要不是一堆人的hype，我原本是不会去看碟中谍6的，因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。结果看到评价这样高，我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院，结果是……浪费70块钱。我近期看的最差好莱坞电影，没有之一。比蚁人2还差。

碟中谍6的最大问题，在于动作戏毫无风格。你完全看不出他和其他任何一部好莱坞动作片有什么区别，一言以蔽之，行活，还是一个水平不怎么样的行活。什么叫动作片的风格？比方说谍影重重的伪纪录片，全程手持，高速剪辑，极近和极远来回切，时不时还暴力拧焦距。还比方说卖拷贝式环绕运镜+爆炸慢镜头，这一套的比较高级版本就是乔治米勒在疯狂麦克斯里的那种全实景调度。或者就是我最喜欢的John Wick，中景全长不切，考验演员和调度。结果在这个片子里，全！没！有！所有的机位都非常平庸而且毫无想象力。中间倒是有个跑酷长镜头，结果到了汤爷跳过去挂在楼边上就完了。一看就知道是行活导演想玩点花的结果玩不下去了。你对比一下谍影重重3里摄像师跟着马特达蒙一起跳窗户，高下立判。就连《伦敦陷落》这种典型好莱坞爆米花动作片都有一段长镜头巷战展现能力，这片子里是真心没有……我印象最深刻的也就是汤爷脑补劫车段落，那段没有音效，古典配乐，摄影师手持跟着汤爷背后镜头往前推，这段还挺有腔调，其他的呢？没有了。

再回到风格，这一部你看汤爷这段HALO（高跳低开）的段落，影评纷纷吹爆，说汤爷跳了106次才完成，结果呢？真的是毫无style。什么叫真的风格？你去看《哥斯拉》里那段HALO，那真是单方面吊打。（虽然哥斯拉这个片子除了这段HALO之外其他的都挺一般的）顺便一提：我认为最好的HALO段落实际上是《战地3》里那段，全程主视角HALO，当然那是游戏的特权。

文戏则是……我的天啊…… 我原本觉得Atomic Blonde的文戏已经很差了，结果生活中果然还是要靠对比……人文戏节奏差，但是有腔调啊！ 碟6这个台词是美式样板戏吗？尬度直逼死前交党费啊！而且除了Exposition之外真的什么都没有！我从没见过一部电影的台词真的只有Exposition的！而且这摄影……打光很差就不说了，你这谁说话就切谁特写的大学生毕设作品级别的摄影是怎么回事？你能不能除了正反打之外换个机位？几个人说好几分钟话，真的是除了正反打之外毛线都没有啊！我的个人感觉是这片子里有超出必要的多的汤爷脸的大特写，这跟汤爷是本片制片人显然是有关系的……

总之，说它是近期最佳动作片那是算了。就是一部平庸的没什么意思的爆米花电影。我还是专心等我的John Wick 3吧。

看了那么多个网剧，剧中有很多老外和经典人物在一起，虽然有点无厘头，在电影色调和布景都很好，能把整部电影看完。虽然没有特爆的爆点，但是演员素质很高，都演绎到位了，比起某某网剧好看多了。松松带杨米去环球影城竟然能见到经典人物杰克船长、神奇女侠、斯比克，这个暑假我也去环球影城偶遇下，哈哈。

是最让我捶胸顿足的事情。看这部剧时的我有多卑微呢，就是看到黄检对韩警卫稍微有那么一点不一样的时候都会觉得吞了一颗巨糖兴奋到要下楼跑圈。花絮里面老裴和老曹的互动甜到没边，有一场对视的戏两个人只要眼神一碰就笑场到不能自已，这样两个既专业又有趣的演员，之间的火花是哪怕一百六十集也看不够的。大概也只有裴斗娜和曹承佑这种咖位的演员才能做到这样的游刃有余，从头到尾给人的感觉就是“松弛”，没有任何用力过猛和生硬的地方。曹承佑的面瘫演技看似心平气和实则气象万千，裴斗娜聪明干练但也有血有肉。老裴在访谈里讲，当初受邀的时候因为觉得无法准确把握角色而拒绝过，后来通过反复修改和沟通才最终决定出演。老实讲作为女主角而言老裴在剧中的戏份实在非常有限，尤其是对韩汝珍本人没有丝毫着墨，她一出现就是刑警，从开始到结束都是刑警，仿佛她的人生再没有其他角色。但是老裴自己也说，在现有的分量框架内再去描述韩汝珍的生活是不可能的，只会使得剧情变得散漫，与其当一个one top女主，不如成为一个support剧情的人，这才是一个演员的自我修养。江里捞手机那场戏拍到以为脚要被冻碎，追姜镇燮追到脚趾甲脱落还不喊卡，可是我们斗娜偶吧说，那算什么苦呢，作为演员是理所当然的，既然我决定出演在合同上签了字，那我就会承担此后会发生的一切事情。各自20年演技生涯中第一次合作的两个人，无论是戏里还是戏外都意外地非常合拍。一直以为他俩是很高冷的人，没想到私下里可爱到只要想起来就会想要跺脚的程度。即使剧情尚有经不起推敲的地方，节奏也时快时慢不太平均，但是因为演员们的出色表演，还是使得《秘密森林》成为了历代级的电视剧。虽然为黄始木和韩汝珍没有谈恋爱而感到遗憾，但也庆幸他们没有落入俗套。最后，想看一百集拍摄花絮。

