因为没有看介绍和内容，所以还是秉着中华民族优良传统美德（哈哈，其实是怕被喷）不给星，不做内涵实质性评论。
但是我发4，我绝壁是被泰迪熊吸引进来，以为是美国那个污到不行的泰迪，想看看那比又要出什么幺蛾子，却没想到被套路了……
老实说，美国电影的泰迪熊虽然少儿不宜，有过多的段子和暴力镜头，但是确实不能否认人家有鲜明的立意。黄就是黄，污就是污，暴力就是暴力，可最后看完收获的却是感动童真（哼，我不会承认有掉眼泪）。但是当我一看这明晃晃的剧照，瞬间懵比了，这还是那个动不动爆粗口满嘴段子的泰迪熊么，突然让我看到这么纯真善良天真可爱的熊熊玩偶，我感觉我的成人??世界要崩塌了。这是要强制宝宝回忆童年么？
是的，不能否认人家也用了心下了苦，做出一步金纺的动画片确实不容易。可你外形也不能仿的如此一丝不苟啊……唉，不要再作，回家吃点六个核桃我想也不会这样无趣吧。

80岁的“不作会死老太”方琼（吕中饰）终于把自己“作”得众叛亲离——孙女儿发狠说不认这个姥姥，女儿们撂话说再也不来探望她。望着儿孙们决绝离开的背影，她白发苍苍的头颅依然保持着骄傲的高度，却音调凄厉的喊出一句：你们总有一天会和我一样的！

这一声喊是如此的犀利直白痛击内心，以至于作为观众的我在那一瞬间惊慌失措，差点摁下了电视机的电源开关。

电视剧《老有所依》是导演赵宝刚早已拍得烂熟的“社会话题剧”，概念为先，剧情在后。剧本先是按照国内最为普遍“4+2+1”倒金字塔型家庭结构模型而设置了主角江木兰（刘涛饰）一家，触及了独生子女政策而带来的养老弊端，再带出了“空巢老人”、“黄昏恋”、“安乐死”各类话题；由江木兰二叔一家影射分家不公的传统中国家庭矛盾；游手好闲的余淼（乔振宇饰）一家则负责展示“啃老”话题；而另一主角雷颂华（刘蓓饰）与母亲方琼之间的冲突无关经济压力，却直面了两代人观念不合之下的沟通困局，凡此种种，几乎将当下所有的养老话题一网打尽。提出问题之后，编导亦试图给各种矛盾寻求解决之道，例如将父母送到养老院、提倡老人之间的互帮互助、政府职能部门的介入等等，尤其是全剧贯穿始终所宣扬的孝道、宽容、无私奉献一类的精神，令《老有所依》被深深打上了主旋律烙印，一如赵宝刚所有热衷于喊口号的电视剧前作们。

然而回归细节，除了依旧铺天盖地的植入广告，此剧又是如斯的“不赵宝刚”。不同于《奋斗》、《青春》之流主角做个生意动辄就能赚好几个亿，也不同于《北京青年》把几个富二代心血来潮的离家出走硬拗成80后青春事件，《老有所依》难得的放低了视角与姿态。退休老人会为了争抢超市的半价排骨而推攘摔倒；江木兰与老公吕希会为了每月2500元的保姆费陷入困境；木兰二婶会因为每斤肉价涨了八块而不再让公公吃肉；当瘫痪在床的母亲要求“有尊严的死去”，吕希痛苦的选择了顺从却也带了一丝释然；每月1000来块钱的养老金就可以导致余淼与养母谢亚芝数十年母子情的分崩离析。镜头之下几个家庭尴尬又鲜血淋漓的故事如拆骨之疼、切肤之殇，硬梆梆的戳中了我们避无可避的现实之痛。这也是为什么年轻的观众在网络上一边倒地将此剧评价为“不忍卒看”，而年长的观众却围坐电视机旁，成为此剧最有力的追随者，表情严肃，不发一言。

