把血往墙上甩，我姐哭着拉仗，我在后屋背单词，我什么也没说，穿过他俩吵架的那屋拿支笔走了，他们看见我这样停止吵架了。还有就是更早时候，我还没出生，我爸有一次喝假酒，一直吐，我妈并不照顾他。还有我爸有一次和我妈吵架，我妈拿斧子把我爸脚踝砍了，我爸哭。

我记得高中假期我在家，有一次醒的比较早，我爸妈聊天被我听到，我爸说咱俩离婚吧，我妈哭。

我姐姐后来出嫁，因为姐夫帮着姐夫的姐姐去买车，途中姐夫花了自己的钱，我姐的意思是你帮他们买车，你耽误着自己的时间就得了，还花自己的钱，因为这个吵架，我姐哭。我姐准备考工作，姐夫在旁边很大声玩游戏，吵架。

直到长大我毕业工作后，我常常想，这些人脑子有问题么，自己这么破碎，为什么还有资格组建家庭，我对我爸妈说，我说你们俩啊，真是改革开放，遍地机会你们抓不到，如果你们各自努力，对自己有要求，而不是把挫败感发泄在对方身上，你们要是过得很有钱很幸福，真的没有孩子没有我都可以，这样至少痛苦的人又少了一个。

后来，我妈得红斑狼疮，我爸一直在身边不离不弃，下定决心就算花光所有钱砸锅卖铁也治好我妈，可能这份心感动上天了，我妈治疗得很好，现在忙活家里，跳广场舞什么的，非常健康。

后来，我老舅出车祸去世，老舅单身汉，和姥姥住在一起，老舅去世，同村的大舅二舅窝囊，不养姥姥，我爸妈和大姨在里面协调，最后轮流养姥姥，直到去年姥姥去世，然后再没有大舅二舅那边的消息。事实就是，我妈只剩下我爸这边的亲人了。

我姐姐姐夫，后来因为姐姐持家，两人收入翻倍，学习沟通的技巧，也算是越来越好了吧。

虽然，未来或许还有很多变数。

谁的未来不是充满变数呢？

爱情或者婚姻，他们都是动态的过程，人的自我需求也在不断地变化，有那么一个点让婚姻里的两个人抓住不放，就是在缔结关系之后，我们不能轻易放弃，所以任何的争吵，也是为了这个点的调整，如果实在是无法调和了，我们再分开吧，分开后希望下一段你遇到的人比我更好，更适合，更懂，更爱你。

柴米油盐或许是最大的敌人，但何尝不是最坚定的朋友呢。

本片出品是黄百鸣的东方电影，新艺城在之前一年解散，这部貌似是东方的创业作。票房600出头，不理想，港片年度第58位。

有《小鬼当家》的影子。但搞笑桥段一般。

洪金宝、黄百鸣和廖伟雄三个不同类似的爸也救不了普通的剧作。

个人觉得廖伟雄和毛舜筠挺般配的。

小小彬并不可爱，反而黄一山的乸型有戏。

黄贯中出演谭冠中，略蠢，却不失善良。 黄

光亮延续了《富贵黄金屋》中的角色个性，就是来搞笑的。

黄百鸣真是喜欢用叶祖荣，从新艺城用到东方。如今黄百鸣已将东方转手，成立了天马电影，靠叶问苦苦支撑。

虽然男女主cp感不是很强，但还是被这种青春热血的群像剧情吸引到。我本人是那种很喜欢看着一群人一起努力奋斗的剧的人。看着木羽院的大家一起建房子还蛮有意思的，而且角色之间的互动也很搞笑，就是尬中带着笑点 让人忍不住想再继续看下去的感觉。女主陈朗月和男主李清风之间是那种有点俗套的相爱相杀的关系，但是看他们“相杀”的部分比看他们“相爱”上瘾多了哈哈哈。我甚至去搜了剧的产出，被这几张图精辟到了，总而言之这部剧给我糟糕的生活带来很多欢乐～

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原文发表于公众号concert press

你的鸟儿会唱歌And Your Bird Can Sing是导演三宅唱(Sho Miyake)的第三部长片。剧本改编自日本作家佐藤泰志(Yasushi Sato)的同名小说，提名了当年的芥川龙之介奖。这已经是佐藤泰志(Yasushi Sato)作品改编成电影的第四部作品了，函馆市民电影院「CINEMA IRIS」作为出品方，给予年轻导演充分的创作空间。

影片聚焦函馆的三个年轻人，在书店打工的“我”、同事佐知子，以及“我”的室友静雄。在青春怎样度过都是浪费的年纪，他们兴趣相投，互为朋友，也暗生情愫。这段三角关系平衡而快乐的维系着，一同消磨着对生活的未知。