【详细】

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目前看了两集，剧情轻松愉快，累了的时候看看心情好，完全不用倍速！看预告后期有点点虐，男主对女主一见钟情，出主意帮女主退婚，没成想结果对象竟是自己，招数都反弹到自己身上了????男主还是鉴茶达人，一门心思爱女主，郭子凡演的周君玦谁不想嫁！有事业有头脑，女主也独立自强，感情部分甜而不腻，羡慕这种“愿得一人心，白首不分离”的爱情

全片开始以女主的视角展开，她杀人后的惊慌，自身道德的谴责，让她极力去掩饰伪装自己杀人的经过，她后悔，备受良心的折磨，后来她所杀之人的儿子来杀她以及那人的尸体使女主觉得事情要暴露，所以借放杀她的人的母亲染血的足迹来赎罪和拯救她的儿子，我想结局有点突兀但这就是片尾曲里歌唱的耶稣一样，人人有罪，耶稣也不能免的教义

也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了

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牟(毛)爸爸因为父亲的被害自暴自弃，暴力，欺骗，害了自己高中的最好的好友进监狱。一直到遇见刘金雨之前都是以欺骗他人为生活基础。

强熙姐，因为俊熙的死亡而自责失去微笑，宛如背上一个重重的壳，龃龉独行。

牟爸爸好友，出监狱后想以破坏牟爸爸的人生为重要己任，心中充满埋怨和愤恨。

金雨亲生母亲，滥交，酒精中毒，运输过毒品，今朝有酒今朝醉的现实人物，纸醉金迷的代表人物。

洪实拉，金雨的情敌，嫉妒心极重，伺机陷害金雨，脾气暴躁，属于以往韩剧中的女配角色。

在河，胆小，害羞，很少表达自己，喜欢金雨。

金雨入院的同房病友，负面，埋怨，脾气差，刀子嘴，认为自己是不被父亲关心的人，所以后悔来到这个世界。

但是他们都被金雨所救赎。

就像牟爸爸说的那样，不是他在抚养金雨，而是金雨在抚养，性格温柔善良懂人意，附带各种哲理名言，让大部分成年人都自愧不如。

剧中的人们因为金雨而找到自己的真善美，走回正常的人生路。

美好的相遇。宝姨很美！相遇很美！美丽的风景，吹来吹去的风，南美风情。相遇时的神秘音乐。虽然故事情节不复杂，但看完后让人久久不能平静，甚至向往这样的相遇，也会惊讶于这样的相遇，格林戈是在哪一刻开始不想让她离开，并爱上特雷沙的，她们后面还会相遇吗？他说无论什么东西只要他想，他都能找到，他会去找她吗？我是这样希望的，希望她们能相守，希望不爱说话身她能和他在一起，或许坐在副驾驶上，一起从这个地方去那个地方，而不是一直在一个地方。

因反感借LES题材，布道郑智，郑智意味过浓，所以不推荐。

如果你情感部分拍得OK，也能忍，实际白色恐怖拍得肤浅，情感部分拍得潦草，负负得全负。

导演兼编剧是不是台独不多讨论，但郑智这样一个大议题，周导觉得HK暴动很正义的话，不知道对川普支持者闯白宫是否也同样定义？毕竟川普支持者还是爱美国的，HK暴动者是不是爱中国大概只能呵呵。

