虽然有很多人觉得旺太郎作为一个市侩油滑又冷漠的男公关，是最差劲的男主，但我却蛮喜欢他的，这种喜欢不是女性对男性的喜欢，而是对“被拯救的人”的喜欢。

他的冷漠是懦弱逃避的父亲和偏心虚伪的母亲折射在他身上的痕迹，他们说着“爱儿子”，却一个逃避，一个偏移，旺太郎就像因为生长在角落里而晒不到太阳的一株蘑菇，没有感受过太阳，自然也只能任由阴冷的气质在自己身上野蛮生长。

他的油滑市侩是社会折射到他身上的痕迹，期待着父母的感情却次次落空，期待着父母的庇护却只能次次由自己独当一面，在夜店陪酒、陪睡，每天看着不同的人来来去去，金钱携卷着女人们对完美男性的幻想折射在他身上，将他塑造成了“外观上的大卫”，完美的满足女人的幻想，而他的内心则和石膏像一样的空洞。

他的内心是愤怒的，愤怒于自己无能为力弟弟的死，愤怒于父亲的懦弱让家庭分崩离析，愤怒于母亲的偏心让自己感受不到爱，愤怒于宰子的拯救让他活下来，时时刻刻都要经受过去的记忆带来的拷问。

人是很矛盾的生物，他的愤世嫉俗、他的缺爱会形成他最坚硬的外在，那个冷漠、市侩、精于算计的男公关eight，但同样的，也会形成他难以被触及的、极其柔软的内在。

宰子一次又一次地亲吻、拯救他，逐渐打破了他为了防止他人窥探自己内心而设置的坚硬外壳，他终于放弃紧绷着自己的心防，拥抱上宰子的那一刻，让我想起了我在数九寒天里走了两公里路，冻的直哆嗦的时候，在街边温暖的小店里吃到第一口热乎的鸡丝面的感觉，我只是走了两公里的寒路，他却走了十几年。

精明者放下算计，冷漠者感受温暖，真是让人动容，可惜百亿千金一出现又让他立马全副武装hhh

总的来说是一部不错的爱情剧，男主和女主对感情的逻辑非常自洽，人设也很立体圆满。

扣掉两分，一是因为配角的人设颇有一种“绕着主角转”的意味，以至于所有配角的逻辑基本上都是崩盘的。百亿千金和哥哥之间的感情，一个是义无反顾抛弃伦理的勇敢，一个是隐忍克制的默默守护，但这么深刻的感情，仅仅因为旺太郎偷了几句哥哥的台词，就让千金抛弃了这份勇敢和坚定，太奇怪了。二是这部剧对亲情的说教意味真的很浓，哪怕旺太郎父亲的软弱和母亲的偏心让他失去了最美好的童年，但宰子还能说出“他毕竟是你的父亲/母亲啊！”这种生活在幸福家庭里难以理解不幸的理所当然的话，虽然宰子小天使很可爱，但这里还是扣一分。

【详细】

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带着一种偏见以为这种剧一般，但是打开之后我被吸引了。以前看一些剧的时候有人总会说前面不好看后面就好看了。但是真正的好剧一定是在开始就吸引人的。

