2021/07/31-2再加一点第十点。

2021/07/31 更新一下第8、第9点，所写的这些，是个人的观感，先说一下，一开始看电影就是冲着两位主演去看的，嗑他俩的cp，但是看电影的重点也还是电影所表达的内容，故事说的好不好，所以无论他们在没在一起，或者喜欢的是什么，都不影响我对电影的评价，本来青春电影就是十有九悲，有遗憾的才是青春，更重要的是面对真实的自己，勇敢的走下去。

总有人说，不要纠结MING是男的女的，不是我想要纠结啊，你直接摆个女的在上面我还纠结啥，就是没有明确才会有猜测啊，才会从各方面找线索啊，才会去论证啊，你觉得是女的就是女的啊，我觉得有其他的说法我就按自己的理解啊，你可以不赞同，我也可以不接受呀。

而且，我认为，没有明确MING的性别，才是对青春的探讨，因为很模糊，很不确定，人们往往在青春年少时不知道自己想要的是什么，都在不断摸索，不断尝试，所以电影才给了想象的空间呀。

本以为是狗血青春电影，结果出乎意料，28号看了点映，30号二刷，说说那些值得细看对的细节…

1、妹妹唱的《拥抱》；（这个不懂的可以去搜索一下这首歌）

有朋友私信我说，关于这首歌还有一点： 弹唱《拥抱》那段 一大段都是陈辰自己在唱 当唱到“晚风吻尽荷花叶”时给了zyx的镜头 他就只唱了这一句（荷花池中的荷花叶，是出自白先勇的小说《孽子》，荷花池是台湾一处出名的同志聚集地）

2、在每次提到zyx喜欢的人的时候中文字幕用的是“她”，英文字幕用的是“MING”或者“DJ”，不是“she”或者“her”；

3、在cc和zyx去海南，她爸说过担心的时候，zyx的爸说他们俩不会有事，cc不会有危险的；

（这一点有很多人有异议，说很多家长都会相信自己的孩子不会做那样的事情，所以才这么说，这个的话就仁者见仁智者见智吧）

4、zyx打电话给MING的时候电话接起的时候是个男的接，然后MING没说话就挂了，整部电影没出现MING的声音；

（有很多评论说，电话一开始有个男生接了以后，有个女声说话了，但是我看了两遍都没有，按我的理解，MING应该知道是ZYX的，所以接过来没说话，等在zyx说话，确定是zyx了就挂掉了）

5、在三亚音乐节上，拍MING海报没有拍到全身，cc的表情很微妙，这时，zyx对cc说，你现在欠我一个秘密了；

（有评论说，结尾的时候zyx旁边的海报是MING，我一开始也以为是，但是旁边的朋友特地跟我所了，海报上的名字不对）

6、MING打碟的时候全副武装，看不出男女；

7、评论了提醒我了，选座位的时候有两个男生很娇羞，没记错的话有两个女生也是；

大概这些，想起来了再补充。

补充：

8、这点仅代表我所理解的！！！一千个人心中就有一千个哈姆雷特！！！不需要来跟我杠！！！

这点仅代表我所理解的！！！一千个人心中就有一千个哈姆雷特！！！不需要来跟我杠！！！

这点仅代表我所理解的！！！一千个人心中就有一千个哈姆雷特！！！不需要来跟我杠！！！

重要的事情说三遍！！！

关于zyx的父亲在音乐节打他的这点，一开始，在学校双方家长见面的时候，zyx父亲的表现很平静，感觉是，因为知道儿子的喜欢，所以儿子跟女生出去他不担心，不会出事情，但是！到了音乐节，可能是看到了海报，知道了MING在，儿子是来看MING的，所以很生气，才动手打了他。PS:zyx为了见MING没有参加高考，作为父亲肯定是很生气了，猜想zyx从北京回来以后不仅被教育了，应该也跟父亲保证不再见MING之类的，而且当下cc的父母也在，老师也在，也怕zyx说了啥会让他们知道MING的身份，更没面子。还有后面在酒店，他爸给他递水的时候他明显有些回避，不敢看他爸，可以理解是怕再被打，也可以理解为，之前答应爸爸不再见MING却没做到而不敢面对他爸。

