水浒因为新近到处在播新版的，本着新版肯定没老版好看的观念，我又从网上下了老版（98央视版）的看了一遍，一连三四天，废寝虽倒没有，但吃饭是经常错过了钟点。我感觉我确实是被老版所传达的意旨给迷住了，最妙是跟着剧情的发展，一起悲一起喜，一起落泪，一起喝酒，当然，因为本人不胜酒力，只是在吃饭的时候自饮自酌，饭量一向是大的。

李雪健的宋江简直是一绝，有人说他那张脸一看就是一张招安脸，这评语准极。梁山好汉到最后因为宋江的坚持，即所谓要寻一个青史留名的事做，不能一辈子当草莽英豪，也就是要招安。这是宋江的悲剧，也是梁山好汉们的悲剧。英雄本就因是末路才被逼走上梁山，以反抗体制起家，最后又要回归体制，对体制报过分的幻想。在宋江的乌托邦里，朝廷跟官府是不同的，皇上是英明的，只是底下一干人等弄权，才使得天下这样大乱起来。殊不知，之所以有这些小人当道，正是因为朝廷的昏庸无能，徽宗自然是艺术家，但生错了时代，做错了事业。浪漫者统治的天下往往是悲惨的。本来反对招安的人是占多数的，按照民主原则，宋江的招安怕是难有实现的可能。但瞧来瞧去，终于晓悟，好汉独个是好汉，但入了梁山一伙，有了公明哥哥，一切便要听大哥的安排调遣，你说归说，不愿意归不愿意，但是你还真不能把大哥怎么样，毕竟大哥是大家口头选举出来的，是大家的意见，民众意愿被集中给一个人代表了，那么这个时候，大哥的话就是我们的话，大哥的意思就是俺们的意思，不能违抗，只能遵从，此所谓民主集中制在那个时候的体现吧。权利一旦被弄权者操控便会有种种的不如意，单个的人从此又要受各种鸟气，做各种鸟事，见各种鸟人。还好，在宋江的“虚伪奸猾”里有李逵的憨直利落，为这闷骚减了一份可恶。

李雪健的宋江在不得志的时候还是有许多的可爱之处的，浔阳楼上自饮自话，酒酣题诗，便很见这旧时文人的颠傻可爱。不疯魔不成活，略带神经质的表演，对于那样时候的宋江，真真贴切至极，壁上题字，顺势挥毫，则简直如宋江在世，活泼生动得不得了。“他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫”，何其慷慨，何其任气。但是，这样的气质，这样的品性，在随后的时光里便慢慢褪去，转而呈现给我们的是那种近乎谄媚的愚忠，在所有好汉里面，只有宋江见了朝廷里面来的大官会五体投地，唯唯诺诺，及至见到当今圣上，则更是无法形容地卑下。宋江虽是不得志，但毕竟还是做过小官，家族虽不十分显赫，但也有好声名，在官场虽然不十分得意，但也得人疼爱，要不是出了误杀人命这样的事情，说不定以后青云直上，慢慢做大也是有的，当然，宋押司为政当是清官这点似乎不会有人反对，但，身在官场，真的能够清得起来？宋押司到处为人打点，如此通情达理之人，难道不会有灰色收入？黄泥岗智得生辰纲之后，赤发鬼刘唐带来晁盖书信并一百两黄金，嘴上说劫得不义之财，但到手却也不怎么想到劫富济贫上的事情，这自然是强盗常有的逻辑，宋江便得了这钱财，如何清白得了呢？

在这一版里，黑旋风李逵并没有表现出鲁迅所说的不分青红皂白，抡起斧子乱砍的现象，江州劫法场时也只是说，你黑爷爷来啦，快让开！而已。不但如此，还给他安排了一段凄美爱情。与燕青一起去打擂台，得遇江南方腊手下庞家妹子，于是一见钟情，彼此对眼了。及至到了后来，招安后的梁山军被朝廷派去征讨方腊，以期以毒攻毒，杭州城久困不下，守城的正是庞家兄妹，起先李逵与燕青一起去想说服他们投降，遭到拒绝，上面又催逼赶快攻城，于是一场恶战，庞家兄妹双双殒命，眼瞧见自己的心上人在自己面前惨死，何其悲壮无奈。有人说，他后来陪宋江一起喝毒药其实是生命绝望后的选择。老母因为自己的疏忽被老虎吃掉，上不能尽孝；好不容易遇上一个对眼的好姑娘，可是竟然是以这样一种方式死在自己面前，生不如死；兄弟在一起虽然有几天快活日子，但经讨方腊一役，死的死，散的散，留下几个当些芝麻大的小官，还要各奔东西，远不似昔日梁山泊里，大碗喝酒，大块吃肉那样的快活逍遥。生活还有没什么盼头呢？所以干脆死了干净。