当艺术创作与现实生活无限叠加之时，真实的力量是可以如此轻易的将观者击倒。如同方琼老太的一声痛喊，瞬间打碎了我对《老有所依》所有道貌岸然的分析与苍白空洞的批评。在养老这一热点议题上，我们常常讨论开放二胎的益处、督促政府相关职能部门作出改进、声讨身边不孝的子女，避而不谈那些正在发生或是即将发生在自己与父母身上的疼痛，佯装理智，逃离现实，仿佛随着社会的进步，一切问题将迎刃而解。

站在这个基础上，我大可批评《老有所依》空喊口号、过于狗血，但回到自身，我又不得不问自己，我们的父母长辈，或是未来老去的自己，最迫切需要的到底是制度的改革，还是子女来自真心的问候与关怀？就像方琼痛呼之后，女儿雷颂华回头斩钉截铁的告诉母亲：我们绝不会和你一样的。回到家，雷颂华却又疑惑的问丈夫：我以后真的会变成我妈那样吗？

或许只有等到老去的那一天，我们独自面对死亡的恐惧与子女的疏离，才能找到这类问题的解答。于是我们将如同今天追看《老有所依》的父母观众那样，表情严肃，不发一言，最终泪流满面。

@新京报

从林俊杰出道开始喜欢…从无人问津到现在演唱会门票买不到…更多关注他的音乐… 在2021年吴亦凡事件影响的艺人名单里有他…有点不相信…这部纪录片让我们更近的了解JJ… 他原来叫Wanye，服过三年兵役，错过了好朋友的婚礼，开演唱会的时候奶奶去世却不能表露悲伤。 他是从写歌...  (展开)

蒙古人简单务实的文化传承里，对天地自然与各色生灵，自有一套朴素辩证。从未见他们有什么神神叨叨的自然崇拜，更不会像少年Pi 感谢毗湿奴一样，天天把腾格里挂在嘴边。将萨满教的巫文化泛化到所有蒙古牧民身上，只是作者姜戎的一厢情愿，是为了满足城市人阅读口味而故意做的文学处理，还很低级。如同把回族都说成逊尼派穆斯林，天津人都是说相声的，佛山人都会无影脚。

狼吃羊、伤人，却被蒙古人视为精灵和神明？你去问问蒙古人答不答应。照这么说，江浙一带过去年年有土匪洗劫村庄强抢民女，那我姥姥家应该崇拜土匪才是。

当年原著的商业宣传造就了它的成功，什么“中华民族是龙的传人还是狼的传人”之类slogan ，猛戳21世纪初国人民族主义虚无缥缈的G 点。

其实管它是龙还是狼，哪怕是跳蚤的传人都不碍事。不论原著还是电影，都在满足虚妄的城市人精神里那点复魅和蛮荒情结。姜戎先生拿粉饰的所谓的“狼性精神”拿来与农耕文明的对比，正好迎合了21世纪初那几年的城市创业热潮。企业员工们一边抱着大米保健品电脑主板苦苦挣扎在出租屋，一边用这么一本汉人意淫蒙古族的三流文学作品当成自己精神食粮。据我所知，至今某个宣扬“狼性精神”的山炮金融集团，仍然把《狼图腾》作为必读书目第一本，列在新员工的培训手册里。

2004到2015，当年读这本书的人，现在大抵都成家立业，在一二三线城市买了车房或者房车，孩子要么在宝马的安全座椅上捆着，要么在黄焖鸡米饭最靠里的一张桌子上写作业。十来年艰辛后，不管是富贵还是贫穷，看着镜子里逐渐后退的发际线，总难免有点自怜。

于是宝马车主和鸡米饭老板走过街头，惊讶地看到了公车站的海报，看到当年自己手里捧着的那本书，哺育了自己在这个充满机遇的操蛋城市里精神家园的书，被一个浪漫无比的法国人，拍成了电影，还他妈3d 的。

