台湾的中学也是到处都是标语啊。“自由”的字样有点讽刺。

舍监比教导主任还凶。

老师眼中分数才是一切。

学生宿舍很整洁，有点军营的味道，显然是因为舍监的强势管理。

特权生就是一个靶子，一方面是向学霸、好学的人树立一个前进的榜样，另一方面却会引发不公平而招致仇恨孤立。

即使是这样高压的学校，校园欺凌仍然存在。难道不应该学生所有的霸凌、觉醒都是死于高压的吗？

片子后面的所谓反抗，很幼稚，想起了《我的少女时代》等台湾电影都有类似的桥段，还有国产青春片学过。（该片监制就是《少女时代》的监制。）

个人觉得处理成个体学生反抗而牺牲，唤起家长、社会的醒觉才是，或者类似《熔炉》那种。

男主某些角度像刘烨。

少有在台湾片看到恬妞。虽然她是台湾人。

时隔几十年后，地雷战再翻新版。这版地雷战，跳脱了原来地雷战的纯喜剧路子，将战争喜剧结合，经典基础上创新不容易！先说说故事，日军要突破桃源岗深入内地，胶东爆炸队于虎等人得知消息，在村民和小东北、土匪梁三刀等人帮助下，阻止了日军前进的路子。这其中，有太多泪点笑点，也有很多大场面战争视效。两个主演，谢苗，童星出身，演过很多影片，最近的《大汉十三将》《辛弃疾1192》等，反响都不错。弹幕也很多人看着说，眼神有光！刘冠麟是《赘婿》里非常出彩的角色，也是《龙门镖局》里的吉吉国王，他的加入，让整部气氛沉重的电影，不至于太压抑，担当了大部分笑点。难能可贵的是，这部电影背景调查工作做得相当扎实。提到了老祖宗戚家军打败过日本鬼子。戚家军确实在山东驻防过，烟台还有戚家军纪念馆。

【详细】

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利益相关 黄靖翔颜粉 剑三玩家

既然游戏都不按基本法了，电影我们也不按着史书挑刺。就说点最基本的，电影首先是要讲好一个故事，这个电影没有故事，就是一段cosplay视频，换句话说这都不能叫电影。大家都说这只是先导片，还有后续的，一个最明显的教训：盗墓笔记有后续吗？剧情不完整，观众不买账，投资商挣不到钱，下一部没有投资，这就是最后一部。这么简单的道理都懂，就是不好好拍，剧情扑街。

本末倒置。服装道具是为了剧情发展服务的，结果一上来就开始展示海景房……真的不好看，质感也不好，堂堂公主，穿个丝绸或者缎子很难吗？大家都在讨论外观，没什么说的了，对服装的追求高于剧情，甚至外观都成了推广微博的卖点。

开头女主武打动作拖沓，小姑娘细皮嫩肉我们就不强求拳拳到肉了，但是武打动作一招一式收不住！拖泥带水，真这样打架尸体都凉了。动作都定不住不知道怎么练的。妹子我跟你说你这种动作去做广播体操都是不合格的。

coser拍戏让我觉得谢云流和公主像影帝影后，演技太做作，歪嘴角就是坏笑，小才全程更是没什么表情。出人意料押切演的红衣教圣女还不错。

哦，看了其他的评价我补充一下，夜纱的角色去掉对剧情没有任何影响，所以这个角色就是为了讲讲红衣教和明教的恩怨？不是资深玩家根本看不懂啊，不知道你们煞费苦心搞个这干嘛。

姿势问题。向人行礼不弯腰看起来怪怪的，抱拳幅度较小，看起来很小气（这一段纯属个人观感，不喜勿喷）。

走路该装逼的地方不装逼，不该装逼的地方瞎装逼。宫宴的时候谢云流走个路晃什么晃啊？在宫里又不是在丐帮，没规矩。

服装质感不好，有一个谢云流动作定格的镜头能看见裤子是那种非常光滑的面料，可以说是很cos了，还有武器，看起来塑料感十足，非常廉价。

游戏服装修改问题，既然公主在宫宴上那个什么什么外观能改的那么好看，其他的就不能改嘛？剑三后期衣服最大的特点糊一脸的大袖子，尤其是起装饰作用的大袖子，比如谢云流和李隆基胳膊上的那一小片布，完全没用的东西留着干什么？打架的时候撕下来包扎嘛？还有夜纱胳膊上的那个黑色的什么东西，脖子上那个大了一圈的围脖……没有用的东西不要放上去，多余的很，而且质感非常差，像是买到了二手的cos衣服，我们江湖儿女不在乎那一点点装饰。

小演员……虽说说小孩子不太好，但是……李重茂那个小演员长得不行，台词也不行，还没那个小乞丐强。

武打动作非常装逼，全是慢镜头，b站拉几个出来给你做个mmd都没这么水。

所以这个片子的定位是什么呢？是武打片？没有武打，是剧情片？没有剧情，历史片就别扯淡了。说到底编剧能有剑三剧情策划五分之一的能力都不至于拍出这么个垃圾玩意儿。

最后一点陆危楼单挑谢云流，这尼玛地板在转啊！导演组太tm有想象力了！你咋不给生太极画个圈呢？

还有投资，我怀疑是洗钱好伐，都是小演员没什么名气，估计也不是高片酬，全片更是没有让人感觉“经费在燃烧”的时刻，唉。

喷了这么多，看到大家弹幕说，这天下终究是姓复的！还是笑了出来。

在我心中游戏改编没有谁比仙三做得更好，在那个没有接触过游戏的年代，我能完完整整看懂剧情并为剧中人物的生死流泪感叹，而这个电影没玩过游戏的就别来浪费时间了，反正也看不懂。