这里面的女人，从潘金莲、阎惜娇一直到后来的潘巧云，虽各有各的可恨可鄙之处，但同时也见他们的可怜可惜。金莲好好一良家妇女，被人惩罚嫁作武大郎当妻子，此花不应头上带。初来阳谷县，每日早起晚睡，足不出户，一个家给料理得很成样子。武松这时候来了，初见时那一怔，惊为天人。前不久听三毛说书《武松·潘金莲·孙二娘》，说武松对于嫂嫂潘金莲不是不喜欢，而是不能喜欢，心中因为有芥蒂，存有人伦，因而对于嫂嫂的撩拨引诱，不能答应。下雪的当下里，火盆，酒食的温暖氛围。你来我往，喝酒调情。无比香艳。武松便是动心了，只是不能够有非分的举动。不耐烦要待到九分的时候才去泼了酒，说出决绝的的话来。这一段在三毛的描述里实在是有趣的很。自然，后来潘金莲因为撩拨叔叔不成，变成破罐子破摔，干脆偷起汉子来了。与西门大官人的风流快活才真衬出武大郎果然是不解风情的三寸丁谷树皮。当然，最后潘金莲与西门庆做出杀人害理的事情，于法于理都是不能容的。武松先想官了，但不能够。最后演出杀嫂挖心的事情来。实在是可叹可惜。在上面提到的三个人里，潘金莲跟阎惜娇是有了归宿而要偷人的，其实，婚姻都有些变态，不是自己的意愿，金莲是因不服从主家的纠缠被有意嫁作这样的人家，实在可怜。阎惜娇是茶楼里死了亲爹，宋押司可怜赏棺材。经由阎婆子赖着那么一说，纳了做外房，其实算是卖身葬父。明着背着地偷人，唉，其实也不算偷人吧，宋江于她，不过一提供衣食用度的摆设，文远果然是知音的，会诗能文，琵琶也弹的好，描画阎惜娇与张文远幽媾那一段，便很有意思。至于阎婆惜为何在拿着宋江私通梁山贼寇的证据之后，要在宋江索讨之时说出那样的条件，即，要想我还给你，除非你陪老娘睡一晚，如此的霸道，如此地理直气壮，其实是她很自信宋江不可能要她，如此正是苛求的好时机，宋江已然允诺，并已写好休书，愿意将房子物件都给他们，以成人之美。只是到了紧要关头，索要百两黄金而不得，才枉送了性命，弄得个人为财死，实在是有些不值。潘巧云是先死了丈夫，再嫁的杨雄，但杨雄是个只会使枪弄棒的武夫，根本不懂女人心怀。用她临死时自己的话说是，嫁于你两年，还不如与师兄（和尚）睡那两夜快活。可以想见，夫妻生活之悲惨。

这部剧的名字叫无限复活，但是其实只复活了一次，第二次还没开始呢，所以理论上是无限，但是实际上没有给人无限的感觉，第二就是在那个时代，题材和时空穿越设计的逻辑性还是不错的，并不是乱七八糟的瞎穿越。但是电影真的感觉很短，感觉就算故事很单薄，故事没有说完。那个时代的香港电影还是快餐多一点。如果是一个120分钟或者150分钟的电影的话，那么这个故事将会更加的棒

其实范爷这几年拍的戏我都没看，包括金依萌的《非常完美》，李玉的《观音山》和《二次曝光》，客串的戏也只看过《泰囧》，当然，这次徐峥也算是把上次欠的“人情”给还了。虽然不是最抢眼的，却好过戏份比较少的蒋劲夫，各种打酱油、小露脸，绝对称不上是个男主角，连配角都算不上吧。

事实上，如果这部戏不是范爷演的，可能大家不会太过关注。以前戏外的故事都比戏里的多，现在不用炒作不用噱头，咱们就是实打实地做电影的宣传，一点不含糊的，本以为范爷的气场，一定是hold住搞定加喜庆，各种嬉笑怒骂皆成文章，怎么演都是一出戏，绝对精彩绝伦。可惜就可惜在，如同李治廷在戏里说女主角米雪一样，“你内心其实特别像个小孩”。

女人就是这样，职场上摸爬滚打像个铁金刚，可真是碰上感情的事儿，就怎么都硬不起来。米雪也是这样，需要拒绝的时候，毫不心软，说一不二，可是想要追求的时候，却百般温顺，也难得君心，十足的少女范儿，多半像是韩剧里的情节——三十岁的时候，现实中的女神在电影里还是少女心态，因为她们需要演一些不符合自己年轻的心态——少女春心。

虽然影片从头到尾都要跟“性”挂钩，但其实大打的都是擦边球。不描写内心，不体验感情，更多只是为了笑料。出场的时候有观众明确表示找不到笑点，但还是有大批的女性观众笑得前仰后合，甚至在某些地方拍手叫好，不得不说，很多女性还是保持着那份少女心态的，所以一些就显得更迎合市场，我们需要快消品，不需要咀嚼那些食物的味道。

如果你真的想深究的话，里面没有一个人物是够丰满的。虽然我们常见的女性导演都喜欢用女性独特的视角来展现丰富的情感生活，然而这场喜剧却只能带给我们一些即兴幽默，你无法再次体验那种实感。片中除了李治廷的童宇大放异彩以外，几乎所有其他人都在演“奇葩”。观众也是走马观花般看着各色男人卖笑卖肉卖温柔，于是这笑中没有泪，也没有令人感同身受想身临其境的爱情。