虽然还只是开头，但是有一种突如其来的温暖。

人间烟火气，最抚凡人心。目前为止，这部剧里的人是小人物（没有看过原著，只是从开头推测，没有不合实际的悬浮，看到了家长里短的真实，平凡人的小幸福。

这部剧目前让我很满意很喜欢，期待后续～

2019年，恐怖电影《玛丽号 | Mary》

导演、演员阵容都不错啊，为何会有如此差的作品？ 让人费解。

故事很敷衍啊。。是不是删减太多了？有种莫名其妙的唐突感，70+分钟的剧情。。就算切入主线剧情速度可以吧，但是之后在船上这点小破地发生的事。有够难的。

强行买船，强行出海。。 以家庭问题为依托。。但是我看也没什么太大的家庭问题吧。。

就连海报都敷衍起来了。。。

莫名其妙的 jump scare 确实吓人。。套路低级。。。

成本极低。。就个船就搞定了。你说传说中被溺死的女人。。为啥会附在船上。。

----------有剧透~~~

最后附身女主，战斗力爆炸。突然想起各种日系鬼片。。手法也类似。。

特效很5毛，主要是为了振你一下。充满恶意。。不过气氛看起来确实有点小恐怖。。

但是吧。。。总觉得过于廉价了。

剧情简直白开水。。完全提不起兴趣。。让人看的越发烦躁。。

-------------我是玛丽的分界线----------------

推荐指数：★☆（3/10分），挺没意思的，没看的绕行吧。

去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。

以30年后的观影眼光看来，最佳拍档系列那么多部，印象最深刻的就是系列第二部了。

几年前还曾沉迷许冠杰的时候，曾经反复多次观看他的老电影，其中许氏兄弟的半斤八两、摩登保镖以及最佳拍档前两部是首选。最佳拍档的后几部都看过，可惜看的次数少，现在连剧情都回忆不起来了。想写点什么，势必要重温一次才能写影评了。