9、这一点，之前没想写，但是看到评论有人提到了，就还是说一下吧

不知道有多少人看过《蓝色大门》这部电影

里面桂纶镁和陈柏霖也是因为一个误会而产生交集，两个人也交换了秘密。

桂纶镁对陈柏霖说了秘密以后说了一句：所以我根本不可能喜欢你啊，

所以，zyx对cc说：我要是也能喜欢你就好了。

自己品···

关于那个吻，《蓝色大门》里也有这个情节，是桂纶镁为了确定自己自己是不是喜欢女生。

在盛夏里，我更想把这个吻理解为在当下，在两人的对视中，我想吻你，不为了证明什么，只是想吻你。PS：吴磊好帅！！！！侧颜好绝！！！妹妹好苏！！！！

10、电影本来是七夕档的，但是突然提档了，这个也许会有很多人来跟我杠…

宣发一开始都是在宣传枫磊cp，甜甜的恋爱，也许团队有考虑到电影上线以后会有很多人猜测MING的身份，那么，可能会引起反噬。比如现在，至少我在刷微博的时候只看到了明星转发支持，没看到有关电影内容的热搜，或者枫磊好甜的热搜，即使现在是奥运期间也很不科学，电影初期要宣传营销的。如我这么看MING身份的不在少数，继续bg宣传估计会被骂，也会引起上面的注意。这就有点侧面反应了MING身份的不确定性。

—————————————————————

真的不得不说，这些能懂的都懂，怎样看都行，都能说得过去。

还有，导演有部很出名的电影叫《盛夏光年》。

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

看了很多评论说，这部片打着bg的宣传，实际上是bl，很失望，但是我觉得，也不完全是，电影的主题我更愿意相信片尾写的那样：希望我们能更诚实的面对自己，希望我们可以更勇敢。

除却男女主，cc的父母也没有诚实的面对自己，离婚了却还在演戏，演家庭和睦美满，可cc还是知道了，故意把答题卡擦掉，希望在复读的一年里，父母能够复合，可实际上呢，以为只是母亲有男朋友了，其实双方早都已经有了新的对象。如果大人能够坦诚，cc是不是就可以好好高考，不会遇到zyx。

还有就是，电影里cc不断强调她的父母是高中就在一起的，彼此的初恋，从校园走到婚姻，这是她对美好爱情的向往，所以一直不愿意面对父母离婚的事实。

其实无论MING是男的还是女的，老的还是少的，所表达的就是，你喜欢的人不一定会喜欢你，会喜欢另一个人，那个人不一定是你所想的那样。喜欢就只是喜欢，可能只是那个人身上有你所喜欢的某种特质，或者是让自己有某种心灵上的寄托。但是，希望你可以诚实的面对自己。

很庆幸后面cc的妈妈在听她说完以后没有再逼她在检讨书上签名，cc最终退学在家自习参加高考，没有刻意的营造一个痛改前非好好学习考上理想大学的情节。

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

看到微博上说有媒体问导演，为什么要用这么隐晦的方式表现“MING“，暗指zyx爱而不得的对象是男生。导演回答：”不要因为之前的作品就觉得盛夏也在搞基，就是青春期的探索，所以才会选择吧小男生的爱慕对象符号化，指代的是对美好事物、人物。生活的憧憬，而非不大方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。

看到这个怎么说呢，你可以理解其实是在打擦边球，也可以说，“MING”只是一个指代，不想去刻意的明确是什么，希望每个人根据自己的理解去定义，所以选择模糊化，就看个人吧，毕竟一千个人心中就有一千个哈姆雷特。

在疫情的催化下，宅家观影成为了越来越多人的首选，这也给网络电影带来了新的增长点，不仅主创团队不断向院线水平靠拢，影片的内容，商业模式也都在飞速地迭代更新，网络电影的价值正在逐渐被重塑。最近正在爱奇艺热播的《麒麟幻镇》在一众影片中极具辨识度，它瞄准了“幻阵”这一空白题材领域，在同质化严重的奇幻题材里开辟了一条新的赛道，以天马行空的想象向观众呈现了一个磅礴大气又令人新奇的东方奇幻世界。