说起周边，明明《决战天策府》就做的那么好，电影拍成这个德行（｀Δ′）ゞ果然还是要找专业的。

希望以后再有影视化的意向，就不要考虑那个所谓的“目标用户定位”来用一些coser，好好请正规演员拍，找点有理想有经验的编剧和导演，服装道具质朴一点，逼真一点，在各大卫视播，在电影院播，哪怕改的不认识了，只要故事是剑三我都愿意买帐，这才是我们的情怀所在。

说个好玩的，隋唐时期一两＝31.48克，陆危楼卖名剑大会请帖时的八千两黄金就是8000×31.48＝251840g＝251.84kg，教主666

最后，祝剑网三越来越好，郭萌萌你真帅！

评论拒绝“你行你上”这种傻话，我不会制冷但我会认冰箱牌子。

内容过于空洞，充满着火影式的口遁开挂说服他人，然而现实生活中每个人的立场都不是这么容易改变的，更何况这么多人都被三言两语改变立场？这么多大男人被个羸弱的女高中生殴打然后还被打服了？归根结底就是人物塑造的太失败太表面化了，并列新人奖得主坚持写作多年一身傲气再加上随随便便辞职的狠劲，终于熬出头了得了奖结果颁奖典礼被人揍一顿，会灰溜溜的跑了吗？当然是要捍卫自己的荣誉了，之前的狠劲和坚持呢？就因为对手是个高中生吗？基本每个被说服的大人都太过片面太过简单这里就不一一枚举自己可以感受。

小说描述一律有趣无趣，作为小说家词汇量很匮乏。我是奔着看文艺片看的，然而一律有趣无趣，要那么追求有趣买个游戏机玩保证你一直有趣啊。

写作更多需要的是现实的积累，女主如何天才，十五岁的少女如何听起来比中年大妈老成又是经历了什么。

就像你说参照物是食梦者，但是食梦者讲的是什么？如何奋斗，如何突破心理障碍，如何突破技术障碍。如何经历失败一次一次挣扎尝试。这里却讲都没讲，上来就是个天才，心里有故事就一定要写，写出来就能六十年一遇的大奖。我倒是很好奇这是什么样的黄金故事，拍出来一定比这部电影有趣。

一路开挂，一路嘴遁，小说家最重要的沉淀内涵呢？哦对，这故事是讲小说家的嘛？还是成为火影？

电影里面有一个细节：在男权社会里，男主角找女主角搭讪，说了一句“你真高”，女主角：“这有什么问题吗？”而在平行世界里面，在两个女尊男卑的世界里面，同样的对方也发生了，只是男女对调而已。所以，个子高象征有权力和地位。为什么我们总觉得男生比女生高才叫做般配，男生必须赚钱比女生多才OK?我们已经非常习惯于这样的搭配了。也有数据调查说这婚姻是最为牢固的。

经济基础决定上层建筑，谁赚钱多谁有权。

这让我联想到最近刚好在我身上发生了一件有意思也很尴尬的事情。

朋友给我介绍了一个男生，聊天没多久对方就向中间人自爆家底，家里有几套房子几套，还特地要中间人告诉我。第一次见面，见面讲了几句话后说“你真高啊。是不是你们福建人因为从小吃海鲜所以都长这么高？”我内心“还好今天没穿高跟鞋，穿了平底凉鞋”我尴尬到不行，只能自己找台阶下，立马转移话题。。。

后面问了他为啥要爆家底，他说中间人说我家里很有钱，他觉得才能这样他才能感觉匹配得上还是怎么样。。。。。（记不太清原话了）又问我“你家是不是真的很有钱？”我尬笑“小康吧”

身高：他自己说自己172，我165

“过去的回忆比将来的希望更加甜蜜。” 有宏大战斗场面，有决策层的机谋暗战，也有对战场各方面细节的呈现，还有对情感的烘托。 陈老总说淮海战役是独轮车推出来的胜利，其实就是说民心所向对战争的决定性作用，蒋介石对北伐的回忆正与淮海的中野华野处境相同，而与国民党军现境则疏异。仅仅二十年的执政时光，国民党统治将民心所向变成了众叛亲离，其警示不可谓不深，希望作为胜利者继承人的现政权能够前事不忘后事之师，始终以民为本，时刻警惕自身，莫再重蹈覆辙。

刘伯承的破纸伞、邓小平鞋陷泥中、解放战士爱美不愿剃头、邓小平陪剃、战士死前照镜子、小平留镜子下葬、奖励战士勋章的理由、为战死者撕白布裹尸、被强占女学生逃亡……细节多多。没有那么多说教，没有那么多口号，一个个实实在在的行动在告诉我们，胜利者因何胜利，失败者因何失败。

战略部署上，解放军上下级是互相理解的，中央绝不干涉具体指挥，只定大的策略，友军之间也是关心的；反观国民党军，战略变动不定，上下级互相猜忌试探，蒋介石甚至直接干预指挥部署，友军之间互不援助。杜聿明因蒋为其母办寿便放弃坚持，最后允许士兵投降对方以获衣食，他其实早已预知失败之后果。

