菊坛盛会影评

147942015
  • 阿卡狄
    2017/4/30 16:16:04
    尊重好好讲故事的人

    《外科风云》在好好讲故事。就全剧整体而言,剧情吸引人,且逻辑自洽,几条主线并行不悖,相互推进;叙事节奏明快紧凑,不拖泥带水——这一点甩《人民的名义》好几条正午高速;人物形象立体丰满,有变化,不单调,不崩坏;从多视角展现矛盾冲突,不片面,不强行说教。单论剧本,能做到这个程度,即使放在世界范围内来综合比较,也至少可以打到八分了。放在近几年国产影视创作的领域,这样精细的

    《外科风云》在好好讲故事。就全剧整体而言,剧情吸引人,且逻辑自洽,几条主线并行不悖,相互推进;叙事节奏明快紧凑,不拖泥带水——这一点甩《人民的名义》好几条正午高速;人物形象立体丰满,有变化,不单调,不崩坏;从多视角展现矛盾冲突,不片面,不强行说教。单论剧本,能做到这个程度,即使放在世界范围内来综合比较,也至少可以打到八分了。放在近几年国产影视创作的领域,这样精细的剧本真的并不多。尤其值得肯定的,是剧本在反映医护人员生活时呈现出来的“真实性”,这个问题在外科风云被不断指责“医疗细节出错”的情况下,很值得强调。作为一部现实主义题材的作品,《外科风云》将艺术性和真实性结合得很不错。在反映现实的时候,戏里考虑了医院和社会、医护人员和患者双方的处境和感受,既同情而悲悯,又理性而克制,因此显示出面对现实的诚意,真正促使观众思考和讨论医疗相关的现实问题。柳灵自杀后的剧情,处理得多好啊,陆晨曦的痛苦和反省、舆论的质疑和追问、官员与医生对权责问题的争论、家属先冲动后理智的转变,这些都在同时进行,而它们合在一起,从多个角度更全面地呈现了事件的面貌。这里每个角度给出的反应都以某种相对克制的方式呈现,而不是强行制造激烈的冲突。面对柳灵自杀的问题,没有哪一方是完全怀着恶意、或者完全不讲道理的,他们有良知、有理性。但良知和理性也会在现实中遭遇挫折,不必刻意制造,冲突就很激烈,显示出真实的生活逻辑。陆晨曦的救人之心得到了同事们的认同,妇产科陈主任为她辩护的话,实在而动人;但对于卫生部门的领导而言,这依然不足以解决问题,因为领导最关心怎样面对舆论的质疑,而医生认同的真相和态度在面对舆论时往往相当脆弱无力。于是彼此理解的医生和领导,还是不得不长时间争论,寻求另外的、在医院内部看来并不合理的解决办法。另一方面,舆论和家属是给医院带来压力的两方,但他们在这里的行为也没有完全走极端。舆论在剧中没有展示出明显的恶意行为,观众自能联想到此类社会问题发生时的舆论万象,以及所有人对它又爱又怕的复杂心态。柳灵的家属也能领悟到柳灵自杀的真正原因,并主动为医生作证,而不是完全不讲道理,但这样的良心发现其实会使他更痛苦,因为他必须自己承担罪责,不能推卸。剧中对事件全面且克制的呈现,生动地向我们说明,真正难以消除的冲突和痛苦不是来自于刻意生造的障碍,而是来自于生活本身。与逻辑简单、总将问题归咎于“坏人”的童话不同,生活中真实的矛盾就是这样强烈和复杂,并不能用简单的是非黑白来解释和解决。能表现这样真实的矛盾和痛苦,才是对人生有意义的、好的文艺作品。我们推重现实主义的作品,也正是因为这样。所以,我们看一部作品是否“真实”,是否是用心制作的,首先应该从这样的角度来评价。艺术真实对于文艺作品而言,远胜于历史的真实。柳灵自杀是个虚构的事件,但如果它发生在现实生活中,那么接下来事件很可能就会像剧中那样发展。虚构的情节中蕴含着真实的生活逻辑,这是文艺作品首先要追求的“真实”。