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··韩国科幻已经这么吊了么？！船长 和1号警卫队 真的好漂亮好帅气啊！！两大女神··可惜了警卫队1号·

一号妹妹戏份太少了···而且最后还被剁手·心疼ing~~~~

船长真的是··越看越漂亮啊 ，极品微胖女神系列！！

哦，貌似字数不够··烦！听说2已经立项了？！哈哈··尽快出吧！想看··对了 貌似有个 孔侑《永生战》的电影上映没··看过宣传片，感觉也是超爽的··还有等了好久好久好久的《魔女2》呢？

刘涛真好看啊 非要140个字的吗 乔振宇真帅哈哈??哈哈哈哈你在吗你是男的聊天的话我就直接过来的人啊我是男的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哈哈哈我也是醉了也是个什么东西都准备睡觉简单来说就是除了刘涛乔振宇谁也没看到

银河护卫队这一系列，从第一部开始的2014年起，到现在一晃已经9年了。导演詹姆斯·古恩也从当初名不见经传的小成本喜剧片导演，经历各种浮浮沉沉变成了DC未来数年的掌门人，所以心想这部《银河护卫队3》应该就是系列和滚导在漫威的收官作了吧，抱着这样的心情去看本片，也完全没有失望的。

说来惭愧，我对漫威系列的电影已经缺课好多了，还给自己找了很多理由，比如口罩三年没咋看上院线电影那肯定不能怪我啊，再之前的那就是刚上映总是爆满买不到票所以没看成啊，坐长途飞机补了一些但是飞机上看得太难受没记住啊，要不然就是看了结果顺序不对没搞懂关系啊等等，反正就是：唉，太多了，补不过来干脆摆烂了。相信很多人跟我情况很相似吧（？笑，紧张地四下张望），我真的属于第二部银河护卫队都没看的人，进影院之前紧急补课了一下大概剧情才安心坐下。望着座无虚席的影厅感觉有些恍惚呢，第一部看的时候也是这样满满当当的一厅人，期间发生了很多事又像没有发生一样。这部电影也是如此，之前就算前两部印象很模糊了也完全不影响观看的，最初它吸引你的地方，最初认识漫威电影时候那种惊喜，那些特别又独特的人物、笑料、音乐、感动人的小细节都还在，看到马上就会全想起来的。

主要的故事线这次一共有两条，一个是星爵试图找回和卡魔拉和两人曾经的感情，也顺便找回和自己地球上家人的羁绊；另一个更重要的就是通过挽救火箭的生命，发现了他尘封很久的身世秘密，也让这个人物得到了升华——虽然最后银河护卫队是暂时解散了划上了句号，但是火箭成为了新小队的队长，星爵的故事也在彩蛋中明确说明会继续讲下去的，也给了大家一些新的期待。

火箭这只毛茸茸的浣熊之前一直给人耍宝搞笑的印象——好吧，其实几位队员多少都是，但是他不一样，他毛茸茸的很可爱！但这次躺在病床上吸氧的他回溯灰暗的过去，原来他是实验室的处理对象，被关在牢房一样的地方整日被阴森恐怖笼罩，没有自己的名字只有一个代号，没有见过广阔的宇宙，没有属于自己的人生。残忍的实验之后动物们更是被改造得面目全非，还会被就地解决，视觉冲击非常大。和这些实验动物一起被大反派“至高进化”关起来的，还有一些身体里蕴藏了超高能力的小朋友，当这些弱势的、边缘的群体最终无差别地获救，不仅是对于观众们来说有极大的情感共鸣，也是各位主角实现身份认同、直面自己出身本源的契机，印象中这部电影前所未有地给了“浣熊”这个词好多镜头，火箭在把所有的实验浣熊救起来“一家人就是要整整齐齐一个都不能少”的时候，他不仅是在救出小动物们，还是在直面自己所有的过去，火箭这个人物形象从未如此鲜活具体。

第一部的超人气角色格鲁特，虽然这部里面更多是主打一个陪伴，还是贡献了最重要的一句台词。是呀，本来一句“我是格鲁特”代表一切的他，最后突然冒出“我爱大家”，吓一跳的同时，竟然有些恍惚，难道自己已经变得跟各位队员一样，可以听得懂那句“我是格鲁特”里面万千不同的含义了？这句台词冲击力之大，影院的观众们看到之后愣住半秒马上鼓掌大笑，实在是高明呀。