陈布雷先生最后之进言已经是如履薄冰，可蒋是不愿承认、宋氏完全不当回事，最大的腐败也许就是不自知或者明知而不予承认吧。

从前总是不理解为何国共要内战，总是不希望自己同胞相残，于己何益？最近几年，看了《好家伙》、《人间正道是沧桑》、《圣天门口》、《大决战》（电视剧版）、《大转折》等作品之后，对国共两党两种政权的斗争有了更多了解。非为争夺执政之权，而是必要之国家政治革命所必需经历的苦难。它既不是反抗侵略，也不是帮助他国免受侵略，似乎是不义之战。但不战，则人民无民主自由之未来，说实际点，没有地权生存之基，人民看不到可欲的未来。

要不是最低一星，真的是一星都不想点给你。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

不知道看《我为宫狂》看了多少遍了，每次看都有相同的感觉就是，剧情好像有忘了，每次都是新的感觉，诶~这里是为什么呢，诶~孙耀琦饰演的人物身份到底是什么呢。这几天又看了一遍，不得不吐槽，张哲瀚的发型真的不好看，总觉得的这个事穿越剧，其实还是带点魔幻神话色彩的。因为一滴血，唤出了琉璃的魂魄，但只有小浩看得见，可能是因为前世的情缘，让他们两个人再一次相遇，再一次相爱。其实这部剧吸引人的地方就是，层层递进，一层一层留悬念，一开始是见过眼睛看不见的老人家，听说他的衣服是舒袖，就认定她是熹妃，后来老人家用一种法术回到了清朝，才知道衣服是换了，第二次才认为是她的主子敏妃，后来因为小浩的朋友吴亮需要找老人家缝衣服，才最终确定他是琉璃。个人还是比较喜欢看前世今生的这种剧的，每个人都能有前世的那个人。可能是因为比较早的剧，所以演员发型都不怎么好看。

Ball是一个让人暂时忘记时间烦忧的地方，一群有色人种聚集一起效仿白人上流社会乍看有趣，实则可悲，因为他们知道只要走出舞会的大门，他们终究是不被社会认可接受的；说到LGBT群体，往往让人忽略了transgender，俗称女装大佬，在人们眼里他们是怪胎、异装癖，甚至连一些gay都会歧视他们，其实他们只是无法认同生理上的自己，Elektra不惜失去金主爸爸也要完成变性手术；Damon为了赢得dance school的敲门砖用天赋舞出了真正的艺术；Blanca得知自己身患HIV后毅然决定组建属于自己的家，收留流浪的灵魂成为指路的Mother，不仅为了证明“我真实存在过”，也是她一直强调的“为了下一代能获得更平等的权利而生活”。剧中的原生家庭无法接受到女装回去奔丧、爱上郊区白人男孩卷入他人婚姻沦为小三终究回到码头站街、面对艾滋恐慌人们坐以待毙而有些人选择活出姿态......虽然他们处于歧视链的最底层，但他们本身的存在就是性感和美丽。

没什么比一部好剧回归，更能让Sir兴奋。

而且，还是港剧。

来吧——

《玛嘉烈与大卫 前度》

“港剧还有这种调调”系列。

它的前作《玛嘉烈与大卫 绿豆》一年前Sir就安利过。

唯美的构图，温情的旁白，细腻的叙事，就如片名说的那样——

用两个普通情侣间的“芝麻绿豆”，道出每个你我的千思万绪。

没了热热闹闹大团圆的套路，这款口味清新的港剧照样有人缘。

豆瓣评分人数8千+，8.9的成绩，就是最好的证明。

上星期它一回归，Sir直接撸了10集，感觉......

对，还是那个味道。

《前度》主角依然是玛嘉烈与大卫，但故事发生在《绿豆》10年前，那时他们还不认识。

讲的是主角找到彼此之前，分别都有过谁。

选角依旧眼光独到。

前作就有惊艳表现的廖碧儿，这次搭档的是内敛的情歌王子许志安。

一众绿叶也各有特色：戏精黄秋生，林忆莲老公、音乐才子恭硕良......

