「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

先从原著讲讲，小说我看了三次，也是我看过的第一本编辑出版行业题材的网文吧。我真的很喜欢初礼和昼川这两个角色。初礼是菜鸟，但是她很有热情很有野心，作为一个编辑，她有很好的专业素养，更重要的是有对作者信任与责任感，因为有了这样的热情和热爱，所以她特别“敢“。而昼川是一个看上去很高高在上的大作家，但实际上他只是虚张声势在内心依然渴求父亲认可的小孩，他是一个很矛盾的角色，不管是对初礼的感情还是对父亲的感情上，他总是抱着很渴望，又很胆怯的心情。他们两个的打怪升级之路中，其实也被赋予一些象征意义，比如传统文学和流行文学之间的分歧，作品商业化的边界。这也让我觉得这部小说或者电视剧，不仅仅是甜宠恋爱而已。

很开心，今天晚上看了四集电视剧，这些元素都被保留下来了。虽然不可避免地我会带着粉丝滤镜妈妈滤镜去看这部电视剧，但是不管是角色的诠释还是剧情节奏的把控、矛盾冲突的处理，目前看来，都做得挺好的！

虽然电视剧中不可避免会带有一些玛丽苏元素，但是我依然觉得#虞书欣演的初礼#是一个十分现实而生动的小人物。她有只凭一腔热血和热爱、孤身沪漂跨专业求职的勇气，有面对职场中上司和同事抱团排挤的“打不死的小强精神”，有内心腹诽一万字但表面依然装乖的“求生欲”自觉。有一个小情节，初礼笑得甜甜和爸爸妈妈打视频说一切都好，妈妈不支持她沪漂，语气虽然嫌弃但眼睛一直在瞟爸爸手里的电话，爸爸看到租屋的灯坏了偷偷给初礼打钱，挂了电话之后小孩一个人在床上红了眼圈。真的，就很真实[泪]

真的很喜欢这种吵吵闹闹互怼的小情侣[抱一抱]也喜欢这种两个人在一个行业不同的位置一起努力打拼的样子[抱一抱]每次昼川面对初礼都不小心漏出的笑意，初礼在昼川面前不自觉撕下乖巧伪装的炸毛样子，两个人在对方面前都变成乖乖幼儿园小朋友互哄，真的，磕，拉，了！

就是说 万万没想到的内种笑点最能精准的戳到我 就是内种正常剧中突然出现的脑补小剧场我挺喜欢的 人物设定也挺搞笑的 无聊的时候瞎看 挺好 怎么还不够140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

啊，摇篮结局了，虽然不舍，但体现的精神责任感却永存。丑子冈临危受命，从无到有，建立起中央托儿所。她为了孩子们能吃饭，拿走了家中的唯一一口锅，为了保护孩子们，她不顾个人安危挡在孩子们面前，冲进着火的房子救孩子，疫情席卷托儿所，她三顾茅庐请来沈元晖。张静平受到党内审查，她不离不弃，深信不疑。其中一幕好笑又感动，丑子冈前去找张静平，却因为名字不对，不得入不得见。还有沈元晖，初时不被托儿所的人承认，但日久见人心，她成为了他们中最不可缺的一人。即使她最后因为新任务不得不离开，但她还是中央托儿所的沈妈妈。唐素素，从一开始的无所谓，暴躁易怒，满心只有葛六斤，到最后的全心全意照顾孩子，负起责任，学会放手，这一过程让人有时候气愤却又感动。她的成长，是在战火纷飞中抱起孩子，是发现亮亮受苦却不打草惊蛇，是帮助葛六斤他们抓到特务，是学会对葛六斤祝福，是最后能一视同仁的对待丫丫。即使这成长的代价非常昂贵，让人怀疑她这个角色存在的意义，想要打死她，然而那表情乱飞的人却也让人不忍责备。可是想想，或许这就是那个年代的特色，她们不在拘泥于身份情爱，在成长中懂得家国大义。的就像葛六斤，他秉持“天下兴亡，匹夫有责”，数次拒绝素素奔赴战场。还有特别多的人让人心疼，懂事可爱的华北，一次轰炸长大的葫芦，谈判不洗澡的安安，离去的囡囡，一心一意照顾孩子们的罗叔，周桂芝，梁欣国，曹和静，马五婶，傅院长，孙靖国，李玉德，陈楚三等等，他们舍己为人，善良可爱，忠诚于党，正直仁义，终于迎来和平，孩子们茁壮成长。