在构建一个反映现实的艺术世界时,当然需要若干与现实相符的具体的人、事、物等等,但这并不是现实主义文艺作品的首要任务,在不妨碍表现作品主旨、呈现生活真相的前提下,其准确程度是可以适当放宽的。这里说的“放宽”可以分两种, 一种是消极的,因为在制作过程中的限制而放弃某些细节真实;另一种是积极的,以艺术的虚构对人物和事件进行加工、提炼,从而使矛盾更集中、冲突更激烈,更能使人深刻地认识到真实人性的光明和阴暗、人生的困境和温暖。后者正是文艺作品的独特魅力所在。我们在追求文艺作品的“真实”时,也首先要明白这一点。《外科风云》是一部现实题材的作品,自然要求细节上与现实靠拢;正午阳光和李雪导演又以专注细节著称,更是提高了观众的期待。盛名之下,必然有“其实难副”的挑错预期。从开播以来,医疗细节错误引发的差评无数。这实在很不公平。首先,对于一部电视剧而言,医疗细节本来就不是重点,讲好一个故事、反映真实的人生悲喜、激发观众对现实人生的思考,才是电视剧的首要任务;其次,挑出的错误中,有一大半都已经被证明不是错误,而剧组下大工夫做得好的地方却基本被无视了,这种选择性忽略非常可疑。从无关宏旨的细节方面做文章冷嘲热讽的方法,成本低,见效快,尽管逻辑缺陷明显,却很容易把人带跑。因为人们每天面对的信息量太大了,而越是片面偏激的观点往往越是鲜明好记。这实在非常令人遗憾。在我看来,《外科风云》是一部反映了若干现实问题、能够令人感动引人深思的好戏,它的“真实”远比高跟鞋和无菌手套要深刻。如果观众 、尤其是医疗相关行业的观众肯认真思考和讨论剧中真正有意义的现实问题,比如医疗保险、器材使用、职业规范与职业理想、医患之间的信任与沟通、法律如何介入医患矛盾问题等等,那么对个人和社会都能有更积极的意义。本剧不但剧本精细,而且主演戏好人美,配角人美戏好,除了最打酱油的群演之外,演技全部在线;导演镜头语言的运用、服化道等等,也都相当讲究,看着非常舒服。在现在的国产影视制作环境里,确属上乘作品。对这样的作品,有错误当然该指出,有疑惑当然该讨论,但忽略优点以偏概全和简单粗暴的贬低,就是不负责任了。如果我们不尊重好好讲故事的人,还怎么指望以后有新的好故事可看呢?-----------------------------------------------------------------------------------以下是对某些问题的零散想法。除了细节“真实”的问题,还有对本剧设定的庄恕回国寻找真相、庄陆爱情这部分剧情的不满,认为医疗剧应该专注医疗,不该讲太多爱情、复仇类传奇性故事。很多人用中外的多部经典医疗剧作对比,认为《外科风云》将医疗的比例太低,不如它们。对于这一点,我觉得首先应该明确的是,故事讲什么,讲故事的人说了算。没有人规定与医疗话题有关系的电视剧应该有百分之六十、百分之八十、或者其他更复杂的比例讲医疗,达不到就不及格。高考作文还偶尔允许人剑走偏锋呢。参考编剧和导演的采访,我的理解是,本剧想讲一群医护人员的故事,展现他们作为人的生存状态和精神面貌,并突出他们救死扶伤的职业精神和实事求是的工作态度。在他们的故事中,医疗相关的部分和个人生活的部分都很重要,因为它们相互关联、彼此促进,共同塑造了丰满的人物形象,并且指向同样的主旨思想。一部讲述医护人员生活的作品,将角色的个人生活与医院工作用大致相当的分量来呈现,这是一个合理的方式。编剧和导演选择用不少笔墨描写爱情和日常生活,并用庄恕传奇性的寻找真相来串起对于“实事求是”这一主题思想的申发,只要这种方式能很好地塑造人物、传达主旨,就是成功的。