最有看点的，是两个新演员。

扮演年轻玛嘉烈与大卫的，袁澧林和刘俊谦。

还不认识吧，没关系，这两位会让你眼前一亮——

袁澧林，刚出道，已经被香港无数年轻粉丝称为“文青女神”。

清新脱俗，五官精致，很久没在港剧中看到这么舒服的脸了。

刘俊谦，有舞台剧功底，外表也很符合大卫的性格，斯文、干净。

都是小鲜肉，但人家是优质的。

气质好，形象佳，演技到位，比起“大龄版玛嘉烈与大卫”，不输阵。

画面依然很见心思。

一开场，就是一段3分钟的长镜头。

还采用了前所未见的超宽画幅，可以看到画中边角的路人在悠闲地谈话，细节更丰富。

随着镜头移动，剧中的角色一个个入画。

你以为他们会打招呼，其实只是路人般萍水相逢，擦肩而过。

整段镜头，伴随舒缓的钢琴伴奏，和林海峰的旁白娓娓道来。

细腻，顺滑。

谁说大场面、洒狗血，才能抓人？

别小看这个镜头，里面大有玄机。

人物之间相互勾连，甚至会影响到十年之后。

一个细微的动作，也可能和剧情相呼应。

比如这个长发男生，拿起了一个黑色杯子看了看。

Sir看完后面的剧情，这是他追玛嘉烈的手段之一，在这家咖啡厅，为她定制一款专属的杯子。

《前度》的故事，同样继承《绿豆》——

减少戏剧性与巧合，小事见真情。

《绿豆》讲的是成熟情侣的相处日常，而《前度》则诉说着初入情场的懵懂与悸动。

还记得《绿豆》中，是怎么表现玛嘉烈喜欢上大卫的？

只用一个镜头。

大卫每天开着的士，准时接送玛嘉烈上班。

一般，她习惯坐后排。

可有一天，玛嘉烈开车门的时候，犹豫了。

关上门，绕过车，坐上离大卫更近的副驾座位。

没有一句对白。

你懂，我懂。

这种对感情细致入微的描写，《前度》也有，还多了年轻的心跳感。

还记得，当你喜欢上一个人时的样子吗？

玛嘉烈偶遇一个电台DJ，交换联系方式后，对方发来短信，她对着屏幕一个劲地偷笑；

晚上什么也不做，躺在沙发上，听着DJ的节目。

或者，跟着他找好吃的，听他说笑，看他眉梢。

再来看，你是不是也是这样偷偷靠近喜欢对象的——

美玉给大卫买早餐，被大卫问起，她说买得多老板娘就有送。

大卫要给她钱，她依然嘴硬：

我才不是给你白吃的

这个套路……真是老到不行。

老就对了。

《前度》的故事是什么年代？

当时的人还在用诺基亚，微博微信Facebook全没有，《花样年华》才刚上映。

什么事，都比现在慢一拍。

袁澧林：以前真的有不见不散，曾约朋友却因联系不上，要对方等了一个小时……但现在迟到可以叫对方迟些出门，没了等待的过程，整个沟通模式很快、很快餐。

刘俊谦：相对来说，以前较朴实些，特别手提未流行时，是要用电话簿记下电话。

袁澧林：还会背电话号码、背生日日期......（摘自《香港经济日报》）

那种感觉和即时通讯时代不太一样——

“以前沟通有种等待，这是有意义的，令人知道有些事是会逝去。”