像我们所有少女时怀春之梦一样，我们在乎的事，现在早就忘了。而这电影，也就是笑笑便过去的青涩年华，大家尚未成熟，岂配谈情说爱呢。

此文挺导演挺本片，抱着一颗吐槽的心就别进了。

       有。剧。透。


       这次看过猩红山峰，也看到豆瓣上的骂声甚嚣尘上，我觉得终于可以为陀螺导演写点什么了。

       看陀螺的电影，首先要明白，他是个很老派的人。我甚至觉得，如果自己不有些老派，或者没有一点对老派东西的情结，是不太会喜欢他的电影的。他拍的东西，总是要回溯到一个类型最传统的模式。猩红山峰是最传统的那种Gothic Romance：A story with ghosts in it rather than a ghost story（所以被吐槽说鬼对于剧情并没有什鸟用）。潘神的迷宫也是最传统的童话模式：女主必须经历磨难、任务和考验，一如格林童话里的那样，而不是现代童话的通关打boss。所以对于这次的猩红，你说他少女心也好，俗套也好，拙劣模仿也罢，都对。因为老式的哥特爱情故事非得这么拍不可，何况你知道陀螺一向对自己的风格个性颇有执念，而且执念出了个性风格。

       有些东西贯穿了陀螺个人作品的始终。这里只想借猩红山峰对这些若有似无的线索做个总结。

      *只写到了他与猩红山峰有对照和互文的作品，比如潘神、鬼童院、地狱男爵二。（说来奇怪，像Hell Boy系列这种全年龄向的怪力乱神片，第二部居然和猩红山峰在美学和主题上有诸多互文）而环太平洋、血族、刀锋战士等之间的联系没有提，因为怪物和鬼魂各成体系。


一 他电影里的鬼魂大多不直接伤人。这有点像中国传统的厉鬼，凄厉是怨气所致。更可爱的一点是，但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas，鬼童院里的小男孩，甚至是陀螺制片的孤堡惊情里的孤儿们，死后还会默默守护主角，完全治愈系。

二 他的鬼魂生前受到致命伤的地方死后会一直往空中飘血。这个特色当初在鬼童院里就叫人惊艳，如今猩红山峰如出一辙。这些飘渺的血流、头发、衣襟一起成了他独到的鬼魂美学。

三 他的妖怪和厉鬼说话或者吓人时手部语言非常独特。指爪细长过人，而且动作极慢，近乎戏剧化。或许应该说这是他的御用演员Doug Jones的个人特色（据说此人是个舞者）。潘神、白面人、地狱男爵里的鱼人、死神，还有这部里女主的老妈都是这个演员，足以看手识人。

四 他喜欢带翅膀的昆虫或虫形生物。猩红山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的应声虫和精灵、地狱男爵二里的牙仙，全都符合他的昆虫美感，甚至有相仿的声效，这一点在应声虫和牙仙身上尤其明显。蛾子和蝴蝶则暗含“蜕变”的一层含义，只不过Edith成了蝴蝶而Lucille则病变成了更灰暗的东西。

五 他的道具极其考究。这跟他早年做道具美工出身有关。他喜欢老房子，喜欢金属，喜欢古书，还有各种机巧。他把老房子看作猩红山峰的终极主角，让它能呼吸能流血，对它爱的深沉。潘神和地狱男爵二里都出现过令人难忘的镜面感金属（匕首和矛头），亮相时还总要闪一下寒光还伴着“zing”的一声。这部里女主把头上的簪子取下来的时候也有这种声音。

六 他的电影是感官电影。不只好看，而且好听。各种细枝末节的音效都做得非常细致，许多声音是特意抽出和放大的，比如石头、木头和金属的声音、飞虫扑腾翅膀的动静、还有这部里某人从脸上拔出匕首时骨骼的响声（听到的时候简直是…卧槽这都行？）都让他的电影比其他人多了一种东西，即质感。

七 他喜欢“凄美”这种过时的的风格，而且往往是通过配乐表达的。猩红、潘神、鬼童院不消说，他甚至对地狱男爵里精灵族的下场也灌注了无限同情。分辨他对那些角色怀有认同很简单，看他们死时的配乐是不是感伤的就对了。

八 他喜欢姐弟/兄妹乱伦梗。当初男爵二里精灵兄妹在外人看来只是有点暧昧而已，他自己就直接点破，管王子叫乱伦杂种。所以到猩红里，一看到设定是姐弟，就知道陀螺老毛病又犯了。其实鬼童院里长大了的孤儿和女院长暗通款曲，细想想也是乱伦的一种。

九 乱伦在他的电影里代表着什么：乱伦往往属于孤独与自恋的人——可能是没人好爱，比如自小被困在深宅的猩红姐弟，和因为时局战乱而从未踏出孤儿院的青年；也可能是出于自负只能爱上与自己流着相同血液的人，比如地狱男爵里的精灵兄妹。陀螺很会捕捉这种内在痛苦和异样情欲。