观众当然可以有各自的偏好,但是用其他类似作品的讲故事方式来衡量这部作品,却未必可靠,因为故事讲什么,讲的人说了算,观众要评价好坏,就要首先进入他构建的艺术空间,而不是站在外面,说“人家的房子不是这么盖的,你的装修一定很烂!”我看过《白色巨塔》,看过部分《心术》,了解一点《实习医生格蕾》,虽然不能整体评论,但确实认为它们都很好。然而在“医疗剧”的共同名称之下,它们其实是各不相同的,不但主题思想有不同侧重,而且创作的基本模式也呈现差异。《外科风云》与它们相比,到底孰优孰劣,容有后续讨论,但评论比较不应该简单地以一种模式否定另一种,因为它们本是不同的。要评价一个故事好不好,也总得先尊重讲故事的人选择他讲述内容的权利。-----------------------------------------------------------------------------------《外科风云》某种程度上给我一种“骈文感”,也就是说,剧中的很多内容都是以对称的方式彼此衬托、相互呼应的。人物如此,病例也如此。就病例而言,有的在剧中被明确点出来了,比如朱老师和柳灵大致同时住院,陆晨曦感叹自己一方面要劝一个母亲同意给孩子做手术,一方面又要劝一个女儿同意不给母亲做手术。还有一些没有明说,但是其实也是对称的。比如前两集的张根才和程慧英,都是咳血,医生要劝前者家属做手术,又要说服后者她没病。再比如林欢父亲生病,一开始是病人家属希望进入医院,而医生怕交叉感染,不同意;后来是病人担心感染,而医生坚持把艾滋病人安排进病房。同样是病情危急,姜总父亲对医生的信任和照顾,与打人家属的不信任和冲动,也正相对照。同样的手法如果用太多、用得很明显,会显得单调,但是还好,这些对比并不那么一目了然,所以我在忽然意识到的时候觉得很不错,精致,又不至于造作,是有益的艺术加工。对称符合人类审美的心理结构,尤其符合中国人的传统思维方式,两两呼应,相反相成,很能使人获得心理上的圆满感。同时,这种方式也有利于调节叙事节奏,将“悲”与“欢”交织在一起,让观剧更愉悦。更重要的是,有了比较,问题的呈现就更全面,真相就更显豁。两两对照的方式,比单个的案例能传达更多的信息,引发更多的思考。比如,它有利于缓解人们因为焦虑和缺乏医学知识而产生的偏执,告诉我们,看上去类似的情况,可能有完全不同的原理,不能一概而论。当然,最重要的是,它有利于塑造有理想、有专业素养并坚持原则的医护人员形象。在纷繁复杂的事态中,是这样的人牵起了千头万绪,把事情安排在属于它们的运行轨道上。医护人员是医院事务运行中的核心,而专业素养和职业精神是他们的核心。正是从两两对照、彼此呼应的众多案例中,人们才愈发能体会到他们对事实的判断、对原则的坚持是那样珍贵,他们值得更多的理解和更深的信任。病例的对称安排,与人物的对称安排一起,使这个故事对现实的呈现更全面、更理性克制,同时又很好地帮助故事塑造了理想中的医护人员形象。有了这样的艺术加工,故事传达的思想和情感就更加真实又动人,富于魅力。---------------------------------------------------------------看完全剧感叹一句,这不但是一部“行业剧”,更是一部讲“理想的人”的作品,只要愿意,每个人都可以从中获得启发,汲取力量。它以它的美好和真诚,使我不但对医生和护士有了更多的理解和信任,也对人的精神力量增添了信心,更对国剧产生了更高的期待。尽管《外科风云》仍有一些不足,但我已经很感激。

