《兵王》里，王往饰演了一个消防军队的指导员，唐亮。操这一口南方方言，在军队中为了新兵操碎了心思，看似是一个婆婆妈妈的存在，但是当这位唐指导员脱掉帅气军装，露出标准肌肉身材时，屏幕前的女性观众怕是要惊掉下巴···原本是一个温文儒雅的指导员，甚至有些娘炮，没想到王者之风迎面扑来，这种反差萌更是让指导员魅力大增。比起一般的小鲜肉，更喜欢指导员这种深藏不露的男人，被圈粉。

影片伴着画外音和管国治四合院里的狗、猫、鹦鹉、鱼缸展开故事，给人一种挺安逸的感觉。接着伴随演员字幕表打磨钥匙的情节特写给我挺深的印象，还以为这是片中主人公的职业，不过到后来可知这一片段的重要性。细致展现钥匙的打磨过程，包含着管治国对孩子们回家的期待，生怕孩子们回家进不了门。老管一大早出去买菜这一情节挺常见，要么是老年人安逸的日常；要么是期盼已久的孩子们要回来了。老管在家择菜这一片段更是让人觉得他这老年生活不错嘛！可是，这一俗套日常怎么能少呢——孩子们统统有时不能回来大团聚了，不过这不仅仅是我们所猜测的孩子们忙，还因为管好发生了意外（管治国的小儿子）。

由于孩子们都不回来了，老管就决定自己去看望没时间回来的孩子们，还挺矫情，说是补全记忆断层，后来让我们知道其实人人都活的不容易。坐在高铁上他本想跟对面的父子客气一下，结果人家小孩儿毫不客气一把拿走了他的饼干。说是小孩却完全看不出来，说是因为吃激素食品太多了。也是，现在过度肥胖的人可不少，食品问题也是一次次爆出令人乍舌的新闻。老管先是来到天津小儿子家，他是个摄影师。老管在他家门口一直等到晚上儿子也没有回来，手机关机。其中老关把儿子从墙上垂下的照片粘好这一细节，也预示着管好遭遇雪崩。老管看到了小时候的孩子们，这样的片段在片中多次出现。一方面是因为在四个孩子的成长过程中他一直处于缺席状态，与家人的联系就基于和妻子的一次次的通信。所以他对孩子可能会有一种愧疚感。特别是当他来到管全的创业基地发现儿子已经辞职，还卖了房子。这时他提到了妻子，管全气愤的不让他提母亲还有后来管全告诉老管自己离家出走的原因。以及老管问为什么管楚不告诉他自己的遭遇，管楚说妈妈就是这样报喜不报忧。都说明在孩子们的心中父亲的缺席给他们造成了不可弥补的影响。另一方面，当子女不在身边时父母总会回忆起孩子小时候发生的种种，其实就是对孩子们的思念，这就特别贴合现实生活了。

大女儿管清可以说是位女强人。工作顺心，但是家庭就很俗套了——老公喜欢的是医院里崇拜他的小护士而不是她这样的女强人，老管以为他们只是关系僵硬，其实她们已经离婚了。这点其实我有点小吃惊咧，不过我觉得这样的设置更好。在现实中也是这样，与其在一起别别扭扭不如干净利落的分开。毕竟电影还是有示范作用的嘛。管全本来是一名留英的英语老师，但是他也有自己的创业梦，这就跟现实中的很多人一样了，他们虽然也用一份安稳的工作，但总有一个创业梦。他们需要付出很大的勇气：辞去工作，没有收入来源；卖掉自己不多的仅有的家产；每天过着迷茫失落的日子；对自己、对家人没有任何负责的能力。管楚在父亲心中就是一个天生的舞者，老关以为她在澳门跳舞。但其实管楚早就“不跳了”。她为了生存在餐厅的橱窗里跳舞来吸引大街上的人进来吃饭，看她表演的不再是她的观众。她不是艺术家，只是取乐与客人的表演者。在我们身边不知道会有多少对自己的梦想依然已经撑不下去了的人。管好之所以去西藏是他觉得自己太孤独了，他迷茫、不知所措。想想我们自己，我们孤独吗？我觉得会有很多肯定的回答。社会在发展，人也在变。变得越来越陌生、越来越孤独。管好去西藏洗涤心灵，但这也如同他自己说的一样——其实去西藏不能解决任何问题，去西藏只是意味着对现实的逃避，对问题的回避。但我觉得我们可以暂时把自己遇到的问题放一放，先让心灵轻松片刻。