十 他是个真正的“宅”人。他的主人公常常和自己的住所有着爱恨交织的纠缠。鬼童院的青年说自己恨透了这个地方，从小就幻想着把这里炸成碎片，可是却从未离开。Thomas也恨他的庄园，想要远走高飞，而Lucille则梦想着一辈子不离开，永远不叫外人来打扰他们的世界。姐弟俩一体两面，互为牵制，最终走不开也留不久。

十一 他对于面部损毁情有独钟。这绝对算一项恶趣味，潘神和这一部里都有人的脑壳被砸得稀巴烂。还不止，他杀掉某个角色还喜欢用“打脸”的方式，比如法西斯上尉被一枪打到眼睛底下，这部里是匕首插到人家颧骨上。惊悚和惨烈效果陡升。

十二 他喜欢的色调基本就三种：猩红、冷蓝、琥珀金。

十三 他的女主角总是聪明而坚强。即使是在她们落难的境地，这些女孩和女人仍旧从不认命，永远在想方设法逃出生天。即使她们本身是个弱女子，即使她们最终也没能幸存。

十四 他热爱人性也懂得察觉人性。他给每个主角都写了十来页的人物设定，包括他们的小癖好和童年的某段假日，哪怕他根本没想过要在电影里表现出来。当Thomas的人选从本尼换成抖森之后，他立刻重写了这个人物，因为他说抖森身上有种温暖和“无论怎么作恶都能叫人理解认同”的东西。因此他最终把这个角色写成了向善的，悲剧性的，毫不浪费演员的特质。

十五 他喜欢干吃力不讨好的事。他的电影设定往往足以写成一本精彩的小说，相比之下，他拍出来的片子完成度几乎不到50%。这次猩红山峰又被诟病为漏洞百出、人物单薄，最初我也这么想，但是瞄了几眼原版人物设定（在The Art of Darkness里），我便知道这又是完成度的问题。在设定中，姐弟俩和庄园的历史都厚重的很，也足以自圆其说。而道具上，陀螺的用心也常常不为人知。譬如壁纸上蛾子的翅膀花纹都是”fear”的字样，又譬如各种家具都有大小两个型号，人物脆弱时用大的家具衬托渺小感，坚强时则用小的家具表现恢复自我。以这种态度拍电影，还被说成“和国产恐怖片没两样”？别逗了。

最后 他是个很自我的导演，也是个玩心太大的人。他拍电影的时候总是尽情往里面加各种他喜欢的东西，他的执念，他的恶趣味，并不太在乎别人是不是也喜欢。当然他也很认真，不过更该说是玩的认真。猩红山峰眼看票房和口碑又要扑街了，可我保证下一部电影他还会这么玩。我欣赏这个胖子，也热爱他的作品。不过我喜欢他的电影并不单纯因为喜欢他这个人。而应该说，正因为他是这样的人，所以我一定会喜欢他的电影。

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补记一则。我好像有点明白了为什么猩红在国内是一片“完全不恐怖”的骂声，而在外界（至少从imdb和各种评论看来）它的惊悚度还是得到了一定认可的。因为陀螺在这里用了潜意识的招数，而且显然更加针对欧美人的潜意识。先是无处不在的“fear”字眼。这里英语受众大概很容易下意识的辨认出来，而观影中不停瞥见这个字眼，或许足以作用于知觉。二是陀螺自己所说的“扭曲的宗教符号”。怀抱婴儿的Enola的鬼魂其实是圣母子的扭曲呈现，至于长着倒刺且轮廓呈人形的走廊，则是给从中走出的鬼魂加上了一层怪诞圣光，也是荆棘冠。这些细节无疑对更熟悉宗教文化的西方观众更具效力。三是女性恐惧。整个房子是按照子宫的概念设计的，无论是颜色还是渗血呼吸的功能都使这一比喻不能更明显。可怕的是这个子宫不是来生育的而是吃人的。它不断向地下沉降，似乎最终要陷入一片血污的沼泽。所幸故事结尾女主逃到了地上，即是说，一个更加成熟的人格这才真正降生。

大概越是和导演本人一样对奇诡事物有着敏锐感应的人，越是能接收到他埋下的这些信息。终究，陀螺拍电影吓唬的是他的同类。

冲灵剑法让我异常地感动了一翻。那场嵩山的比武。五岳派掌门人之争。那些年一起练剑的日子。两小无猜的感情。终究是抵不过一些东西。

岳灵珊的人生是一个极大的起伏。终于告别当初的单纯。而又直奔极致的悲哀。我所看到的那个成人之妇的岳灵珊让我觉得无比搞笑。

我从心里觉得当初的小林子很纯净。要是我，我也会喜欢上他。可是，大师哥呢？大师哥是个靠得住的永远不要放弃的人物。岳灵珊那时候没能懂。令狐冲被逐出华山，应当是个悲剧的伏笔嘛。