等待，不是空白，而是可以容纳情绪的空间。

就像玛嘉烈在等——

她吃面，叠衣服，吹头发……

有没有发现，画面的角落始终有一个收音机。

那个收音机，就是她不管做什么事，心里都放不下的牵挂。

只因为DJ说了一句：今晚记得听电台。

这些看似无意义的镜头，其实暗暗在让情绪发酵。

这些小事，就是能不动声色地戳中你。

前作《绿豆》曾出现过不少的金句，道出一种似懂非懂的玄妙。

大部分，都是出自主角之口。

《前度》的金句，则更多地来自旁人。

因为年轻的主角，此时还是青涩的聆听者、尝试者。

大卫和女生打了一通暧昧的电话，和他相熟的CD店老板，一语戳破了人生未知信封里的答案——

有也烦，没也烦

这是站在爱情的门口，欣喜地往里望的大卫，还不曾体会到的——

单身想恋爱，恋爱想自由。

另一边，年轻的玛嘉烈也在“受教育”。

她打工的花店，有一天有个中年男人订了一束花，送给自己结婚八年的妻子。

玛嘉烈把花送到府上，才发现，原来女主人并不喜欢花。

但她却高兴得不得了。

为什么？她云淡风轻地回答：

制造惊喜的那个（人），可能只是想知道

无论他做什么对方都会开心

这些是给自己的安全感

而被惊喜的那个，也很明白

两个人相处，不可以每样东西都斤斤计较

既然人家都愿意做点事情哄你开心，你还想怎样

这番话玛嘉烈听完，接受又接受不能，反驳又反驳不了。

这就是一个见习期的恋爱新手，碰上老司机的情景。

有一个细节，Sir被深深触动。

大卫在两个女人之间犹豫不决：一个是热情追求自己的美玉（杜小乔 饰），一个是有着成熟魅力的维珍（廖碧儿 饰）。

他其实更喜欢维珍，但又不愿拒绝美玉。

一天下班前，美玉问大卫，要不要顺路一起回家？

大卫说，我还要加班。

而当美玉走后，大卫看到维珍离开公司的身影，于是迅速收拾好东西追了出去。

这下好了。

追到电梯门口，两人愣住——

你不是回家吗，怎么又上公司来了？

你不是加班吗，怎么我前脚刚走你就不加了？

原来，美玉知道大卫要“加班”，就去买了宵夜，准备和他一起吃。

心里有点过不去的大卫，反过来问，要不要顺路一起回家？

美玉又推却，说还约了朋友去西环，自己打的走。

上了车，她对司机说的却是——沙田。

而她的家，就在沙田。

她到底在想什么？

来看跳回的一幕，美玉买完夜宵上楼，遇到了刚刚离开公司的维珍。

她知道了，自己有多傻。

所以宁愿打车，也不愿和大卫坐同一班顺路的巴士回家。

《前度》说的，不就是每个人在爱情面前，平凡的面貌——

有如履薄冰的试探，也有自知之明的分寸。

许多人说，《前度》与《绿豆》的故事怎么好像差不多，主角好像一点也没有成长——

玛嘉烈爱刺激，偏好风趣潇洒的男生；大卫沉稳，钟爱成熟女生。

但有些东西，不就是往复循环吗？

你爱过一次，一次，一次……最后认清自己要什么，不要什么。

还跟以前的那个自己一样，没变。

只是每一次的尝试，都在身上留下了一道烙印。

所以，如果说《绿豆》讲的是爱情的末路，《前度》说的，就是我们的曾经。

Sir记得《绿豆》中的开场的一句旁白：

爱情，根本就是三幅被

每对情侣走的路，都几乎一样

浪漫完，就要面对现实

没有玛丽苏人设，没有海誓山盟，也不许诺一个圆满的结局。

玛嘉烈与大卫爱情，是如今荧幕上少有的、值得当真的一段——

不管你处于何种阶段，总能在他们的轨迹中，找到自己对应的位置。

动图

本文图片来自网络

我看的字幕里，本片被译做了《二重身》

这是个很好的译名，我也特别喜欢，但看完全片，仔细回味了一番剧情，总觉得这部片子，或许叫《duel》（决斗〉更合适。（感谢网友的指正，一开始我竟忘了dual和duel是两个不同的单词）

和设定相似的《天鹅挽歌》不一样，本片实际上完全没在讨论什么科技，克隆人，自我认知与个体定义，整个故事唯一围绕着的，就只有“决斗”这件事而已。

表面上看，故事讲述了生活中极其内向，被动，窝囊的女主，突然得了“绝症”。原本只是因为怕母亲和男友受伤，同意“造”出了一个自己的克隆体，以便自己过世后接管自己的家庭和人生。没想到大半年过去，不但自己没死，替身反倒抢走了自己的家庭。于是女主痛下决心，雇了一个武术教练，努力克服内心对暴力的恐惧，只为了在决斗中干掉“抢”走她生活的替身，夺回自己的人生。

这个主角人设和故事脉络，看起来和导演上一部作品《自卫的艺术》高度相似。但不仅故事后半的发展截然不同，同样懦弱的两位protagonist实际上所对抗的antagonist，也完全不是一回事。这里我要先提到一个可能很多人都觉得是bug的设定，就是女主的这个替身，虽然长得一模一样，但性格简直完全不一样。从克隆人的设定角度来说，这完全不合理啊，为什么呢？其实这正是揭开本片底层内核的一大伏笔。

因为女主的这位替身，并不能算是任何所谓女主身份的延伸，映射，分裂…..而单纯只是，开启女主决心改变自我的一个“动机”，用剧作术语来说，它就是一个inciting incident。但，我并不是在说替身只是个工具人。她之所以是女主的克隆人，除开设定上提供趣味性，更重要的是，作为一个符号。

什么符号呢？这就关系到，女主到底是怎样的一个人。让我们回顾一下，从开篇到中盘的种种小细节：

一个人点了一大堆外卖回家，打开p站准备看orgy撸，这寂寞指数分明已经爆表了。然而当男朋友打来视频，没聊两句她就用“没事我也差不多要睡了”来谢绝男朋友的关心。开始我还以为这是在表达她和男友的关系名存实亡。然而看到后面她的自述，才明白这是因为她认为男朋友“在忙很重要的工作”，不想给他添麻烦，宁愿靠自慰来解决自己在身心上的情感需求。

早起吐血去了医院，就因为看到等候席上别人断了手指，就和护士说自己“不紧急”。甚至在去医院前，还要先把染血的床单给洗了。

住院后和男友视频，男友时不时收到未知信息的反应已经很明显是出轨了，女主也明显看破了，但就是没说破。

医生和她尬聊自己死后想要选择土葬，原因是这样家人能因为扫墓而更记得住自己的存在。而讲完女主却依旧果断地表示自己想要火葬，简直死到临头都不想给别人添麻烦。

即便看起来与母亲关系如此淡漠疏远（噩梦里的诘问，日常不接的电话），得绝症后母亲却竟然成了她想要安排替身的第一动机。那个宣传视频里，本体自杀的尸体还在旁边，家人就能坦然拥抱开门的替身。如此讽刺至极女主竟然还能被打动，再一次说明她心中真的一点都没有自己…..

至此，女主的性格已经很明晰了。这就是一个极度自卑，不自爱，没有自我的空壳。宛如行尸走肉一样，因为孤僻与寂寞，把自己存在的所有价值，都依附在世间仅存的伴侣，和家人身上。同时，又因为害怕他们的离去，而愿意忽视所有端倪。乃至在母亲家里终于看清替身在抢她的家庭时，她甚至表示“她身上有什么你喜欢的？我学就是了”。如此抛弃自尊的行为，暴露的全是内在的怯懦。

因此，当她决心斗争时，她并不是就真的擦亮了双眼，决心彻底的改变了。她还只不过是因为替身抢走了她人生中唯一的支柱，才这么愤怒的。她并没有真的意识到，她所谓的支柱，男朋友和母亲，根本需要的就不是她这个人，而只是她身上的功能性（一个女朋友，一个女儿）

因此，这个替身所象征的符号便是，一个与自我较劲的空气靶子，一个死胡同，一张被刀子插在墙上的海报。她被设定成女主的克隆人，只不过是个障眼法。她以为她下定决心是为了战胜自我，实际上她的人生需要的根本是重新寻找自我。