【详细】

13260379

（文/杨时旸）

笑声。如果说有什么内容贯穿了故事的始终，那就是丁务源独特的笑声。范伟并不是第一次使用这种他熟稔掌握的笑，只不过这一次，把它着重提出，大肆表现，几乎成为了这个故事最重要的“配乐”，如此精准地切中了这个故事的要害和精髓。那或许是一种只有中国人才可以会意的笑声，它由一种独特的喉音构成，震动发于胸腔，声音止于口唇，一切点到为止，既不是哈哈的开怀大笑，也不是呵呵的随意敷衍，充满节制，礼貌，木讷，老实本分，有卑躬屈膝的臣服，还有着能搞定一切的笃定，这种笑声更多的用来表态而非抒情，这矫饰的笑从抗战年代的小小农场一直可以贯穿到2017年当下的饭局、职场与官场，从未改变。所以，这个角色都穿着长衫的黑白电影其实有着独特的当代质感。

丁务源梳洗得当，有条不紊地喂了鱼，戴了表，让人们以为他是个颐指气使的老爷，毕竟刚刚他还挺着肚子站在窗边眺望，一转头，就变得低三下四，冲着镜子拍拍脸，说，“三太太，肥鸡和肥鸭都给您带来了。”媚态也需要排练。那是他第一次给自己装扮上谄媚又拿捏有度的笑，紧接着，他就开始让那种独特的笑声接连不断地出现在各个场合，和太太小姐们打牌的麻将桌，和工人们称兄道弟的牌九游戏中，又或者遇见莫名撞来的虚伪艺术家，甚至，面对那个即将把自己替换走的新主任时，他都一成不变地凭借这一款独到的笑化解一切，主子的差使也好，农民的狡黠也罢，哪怕面对留洋博士的义正辞严和不通世故，他都能应对自如，这卑微和自我贬损的笑声成了武器，柔和克掉了多杀钢铁的棱角，流水又消化了多少坚硬的石头。

《不成问题的问题》的异质性和中国特征都如此突出，突出的原因并不只是因为黑白影像，也不只因为那些层山叠嶂和流云如泻的远景，更多的是因为这部文人片中指涉的问题——一种绝对中国式的问题，从空间上说，它只会出现在中国，一种由东亚儒家内里生发出的独特人情世故，混杂着一些政治背景造就的浑浊麻烦，从时间上讲，那些问题从未被解决，绵延无尽，故事写的是抗战年代，而看看当下呢？如果让故事里的人换身衣裳，涂上色彩，很多东西都可以原封不动地搬演，过去的事体却掷地有声地激起了当下的回音。更绝妙的是，电影对于这些问题的呈现方式本身，也仍然都是中国式的，深藏不漏，机锋隐遁，充满留白和意会，一切都在揣度之中，人们会意，微笑，摇头，轻声慨叹，然后茫然四顾。问题其实被呈现得尖锐又绝望，但却完全没有愤怒的指摘、锋利的批判，也没有居高临下，而是润物无声地端出一角，一截，一片，然后让人们自己在头脑中拼贴出全貌，那边边角角都是溃烂，全貌怎样，可想而知。这是中国知识分子表达观念和介入现实的一种独特口气。

这个三段论的故事，从技术上讲，符合现代标准的编剧守则，平衡，打破平衡，又回到平衡，从精神层面上讲，却又有趣地暗合着东方式的心态和定律，看着一切几近崩塌，即将巨变的当口，莫名其妙的，锐角的转折就变成了一道温润的弧线，事情渐渐复归原点，一切怎样开始，一切就怎样结束。开场的时刻，作为农场主任的丁务源给三太太备了鸡鸭，讨来了给小少爷做寿的差事，为太太分忧，到了结尾，依然给太太带了鸡鸭鱼肉，又讨了给老爷做寿的差事，依旧让太太频频点头，甚至还顺带着准备给小姐说门亲事。风暴都在茶杯里，而且都已是旧事，他又成了一个隐忍的好人，一切都处于一种超稳定结构之中，任何力量都无从撼动。

故事中的三个人背后是三群人，虽然他们之间互相抵牾，制约和冲突，但却意外构成了这个超稳定三角形的三个支点。

第一段故事有关丁务源，交代了这个人的一切秉性，对上谄媚，对下压榨，他做得颇有分寸，那媚里也不是完全无骨的令人恶心，还总有一份稍稍挺括的尊严和身段，但又绝对尊卑分明；那些压榨却也涂抹了一层称兄道弟的义气，他使着小坏，让那些穷苦汉子们给自己送钱，转头就拍拍握握，用一点言语上的亲昵和小恩小惠的钱财让对方对自己感恩戴德，所以，从这个段落，所有人都能看出，丁务源诠释了一种独特又精准的面貌——圆滑。在中国，这不被认为是一种美好的品德，但也绝不被视作一种需要鄙夷的劣行，在普遍的人群中，这一切被私下认同，被当成一种生存哲学承认下来。那个农场得以运转，都被认为是由于这种圆滑的运作而维系的，是这样才润泽了一些关节，以至于没有崩塌，不至拮据，但也无法盈利，一切浮于微妙。