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  • 糯隐糯现段朕朕
    2008/10/27 1:02:49
    影片败笔
    那么都人说好,吓。 反潮而动会不会被喷的啊。

    最大的败笔在于两段故事中~~~~~~~~~~~~~~ 很多剧情发展穿插得都很没逻辑性可言。我觉得是导演一直用反向思维在拍摄。感觉很过火。偶然出现的黑色幽默很没幽默感。

    额。虽然吴镇宇的演技没得弹。但是感觉剧本应该严重的去改改了。所以本片难称经典。在我看过的同类中,给予最差的评价

    - -。说完之后,有种可能会被
    那么都人说好,吓。 反潮而动会不会被喷的啊。

    最大的败笔在于两段故事中~~~~~~~~~~~~~~ 很多剧情发展穿插得都很没逻辑性可言。我觉得是导演一直用反向思维在拍摄。感觉很过火。偶然出现的黑色幽默很没幽默感。

    额。虽然吴镇宇的演技没得弹。但是感觉剧本应该严重的去改改了。所以本片难称经典。在我看过的同类中,给予最差的评价

    - -。说完之后,有种可能会被口水淹没的感觉。
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  • 小野
    2021/8/16 17:34:29
    真有那么一些好看

    没想到这么好看 忒意外了 前二十分钟我一度笑不出来 往后看才明白 这电影跟喜剧不太相关 是走心那一挂的 高甜懂事委屈黯然离开和高父在闲鱼 我愿称之为全片highlight 父女情永远使我落泪 大马猴也好棒 承认自己是废物真的太难了 和自己和解真的太难了 我看得真的挺难受的 看到高甜的天赋 欣赏她 赞美她 给她空间发光 所以抱得美人归 逻辑很完整 大女主片儿

    没想到这么好看 忒意外了 前二十分钟我一度笑不出来 往后看才明白 这电影跟喜剧不太相关 是走心那一挂的 高甜懂事委屈黯然离开和高父在闲鱼 我愿称之为全片highlight 父女情永远使我落泪 大马猴也好棒 承认自己是废物真的太难了 和自己和解真的太难了 我看得真的挺难受的 看到高甜的天赋 欣赏她 赞美她 给她空间发光 所以抱得美人归 逻辑很完整 大女主片儿实至名归 第五颗星星给没想到网络电影能这么好看 希望赘婿二再接再厉吧

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  • 菇凉丫
    2015/1/27 17:25:23
    怪谈
    看这部电影是因为好朋友是杨洋的粉丝,说实话对国产恐怖片真心没什么期待。或许是期待值太低,所以看完之后居然觉着还可以。最起码故事还是比较新颖的。而且这种三个小故事组成一部电影的形式感觉比较好,避免了国产恐怖片剧情拖沓、俗套的缺点。
    我比较喜欢最后一个故事,毕竟叶伟民导演的,还是能很明显的看出与前两个故事的差距,有种港片的感觉。
    看这部电影是因为好朋友是杨洋的粉丝,说实话对国产恐怖片真心没什么期待。或许是期待值太低,所以看完之后居然觉着还可以。最起码故事还是比较新颖的。而且这种三个小故事组成一部电影的形式感觉比较好,避免了国产恐怖片剧情拖沓、俗套的缺点。
    我比较喜欢最后一个故事,毕竟叶伟民导演的,还是能很明显的看出与前两个故事的差距,有种港片的感觉。
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  • 乌鸦火堂
    2015/5/26 21:24:59
    哥特怪物大乱斗(科普全角色的设定起源)
    文/梦见乌鸦

      配图版可以移步这里:http://www.douban.com/note/501147996/

       哥特电影一直以来是好莱坞特效电影中一道非常靓丽的风景线,从早期《吸
    文/梦见乌鸦

      配图版可以移步这里:http://www.douban.com/note/501147996/

       哥特电影一直以来是好莱坞特效电影中一道非常靓丽的风景线,从早期《吸血鬼诺斯费拉杜》开始,西方奇幻文学作品中的大名鼎鼎角色在大银幕上总会焕发着自己光彩,并且在孤僻疏离,阴沉的气质和异国色彩的背景中不断变换着自己身位,从恐怖片到爱情片再到添油加醋的魔幻片。《屠魔战士》称得上是一部典型的哥特式魔幻片。