影片没有什么特别之处，中规中矩吧！但还可以。（补充一点，《一切都还》改编自意大利电影《天伦之旅》，我还没看过，但看一下很有必要）

一切都好，正如影片一样。我们会有自己的挫折，但总有一天它会过去的。每个人都不会一直很好，但最后一切终究会好的。

豆瓣上黄磊老师这个《麻烦家族》只有4.5分，正好我跑步的时候需要一个不动脑的片子杀时间，就打开看了。看完了说实话，比想象中好看啊。不过，因为没看过原作，所以不知道原作有多好，但是这个翻拍后的作品呢，应该不止4.5分吧。当然实话实说也有可能是因为看之前的期望值压的太低了。所以，看完了觉得不错。首先，想说李立群老师演的真的太好了。其实从很小的时候就看李立群老师演过的电视剧，比如非常古老的马景涛版的《倚天屠龙记》，后面陆陆续续的都有看。但是，这次看到李立群老师演的这个糟糕的老头子，还是觉得他真的很厉害。角色演的非常生活化，把那种粗鲁的、以自我为中心的讨人厌的老头，演的活生生的。看电影的时候，都在想当然要离婚了，谁喜欢跟这样的人一起生活啊。真的是不由自主的会被他带入戏啊。所有的角色里面，李立群老师真的演的最好了。其次，整个剧情来说，大部分都本地化了，虽然有一些地方其实不是很顺畅，但是可以看出来黄磊老师尽力了。小岳岳、何老师、孟非的出场也没有硬是胳肢大家笑，都是起恰如其分，不喜欢的人也不会特别反感；还有父亲晕倒之后，家里面几个儿女的慢动作的环节，也是非常的有意思，把几个角色的性格都表达的很好；魏大勋和女朋友之间这一对儿也不错，很有氛围；而且魏大勋在这个片子里面的表演虽然仍然稚嫩，但是已经算是诚恳了，不像在另一个片子里那么生硬。。。。。。但是不得不说，也许是翻拍片，还是有一些勉强的地方。比如，大嫂到底是做什么的，听她自己说是会上课，可是实际上她表现的好像是家庭主妇，感觉像是一个没有自我的全职主妇，所有的人都有自己的生活，只有大嫂是长在厨房里的；比如，在中国，当父亲中风抢救的时候，其实是不会发生大哥、文静、冯万立这三个人那样一起讨论追悼会、目的的事情的，真的不会，即便是心里想了，也不会在那个时间点讨论的，这就是我们的文化；比如，母亲的角色其实有点失败，她在片子里面更像是一个符号，与儿女、丈夫之间没有任何的情感上的交流，如果单看片子里面的表现，其实看上去出问题的也许是母亲这个角色。。。。最后，说一下最在意的一个点。就是黄磊老师在这个片子中，个人认为最失败的一个点：片子主题没有立好。也就是说，对于母亲提出的离婚的原因、理由，都没有很认真的讨论和思考。看上去母亲想离婚不过是因为常年堆积的琐事导致的爆发，儿解决的方法就是来自父亲的感恩。这是不对的，作为一个片子最跟本的东西，被黄磊老师模糊掉了。所以，整个片子体现出来的观点，更像是一个传统家庭的独断专行的中年家长，对于家里面发生的事情，无视根本原因，而强行和稀泥。也许就是因为缺少一点诚恳的思考，缺少一点对夫妻感情的真诚，所以这歌片子就感觉上有点油腻。好笑的点也是有的，用心的点也是看得到的。但是，就是没办法让人共情，不会让人感动。作为黄磊老师的综艺粉，其实他很多的观点都是非常熟悉的。说真的，观影的时候，他和迅哥儿并没有让我出戏，甚至觉得魏大勋被他调教的也不错。但是，当看完这个片子之后，坐下来认真的思考之后，感觉不管是在综艺中说了多少精彩的话，但是真正体现到一个具体的作品中，就会发现，黄磊老师也许说教多了些，真诚少了些。