所以，能拍美好或悲惨的爱情片就纯粹一点，别搞郑智这些幺蛾子。

看了四百多部电影了，虽然比起大佬来不足挂齿，但也算看了一些，曾经超英片爱过，为武侠片痴狂过，被警匪片爽过，但是这部片子，还是让我真的哭成泪人，为之动容，上一次这么哭还是天堂电影院里。

癫佬正传，看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片，看过才知道，是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片，原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者，社会的老症结了，大家总是这么说，可是，从来都没有认真解决过，即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境，家人的抛弃，外人的冷眼，医院与政府的不在场，只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑，也是杯水车薪。社工，老师，邻居，孩子，家人，甚至病人自己纷纷惨死，没有人错了，却好像所有人都错了，仿佛进入一个无底洞，让人心碎。

总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片，认为就是个娱乐大熔炉。我想说，不要总是把香港电影和商业片一概而论，这么说的人又看了几部香港电影呢？随着研究的深入，我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片，也是一个一个段子精心编排的，火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的，你可以说香港电影有的人急功近利，但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心，这部电影没名气，没票房，却有那么多一线大咖，导演还是尔冬升，怎么说香港电影人也是有情怀的，甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。

电影制作由于需要较大资金，无可避免的牵扯到商业化问题，问题不在商业化，在于人心。商业片也只是个名称，真正好的电影，是不需要用类型来概括的。1986，正是香港片的辉煌，有这么多电影人肯参与这部电影，本身就是对艺术的尊重，对生命的尊重。反观我们，真的做的太少了，只有医事法学课上的一句句口号，全社会都做的不够，唉，我们是不是忘记了什么？

电影，即使被商业附庸，即使被政治裹挟，它总归是一门艺术，电影不是为了教育谁，也不是为了批评谁，也不是为了赞美谁，它只是让你注视着，感受着生命，思考着人生。我想，这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。