为什么这个故事里的每个配角都面瘫到像业余演员？为什么这个世界里有那么多的规则都荒谬到好像是编剧在偷懒？其实所有这些，都是在反衬女主过于无限度的忍耐。就像最近，我们现实世界中所发生的事情吧。即便每天都这么魔幻，再怎么骂骂咧咧，最后不也还是低头继续过下去了？到底是世界太不可理喻，还是我们太懦弱？这恰恰是导演想让我们去思考的。

我也很能理解，为什么很多观众不能get到这些点。毕竟，大部分人在日常生活中，不会对身边人这么无底线的忍耐。但我之所以特别能共情，是因为我明白，孤独的人，真的太需要太需要身边仅存的那些陪伴了…..在这种情况下，对自己深爱，且深深需要的人，是真的会一再退让，只为委曲求全的……

理解了这些，我们就可以来探索结局的含义了。

大部分人认为最后是替身活了下来。她毒杀了女主，然后抢了她的衣服伪装成原版，去比赛现场，上法庭。包括最后她说她不喜欢吃墨西哥菜（女主和替身刚见面时车上有说过自己很喜欢吃墨西哥菜），开着几乎烂到报废的车（与女主在跨越边境的路上时表示过自己不会开车，去决斗现场时也是一瘸一拐并解释说自己出了车祸）还有母亲在电话里不停叨逼叨有色隐形眼镜的事。所有这些线索看起来都排列的整整齐齐，铁证如山，准没跑了。

但要是我把这些疑点列出来，你们再细品一下呢？

首先，替身去决斗现场为什么要换成女主的衣服？应该没有人知道她们结伴去森林，要和裁判证明自己是原版，根本不需要整这一出。而且片头的决斗戏里，裁判甚至都分不清谁是替身谁是原版，还要让人自己说。

其次，最后在车上，替身为什么会情绪崩溃，嚎啕大哭？有人可能会说，是因为她发现女主的生活实在是太可悲了，就算机关算尽抢到手来，也不过是一个天天嫌弃自己的男友，和一个天天叨逼叨的老母亲，两个人自私鬼。但请注意，这件事，早在aa互助会上，替身就和女主说过了。如果她早就意识到了这点，何必现在才彻底崩溃？这破人生还有什么好抢的？一起跨越边境重新开始各自新篇章不香吗？

最后，也是最重要的，早在女主培训的时候，有次教练给她做题，看死亡照片判断死法，她唯一做错的一题，就是毒杀。做错过的事往往是最印象深刻的，因此女主没道理会最终再次死于替身的毒杀计谋。不然，前面也没必要特意设计这个铺垫了。

有了这些疑点，我们就可以来推理另一种结局的可能性了。

假设女主确实是没死，一早识破了替身的阴谋成功反杀。那么首先，她的衣服就没有疑点了，本来就是自己的。其次，决斗现场她说出车祸，很可能是将计就计。因为从之后男友和母亲的反应来看，毒杀女主这个计划显然是替身和他们一早串通过的。不然他们也不必一边法庭上作证说活下来的是原版，一边又叨逼叨隐形眼镜的事。那女主识破了这点的话，想要避免男友和母亲离开她，甚至加害于她，她就必须在他们面前假装自己是替身。毕竟她们早就明确表示过更喜欢替身的性格，能串通起来下这等狠手，更说明了决心。

最后，车上的情绪崩溃，也再次点题。她做了这么多的牺牲，克服了如此之多内心对暴力与杀戮的恐惧，最后换来的，还是一个并不爱她的家庭，一个没有任何意义的人生。就像她的破车最后停在环形车道上，哪怕她的行径和车况如此可疑，来往的车辆也只不过按几声喇叭，就绕过她继续行进。这不就像这个荒谬的世界一样吗？发生了再多荒谬的事，再多悲剧，人们还是不会关心彼此，不会从历史中学到教训。就这样继续循环，往复，一切照旧。

太多太多的冒险故事都在讲战胜自我，唯有这部带来了一种新的思考。就像环岛中央那片光秃了一半的花圃，我们这么费心费力的与自我较劲，真的有意义吗？真的有人在乎吗？

当然，如果你觉得我说的第二种可能，都没有实打实的证据，甚至之前培训过程中的伏笔，可能只是一种讽刺，暗喻女主终于还是再次栽了同一个跟头，那也是解释的通的。毕竟整个故事讲的，就是她看不清真相。但咱就是说，有没有一种可能，导演之所以放了这么一个开放式结局，又没给出任何确凿的细节，本身就是在暗喻，无论活下来的是谁，结局都是一样的凄惨？

也许，是时候放下这种无谓的对峙了。我们真正需要的，是重启一种新的人生，一种新的可能。就像最终那个森林里的画面，也许跑出去，才是最好的结局。

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色彩的功能分析：童话一般的盛夏

不同于一般时代剧的复古滤镜，《二十五，二十一》别出心裁地选择了“童话”画风。大胆地使用明艳、亮眼的高饱和度色彩，渲染1998年特殊的青春氛围。

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这部电影的制作班底是主打华语悬疑的班底，其最早的一部作品就是《封门诡影》，这部电影可以说无论是剧情还是画面，都比之前更加的成熟有看点，由此可见这个制作班底也逐渐的由青涩走向了成熟。这部电影讲述了7个互相不认识的人上了同一辆车，当开入隧道以后却永远开不到头，于是每个人在这场无限循环的旅程之中都暴露了自己善恶之间的黑暗人性。这部电影的节奏有着美式风格的先入为主，它开头没有太大的铺垫，直接就是进入了主题，剧情上看他无限循环的模式有着“恐怖游轮”和”盗梦空间”的风格表现，作为一部中国式悬疑犯罪电影，如此的革新确实极具看点。