现在一回忆起最佳拍档系列，脑中就回响起最佳拍档2的插曲，简直是魔性洗脑。。。

从知道这部电影，到我真正把它看完，其间经历了五年。我无数次的把光盘塞进光驱又无数次把它拿出来，就像一个考试考的不怎么样的小学生面对成绩单时的那种心情。作为一个民族沙文主义者，我害怕电影中的画面，尽管我知道它们是那么接近真相。姜文的电影我总共就看过两部，一部是《鬼子来了》，还有一部是《阳光灿烂的日子》。看《阳光灿烂的日子》的时候我也是千千万万个马小军里面默默无闻的一个。我也经历了马小军的时期，也曾在阳光灿烂的日子里面一路走来。电影的第一句话：整个北京城都空了。带来无尽的沧桑。每个年代的马小军们都有一段猩红色的岁月，我们谓之青春期。只是我们与电影里不同——北京城早就过饱和了。而马小军刘忆苦他们没有上边。在革命时期，他们就是北京城的主人。以上只是试图说明姜文在唤起共鸣方面是个不折不扣的天才。如果说《阳光灿烂的日子》是我们父辈那一代人的青春写真，那《鬼子来了》唤起的就不仅仅是我们上一代人的记忆了，它揭开的是整个中华民族最痛至骨髓的那道伤疤。我迟迟不忍把这部电影看完，就是害怕那道极深的伤疤被重新残忍的撕裂。这又是一部在国内不允许公映在国外获奖无数的电影。这类影片在国内太多了，贾樟柯除了《世界》，其他电影都属被禁之列。有些人说中国的导演酷爱以民族的不幸作为卖点赚取外国人的赞赏，大有丑化中国人以博外国评委一笑之嫌。我说这纯属放屁。至少在评价《鬼子来了》这部电影的时候，这样的措辞着实让人恼火。这就像一个相貌丑陋之人，面对镜中自己的映像大发其火一样可笑。尤凤伟的小说《生存》写得好，姜文拍的好，顾长卫的镜头更好。让我感到难受的只是那段历史，还有我们同胞的善良和愚昧。中国人的不幸来自我们的善良和软弱。为什么两个日本兵就可以屠杀整个村子？这样的事情在1945年以前并不少见。倭寇用以屠杀中国人的不是锋利的刺刀，是一颗比野兽还凶残比石头还坚硬的心。电影里面有个情节安排的非常好，就是那两个街头艺人的说唱。在日本投降之前与投降之后，唱词的内容天翻地覆。当国君趾高气扬的开进挂甲台时，人们的表情没有丝毫变化。对于挂甲台的农民而言，这个国家是谁领导都没有关系，他们只关心自己的生存。这种想法没有错，但我又觉得哪里隐约有些不对头。华盛顿说：别问你的国家给了你什么，问问你给了你的国家什么。我说凭什么呀？当我的国家给予我足够多的时候，我才有力量还给我的祖国一些东西。我所说的国家给予国民的，并非单单是粮食，我所说的是启迪民智，教化国民。当然，还有粮食。在上述国家给予国民的东西没有保障的情况下，什么负隅顽抗，什么铁血丹心，什么民族大义，什么国家尊严，统统都是扯淡。你不能怪挂甲台的村民愚昧——在私藏白面是死罪，在小孩子得管侵略者要糖吃的年代，我倒想知道什么才叫民族大义。民族大义填不饱肚子，填不饱肚子就会饿死，死人对谁接管这个国家是不会感兴趣的。电影中饰花屋小三郎的香川照之的表演可圈可点，把一个经过军国主义思想洗脑的丧失人性的日本兵骨子里的兽性演绎得淋漓尽致。当他仅存的人性被善良的村民唤醒时，他求生的欲念被点燃了。挂甲台不会想到，这被激起的仅存的人性竟是为苟且偷生而对恩人的大开杀戒。日本战犯不是人，甚至不是畜牲。它们是一台台高速运转的战争机器。一个国家，把自己的国民弄成一台台机器，机器中唯一的程序就是对天皇的无限忠诚。一个心甘情愿被效忠思想俘虏并且认为无上荣耀的民族，与一个思想真空毫无所见的民族，一样愚蠢；但不一样的是，一个民族是残忍的侵略者，另一个是麻木的亡国徒。至于国民应该从执政者那得到什么样的启迪，这是整个问题中最关键的部分。宗教，似乎是个不错的办法——行之有效并且一劳永逸。可我总以为人之所以为人，是因为他有自己决定善恶观自己规划自己生活意义的权利和能力——当然，你可以说我是拾萨特之牙慧，但我抱定这个想法不离不弃。你没法左右我的想法，正如同我无法左右你的想法一样。影片最后，马大三手持利斧冲进战俘营。这是一个民族的觉醒。在影片的最后，我看到了希望。但这希望是微观的。国军处斩马大三的时候，村民人山人海争相目睹，他们渴望这个带着血腥色彩的处决事件给他们没有没盐的日子增添点儿新鲜。临终的马大三对空长啸，面无惧色。临死之前像谭嗣同一样，“有心杀贼，无力回天。死得其所，快哉，快哉！”，来点豪言壮语，岂不壮观？但是姜文没有这么拍。在我看来这是整个电影中最残酷的地方。它比日本兵血洗挂甲台时的猩红场景要残酷一百倍。马大三只是发出震耳欲聋的嚎叫，但这叫声被国军的高连长解释为“学驴叫”……伴随着高连长浓重的港台腔（高连长是吴大维演的）和村民的讪笑，马大三人头落地。在那颗终于觉醒的头颅滚落到耕耘了一辈子的黄土地上时，他朝着刽子手——花屋小三郎眨了三次眼。马大三是否感谢花屋送了自己最后一程？这篇文字不是一篇影评，也不是什么战斗檄文。至于它到底是什么，这是我整个思考过程中最不重要的一点。我说过，我是一个民族沙文主义者。但作为一个写字的，我自有我的良心，也就是说，我无意煽动愤怒。把时光回溯五年，当时我是个对暴力有着无限向往的十六岁的中学生。我很庆幸我没有在五年前看这部电影。那时我的高中有一批东京来的交换生。倘若我十六岁时看到《鬼子来了》，我当然不会像马大三那样举着斧子追着日本人狂砍，但在日本学生耳朵跟前高唱《大刀向鬼子头上砍去》总是在所难免；我虽不至于绞尽脑汁要了侵略者的命，可在他们的饭食里下点脏东西和泻药总还不难办到。这样做的后果显而易见——我倒是不会比马大三更倒霉，但是被开除学籍恐怕是有可能的。所幸我看到这部电影的时候已经成年，所以我什么都没有做，只是写下了这篇文字。笔者行文至此就拟结束。因为我马上要搭乘晚上的火车回家过暑假，再啰嗦下去就有误掉火车的危险。我接受高等教育的这座城市是个三十万惨死倭寇刺刀之下的冤魂呻吟呼啸的城市，我的故乡是个经历了八国联军沉重的靴子的践踏，遭受了他们长满长毛的双手的掠夺的城市。在我北上的路上，我又将经过多少像挂甲台这样被侵略者肮脏的爪子蹂躏过被他们无耻的铁蹄污辱过的地方？在你在观看影片的过程中发出“中国人懦弱、愚蠢、不可救药”这样的感叹时，请不要忘记你就是这懦弱、愚蠢、不可救药的中国人中的一个。

小猫被毒死时候的动作和小流浪被投毒后的动作重合度太高了。现在只想知道，小白猫是否活着，是否如网传那样为了追求真实度被毒死了。

毕竟从桌上掉下来的样子，四肢僵硬程度和眼睛的样子，太过于真实，不像被麻醉后的状态，更像吃到毒药最后的挣扎。

过去有功勋犬被真的炸死的镜头，也有白龙马被饿死的后续。对于国内的导演们，其实是没有太高的期待，但是，也不能突破下限。

现在没有动保法，电视剧也不能传播这种直接毒杀动物的行为吧。总不能为了追求真实，都来真的？那演员挨打，是不是也要来真的？