萧医师有点像是原始部落里那种赤手空拳横穿了整个沙漠活着回来的人，因为与死亡近距离高频度的搏斗，变得经验丰富态度淡定并且更懂得珍视周遭的伙伴，还携带一颗神性的脑血块，为迷茫的后辈确定了信念之后就匆匆离去。

叶建德则有本事和和气气就推动事态往所求方向发展，出狱后这种沉稳的特质更加明显，吴慷仁的演法有点像金士杰，神经质+卖保险养成的社交艺术，阅读圣经带来的内心平和，还有包藏在最深处的愤怒和决绝，完整的个人经历从他的言行举止展现出来，态度卑躬屈膝，手段致人死地。

当初看书的的时候，就被那段阴兵借路，胡八一被迷惑的宅子困住惊呆了，看完晚上都做噩梦

这部影片瞬间又让我回到当时看那段时的那种感觉，改编的相当成功了

剧情我觉得根本不存在什么遮了天的女儿，四个人一起进去着了黄皮子的道，怎么可能燕子和胖子只是从头一直睡着？合理推断，胡八一进去后到结局都是他的幻觉，因为后面的故事无论怎么变，胡八一都是在做自己，以自己的视角处理周边发生的事，所以故事应该是:四人误入黄大仙庙，然后电影只演了胡八一的幻觉，至于其他人就不得而知了，生死未卜

极有可能胡八一真正的状态，就像画眉那样，疯疯癫癫的被困在幻觉中，黄大仙庙里

所以有时候不是说原著足够出彩就必须按照原著拍，只是一些影片改编的太差了，这部就很出彩。只不过胡八一和王胖子形象书里刻画的太深刻，让观众一时接受不了现在这个看起来弱弱的甚至有点废的搭档。其实应该这么看，这部影片借鉴了原著的部分内容，但大部分进行了重新创作，把四人换成和鬼吹灯原著无关的四个路人，看的就不别扭了

电视剧一开始时，让人差点以为是《舌尖上的陕西》，随着黑撒的插曲《陕西美食》徐徐响起，诸多陕西美食开始轮番登场，不停地进行视觉轰炸，擀面皮、油泼面、肉夹馍、锅贴还有胡辣汤，热腾腾香喷喷，听着悦耳的三秦小调，观众们在屏幕里饱餐了一顿香风辣雨的三秦美食。跟这些美味而又普通的平民美食一样，电视剧中刁大顺以及他的装台兄弟们的故事也特别接底气，特别市井小民，充满了浓浓的生活气息，完完全全就是西安街头普通老百姓日常生活的真实再现。

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古装神话题材电视剧《星落凝成糖》定档。除在某视频网站独播，还在两个上星的省级卫视并播，即一剧两星。目前该剧在某平台，有两个定档tag，日期分别是0216和0217，个人觉得定档就是极好的，早一天迟一天，无所谓啦！另外该剧，2月8日发布了由刘宇宁演唱的电视剧片头曲《与子成说》，以及由萨顶顶演唱的电视剧主题曲《星落凝成糖》。2月10日将举办看片会，播出是板上钉钉了。

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很多人都以为影片名称翻译错误。更多影评者都纷纷人云亦云，吐槽翻译名称不合适。 有的甚至都没真正的去看完成或者看透！

引用： 为什么翻译为"领袖水准"的正确解释。（领袖水准）影评 (douban.com)

经过我多次的回顾，我发现这个大佬的影片名称翻译的恰到好处，因为片名本身就是答案。

许多人看到这样的类似科幻片子的时候，总是自行脑补一些逻辑性的问题，指出片子的各处BUG，然后大肆渲染，来验证自己的逻辑和思维能力，我想说，这都是自以为是的狗屁。逻辑是片子赋予你的想象，而不是你要强加给片子你所想象的逻辑，每个人都有思想，那么每个人的逻辑也不甚相同，所以，逻辑可以围绕片子赋予的逻辑扩展，而不是你在这里天马行空的渲染。