电影《极寒风暴》观感

由法国和乌克兰、比利时联合拍摄，弗雷德里克.帕蒂让导演，让.雷诺主演的惊悚动作电影，2020年在中国市场上映。

杀手亨利受雇，枪杀了富豪凯斯勒，其女儿查理.凯斯勒，在富豪遗嘱执行人波利格勒的协助下，寻找杀手报仇……

富豪凯斯勒生前希望有个儿子，将来继承财产，于是将女儿取名男性名——查理，并从小进行严格的训练。富豪凯斯勒的妻子，十年前被送进了精神病医院。

女儿查理.凯斯勒追查杀手，进入到极寒丛林，她受伤后被杀手亨利救治；警方在侦察案情中，逐渐查明线索，追踪到极寒丛林。正当杀手亨利向查理.凯斯勒举起手枪时，被赶到的警察卡帕开枪射死。

故事最悬疑的是，杀手亨利本可以轻易杀掉查理.凯斯勒，但在影片中，他说：“我要把你送到你能活着的地方”、“战争的终极目标，不是以昂贵的代价取胜，而是为长久的和平做准备”；他告诉前来复仇的查理.凯斯勒，“给你父亲报仇，并不能让你成为他的女儿”，“他们忘不掉血的味道，我也是”。最后，他退掉枪中的弹夹，故意吸引警察向他开枪，跪倒在查理.凯斯勒面前的血泊中。

影片设计杀手给复仇者拔掉身体上的木刺，传授给她《孙子兵法》的哲学思想，告诉她狼的嗜血恶性，最后自己跪倒在复仇者面前，这些写意的镜头，表面上是对复仇者查理.凯斯勒的拯救，其实是杀手亨利自我灵魂的救赎。人影般的一滩血，象征亨利愿在救赎中把自己染红。

片子的结尾，查理.凯斯勒回到房子里，拿起亨利留给她的《孙子兵法》和雇主的电话，原来背后谋划这一切的，居然是自己的母亲！在这令人心寒至极的现实面前，查理.凯斯勒非常镇定，披上杀手给予她温暖的毛毯，迈出小木屋，向着极寒的远方，欣然长叹。

莽莽丛林风雪极寒，茫茫人世图利心寒。极寒风暴终将去，坦然面对心底宽。

“太可惜，也太可气。我刚刚看见你。你是春天的花长在秋天里。”像是轻啜了一口酒，沉沉的压过舌头，最初是苦涩，夹杂着辛辣，慢慢的好像还有点甜了，细品压根也就没有甜，就是一股子劲儿，有力量，却说不出在哪。掩盖不住的摇滚气质，无可奈何。剪辑比较跳跃，剧情却是出奇的完整，完整的像拼凑的而不像这个故事。这几个年轻人的爱情在w g那个年代的氛围里多么不合时宜，这杯酒中最烈的部分被放到了最前边。禁忌，压抑，就是那个时代，却不是时代下的人性本身。痛苦扭曲甚至狰狞的舞姿，合着宛若天籁的歌声，恢宏的背景音乐把个人内心的暗涌澎湃刻画出来。“你说你愿意，在这迷失的季节里，你还说你愿意…”人性的真，与时代无关，与任何都无关。故人说人要遵从自己的内心。内心的东西是骗不了人的，也是最能感染人的。借助现代舞的表现形式增加了影片的艺术性和观赏性，推起了全篇前段的最高潮。敏感的题材，不知道怎么会过。年纪太小，没经历过那个时期，也听不懂崔健。倪虹洁的表演可谓惊艳，再不是曲美那个倪虹洁

2006年，名不见经传的宁浩执导的[疯狂的石头]爆火。那时，大家都知道这个片要感谢刘德华独资设立的“新星导计划”。早在1997年，刘德华在香港资助了当时也还默默无闻的陈果拍摄了古惑仔电影[香港制造]，大获成功。

我在大学时就曾看过这部电影，虽然觉得它风格另类，与充满街头砍砍杀杀的古惑仔系列电影不同，但始终还是把它当成古惑仔电影来看待。大学毕业后，我在狭小的出租屋里跟朋友重看[香港制造]，感受也发生了变化，从站在局外人角度理解主角心境，到和其有了共鸣。

2018年底，在北京的一场放映活动里，我第三次看[香港制造]。很奇怪，前两次都没有流泪的我，这次却哭到近乎以泪洗面。曾经，中秋在我眼里的魅力是做古惑仔都做得那么有正义感，充满哲人气息——对自己的存在和世界的状态，发表超越个人身份的看法。他不良的人生里，竟有那么多严肃的思考。现在，透过这层魅力，我理解了他的卑微和反抗。不是说以前没有看到这一面，而是彼时更能感同身受。

“每个人都有故事，不只我有，阿龙，阿屏，阿珊，甚至是厕所里边斩老爸的学生都有”。

这是[香港制造]里，中秋的一段独白。他在厕所目睹了一名中学生砍下自己父亲的手，而他当时也正拿着菜刀，准备去找包二奶不回家的父亲算账。他呆呆地伫立在旁边，盯着那对父子，久久没有回过神。