TVB的任盈盈在我幼小的心灵里埋下了阴影。
不过我们不能虚伪地只看外貌呢。==|
任盈盈确实是个不错的女孩。有所想法，却不工于心计。对令狐冲爱的至深，可以包容对于小师妹的旧情。恩。值得令狐冲，或者说，值得好男人喜爱的典型。
简单地说，在任盈盈面前岳灵珊就是个傻子。对什么话都不知道怀疑，永远地信以为真，这个单纯的人。也只适合在单纯的时候单纯地喜欢一下而已。当我看到令狐冲心疼小师妹而冲向剑下的时候，我其实在内心有些恨其不争的。当初人家是怎么把你甩到身边置之不理的，当初人家是怎么眼睁睁看你被逐出师门而不为所动的。现在在你面前重提单纯，你就硬是服了这个单纯。可是所幸，我们的冲哥只不过是很重感情而已。

这是我喜欢冲哥的理由。

人总该活得有点血性点。也总该有点感情。
他可以是华山派的大师兄，也可以是浪荡的令狐冲，可以是假冒的吴军官，也可以是恒山派的掌门人。他过去是岳灵珊的大师哥，他现在只是任盈盈一个人的——冲哥。是的，哪怕对于过去，对于小师妹有过一些难以忘怀的情绪，那也只是情绪而已。而盈盈是最为真实的爱意。
也是，使冲哥有想与之一起笑傲江湖的人。
恩，病句太多了。

物是人非啊物是人非。
每部电视剧到最后总会这样的。激烈，惨烈。
该死的都死了。不该死的也死了。
总之，不要留下一丁点的回忆额。
然后我们流下来了的。那是泪水。
可是，任盈盈是未来诶。

PS:我好喜欢仪琳的也

   全民《致青春》的时候，我却对《做次有钱人》情有独钟，也许大多数人都有过这样的梦想吧？（有此梦想不用太过不自在。）此绝非做广告的嫌疑，不是商业“带盐”，仅仅为个人观感，声明、声明哈...
    《人在囧途》的原创班底，《武林外传》穷秀才喻恩泰分演性格迥异的两人、“四小花旦”戚薇辗转两人，从男人婆到妩媚女人的转变，等等...一切是那么的令人期待！
    看喜剧唯一的好处，是思维不用太过紧张，看喜剧能看到让人有所思，那应该是导演的火候到了，他想拍的效果能被观影人感知，算对得起观众，不枉费对它抱有期待的看客了，当然也包括进电影院所掏的腰包了。
    本片成绩斐然，2012年第四届澳门国际电影节提名最佳故事片，主演喻恩泰凭借出色表演，获得最佳男主角殊荣，大家休闲时，不妨看上一看。
    （看过此片的您继续，没看过的建议先去看看，因为下面涉及点剧透。）

    剧中穷秀才分饰两角，一是李孟，城市随处可见的普通人，无所事事却心地善良，生性自由散漫，梦想有朝一日能成为有钱人，能拥有属于自己的台球室；另一唐耀，著名青年企业家，房地产大亨，性格坚毅果断、心狠手辣，为达目的不择手段。
    新晋美女“四小花旦”戚薇在剧中饰演林培，典型的都市白领，唐耀的私人女秘书，为人保守刻板，行事作风雷厉风行精明干练。受命训练李孟成为唐耀的“影子替身”，然在培训李孟的过程中，两人性格的冲突慢慢酝酿变化，最终被李孟的单纯善良所感化，完成自身的完美蜕变。

    官方给出的看点有三：
    1）绝对现实，让小混混征服女白领；
    2）释放压力，屌丝男大战高富帅；
    3）纠结过瘾，穷酸秀才喻恩泰的“性格分裂”。

    人的社会性，让TA变得格外复杂，现实的世界，让人们都戴着不同的面具，看到的并不一定是真实的。
    可能人在不同的环境，是会让人改变的。剧中唐耀在白手起家时，是个对家庭对社会都充满责任感的人，那时的唐BOSS深爱自己的老婆，钟情社会公益事业，然而随着个人财富和地位的急剧攀升，一切都在慢慢改变。
    林培，自从毕业后被自己深爱的男友抛弃后，感情上再也不相信单纯的爱情，正巧四面楚歌的唐耀遇到事业的瓶颈期，他在准备自杀的时候救了同样准备轻生的林培，此举救了林培同时也救了自己。
    同是天涯沦落人，从此两人互相搀扶，现实慢慢走出困境，然而两颗心却慢慢步入迷途，茫然在现实中。生活在继续，戏还在演着，带着面具在继续。。。

    “穷秀才”出生的屌丝男，李孟，心地善良，活得真实。即使有一天鬼使神差的做上了有钱人（成为唐耀的替身），依然还是以真实的自我活着，虽然样貌与唐耀无异，然性格迥异，他在暂时拥有财富的时候，并没有穷尽奢侈，而是做着唐耀不曾做过、曾经假意做过的事，尽管他知道自己不是唐耀，这样做可能遇到的后果，却仍然坚持着 ...唯有真实，才能打动人，屌丝男坚持了自己做事的方式，却不自觉的让林培完成了蜕变，收获了爱情；让唐耀找回了自我，重拾了幸福。
    这种对待现实生活的态度，感染了林培，同样感动了我。而现实社会又有谁能如此？多的大多是“财大气粗”的款爷，社会的铜臭气处处弥漫。感谢这个银幕的屌丝，让我们可以再次感受活出真实自我的魅力。
    如果有朝一日你能成为一位有钱或有权的人，请依然保持内心真实的自我，怀揣一颗“不以善小而不为，不以恶小而为之”的新心，做个对家庭、对社会有贡献的人，会有很多人感激您的善举，很多人在心里记得您！