        电影拍得实则不怎么样,跟《基督再临》差不多,电影视觉效果不错,有成为《范海辛》的潜质。但最后自己玩砸了,这种片子剧情差无所谓,但没有逻辑就不对了。以上就是对电影的评价,本文不评述这部电影,只是了解一下电影的设定背景。对于西方观众来说,这些耳熟能详的角色互相PK相当符合其胃口,毕竟他们都是出现与自身文化的产物,就像我们这边白娘子和孙悟空打了起来的感觉一样。而对于中国观众来说,这些角色大多比较陌生,只是代表了一个银幕角色而已,并没有那种文化情结。
      
       因此需要简单了解一下片中这三方势力的背景和设定,他们在西方文化中的地位,才能更好的了解该片。
       
      

    一、科学怪人
       艾伦·艾克哈特饰演的角色叫做亚当,这个名字是电影原创的,原本这个用八个尸体缝合的家伙没有名字,只是被称为怪物,来自于玛丽·雪莱在1818年创作的小说《弗兰肯斯坦》,很多人容易把怪物叫做弗兰肯斯坦,这其实是后期演化的结果,弗兰肯斯坦是制造怪物的科学家,也是小说的主人公,因为这本小说名声太大了,后期Frankenstein成为一个专有名词,指“最终毁了它的创造者的东西”。电影中的描述还算正确,弗兰肯斯坦追踪怪物到了北极,受尽折磨后病逝,原著中怪物自焚而死,电影中开辟了一条群P的新路线。

      而我们在这里将这个怪物叫做中译版的另一个名字“科学怪人”,也是大多数作品对其的称呼。

    1、技术恐惧的起源
       《弗兰肯斯坦》可以算作是世界上第一本科幻小说了,英国悍妇玛丽·雪莱其实也挺重口味的,科学家弗兰肯斯坦利用死人器官拼凑出一个怪物,用电流激活,可以看作是“生化机器人”的雏形。这部作品的问世也给机器人在早期科幻作品中的命运定了个调子:越像人的机器人,越危险,其结局越悲催(可以参考机器人“恐怖谷”概念日本现代仿真机器人教父森政弘于1970年提出:当机器人的外表和动作像真实人类,但又不是完美拟合时,作为观察者的人类会产生厌恶反应。可想而知如哆啦a梦、阿拉蕾、霹雳五号这些可爱型机器人为什么不像人了吧)

       联系其该书完成正值工业革命时期,乃至后期人类在生化技术和人工智能方面的忧虑,科学怪人诞生之初就把“科技恐惧”的调子定下了。故事悲剧性的结局预示了作者对这种行为的忧虑,当然该书主要还是从宗教,即人类是否可以替代上帝创造生命的角度出发(也是人工智能方向的起源之一)。该书号召人类应该在自然界面前应该保持一种敬畏,不能无限制地追求对自然的认识和征服。

    2、善良的躯壳
       其实原著中科学怪人本性是非常善良的,而且天生就掌握了学雷锋的技能,无奈由于出身过于诡异,而且丑的一逼,被社会视为怪物,当作巨大的威胁,处处碰壁。最终导致却发展为一个社会秩序的破坏者,变成了一个地地道道的魔鬼。该作品在1931年被第一次搬上大银幕,波利斯·卡洛夫饰演的科学怪人形象名垂青史。

      片中被称为亚当的科学怪人最终有了灵魂,大概是对科学怪人其身份认知理想化寄托,就像很多人工智能电影中机器人有了灵魂一样。

       影史上,关于科学怪人的电影很多,其中就包括罗伯特·德尼罗的《科学怪人之再生情狂》,卷福主演、来自《贫民窟的百万富翁》导演丹尼·博伊尔执导的舞台剧《弗兰肯斯坦的灵与肉》。另外推荐一下日本恐怖漫画之王伊藤润二的同名漫画。


    二、石像鬼
       
       电影里的石像鬼大家都熟悉,最起码从当年的动画片《夜行神龙》中就能get到这种怪物,在一些RPG游戏中也不乏他们的身影。可以变成飞龙,变成石头后可以回血,而且魔免。