第二段有关秦妙斋，显然，这个虚妄的青年形象是那个战时年代，变革时期，新旧文化冲突中生长出的奇异果实，如果说，丁务源是一个圆滑的市侩，那么秦妙斋就是一个经典的无赖。事情至此，两个人产生了绝妙的化学反应。秦妙斋一度是丁务源的麻烦，成为了让丁务源深陷危机的直接原因，但最终，他却成为了解救者。两人借着酒劲儿互相称颂着彼此的仁义道德。无赖救了市侩，那谁是受害者呢？显然是尤大兴。

尤大兴在最后一段中以变革者登场以失意者落幕，一个浸淫于西方的规则至上主义者，一种凌厉的处事方式，企图分辨对错是非，像一种无法抵挡的变革强音，但有趣的是，他娶了个旧式的妻子，一种秉持着圆滑价值观的女人。这块空降的石头，最终被一滩内外交融的污水化解掉了。

这故事里最绝妙的点题之笔都被小心翼翼地藏在了不经意的对白里。丁务源慨叹着念叨，“苟且性命于乱世，有命活着就好。”这是他价值观的根基。最后出了乱子，农民在外面扮演暴民，伪知识分子在那里表演正义，一个市侩的领导者缩头缩脑地等待渔翁之利，多少事情都是如此同样的模型呢？此刻，丁务源对尤太太讲，“我们先不问对错是非，先把事情解决了，好吧？”引得女人拼命点头称是。最坏的事情就藏在这一去一往的互动里，我们有一种文化，就是不问是非黑白，只求息事宁人，进而维护一种表面上的稳定，但每一次的敷衍和调和都给下次爆发积攒了更猛烈的弹药，更致命的是，人们都被如此的权宜之策搅乱了是非观，变成了一群刁蛮的无赖，然后，当权者又以这些底层者的刁蛮和不开化作为借口，拒绝给予他们权利和平等的对待，一切都陷入死循环，而到底又是谁和什么造就了这样混沌的困局？这才是《不成问题的问题》所提出的最重要的一个问题。

一个小小的农场，一条完整的人际关系链，一个人间微缩模型，它可以无限扩展，成为隐喻更大地界的小小标本。

这故事中的人物时常因为光影的缘故成了剪影，远远的，人们都虚了脸面和身段，轮廓和轮廓对话，有时，一切又都陷入一片黑暗，声音和声音对话，一切值得玩味的内容都在这片模糊不清之中氤氲。一切都不用彻底明说，也都没人完全说明，意涵暧昧复杂，就如同丁务源那独特的笑声，只靠意会。

三太太在开场时疑惑地问，一切都那么好，可这农场为什么就不能盈利呢？到故事收场，她还在问着同样的问题。她的困惑很真诚，毕竟，她与真实世界如此隔膜，或许有人觉得，那个农场里的世界，注定如此混沌下去，如果想真的解决问题，只能期盼一种革命式的暴烈行动，比如，那个正义的尤大兴就是这样想的，但终有一天，人们会发现，那暴烈的行动发生之后，等尘埃落定，一切仍然会回到那种超稳定结构的旧态之中。这问题成不成问题？

（本文首发“枪稿”公号，未经授权严禁转载）

1.片名不好 有点儿像标题党 就算去一个铁腿门门或者护卫者这样的名字也比原名字好。2.剧情老套且虎头蛇尾，主题到底是什么，宿命吗宿命是什么，父子师徒同门男女情感？你让我好乱呀3.既然女主老爸得绝症要死了，为何不让他顶替师兄去死？最后如果让师兄和师弟共同发展铁腿门不更好吗？3.女主演技真不咋地 还有那标准的网红脸 让人看了有一种莫名的不舒服感 没有那种江湖中柔情女性该有的 谁说是王阔的千金小姐 但是塑造的是真的不咋滴