    喜欢此部电影还有个原因，那就是喜欢算是校友的歌星许嵩唱的主题曲《装糊涂》，向您推荐哦，放心，不会不入耳的哦！

先说胡氏，从头到尾她都在拼命阻止喜来乐娶老板娘，差点儿就便宜了田魁那小子，让男人们叹息之余恨的牙痒痒。但是关键时刻她却能舍身救夫，又让所有人肃然起敬。她虽离男人们心目中红颜知已的标准相去万里，却是标准的糟糠之妻，大多数男人最终娶的都是“胡氏”。也许你觉得她不够美、不够温柔，但她却能陪你走完一生。

结过婚的女人们喜欢胡氏是因为她们觉得自己就是胡氏，希望身边的那个男人也像喜来乐一样珍惜自己。

再说老板娘，她几乎就是男人心目中的仙女形象，貌美如花却年纪轻轻守寡，为了生存独自撑起小店。这样的设定透出两个信息，一是弱小女子需要有人保护，二是再婚的话择偶标准必然打大折扣。一下就把遥不可及的仙女拉近到伸手就可触摸的距离，大大增加了屌丝男士的亲切感。

老板娘最终嫁给普通人喜来乐符合所有男人的心愿，他们觉得自己仿佛就是喜来乐，借这个仙女嫁给凡人的故事也安慰了自己一把。

但是呢，嫁了人的仙女就不是仙女，是老婆了。要不了多久，就必然会像胡氏一样，揪着丈夫的耳朵大着嗓门吆喝，就必然像胡氏一样时刻提防丈夫跟别的女人眉来眼去。

所以，是老婆还是仙女不分人，而是分阶段。娶了老板娘的喜来乐从此就能视其他美女如无物吗？我看未必，靖王爷早就说了，妻不如妾妾不如偷。

老板娘新婚夜一边铺床一边对新朗官说，“不早了歇着吧。怎么，怕我吃了你呀”，听到这句话时，男人们是不是觉得值千金的春宵一刻终于要来了呢。然而当你们听到胡氏对喜来乐说“不嘛，我就要今晚上跟你再试一试”，是不是又突然觉得两腿发抖啊。

你们说是不是，哈哈哈~~~~~~

晚上看了那部台湾出品的动画片《红孩儿大话火焰山》。这部动画片推广得有点低调，虽然积水潭地铁旁一直竖立着该片的宣传大广告牌。

　　这类台湾出品的动画片难免充斥着典型的中国台湾特色。我看的是号称中国该片内地唯一正版DVD，里面只有台湾方面的配音，阿雅是为红孩儿配音的，而五月天里的玛莎为孙悟空配音。不过还是感觉有点怪怪的。当初看动画片《梁山伯与祝英台》等也多少有点类似感觉。

　　悟空八戒难免会来几句英文或者时尚词汇，连蜘蛛精也能说“我没有驾照……”，反正是“大话”嘛。全片我最喜欢的是牛魔王在蜘蛛精开的黑店里斗蟋蟀赌博的那段，我觉得很幽默。牛魔王的配音我也觉得是相对较好的。不知道以后会不会出国语版本的配音。

　　不大喜欢红孩儿的形象，猪八戒的形象设计则很粗糙，沙和尚以及唐僧的形象就有点怪怪的不过凑合起来还可以。

　　该片象很多动画片尤其是根据传说或者名著改编的动画片一样，加了两个小家伙，一个是铁扇公主的宠物乌啦一个是红孩儿的玩伴小龙。

　　小龙被蜘蛛精长期诱吃摇头丸以及蜘蛛精给自己的蟋蟀灌兴奋剂的情节还是能让人呵呵一乐。另外，故事虽然是大话，但在很多细节上还是没有背离《西游记》原著的一些轨迹。

　　最后大地回春，唐僧师徒四人、白龙马和红孩儿、牛魔王、铁扇公主告别……皆大欢喜之结局。

　　总之，这是一部我觉得不是特别精彩但还尚值一看的动画片。谁叫我们国内的电影动画片那么少呢。

腹黑的很果断，这是在看了结局之后的想法，也许有人会因为这样的结局而大跌眼镜，但是仔细想想之前之后的铺垫，会觉得，这样的结局其实是情理之中而已，就像，榎本说的那句“我看到在你的前后左右，还有上下，都被玻璃包围住了，而我却要一世的自由”
榎本的自由，在于没有他不能逃过的监控系统，没有既定的证据来拘束他的自由，在一个我们戚戚于周围的保险系统总是不够牢靠的时代，对他来说，却是自由出入的玻璃盒子而已。
以此明白所谓上锁的房间，那些弱爆的推理和作案人员都只是萌点，密室杀人，只是凸显出所谓上锁其实必然有可解之法的核心而已，大野的扑克脸，看似怪异却是对这个物欲横流的怪异世界的一记嘲讽罢了。
即使没有锁，有了自由出入的窗口，我们依然能够被种种见不到的锁所控制，就像一个个玻璃盒子，把我们困在里面，又不为我们觉查。
大野的淡然也究竟是看透了这一层而油然生发的吧。