很庆幸，我们有香港，有过香港电影，那么以后呢？

【母女关系：妈妈把女儿所有衣服扔了，女儿把妈妈床烧了】昔日的全国知名摇滚女歌星，离婚、舞台事故后远走他乡，女儿留给前夫，前夫的现任妻子是和自己搞了多年乐队的闺蜜。12年后摇滚女星落魄回国，并检查出重症先兆，面对和自己当年一样“混账”的女儿，无计可施，最后只好把自己当年对对混账生活的经验教给女儿。比“混账”更贴切地形容妈妈的命运的词儿是CD，但这个词实在是……就用混账这么代替吧。因为12年未见，因为妈妈的性格，因为女儿成长期妈妈不在身边，母女二人刚见面，除了妈妈残存的一点理智，两人就像不共戴天的仇人。以牙还牙以眼还眼地进行着毫无温情的社交，在这种睚眦必报的你来我往中，暗含的是女儿对妈妈长期不在身边的怨恨与遗憾，和妈妈不知如何与忽然就长大了的女儿相处的当妈妈的不熟练。两个人都有摇滚的基因，绝对的倔强，绝对的一条路走到黑，女儿会物理攻击妈妈，是遗传了妈妈年轻时就经常把别人弄开瓢，妈妈收拾女儿时也不手软，是因为她打过架吃过苦下手知道轻重，知道这样调理小孩没事儿，但该教育的还得教育。那么不像母女关系的母女，又因为她们太像对方、觉得只有她生得出来这样的她，的，恩恩怨怨的，母女。【彭莱与白天&仙境与现实】彭莱，蓬莱，蓬莱仙境。彭莱回忆彭莱时代的故事都是，热烈的青春，狂飙的摇滚，人们可以不顾生计地追寻梦想，梦有人买单，有人追随。白天，光天化日，现实。白天要面对的，是快餐文化已经成为文化正餐被端到了主桌的时代，没人在叙说摇滚精神，摇滚也要一小时二百的付费——摇滚，有价，的时代。彭莱向往白天，她不能在活在虚幻里和黑夜里，她要站在大白天里，早上边吃边喝二锅头“透一透”。白天向往蓬莱，她大学不想读了，想要组乐队，想要直接把生命快进到彭莱当初一呼百应的摇滚歌星的地步，至于之后怎么样，再说。彭莱经历过蓬莱，想告诉白天，虚幻，没什么好。白天知道白天的无聊，她不明白为什么，这么无聊的白天对于彭莱来说，却是脚踏大地、背晒阳光的救赎。最后母女二人都准备组乐队，妈妈为了能在女儿面前一掷千金，女儿为了实现一种和她妈妈一样的舞台辉煌，只是她还不知道，那个舞台辉煌，她妈妈曾经拥有并舍弃。【钥匙】彭莱回国后，交到她手上的是老房子的钥匙，不是智能锁，是一把带着90年代气息的老式房钥匙。用钥匙开门的桥段，给了机械锁一个内部结构的大特写——母女二人的开锁（解除嫌隙）的过程就此开始。而这把老式钥匙同时带来的，是布满整个剧集的90年代元素：胡同里的吃面追梦年轻人；摇滚老炮舍不得换的旧式皮夹克；一代又一代青春人老去后不肯改掉的忆当年的习惯；永远的麻将涮羊肉；以及第一集前半部分，类似于那种《北京人在纽约》的身世漂泊的沧桑感。【群像：人的多样性】网状的群像是最经得住看的群像：这个网里，谁都可以主角，从彭莱的角度看，整个网是一个模样，从彭莱的情敌看，整个网固定点不动，但马上变了个样子。本剧展现的群像，不止是陈列了多个角色，每个角色代表了一种人生观，所以结婚三次的前女鼓手现女董事长请了前前夫的乐队经纪人参加婚礼，就显得高级幽默；摇滚老炮的孩子们，在被老炮们劝了那么多遍后依然选择了踏上摇滚，但因为物质条件好了，小孩们都很乖地摇滚着；老了的摇滚人，去当歌手，去卖女性用品，去开火锅店，还会跟小孩说找个稳妥工作，但打架时的冲动和下手的程度，不减当年。【老江湖】这是最近的国产剧里，老江湖不作为丑角或者调剂功能的剧目。彭莱嫌女儿贝斯弹得不好，曾是知名摇滚乐队的主唱的她，给女儿展示了一番，虽然女儿当时还很抗拒她，但被技艺吸引并感觉看到了华山论剑的大场面；女儿和朋友一起气妈妈，妈妈看了一眼眼前的乐队设备，一番操作后，轻而易举把机器烧坏，对乐器、工具之了解，小辈只有看着的份。女儿很需要的职业吉他手，对女儿的乐队加盟邀请的回应是需要付钱，对妈妈的乐队加盟邀请是免费荣幸加入，可以直接喊昔日摇滚明星的大名就行。在输出一种信息：一切所谓的新的东西，都是那些现在被年轻人看不起的“旧人”玩剩下的，论技术功底，还是当时时代更难出英雄的老伙计们手艺更精良。无论从心智、抗打击能力、受挫经验还是单纯地养家糊口，叫着“彭莱”般的梦幻仙境名字的老一辈们，远比看上去很实际、很现实的白天们，更会保护自己，更知道如何在血雨腥风的江湖里活下去。但老江湖毕竟是老了，老了，就是没意思，没劲，没心气。而白天，是彭莱的心气儿。【重影映射】老一代的狂花乐队的每一个参与者，在下一代都有对应，不同的两代人，面对不同的社会与时代，但同样带着梦想，年轻一代的身形后是老一代人的影子，看似完全不同的路，其实是轮回。所以老一代的摇滚人，眼看着新一代的追梦人直直地向悬崖开去，是陪着他们一起疯狂，还是拉下车闸——老一代的人在已知结局的情况下如何面对梦想的炽热，新一代人在明知老一代的现状惨淡下仍旧一往无前，是这剧的暗藏的主要矛盾线。【节奏感好：永远落不下地的台词】整个剧的叙事节奏像一位经验老道的指挥家，让人的情绪永不落地，可以休息，不会休止。转折、停顿、留给观众怅然再拐入黑色幽默的节奏，都恰到好处。母女台词大部分都可以单截出来当段子。常远说台词就是，台词没意思他也能说得有意思。【母女CP线的核心：妈妈一定会保护你】这是剧里的一句台词。估计也是贯穿全剧的题眼。【它也许会是一部撕心裂肺的作品】前四集埋线埋的特别多：过气明星如何重回舞台；反目闺蜜会不会重归于好；摇滚女星私联大粉儿会不会塌房；大粉正好是医生，会不会知道摇滚女星的重症；摇滚小青年会不会走上妈妈的老路；母女俩生活里的男人，她的前夫，她的爸爸，有没有隐情；女鼓手去做买卖的心路变化；新一代摇滚人做摇滚必然要经历的环境打击；母女终于重归于好但妈妈身患重症，女儿怎么办。每一条线，都是现实生活里的一道天雷，只是不知道在剧里会如何演绎了。【美术与镜头语言】是可以做学习案例的水平。这作品里有真心，希望喜欢这部剧的人，除了在CP线里玩的开心，也同样被那股真心治愈。