其实每个影片都赋予了影片的逻辑，就对于科幻类型的影片逻辑其实并不是那么重要，就是因为没有逻辑性，为什么这么说呢，本身循环就是一个不符合逻辑的事情，那么你怎么讲，怎么渲染，他都是不符合逻辑的。所以你们些人就不要在这里找这个BUG了，因为所有的科幻类的片子都是没有逻辑的。

那么逻辑这一项抛除了，那么这类的电影到底是看些什么呢？

那么我来给大家讲讲，科幻类的电影关注点在哪里；

首先第一个，影片的发展顺序。我这样说估计又有很多喷子要喷了，先打住，我说的顺序并不是你想那样逻辑上的顺序，而是片子赋予的演绎顺序。节奏上拿捏的恰到好处。当然，有人说镜头过于重复，甚至是太过敷衍，其实这恰恰是这个影片的一大亮点。给人一种就应如此的感觉。这是交代重复的响应。每次的重复都让你清晰看到，清晰的看到主角的成长，这不是单纯的重复，让每次重复都有所成长。这就是为什么说片名翻译的恰到好处的地方。

第二个，那么这个片子赋予了什么逻辑呢，就是一个单纯的游戏，只是披着科幻的游戏。就像咱们玩3A大作单机游戏一样，关卡就在哪里，让你疯狂，让你绝望，让你欢喜，让你悲伤。残酷的结局让你彻底失去方向。然后抛下也就这样的失望。其实不然，在你玩游戏的过程中，你付出过，放弃过，失败过，甚至不想玩下去了，然后有拾起接着奋斗，接着练习等级，然后在去过关。它就是给你赋予这样的痛并快乐者的感觉。

第三个，看完前两遍的时候，我也很诧异结局的嘎然而止，我总是觉得缺少一个镜头。那就是主角醒来的镜头，预示着美好。其实给个开放式的结局反而有些科幻了，本身游戏的逻辑科幻化，所以显得那么不伦不类，导致后面看过的人都一脸懵逼，甚至觉得违背了这个片子逻辑，然后让大家脑部，而更多的人反而科幻化脑补，和其他同类型科幻片对比，那么就显得那么苍白了，因为本身这个片子的逻辑并不是科幻画，而是游戏化。当我多次刷过以后，我发现了，这个片子让我感觉亲身体验一番游戏一样，我豁然开朗，片尾的开放交代，不正是我们玩游戏的结束吗，从零开始不断地挫折，不断地奋斗，经过了多次尝试，把时间刷到极致的时候也正是这个游戏被我们抛弃的那一刻，这一刻没有在回归，没有再尝试，也不再有下一次的游玩。那么这个结尾必然是一个悲剧，所以缺少的那个镜头也不会重置，因为，我得到了这个游戏的全部勋章，已经没有挑战可言了！这个片子刷过几遍后理解了多有内容，反过来发现，哦也就是这个样子，之前的艰苦，之前的困难，回顾后原来也是那么简单。（主角）我得到了最终想要的结果，那么我还在能期盼些什么呢。正好相应片尾男主女主的对话，一个吻，一个承诺，我爱你，让整个游戏变成了回忆。让整个片子变成了逻辑循环的切口。封闭了循环的闭环。它作为一个不是科幻类似科幻的方式让我们畅游在这个世界，给我们讲述了人生中我们所有最求的最终篇章。人生难道不就是一场游戏吗，人活着是为了什么呢？那么大概这个片子就以这种方式给咱们这样展现出来了吧！

我是英华， 我有我的思想；我有我的主张；我的思想我主张。相信我，你也有！

我看电影后很喜欢看影评，看完影评再看电影，之后再看影评！我从来没写过，这是我第一次写影评，第一次那么强烈的写出自己的影评。

莎翁改编《李尔王》时，戏剧文化盛行，电影还是一个很遥远的名词。时至今日，去看戏剧的人远远少于看电影的人，所以《李尔王》以当下时代为背景拍成电影，让不喜欢看戏剧的人欣赏下莎翁的电影戏剧，也算一个尝试，一个挑战。