    1、滴水嘴兽的传说
       石像鬼真正的名字叫做滴水嘴兽,英文名gargoyle,来源于法语gargouille,我们也可以称之为“翼魔”、“喉妖”。说起这种怪物,还有一段传说。

       翼魔早年间栖息在塞纳河畔的一个洞穴里,传说里长得不是这样,而是跟海龟差不多,细长的脖子,灰绿色的甲胄,眼睛如月光石一般夜晚能都发出闪烁的光芒。公元520年,翼魔出现在了诺曼底大区首府鲁昂一带,口吐大水祸害四方(一说口吐烈火)。当时的鲁昂主教圣罗马努斯闯入洞穴,身边只带了一名死刑犯当做帮手。在死刑犯的帮助下圣罗马努斯用十字架圣印驯服了怪兽,把它带回鲁昂,翼魔被施以火刑,骨灰被洒进了塞纳河,但它的头和脖子没有被烧掉,而是被装在新建的教堂上,为了纪念那名帮助主教而获释的死刑犯,后来用来吓退恶灵避邪,所以成了石像鬼。

       随着后世的演化,石像鬼逐渐脱离了原来的龟形,变成了如今这份狮子头、飞龙体的样子,恶魔般的形象更加深刻,以至于到了现在还有传说石像鬼体内藏着恶灵。

      就像我国房檐上的螭吻(龙生九子之一)那样,石像鬼的作用也是喷水,并且有的地方还有被用来喷洗神圣的器皿。美国奇幻作家皮尔斯·安东尼在《魔法王国仙斯》中描述到,站在石像鬼水柱下的战士可以无敌,也是祈福一说。但石像鬼没有我们螭吻那样高贵的出身,首先它的起源是恶魔,而且是被征服的恶魔。因此石像鬼在西方奇幻文学中的地位很低,全部都是杂兵级别,就像《屠魔战士》中是天使在人间的守卫一样,除了女王之外,其余小兵都没有机会跟天使交流。


    2、区域守卫
       因此这种杂兵级的石像鬼在人间的作用有二,除了能喷水之外,另外就是用它月光石一般的眼睛,当做守卫。

       在两部著名奇幻文学中,石像鬼都有过出场,托尔金的《指环王》中,石像鬼被雕刻在魔多西境的蜘蛛隘口前方,三个头分别冲着大门前后和门前的大路,在石像鬼身边形成了一道看不见的结界,任何人无法通过,只有意志坚定,可以凌驾于凝视者邪念之上的人才可以通过。我忘了电影里有没有出场,但原著里有,最终被拿着魔戒和精灵玻璃瓶的霍比特人给破了。另外一个地方就是《哈利·波特》,石像鬼在霍格沃茨中的一面墙上,只有念出正确的咒语,石像鬼会让开一条路,其身后是通往邓布利多寝室的一道阶梯,这里石像鬼是校长的保镖。

      由此可以看出,石像鬼不分善恶,只是为了守护一片区域,属于依照命令办事的小弟。在现实中教堂上的石像鬼也被赋予不同的概念,有的认为他们是邪恶的象征,用来警告人们世界末日将近,有的则被认为是圣物,是天使在凡间的代表。

      石像鬼在影视作品和游戏中屡见不鲜,但几乎都是配角,以主角身份出场的除了本片和《夜行神龙》之外,还有一部《妖夜传说》,三个故事中最后一个,故事翻版了日本传说《雪女》。讲一个屌丝在大半夜看见活的石像鬼,为了活命像它发誓,永不把这件事说出去,后来他娶妻生子,有一天不小心把遭遇石像鬼的事说给妻子听,结果妻子变成了一只石像鬼,孩子们也都是小妖怪,妻子带着孩子都飞走了,这个故事告诉我们“屌丝永远是屌丝。

    三、西方恶魔学
       
      下面来说说电影中的反派,也是我最喜欢的环节,他们在片中被称为恶魔,也是西方奇幻作品常出现的万年反面角色。比尔·奈伊饰演的那名角色叫做纳贝流士(Naberius)。当然外国名字对于中国观众来说都差不多,但这些名字并不是随便起的,都是有来头的。比如杰·科特尼饰演的那名石像鬼战士叫基甸Gideon,在《圣经》中是著名的犹太勇士,后来指代“强大的战士”。