于是他们掏出了iphone6 和山寨安卓机，团购了电影票，宝马车主在地下停车场拧了四五把，鸡米饭老板把单车锁在人行道的护栏上。他们幸福地在9点的影厅里毗邻而坐，他们忘记了朝九晚五，他们捧着爆米花捏着辣条，和那个根本不存在的、科幻蒙古族一起，意淫着躺进人类文明的摇篮里，抓起不知道是狼是狗，还是什么杂种的乳房，猛吸。


p.s.
本片台词极度拧巴幼稚搞笑，随便替换一下关键词就是个蛮不错的笑话——
“我的iphone6 呢？”
“被我摔了。”
“你他妈凭什么摔了？！那是我的iphone！！”
“那不是你的iphone，那是腾格里的iphone。”
嘻嘻。

糅杂了很多杂七杂八的东西在里面，鸡汤励志文字，说钱会把人教坏，很爱张孝全，如果能变成张孝全苦心经营，复仇成功也挺不错的！只是那样就三观不正了吧。
想知道打架是不是真打的，在厕所里打混混的那一幕，马桶也只是歪了歪，让人觉得很真实，毕竟没有一打就打碎掉。
所以亮点在打架，暴力，车架，少聪冲动，话多，天民理智，寡言，却都是讲义气的
突出光棍主题，说他们都泡不到妞，其实看大帅哥来演光棍，还真是不习惯呢。毕竟，大帅哥只要对我笑一笑，那也是会分分钟脱裤子的节奏。不过那也是在他们的明星光环下，如果他们真的是生活中的普通人，那我肯定也是现实的。
私下里，天民是个挺温和的人，
天民为什么要忘我呢，他爸爸是警察，他说花姐是他生命中少有的亲人，这样的情况下，他对花姐讲义气也是理所当然的。我没想通，他为什么想要忘我。也许他想要忘记自己曾经是个警察，因为他常说自己不是个好警察，语气里不乏遗憾，也许他想要忘记自己背负的责任，做个升斗小民，过平凡的日子。
其实我觉得最精彩，最耐人寻味的情节设计在最后一幕。当张孝全要被警察抓住的时候，天民却把枪踢给了他，这一点其实是天民对张孝全有种惺惺相惜的感觉，他知道张孝全就这样被抓，肯定会不甘心，而且张孝全这个杀人魔头就算被警察抓了，不被枪毙也会是无期徒刑，所以把枪踢给他，如果他有本事，有能力，能够抓住这个机会，也许能杀了自己的仇人，在这个时候给他一把枪，给的不是一个机会，而是两个机会，一个是给他手刃仇人的机会，一个是给他了一个痛快。虽然最后他被乱枪打死，但其实也是了了一段恩怨，毕竟他们都是杀人如麻，警方通缉的大魔头，让他们死掉也是应该，毕竟那么多人命在他手上。
只能说，如果张孝全能够多动点脑子，就不会被天民陷计，最后被抓，也不知他们之前的案子是怎么做的。
不过天民的一句话说得好，车慢，脑子快，就行了。
要多用用脑子，不然脑子要锈掉了。
以及找到长期饭票，不是那么容易的。
编剧还是很贴近时代的，带过了一点当今的婚恋观，男的找不到老婆，女的想找长期饭票，钱越来越便宜，等等观点，虽然有些生硬，但这毕竟也不是文艺片。

尽管导演在剧情中设计了一个小桥段，通过一群混好莱坞的特技演员的口中说出了青年导演想法多，与众不同的自我表扬的话，但是仍然不得不说这部电影作为这位青年导演的“力作”显然和真正意义上的小市井喜剧的风格还是有着天壤之别的。

不怀疑导演的才华，但是编剧烂到极致你就无法掌控整部电影的走向了。导演“才华横溢”得一发不可收拾的能力也物理阻止编剧完全无逻辑的乱写乱画了。很清晰地发现编剧和导演都想讲一个类似星爷在《功夫足球》或者《食神》里面那种小角色变成大人物的桥段，但是能力不够，别吹胡子瞪眼——这句话，作为观众，我传递得很清楚，确实能力不够。你看看都写成什么剧情了，毫无逻辑可言，毫无逻辑，就算你要无厘头，你能不能给点稍微符合正常思维的承前转合啊。整部电影最后拍出来的效果就是港片不是港片，内地片不是内地片，尽管选了深圳这个介于内地和香港之间的复杂重叠的另类城市来作为整个故事的背景和铺陈，但是剧情显然浪费了这个场景——小街小道小巷的画面现在在全国都在旧城改造的情况下已经很难得寻找了，这种小情怀实际上应该拍得更好才对，可以导演你选的编剧太弱了。整体上拍出来就一部四不像的电影。