“纵然生活百般不顺，也要往前走”如果看原著《一句顶一万句》里的杨百顺、牛爱国和辛柏青出演的电视剧《为了一句话》里的杨百顺找一个共同点的话，是如上所述的。刘震云小说《一句顶一万句》讲了两个故事，出延津和进延津延津是河南开封一个小县城，故事发生的七点大概是上个世纪三十年代。原作里第一出戏{出延津}男一号是杨百顺，磨豆腐老杨的二儿子，杨百利的哥哥，杨百业的弟弟。杨百顺大概一直是在逃避，跟着他爹老杨干豆腐，后来杀猪、染坊挑水、县衙种菜倒夜壶，到夜壶的时候入赘到了吴香香的馒头店，吴香香是姜虎的媳妇，姜虎被歹人杀死，成了寡妇，带一个女儿巧玲在城中经营一家馒头店。后来吴香香跟银匠跑了，这个时候的杨百顺其实已经从杨百顺改名杨摩西（传教士詹大爷起的名字）后改名吴摩西的。这个时候吴摩西也就是杨百顺为了各种面子开始寻找吴香香，在寻找吴香香的过程中，丢了和她娘没话而和他有话的养女巧玲，这样寻找吴香香逐渐的变成了寻找巧玲，寻找巧玲也不是为了找巧玲，不找的话，周围的人说闲话。后来变成了真找，因为巧玲和他有话，在火车上成了罗长礼也是为了寻找巧玲。而他这一找就是一辈子。电影《一句顶一万句》讲的是原作里的第二部{进延津}男一号是牛爱国，牛爱国的老婆叫庞丽娜，牛爱国的老妈叫曹青娥，曹青娥小时候叫巧玲，也就是杨百顺寻找一辈子的吴香香的女儿。牛爱国性格和杨百顺有很多相似之处，遭遇也颇多共同点。电视剧《为了一句话》杨百顺是辛柏青演的，变动了很多，比如杨百业从大哥变成拉磨的驴，比如小韩县长变成了老韩县长，比如增加了结拜兄弟的戏等。辛柏青演的杨百顺虽然不是知识青年，但跟私塾汪先生学了论语，凡事爱琢磨个理。比如进县府大院谋个生计，老甘问他：人和猪有啥不同？，百顺说：猪永远是猪，人有时候不是个人。老甘心服口服。说你小子比我琢磨了几十年的境界都高。勇于追求爱情的杨百顺，在讲究门当户对的旧时期，和新学校长的女儿（女知识青年，男知识青年高得令的未婚妻）谈起了恋爱，是小说里的杨百顺没有的眷顾和运气。有担当，有情有义的杨百顺，在吴香香遇到倪三欺负的时候、遇到老姜家要回馒头铺的时候也都挺身而出，这个时候观者如我还是希望他有一身如罗五一样的功夫，事实上没有。替杀猪匠师父背黑锅抓进大牢没有任何怨言；在年画铺子，被老裴算计，最后还是成全了老裴。如卖豆腐遇上劫道的罗五，后来在大牢里结拜成了兄弟，最后为罗五料理后事。等等。小民思维的杨百顺。行署专员喜欢社火，杨百顺在表演社火的第二场，他扮演的孙悟空飞上高台对下面喊定、定、定，大家都好像静止了一样，包括专员和县长等。这个时候百顺的心里话是：县长看着专员，专员看着我，这个时候如果我爹在就好了。在这个一瞬间，他作为最底层的小人物是希望永远定格的，也无限满足的。当然还有好运气的杨百顺，最后有很多钱，做了善事，和秦校长的女儿秦蔓卿走在了一起，也一起寻找巧玲；坚守本分的杨百顺等等。有时间再写吧。辛柏青，演活了我心中应该是这个样子的杨百顺。有人掰开了揉碎了说一万句，没讲清楚一个事。因为讲着讲着这个事就成了另外一个事，或者说也不是变成了另外一个事，他还是一个事。有人把一万句挑挑拣拣总结了一句，就是这一句对了事。这也许是这部中国版的《百年孤独》要表达的一个意思。杨百顺如此。我有没有讲清楚一个事？

说在前面：本文涉及大量关于本片的剧透，请未看过且在意的朋友注意闪避。

走进电影院前，我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待：两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样，原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧，我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单，他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影，这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑，真的让我感到无比荒谬。

我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。

因此在二刷之后，我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。

【详细】

13791866