       同样Naberius在西方恶魔学中也是有名有姓的一位。

    1、所罗门王七十二柱魔神
       说道纳贝流士,首先要提到一本叫做《所罗门之匙》的魔法书,是西方一本重要的恶魔学文献,相传是以色列国王所罗门所著(真实历史情况其实跟所罗门王没什么关系),是一名优秀的恶魔召唤师。传说所罗门王曾和恶魔之王贝利尔(Berial)订立契约,得到了指挥所有地狱恶魔的力量,作为回报,他将在死后把自己的灵魂献给贝利尔。据说在这些恶魔是七十二名地狱的王公贵族。他把魔神之名刻在七十二根柱子,并将召唤的咒文上都写下来,称为《所罗门之钥》。

       书中称他们为“所罗门之英灵”所罗门把他们封在瓶中,在有用的时候召唤来,驱使他们做事,为以色列帝国增添荣耀。但是,所罗门死了之后,巴比伦人入侵,他们看到封印恶魔的瓶子,以为是宝物,便打开瓶子,于是这些大恶魔就被放跑到人世之中。——后世称这72个恶魔为——所罗门王七十二柱魔神。

       所罗门王七十二柱魔神是西方奇幻作品中最常见的角色,比如他们当中位列第一的巴尔(Baal),玩过《暗黑破坏神2》都恐怕都认识这货。第37位的菲尼克斯 (Phenex),正是大名鼎鼎的不死鸟。

       电影中出现的纳贝流士,在 所罗门王七十二柱魔神中位列第24位,形象是一个挥动翅膀的黑鹤,他擅长所有的艺术和科学,尤其精通修辞。正好与片中比尔·奈伊的形象定位非常符合。不过相对来说,纳贝流士的名气并不是很大,大概可以出于电影设定中,他的对手是杂兵级的石像鬼而考虑。不过当片中他变身的时候,纳贝流士那个形象却非常著名,羊头人身,这是西方著名的恶魔形象,也是出现频率最高的形象,这个形象属于地狱七魔王之一的阿撒兹勒(Azael)。
      
       因此电影中的纳贝流士,用的其实就是Azael的形象和定位,从他可以召唤地狱军团的设定上就能看出。

    2、地狱七魔王
       地狱七魔王是一种后人编出来的定位,有的指路西法堕落之前地狱的七位统治者,有的指七大堕落天使,基本上是为了与七宗罪相对,与“所罗门王七十二柱魔神”这样起源纯正的恶魔学分类有着很大的差异,但二者其实可以联系起来。

       首先地狱七魔王,职能代表着七宗罪,人选有好几种,最常见的组合就是以下七位

    路西法(Lucifer)——骄傲,撒旦之首,一般而言,撒旦就是路西法,但广义上认为,地狱魔君都可以叫做撒旦

    萨麦尔(Samael)——暴躁,种下智慧树,与引诱亚当吃苹果蛇的不是同一位

    别西卜(Beelzubub)——饕餮,恶魔学里认为他是地狱的最高统帅

    阿撒兹勒(Azazel)——贪色,羊头恶魔,撒旦最典型的形象

    利维坦(Abadon)——嫉妒

    贝利尔(Berial)——懒惰,最早被称为撒旦的天使,与所罗门王签订契约的那位,也是所罗门王七十二柱魔神之一

    玛门(Mastema)——贪婪

      由此可以看出,《屠魔战士》中的纳贝流士其实等同于西方宗教神话中的撒旦,只不过换了个名字而已,而且其形象也是有据可考。
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  • ★无形★
    2020/2/22 21:34:26
    没见过这么烂的电视剧

    本来题材不错的一部电视剧,一群演技掉渣的新人演的让人看着吐。军旅题材的片子战斗场面像过家家,战斗画面假的不能再假,把观众当弱智。站在几十个恐怖分子面前毫无遮蔽物,尽然毫发无损。恐怖分子是白痴吗?而且雇佣军的战斗力也渣的一笔,反映导演也是个白痴。幸亏还有几个老戏骨撑个场面,勉强比手撕国人的抗日神剧强一点点。这种片子不是歌颂中国军人简直是在侮辱中国军人。