马良的故事记忆犹新!
是善良的孩子和被财主欺压的劳动人民积极反抗的故事.
他告诉我,人不可以贪得无厌!要为老百姓做实在事!

这比无聊的现代动画片儿好看N倍!

Marry Me，JLo和欧文威尔逊，天后和数学老师谈恋爱。 一个月前在影院看到预告就已满怀期待，原因无他，女明星+男小知识分子，这设定实在太像我心中最棒的爱情电影《诺丁山》了。身份天差地别，但是在某个时刻变回男孩和女孩的故事，世界上再没有比这更美好的fairytale了。 在我...  (展开)

自2012年起关注《大清盐商》，实在因为对张黎的作品无法自拔。那时演员多次易主，从陈道明到闫妮，每一步新动向都能急急的牵着我。前后变动多次，终于定下了张嘉译和俞飞鸿，忽然心里一阵狂喜。狂喜这样的搭配，这样的人设，这样的风格，一激动就忘了应该把关注点放在盐商的故事上。黎叔的名字一出现，脑海中总是印着大剧或正剧的标签，幻化莫测的镜头语言，意识流般的故事情节，构图、调度、摄影、配乐、道具……每一部都拥有看不尽、猜不透的点。

认识黎叔是从《大明王朝1566》开始，李妃难产中生下皇子皇孙，我人生第一次被古装正剧打败，随后迅速恶补《走向共和》，被盘古般的气势打的不敢再直视屏幕。那骨子承古喻今、摧枯拉朽的劲儿现在想起都阵阵冒汗。后来听说黎叔用电影胶片拍了《中国往事》，一边心痒难耐的想看一边又怕入剧太深。自己劝了自己三天，最后还是伴着郑玉楠和曹光汉的纠缠哭喊着看完了。至今对在狱中曹光汉的一个预见性极强的主观镜头念念不忘，那时又觉得，黎叔讲的爱情故事更有种说不出的味儿。再后来，就开始等着盼着黎叔的剧，终于《人间正道是沧桑》的时候，可以看懂他的镜头语言，故事依旧厚重到要为了看懂而恶补近代史，可一个时代的感情和气息是怎么也恶补不来的。几乎每一集都要被看似超轴却又合理的构图困扰，正想随着剧情臆断下个镜头或是猜测起幅轨道的运动时，却发现自己又跟不上剧情。就这样边看边想，边想边看的悟了好久，还是觉着自己好像并没有读懂黎叔。到了《圣天门口》，跟小伙伴自诩赖好也是研究过黎叔风格的人，虽然一知半解可还是全力推荐。杭九枫和阿彩第一次见面，在花轿里幻想对方成了自己的新娘，两人在轿中欢快的摇摆。就好像看到了未来美好的形状，可又不知虚实，意识流里的小情愫忽然就跳了出来，我噗的一声笑。又一想那时的黎叔和小宋，于是坚信这样的萌点是黎叔给她贴心设计的。那时的黎叔，居然像个讨糖的小娃娃。《圣天门口》越往后看越失望，除了形而上的黎叔风格没有任何值得回味，后来一想，他和刘淼淼是分开拍摄的。虽然定位和走向是一致的，可自说自话的讲一个故事，怎么看怎么怪。所以就有了一批拥趸出来大骂，看不懂和不喜欢的都是无法欣赏黎叔的低等观众。不明觉厉的心思带着观众走向了万劫不复，大结局的那天我与基友畅聊，一边愤恨两位导演毁了部好剧，一边又因为听说黎叔要休息一段而惴惴不安。

已经忘记是哪一年，有幸与参与过《走向共和》摄影的老师深聊，谈及与徐克和姜文合作的感受，老师只是笑骂着讲述合作的愉悦。又谈及黎叔，老师只说，不要妄想从深不可测的黎叔那里偷艺，并告诫我，年轻人路虽长，可万万不能相信什么速成的道理。讲到当年拍摄时的故事，我听着懵着傻着，硬是被黎叔的执着和风骨吓到。《九年》和《四十九日祭》之后，终于盼来了心心念念的《大清盐商》。破工作一忙起来竟没有一点点时间看剧，在四处安利后收到基友微信，问已经播了8集了是否可以接着看起。因为黎叔此剧只挂艺术总监，又怕韩晓军带着演员集体跑偏，还是不敢让朋友从中间看起。再读过《大清盐商》万字提纲后，神圣崇拜的打开第一集，只几个镜头，就感觉黎叔终于还是回来了。