中学生充满怨气但又十分淡定地对中秋说：“他是我老爸，不过以后不是了”。中秋突然间意识到，原来在这世界上，有个中学生和他一样，痛恨自己的父亲。他在这个中学生身上看到了充满怒气的自己，正准备对父亲痛下狠手。

每个人都有故事，这道理很简单，但中秋在那一刻，仿佛被一道灵光劈中，悟出了这道理的真实寓意——盘根错节的人生里，每个人都是那么的普通，只沉浸在自己的故事里。故事都是个人的，不一定能为外人理解。中秋不清楚那名中学生跟父亲有什么过节，也不知道自杀时的阿珊，心情是怎样的，但他明白，他们跟自己一样，有故事。

作为观众，我在那一刻仿佛也被灵光激中，不是想到，而是犹如通灵一般，感受到我所经历的快乐和痛苦，别人也正在经历，没什么与众不同。那种感觉，就像是找到了同病相怜的人，不需要倾诉，光是看到对方，就已经怅然释怀，或是万般委屈涌上心头。

[春光乍泄]里，有个画面和台词，经常在我脑海中浮现。黎耀辉同何宝荣分手后，去厕所、影院找人偷情。以前他觉得这种事情很脏，但现在找到了堂而皇之的理由——“我一直以为我跟何宝荣不一样，但原来在寂寞的时候，所有人都一样”。

我像秘密被戳穿一般，老是回想影片里的这段画面和台词。它让我想起各种各样的人，以为自己跟别人不同，却又堕落消沉的样子。

当我站在三十岁回想二十岁的自己，以为现在会做出一点成绩，活得与众不同时，却发现自己依然碌碌无为。到也可以说是与众不同——离开家乡很多年，没有了中学同学，也没有了儿时的玩伴，活成了父母眼里的异类，有了一个很难回去的故乡。

忽然间，我觉得中秋的年轻时代，就是我这些年来人生处境的写照。我一开始对他的喜欢，本质上是因为，骨子里我是和他一样的人——卑微，倔强，坚持自己的原则，有清晰的道德是非判断，有不加雕琢的生活状态。不过，他有我没有的放浪形骸。及至今天，我发现我的人生跟他一样蹉跎惨淡时，再看这部影片，泪水自然就控制不住了。

中秋游手好闲，没理想，没工作，跟了个老大，靠收高利贷生存，但是没有广收小弟、混出天地的志向，反而收养了个傻子做小弟，并照顾他。他对邻居、朋友，慷慨仗义。虽是母亲眼里的不良少年，但还算孝顺。他瞧不起大人的所作所为，觉得他们都在逃避责任——母亲生他的气，离家出走；父亲包二奶，抛妻弃子。

中秋自暴自弃，却明辨是非。他承认自己太笨，无心读书，但又怪教育体制不合理，让他读不成书。他觉得在这个世界，像他这样的人都是垃圾，没有了会更好。

认识女孩阿屏后，中秋渐渐有了认真生活的念头，但在一切还没有任何头绪时，母亲离他而去，阿屏重病倒下，自己又差点被人杀死。昏迷住院期间，阿屏去世、收养的傻子被老大害死，中秋终于走上反抗之路。他知道自己不好，但这个世界通街都是比他还可恶的人——大人的世界令他十分失望。

“没有警察，没有记者，没有惊天动地的痛哭场面，我面前只有一些天真无邪的童真笑容，真的很舒服”。

中秋在阿屏墓前自杀而亡，影片用超现实的手法给出了他的这段独白。他用自杀对抗了大人世界的混乱和邪恶，面前充满童真笑容的孩子，还不知道他们将要面对的世界是多么的残酷。

一个人越是意识到自己的无能、卑微，越可能想要守住一些正确的原则和底线，以证明自己并非毫无价值，一滩烂泥。在其他所有事情上，他都能选择放弃自我，但在某一两件事上特别执着，那是他少有的认为非常重要且应该抓住的东西。这是种自尊的表现，像是一场怄气的赌博，输尽所有，也要赢回一局。

中秋清楚自己的所作所为，像看透人生的哲人，身不由己处在困境之中，但并不完全为其所控。他懂得寂寞的滋味，知道被伤害的感受；他鄙视大人世界的不堪和邪恶；他以自己为镜子，照出他人远胜于自己的恶。

中秋游离在两个世界之外：作为古惑仔，他处在堕落的万丈深渊旁；作为普通人，他观察着灰暗的大人生活，渴望家庭的圆满。

母亲离开后，中秋时刻留意身边的人，希望能够发现母亲的身影。不知是幻想还是回忆的一个温馨画面中，中秋吃着冰棍，和母亲坐在她打工的便利店旁的台阶上，一点没在意母亲正唠叨些什么。中秋觉得自己辜负了母亲、帮助他的社工和关心他的朋友，正希望做出改变时，自己已经走入了不归路。

每个人都有故事。所有人都在自己的故事里，体会酸甜苦辣。我们觉得与众不同的，可能只是因为视线太狭隘所致。自己的人生终将自己选择，理由是否忧伤纯粹且诗意，或者是否存在百般无奈、情有可原，不走到那个十字路口，实在很难一眼看穿。