重的话就不说了，总之编剧相当之不负责任，完全是想当然地写，有点诚意也不至于连累导演。

演员卡司，毋庸置疑，在目前的国产电影中，这部电影已经算得上是翘楚了，就连宁浩都没这个阵仗，可惜的是主角选错了，弄的一大帮实力派的老戏骨变成了真正意义上的绿叶，但是红花却也看不出多娇嫩鲜艳，因为在一群真诚的绿叶面前，这多红花几乎看不出有花骨朵的迹象。

浪费卡司，浪费卡司，连刘以达都出场了，导演你说你已经浪费成什么模样了。演员主角选错了，乔任梁确实不适合演这种角色，演得生硬比较过，完全不像老演员。首先乔任梁的长相非常不适合演这个角色，印象中还是觉得他演那种富二代比较合适，从影片来看，完全看不出他的演技在什么地方，连台词看上去都是那么的别扭，通俗点来说，就是演得有点装那啥。和他同期的井柏然显然都比他长得稍微平民一些，看过《全城热恋》里面他暗恋打工妹杨颖的桥段，看上去确实还是像那么回事。不过从整体卡司的布局来看，最合适的人选当属王祖蓝，如果换成王祖蓝的话，看上去就非常不错了，尽管桥段和编剧有点无力，但是卡司还是足以撑起整部电影，可惜的现在看来，卡司很强大，整个结构很拉风，但是承重墙不给力。

另外，宣传和海报设计上很SB，吴镇宇明显不是主角，却放在主要的位置，本来可以很好舒展开的戏剧冲突，结果被导演和编剧的“文艺范”硬生生地拍成了文艺风，你到底是想走什么风格。佩服你想法很多，可惜这就是一部电影，一部只有100分钟的片子，容不下那么大的家国情怀。

影片想法很好，而且也想极力的赞美一些美好的情感，可惜限于如上两个瓶颈，整部电影还谈不上能摆上台面。最多属于电影学院的毕业设计。

如果不是那群拉风得无以复加的配角们，我不知道这部电影有谁会到电影买票去看。

另一方面，至少这群老戏骨还是让整部电影免于了一星甚至是无星的待遇。

就是这样。

五毛，滚！

以上。

没想到分这些低。
看的原版，听的粤语，还是蛮爽的。
故事不是特别理想，本来以为是带有点黑社会性质的温馨小剧，没想中途竟然还有死人，而且还有老大和小弟同时爱上一个女人这种狗血的设定。但不管如何故事还是讲完了，完美收场。给个6分及格吧。
 

最近生活太平淡，就想找个片看看。看简洁是一个惊悚片。于是看了。简洁，女保镖和女继承人不得不说的故事。 咦！！百合吗？但是看标签也不是百合啊。 算了，也没其他好看的，就看吧。 看了看，前20分钟不知道是啥。简单介绍一下背景吧。 不过，全程看得很舒服。因为最近实在不...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我先说一下：这片子演员什么的都挺好的，我这篇评纯喷导演和剧本逻辑不通瞎搞好吧。 恕我直言，这本子真是脑子进了水才编的出来。 先剧透吧： 这个片子一上来就讲，女主苗苗因为“某个事件”好像受了什么精神刺激，然后就不会讲话了，好像还跟一家人有仇一样。早上她出门前，妈...  (展开)

??第6话 14分02——出现在小雷的回忆里 ??第7话 15分50——18分35 ??第13话 10分41——14分20 ??第17话 7分21——13分 ??第20话 10分30——10分45 ??第22话 2分29——12分16 ??第25话 13分30——14分 ??第28话 15分25——结尾 ??第30话 13分54——16分 ...  (展开)