三宅唱的电影有一种神奇的魔力，他将你带到一个年轻人的世界，轻易地产生了共鸣。电影里的场景和对话都是那么的熟悉，就好像透视了你的生活。你跟着电影里的角色一同沉浸在生活里，生活的欢乐、生活的无聊、心动、还有空虚。他的镜头不做任何评价，就像一个朋友，在你快乐和难过的时候都在身边，共同经历所有。

就叙事经济学来说，三宅唱导演选择的场景大都和“无用”有关，他选择的镜头和内容也时常不负责推进故事剧情。它带着一种闲暇的情绪慢慢渗透，当你对一切习以为常的时候，它却悄无声息地离开，留你一个人在原地半天缓不过神来。（TK）

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上一部自杀小队的动画质量就很高，而且还有蝙蝠侠，这次连蝙蝠侠都没有，甚至没有任何正义英雄，基本都是anti-hero或者是坏人，唯一的童虎不对铜壶不对铜虎算是一个反英雄，类似惩罚者的设定，坏人杀我全家那我就杀坏人全家那种。片子的设定和结局也很合理，好人完成任务用任务的难度来增加剧情，坏人完成任务就该以内讧来增加剧情嗯orz

这次死射算是再次成为男主角，而且爱女之心比上一部算是更上一层楼，动机和行为也更加合理。阿曼达变瘦之后居然还挺漂亮，将来甚至可以找《被解放姜戈》里的那个女明星来演她。哈莉这次完全成了漫威电影版的哈莉，全程负责俏皮话，可爱还是很可爱的。回旋镖队长这次展现了不俗的实力，整个一血滴子大师，在监狱里和死射用折纸互动的桥段也很棒！那个蜥蜴人印象不是太深。片子里也出来LGBT团体，两个女儿的设定让我想起了灭霸那两个女儿，坏人的女儿真是要么相爱要么相杀之后再相爱-_-

上部自杀小队动画我还在感叹有人物死亡，而这部完全就是各种领便当，而且更加血腥，爆头喷血不带马赛克。而且没有床上或卖肉镜头，这点儿好评，不然哈莉再卖肉真的就成了卖肉角色了。整部片子风格有趣节奏无尿点，喜剧公路片路线上剧情又一波三折，三方团队互相牵制，充满了各种背叛，这才是what bad guys should do，甚至还埋藏了逆闪的一条暗线，感觉这部电影这是近年来看过的最好的DC动画电影了，而且完爆真人版的自杀小队甚至是正联。希望第二部的自杀小队至少拍出来“what bad guys should do”吧。

《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。

面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手（身高、臂展、抗打击程度），应采取更灵活的牵制策略，消耗其体力和意志力，伺机反击。这点奎迪自己没有察觉，就连代替教练也没有给与任何相关指示，显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力，瑕不掩瑜。

莎士比亚元素调色，让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”，不敢说这种煽情的作用是正是负，至少满足角色的基本成长线性，弱这样雕刻出来的奎迪，只能说明是个一捧就胀的毛孩，缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。

事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进，易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外，个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟，看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现，在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED，或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。

没了第一部的长镜头，全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显，加上焦躁的煽情和阴郁，缺少前作的干爽畅快，始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧，但愿第3部能回归原生水准。

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下饭剧，一集也没多长，也就二十来分钟，剧情很轻松，特别适合压力大的时候放松，我觉得笑点还可以，平时吃饭的时候都看。

秦霄贤在这里我怀疑都是本色出演，德云社的都是憨憨吗？太好笑了吧，作为一部喜剧，我觉得它也算可以了，小皇帝和他的偶像兰陵，好看脾气大的掌柜的白小青，鬼灵精的金可儿，每天都在找灵感的辛抱恙，节省仗义的瓜棚，每天都是平凡又鸡飞狗跳的一天，太开心了。

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看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的，让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏，比如26集，谢允已出推云掌，自知命不久矣，想与周翡告别，他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》，离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴，但他仍故作轻巧，好像什么时候都没有发生，仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡，他是想把离别的悲痛感化为最低，但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时，谢允一开始是期许的，他的眼神中含有鼓励，但当周翡说出：你没事吧？

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舒克与陶花之间的爱情，是一场阴差阳错。

本来的本来，陶花有自己的未婚夫，刘宇，陶花是广告公司的总经理，而舒克却是普普通通的售楼员。

两人的爱情源于陶花的任性，陶花不信任自己的男朋友，在男朋友的同事插足之后更是变本加厉，宣布舒克便是自己的未婚夫。

日子长了，舒克动心了，他以为陶花对他有一点点在乎，可是没有；他以为陶花心里是有他的，可是没有。

好在两人是剧名说的那样，是天作之合。

最后的最后，陶花也成长了，私以为，只有这样的陶花，才配得上她的舒克。