    本来题材不错的一部电视剧,一群演技掉渣的新人演的让人看着吐。军旅题材的片子战斗场面像过家家,战斗画面假的不能再假,把观众当弱智。站在几十个恐怖分子面前毫无遮蔽物,尽然毫发无损。恐怖分子是白痴吗?而且雇佣军的战斗力也渣的一笔,反映导演也是个白痴。幸亏还有几个老戏骨撑个场面,勉强比手撕国人的抗日神剧强一点点。这种片子不是歌颂中国军人简直是在侮辱中国军人。

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  • memories
    2016/5/15 15:27:58
    史剧的磨砺
    可能对于当下的国人来说,韩国史剧并不是那么热门,尤其是现代唯美剧带给人的感受让我们不由自主地便沉浸其中。大发是我看的第一部韩国史剧,虽说刚开始看时中间有很多地方并不是特别能理解,但是追到现在也还是能把握到大概的剧情以及人物设定。

    大吉是被遗弃的王子,从当前更新的剧情来看,已经逐渐成长为一头猛虎。在嗜赌成性的朝鲜随处可见因赌博失去所有的人,感觉无论是什么都能一赌定乾坤,所以有很多被迫卖
    可能对于当下的国人来说,韩国史剧并不是那么热门,尤其是现代唯美剧带给人的感受让我们不由自主地便沉浸其中。大发是我看的第一部韩国史剧,虽说刚开始看时中间有很多地方并不是特别能理解,但是追到现在也还是能把握到大概的剧情以及人物设定。

    大吉是被遗弃的王子,从当前更新的剧情来看,已经逐渐成长为一头猛虎。在嗜赌成性的朝鲜随处可见因赌博失去所有的人,感觉无论是什么都能一赌定乾坤,所以有很多被迫卖身做奴隶的人。没有经历过苦难的人就不会了解苦难能把人逼成什么样子,也不会更切实为人民着想。大吉在被李麟佐丢下悬崖以后开始了无穷尽的苦难经历。被迫卖身为奴,被丢尽粪坑,被暴打,埋身泥地,吃泥螃蟹,生啃毒蛇,哪样他都做过了,只要人能活着,这又算得了什么?正因为经历过这些,之后剧中大吉华丽的蜕变才越精彩,正因为经历过这些,他才会做好朝鲜的王,真正为民着想。
    <图片1>说到大吉经历的苦难就不得不提起演员张根硕在剧中的精彩表现。即将步入30代的他一改以往花美男形象担起了大吉的角色。不管是吃蛇还是吃螃蟹都用了真的道具,并且在与老戏骨崔民秀,全光烈的对戏中展现了令人称道的名品演技。无论是从眼神还是声音上来说,他都丝毫不露怯,完全演技大爆发,犹如刚苏醒的老虎。崔民秀也是依旧那样威严,令我印象深刻的是今上和大吉初次见面的戏,二人对视像是在用眼神交流。淑嫔娘娘曾说今上的眼睛仿佛洞穿一切,让人看了不得不害怕。然而大吉却直直地对上了他的眼神,毫无畏惧之感。这可能是一个伏笔吧,肃宗能因为一个眼神断定丹序是谁的女儿,那么也能因为一个眼神便断定他就是自己的儿子。我对全光烈在remember里慈祥和蔼的爸爸形象还未忘却时,李麟佐又给了我大大的惊喜。为了实现毕生的理想,他不择手段,筹谋大半生。他与大吉的交锋一直在继续,我很期待接下来大吉会怎样对付李麟佐。

    尽管史剧没有现代剧那么吸引人,但是对演员来说却是很大的挑战。越苦难的经历有着越华丽的变身,经过磨砺的大吉一定会成为最出色的王,经过史剧的磨砺张演员也一定会成为最优秀的演员。
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