《无人区》的上映日期一改再改，起初如宁浩所言是要避开《阿凡达》，而没有在贺岁档和新年档上映，可现在又宣布无法于五一档上映，媒体今日又公布了这么一条新闻《宁浩《无人区》上映再难产 被批全是坏蛋没英雄》
http://ent.sina.com.cn/m/c/2010-04-26/04032940229.shtml

看这情况，大体上，这部片子不大河蟹，之于原因，是没有“正面人物”。新闻中援引了电影审查委员的话：

“审片委员会掌握着每一部在内地影院上映的电影的“生杀大权”，《无人区》屡被“驳回”，赵葆华是审片委员会委员之一。在上周，他在网络上透露出《无人区》被毙原因。

　　赵葆华说，宁浩当下因自恋而迷失在自己的新作《无人区》里。在电影《无人区》里，宁浩将他的“疯狂”系列作品的“疯狂”艺术路线进行到极致。宁浩曾表示，他过往的那两部“疯狂”作品，过于关注人性猥琐。然而在《无人区》里，岂止是关注人性猥琐？“在宁浩营造的无人区里可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！活动在《无人区》里的人物，绝大多数是负面人物。徐峥饰演的律师黄海，被当做英雄来塑造，其实也根本不是英雄。作为国家公民安全的维护者——警察，在《无人区》里愚蠢而又无能。宁浩们认为既是无人区，就是警力延伸不到的地方。疯狂犯罪就有了艺术合理性。然而这是哪里的无人区？是公海么？不是。为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……其实这还不是主要的失误，最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任……因娱乐而损公，乃症候所在也。”赵葆华说。针对赵葆华所说的症结，《无人区》修改难度相当大。”

赵葆华说：“为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……”

现在我明白了，当初《大话西游》终于可以在内地公映是因为台词的政治正确，想必当初审查委员会诸圣贤在审片时对至尊宝的“无厘头”已经搞大了头，正面人物与负面人物不似先前《狼牙山五壮士》般容易确定，至尊宝拉风的步子也让他们惘然，毕竟不如忠字舞来的符合他们的审美。
可是快到了结尾，他们听到紫霞说：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……
好，这样大体上这部电影塑造了一位反封建、反迷信的民间英雄，他曾因反动势力而官逼民反误入歧途，干上了土匪强盗，最终毅然决然走上了革命的道路，在革命的道路上他致力于反对宗教迷信，打倒封建礼教，什么唐僧、什么师徒、什么取景都是“吃人”的礼教，统统打倒.......
好了，这片子虽然在形式上有些魔幻现实主义，但大体上符合整风运动提倡的“惩前毖后，治病救人”、“既弄清思想，又团结同志”的方针，那就过！

我不知道《无人区》究竟有多么“违背生活真实和艺术真实”，但至少在我的生活里，“英雄人物”没有真实地出现过，只有一个一个真实地人，时而有其善良一面，时而也有其阴暗一面，都是相对而言。到时《新闻联播》里一个个温良恭俭让的模范们，让我时常惘然以对，不知这是否符合“生活真实和艺术真实”。

这篇影评可能有剧透 前两天美国同性婚姻全国合法化，举国欢腾，那股欢乐劲也传播到了我大天朝，微博微信上铺天盖地的都是相关的新闻或者鼓舞人心的鸡汤短文。纯从个人角度出发，不能理解国内媒体的兴奋感来自哪里，对我来说就像是邻居家买了自己中意的车子或者其他什么，东西再好，也与我...  (展开)

新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。

这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义？对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢？

《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显，这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。

也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。

新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。

这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。

某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。

然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。

如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：

与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。

泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。

如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：

虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。

那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么？

《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”

这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”？

有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此；或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。

在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。

至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。

不过我认为，《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。

在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。

毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。

可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。

也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。

在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。

因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。

新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯；是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情；是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。

也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。

现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当（后）现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的（后）现代人得到重生。

*部分原文投稿于《大众电影》