《大清盐商》剧情太厚重，实在无力过多分析。无论上高度还是角度，都是今年硬朗朗的话题。借盐商解构现代官商关系，不动声色中直抵民心。每一处细节都有一丝不苟的态度，除了创作更有种文艺工作者的反思。这样的艺术标准才是经济大潮下真演员的真追求。对于政治之道，黎叔的表达更是堂堂正正，说的再大些，对于盐商的讲述与构思，简直是在用体制激发正能量的创造力，对历史人物的同情和理解带动大时代的小小脉搏，这才是精品的正剧，有深度的正剧，属于黎叔的正剧。

除了政治云云，可观的点也太多，历史反贪、盐商斗志、借古喻今，一番烧脑抽丝后，饱和丰满的人设和故事还来不及细品，就又被一帧帧画面震撼。话说从老俞进组起总是操心她的美不能被完整呈现，后来知道了“母老虎”的定位更是忧心忡忡。又想看她和黎叔合作，又怕一个演崩或是一声破音带来的意外。韩晓军是从我们大西安走出去的，跟随黎叔多年风格也越发类似。大清的所有镜头感觉和场面调度都不再像以前那样拿腔拿调，并让我惊喜的感受到他们对老俞的偏爱。以下试举。第一集里，汪夫人头回召婉儿，婉儿行跪礼。画面卡在萧文淑的中景，只留声音“婉儿见过太太”。虽只有侧面镜头，可正印夫人温婉、大气，缓缓地伸出手，拉她起来。可曾注意过，前前后后尽是萧文淑的视角，婉儿在起身前连个全影儿都没有。后在近景中夫人又问及年龄和家室，婉儿只带过肩关系，萧文淑眉眼中的满意和喜欢被一网打尽，并不需要展示婉儿太多的鲜嫩。我心说，夫人应该摸摸她的，果真还没定神，就有了夫人为她拨发的细致镜头。像是个旁观者的主观镜，又像是我倾心的“夫人视角”，该有的气场、内涵都稳稳妥妥的出现。这样的正印夫人，谁不想要？再一帧，擅长前景的黎叔，总是能用焦点打造意想不到的效果。夫人只是唤陈妈去合八字，临走了却不知目的。窗帘浅浅遮住萧文淑的额角，她缓缓回头幽幽地道“合老爷的八字”。语气与气场想通，色调与心境相符，小小的前景也遮不住夫人说不出的美。可真是画面带来的惊喜，老俞带来的惊喜。

第二十集里，魔障了的萧文淑在美美的晕倒了三次后，也总是时好时坏。“好时”，气场十足，“坏时”，柔弱温顺。“坏时”夫人既是病着，病的让人揪心。管夏带来了汪朝宗当上布政使的消息，夫人将手润在雨中，痴痴的想着日后做了布政使，就不会有人再敢抓她家老爷。从双手大特右移到夫人脸部特写，观剧者可能还在雾里探花，画面定格，真是个要大赞的镜头。在明朗厅堂一隅，萧文淑双手翩翩，方寸画面，让她的肉手也有翩跹之时。魔障的正印夫人不是期期艾艾，没有狰狞发疯，眼神并无忧伤，那股忧患变成了淡然和不解。这就是我爱的“夫人视角”，不知所云、难于言喻也舍弃不下。忽然又想，管他什么布政使、生儿子，只要有我美人文淑。“好时”，夫人既是正常，疼老爷爱老爷。汪朝宗醉归头痛，为他喂下醒酒汤后自顾坐在桌边拭泪。汪朝宗走向桌边，二人相视相拥，这才是汪萧的结发之情。夫人从第一集起就张罗着老爷纳妾，总是容易让人揣测，许是年头久了二人淡了，又没个儿子，感情也只剩下半温的状态。汪老爷闭着眼睛揽着汪夫人，二人居于画面正中，出现全剧少有的均衡构图，前景挂着一桌饭菜，玉壶春瓶、烫干丝、台蜡未燃，只留一夫一妻，一立一坐，相拥相依。妙极，不遗憾，不留白。

第三十二集里，萧文淑引着回心转意的英子去见汪朝宗。从身高、年龄上夫人可能是比不过的，可贴心的“夫人视角”又真真的告诉观剧者，夫人又赢了。夫人引着英子入画，二人在同画近景，焦点贴心的追随着夫人，从进门到转身离开，那股子正印夫人的心气儿都不见了，让我从头到尾没有看旁人一样。又或者是她太美，总让人失魂，总让人目中无他人。后一帧，夫人出了门望着厅堂外的天，轻声叹气。许是卸下了汪家无后的担子，许是能破了盐商的诅咒，之前为了破咒的使命出现的各种执拗与偏激都在此刻完成。每个镜头都充满气质和感知，不爱的人只感矫揉做作，爱的人只觉风骨自现。我定是后者。于黎叔，于夫人都是。

被大清洗脑后更是对这样的正剧无法自拔了。好想说，没有人的艺术是额外崇高的，只是寻到了共鸣的欣赏者。