说起越狱题材的电影，我第一个想到的是肖申克的救赎，巴比龙，洞等等一些经典之作。

说到越狱题材的美剧，我第一个想到的是越狱。

这部剧如标题如说那样，是一部根据真实事件改编的剧，论观赏性，没有越狱的紧凑，刺激，节奏感，没有越狱的颜值阵容。

整部剧7集，一集大概1小时，7小时讲完一个故事的前前后后，并不感觉看起来累，或闷，蒂莉，还有大卫，马特这三个演员的演技真的很好，尤其是蒂莉这个人物，高度还原此事件的女人物，她又老又胖又丑，因此真中下怀，被俩人勾引利用。

这部剧在我看来应该改编成电影而不是剧，因为故事本身没有太多观赏性的内容，很多人会觉得看的很累，很闷，但你们忘了一点，但这就是最真实的越狱。

从最开始锯通风口，到后面一堵墙，打穿后，又是一堵墙，而面前则是2米厚混凝土钢筋的墙，打穿需要5年时间，试问那种绝望感，当你突破一重又一重的障碍后，你以为那堵墙后是天堂，是绿洲，但现实给了一巴掌，让你清醒过来，从建立开始到2015年，150年来这座人称小西伯利亚的监狱从未有人成功越狱，他们做到了。

也许这不是一部很有观赏性的越狱剧，但这绝对是最真实的越狱剧。

每个人物的戏份都差不多，成群戏了。

胡锦又来脱衣露肩诱惑。

石天还很嫩的时候。

刘江更嫩。某角度看，他和梁小龙有点像。

赌牌九。

冯克安样子熟悉，原来就是《功夫》的地缺。冯宝宝是他妹妹。冯素波是他姐姐（这些天追的《九五至尊》里的大奶）。

像牵绳困斗这种桥段实在老土。骑马拖行这个，倪匡一定是受到《天龙八部》影响。要真说马与人场面，《大旗英雄传》里的五马分尸有开头多了。

血扇。为什么只有一面有血？

吴宇森的导演处女作，原名《过客》，拍完后给丢到垃圾桶两年（据说是因为血腥暴力被禁，个人表示怀疑，是太烂了吧？张彻等的片子血腥暴力多了。），吴宇森不死心，翻出来修改并更名后上映，但无论票房和口碑都破不佳。幸好《帝女花》拯救了他。之后他基本是拍喜剧片，因为有票房，老板指定他只能拍这些，无法自由拍摄想拍的题材。

这部戏卡司蛮强的，配角都是演技派老戏骨。甚至连开场客串都有几位香港黄金配角。剧本的bug也是非常严重。躺了八年，就好像是冰封侠一般瞬间激活。连复健都不需要就能跑能跳，堪比神迹。还有很明显的违和就是剧中父女。92年的欧豪，脸蛋还是显年轻的，有个05年的女儿，而且剧中应该是读大学了。连看着年纪相仿的马列都称他为叔。太让人尴尬。按剧中的人物99年警校，在醒来后的2019年，实际年龄至少有38-40了。而欧豪的面孔更像是热血少年。只能说演员选的太年轻了。还有很多操作不够严谨，小暖被袭，也没有加强安保。那位叫月亮的女杀手，业内顶级，除去整容脸不说，走路和跑动的姿态，以及手部动作，一点也不像一个干练的杀手，就像一个普通女人。

欧豪演技上似乎有所长进，但还是显生硬。可以很明显地感觉，他是在演，比较尴尬。淦天雷这个角色是比较复杂的，有卧底毒窝多年的痞气、有与生俱来的桀骜、少言寡语的冷酷、还有对前女友的深情，对女儿的爱护……看过使徒行者3，发现这个剧中角色跟林峯饰演的爆C还是有部分相似。而欧豪现阶段还很难驾驭这么复杂的角色。更多是看到他打斗时的酷劲和狠劲。似乎又看回他在《铤而走险》里的冷酷杀手。而其他人，包括支队、院长、局长、小马……他们的表演都很自然，很让人信任是在呈现那个角色。台词也还是一贯的问题，比较生硬。令人惊喜的是动作戏比较多。前八集就出现了两个大场面的动作戏。不过缺乏比较强的动作指导和剪辑，其实很多场面可以呈现得更精彩。例如浴场的戏，如果在那个环境下裸身格斗，就会热血很多。