大段的莎士比亚式语言独白，配着现代的军事化武器，现代的服饰造型，总有点穿越感，但在感受穿越的同时，又好像是在欣赏现代的戏剧表演。可如果仅仅是现代的戏剧表演，剧中人物刻画，又和现代的社会背景大有差异。

总结一下，就是一群二十一世纪的人演绎着十五、十六世纪的社会文化；用表演戏剧的方式演着电影，差不多就是这个感觉。

霍普森金的表演，给影片加了一星。张弛有度的眼神，表情，肢体语言，感觉把莎翁笔下的李尔王演活了。那是一种，看，这就是李尔王。

为啥要芒果独播搞不懂这样观看的人会大打折扣好看的电视剧都不上电视了?看了第一集，先从整部剧的灯光质感特别舒服，看得出不是一部粗制滥造的剧。男主这次没得罪造型师，但女主……（是还原度吗?）流星雨的爸妈，有种职场慕容云海的代入感。没看过小说，也不知道剧情的走向，从看了多部电视剧来看，这部剧，首播还没有尴尬的演技，和夸张的台词。但是这个剧情个人不是很喜欢。从目前的信息来看，女主傻白甜被前男友骗，诬告了男主的养父，导致男主养父当场死亡。然后男主见到她就把她扔到了车流里??

从后面看，估计男主是先设法坑坑女主，然后被反坑。在坑的过程中。不知道在那集又喜欢上了这个间接害死他养父母的女人。然后肯定是妈妈不同意，男二，女二争风吃醋，出来拦路。最后会错过 ，但又会重逢的结局。（我在妄加猜测），希望后面的剧情带出点不一样的感觉。

但从选景，质感，到整部剧给人的感觉都是舒服的。以及翰总五花八门式的总裁演技。不说别的你演总裁剧我就给五星。??

值得推荐，五星不扯淡。

凌晨观影结束很兴奋

影片第一个镜头出来就感觉会很有趣

整个故事喜剧感十足

尽管是夜场 但丝毫没有减弱大家的兴致

观影中大家常会哈哈大笑

影片着实给大家带来很多欢乐

但我感觉女主有点渣

不太能理解她随时对每个男人都投怀送抱

不过最后结局还是比较正常的

没和出狱男子在一起

另外 最后爸爸出现

夜空中爸爸和儿子挥手告别

儿子终于完成了对爸爸的最终认识并放下

最后爸爸的脸定格在夜空中结束

在儿子的心里 爸爸始终是英雄形象

非常喜欢的一部影片

也是在平遥国际电影展看到的第一部喜剧片

DC动画的逻辑混乱是出了名的，在哪部剧场版里都有但都不如这部片子集中。

比如超人有那么多的超能力却不使只会傻抡拳头，明明对方有氪石这样的针对性武器，他也只会像抢骨头的狗一样往前冲——你就不能用激光眼射他啊？抬辆车飞远了砸他也行啊！

比如人家大反派控制了海王正义协会那么多人集中对付大反派啊，把他劈了事儿不就搞定了吗？但神奇女侠就看海王不顺眼，非和人家掰手腕，就像条六亲不认的恶犬。

比如神奇女侠和闪电侠在一起，遇到大反派和海王在一起，神奇女侠丢下大反派去打海王，小闪在干吗？不知道。

再比如黑金丝雀在鹰侠一死就无敌了，直接靠吼就把敌人全灭，这种龙珠套路咱们美漫就别玩儿了好吗？这可是日本人玩滥了的！

还有正义协会地球里超人的设定，莫名其妙啊，鬼影一样，剧情里一会儿有他一会儿没他，正如同他的超能力，说厉害就厉害，说不厉害就是摆设。

最后海王清醒了就走了？就像宿醉，人打了，桌子翻了，店砸了，大闹一场酒醒了，拍拍屁股就走人了？

以往的DC动画，有些篇章尽管有些逻辑混乱但至少情节有趣，比如《两个地球》、《神魔之战》、《闪点》、《红头罩》、《黑骑士归来》、《元年》、《自杀小队》系列等等等等，佳作不少，怎么现在越制作水准越低？

这部剧场版除了动作流畅打击感强，细节刻画（比如纳粹战车）丰富真实之外可以说一无是处。人物塑造僵硬情节建构俗套无聊有如白开水。

这是怎么回事啊？