有句话叫做：凡事就怕你认真。真的啊，这片子要是随随便便拍也就算了，但这是2018年想好好拍的电影，居然还能这么糙，这就很可怕。

主线就老套了：当年霸凌女，相继被索魂。

第一次出戏是开头做法时，闯进来两个年轻人拍视频，居然没人有意见？

然后上吊的绳子那么大，如何才能在众目睽睽之下掉出来啊？而且最后这绳上鬼，也没出来作怪？那掉出来又怎样了？

胖子等大波妹时被吓那个，一堆扫把是哪个意思？一条小巷子，齐刷刷摆那么多扫把？鬼又为什么要这样吓他？

上吊的人，跟血有什么关系？全片那么多血？

女主几个日夜又晕又做恶梦，身边住着个男朋友，也不诉苦？而且你一个带男朋友来老家过周末（必须是周末！不然怎么不用去上班？！）、睡觉时却连睡衣都不换的人，想回台北的时候居然收拾行李？

第二个死者（母亲卧床那个），死得十分干脆利落，那么这鬼之前在等什么？（说到这里，整个复仇又是怎么触发的？）

法师在学校作法，也不请同行帮忙？学校也没人来看？

法师弱逼，绝对是鬼片大忌。

最后的紧张关头，个个都有那么大力气喊，不会跑过去？

这年头了，拍得这么懒不行的啊。对比起来香港2013年那部《僵尸》可真完美。

盼了好久，由企鹅影视与红龙影业联合出品的原创IP《魔游纪》第二季如今终于上线了！

在上部《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》中，已经成长为少年的江流儿、更美艳的三火姐姐、身负国家重任的长公主、神秘男子“墨”、使用幻影的怪老头儿……几位身份各异、背景成迷的人组成一只探险队伍，穿越大漠前往凶险神秘的烈风谷。

影片一开始，幽怪飞天的出场十分惊险。它们铺天盖地，无孔不入让边陲小镇的百姓大难临头，四散而逃。这次的制作升级，视觉效果比较给力，一开场就让人感到品质不俗。电影胶片质感的画面配上魔怪变形的视效，让人想起周星驰电影《西游降魔》。

大难之后，我们的小和尚江流儿和三火姐姐以武力对决出场，第一季中那个可爱小和尚江流儿如今已长成“翩翩美少年+夺命武僧”，出神入化的异能，还有俊朗的外表，真是让人觉得眼前一亮。尤其在客栈中，江流儿出场勇斗恶人的戏份，从表情到动作都拿捏的十分到位，动作镜头剪辑流畅，时快时慢，节奏刚刚好。不得不说，这个少年版的江流儿气场很足，前途不可限量。

在长公主等一行人前往烈风谷的途中，不难看出，每个人都各怀心事，每个人都要在危险发生的前一秒给出反应。正义与邪恶，粗暴与风雅都在这场探险之旅中陆续展开。西域荒漠，狂沙飞舞，寂静的夜色，勇敢坚强的王庭公主，忠心守护的草莽英雄……

本片在不少场戏的设置上都能看出十分用心。既有传统武侠片的快意恩仇、江湖险恶，又有魔幻电影的奇思妙想、情义绵长。

在这一行人中，个人很喜欢会使用幻术的怪老头儿那个角色。一副饱经风霜的脸，在荒漠之夜告诉江流儿人生道理。当江流儿突然变成一个更小的孩子时还很奇怪，但当谜底揭开时，老爷爷对孙儿的深情让人感动。老爷爷最后的结局悲壮又让人心碎，是本片中比较打动人的情节。

在几人来到烈风谷后，墨身份揭示时和赏金小队与烈风谷几位白衣异人对决时的视觉效果做得也很不错。正当墨与幽怪对抗的时候，江流儿把墨带进了自己的一瞬空间内，俩人做出了不同的选择，这也是本片在情节上对主题的精妙设置。

据说，本片的主要取景地在中国西北的敦煌地区，也就是当年唐玄奘西天取经过嘉峪关的必经之地，所以敦煌古城的神秘和昏黄的颜色也给本片的大场景蒙上了一层历史痕迹。很喜欢其中一个镜头，红色绸带在天空中飘扬被抓住——这个镜头中红色的粗颗粒浪漫配上昏黄的色调，再加上沙漠大战开始前的紧张氛围，增加了本片的一些艺术气质，令影片显得更为精致的同时亦更有作者电影的风格。

从《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》的完成度来看，本片在第一季的基础上增加了长公主和墨的人物线索，基本搭建起了烈风谷的人物框架和恩怨情仇。异人和常人的世界观也搭建完整，并让几方交手为下一集做了铺垫，喜欢《魔游纪》系列的朋友不可错过。

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。