剧情有橙红年代+重生+余罪的影子。演员团队不少来自特种兵剧里，一群演技派配角+年轻艺人主演的模式，这也是目前很多剧的模式。主演的戏份会被很多演技派配角稀释，同时避免整部剧被年轻主演的发挥拉垮。论演技，欧豪还是有演技的，特别在八佰里的表现，我觉得还是不错的。包括很多电影里的配角，都挺出彩的。但是以主角走进小银幕，戏份多了，就让人觉得扛不起主角。

三条线，程蔓和孔令麒对应教育；程淼对应未来/年轻人的迷茫；程菽和廖然对应爱情。

最喜欢看刘涛和陈赫那一对，有能量有智慧有营养有思考有趣，风趣幽默、搞笑励志。

程菽和廖然恕我接受无能，一点cp感也没有。廖然有什么好的，说个情话都跟念革命诗词似的大义凛然一本正经，毫无火花。甚至程菽在他面前还变得卑微了、虚假了、小心翼翼了。

反观程菽和卫琦在一起的时候，才是最舒服的状态。一看气场你就相信，他们就是一对，卫琦真的就是那个傻傻爱着她粘着她的愣头青，非她不可，默默关注她、照顾她，以她能接受的方式给她打生活费、帮助她一起还了房贷，生怕她一个人受了委屈。就像卫琦问廖然说的：“程菽是演员，她非常感性，她热情似火指引你前进，可她也可能会把人烫伤，你懂怎么爱她吗？”代入程菽，卫琦才是最爱她最懂她，可以让她任性真实地做自己、把她宠成小公主的，那个对的人。

可惜卫琦的嘴太笨，他过于信任两个人之间的感情基础。他不知道他给程菽的安全感早就已经摇摇欲坠，怀疑的种子一旦种下，裂痕一旦出现，不去针对性地修复，对于程菽来说，是过不去的。

想不通编剧为什么要强行让卫琦不解释，强行让程菽和廖然在一起。看着真的很膈应。有卫琦这样懂她爱她的人，复合不香吗？夫复何求？

（以上感受也基于两个男演员的演技）就因为杨玏名气大吧，所以他必须男主。。。??（没有不喜欢他的意思，他和毛晓彤演一对的时候，不管是《三十而已》还是《以年为单位的恋爱》，就都很自然很好嗑，在这里实在机械得让人接受无能。大概也是个实在的演员，不喜欢就是纯演，表达不出爱恋的感觉??）

斯皮尔伯格最被低估及饱受诟病的一部作品，以孩子的视角来审视战争，但电影中和日军搞军民一家亲让人匪夷所思，孩子对零式战机的疯狂迷恋、崇拜，和日军飞行员互相敬礼甚至为日军敢死队员出征前大唱颂歌，包括电影中对国人的丑化及对侵略的美化，这些似乎都在坐实-斯皮尔伯格就是个反华分子（为什么还能在央视6套播出？看来广电局也有走眼的时候，很多人也不理解当时上海市政府为什么支持拍这样一部毁三观的片子）。上世纪80年代随着日本国力增强，再加上欧美祟拜强者心理，日本人凭借巨大国力，对外推销新形象，其影响无处不在，与此相成鲜明对比的是，欧美人对中国的抗日历史却不感兴趣-亦如中国人对美国人杀了几百万印第安人不感兴趣一样。唯一引起共鸣的是电影开场高楼顶上那几个游击队员（大城市里竟然有这个），最后还是被打死了，被像拖死狗一样拖走-加入游击队员是上海市政府的意思，非加不可，呵呵，可惜这不是抗日电影，这其实是一部美国人拍给欧美人看的电影。外来的和尚会念经，斯皮尔伯格1987年就能在上海调动5000人的群演（吊诡的是没有一个正面中国人形象），群演衣服都不带重样的，上海老百姓也不负众望，拍摄井然有序，拍摄完毕5000件衣服愣是一件也没丢。据说当时的导演谢晋等人也只能远远的驻足观看，一睹国际大导演的风采。再说那个孩子，这个孩子后来拍摄了《蝙蝠侠》三部曲，张艺谋的《金陵十三钗》，他就是克里斯蒂安贝尔。