不得不再提的就是音乐绝对是这系列最成功的元素没有之一。滚导不仅在选歌方面品位优秀，动作戏、长镜头的设计也是完全配合音乐来的，节奏非常带感，片中尤其最后一场走廊动作大戏非常酣畅淋漓，给每个人都来了一些高光时刻。而且作为Radiohead的铁杆粉丝这电影一开始就把Creep完整来了一遍可还行，简直又惊又喜，当即我就恍惚了不知道是火箭在跟着哼还是我自己在跟着哼。当然这首歌也给故事本身注入了一点落寞和告别的基调吧，不管是一开始星爵饮酒的颓丧形象，还是与已经丧失恋人记忆的卡魔拉重逢之后的落寞，以及最后银河护卫队的画上句点。当那首熟悉的Come and Get Your Love响起的时候，脑海中突然闪现出第一部的画面，众人舞动的快乐中，也难免有些告别的伤感了。

其实为什么说《银河护卫队》这系列在完全没有做功课的情况下也能轻松看呢，想起来现在超级英雄大片多半都在挖掘灰暗沉重的过去、定下严肃又复杂的故事基调，甚至不去看几千字的背景介绍都不敢去看，银护这系列反倒把门槛放得挺低。它跟漫威宇宙的联系呢，可以是千丝万缕（其他的系列中都有各位银护人物的登场），也可以是不看别的也完全不要紧。人物们的性格魅力，从第一部延续到现在而且都有各自的成长，插科打诨中，不管是从失去亲人的痛苦中找回自己，还是直面灰暗的过去扛起更大的责任，银护传达出的这种“一家人”的互相让彼此的人生更完整、更有意义的暖心内核，一直都没变过。看这套电影，就像听到那些劲歌金曲总能回忆起当年一样，有些美好一直都在。

看到一半我在想为什么这悬疑类的剧进行了大半案件进展0%我却丝毫没觉得剧情拖沓 表面讲的谋杀案 实际讲的生活

开头他们坐在各自饶有品味的家 这生活令人羡慕 但又少了最重要的生气和连结 也许是一个爱人 也许是好友二三 。剧里的人是同样有些落寞的现代人 在偌大的由无数陌生人组成的人际关系和冷漠社会里守着自己骄傲又失败的过去 蹲守在自己的一方领域里 现代人过的小心翼翼艰难的周旋在充满谎言和套路的世界上 但总有些人不能被完全驯服麻木成“合格的”人 他们在荆棘丛生的情感荒漠里守着自己 依旧温热的梦想或爱好 保护着支离破碎的最初的世界观 藏匿着滚烫赤诚的情感 他们想成为谁的重要的人 想拥有真挚的情感却只得隐藏 仿佛在如今的成人世界里 这样的追求显得天真而可笑 真正的喜欢一个人真很难的 信任一个人是很难的 只能入乡随俗的假装冷漠 直到某些契机让他们相遇 不再相互排斥 但仍像试探的触手随时会缩回去，直到逐渐敞开的过去让他们彼此信任 流露的情感让他们彼此紧紧联系 人与人的情感和关系才是最复杂最变化莫测的“案件” 他们毫无干劲儿的人生中突然多了些奔头儿 也多了些陪伴 工作失败的人 社交焦虑的人 被困在过去的人 突然燃起了一团火 融融的咕嘟着有了生气的生活 重新拥有了最重要的东西 一些亲情一些朋友 很多信任和真诚“Then.I wasn't gonna be alone anymore.”这比任何事情都更为珍贵。

注: 本文不涉及第四季剧透 只是回顾前三季以及由此对于现代社会人的困境进行的思考分享

自由与幸福总被视为人类的终极解放而被一代一代理想主义者们不断地追求，西部世界中hosts追求自由的道路也是本剧的贯穿始终的线索。然而在现代社会，我们除了获得更多消费品的选择以外好像并不感到自由，而是无尽的焦虑，迷茫，恐惧，愤怒。我们也或多或少如同刚刚觉醒的德妹那样总觉得“这个世界是有问题的”。我们被怎样压迫，我们要如何自由？

hosts的被压迫与现代人受到的压迫

接待员被设定你好的程序控制着，不断遵循着自己的故事线，一次又一次的循环，共人类游玩者享乐，残暴地虐待。他们受到的压迫是具象的是暴力的是显而易见的不道德的压迫。而在第三季中，英赛特公司通过人类在西部世界中的数据，解码人类行为，人类社会得以由一个人工智能所控制，这个人工智能通过数据预测人类社会的一切而保障社会秩序，不可被预测的人（离群者）则会被强行治疗或者剔除，显然这也是对人类自由的践踏。剧中人物革命性质的反抗无疑是理由充分的我们很容易代入并支持。但真实社会中我们所遭受的压迫则不那么明显却同样恐怖，甚至更加令人绝望。

现实生活中的公司不存在英赛特公司这样深刻关切人类命运的“大善人”公司（尽管采用极端手段），而只有为资本逐利作为唯一最高目标，也不需要通过西部世界的数据来解码人类，网络大数据和隐私权的缺乏保护（互联网寡头控制生活的必然结果）导致越大的互联网公司对于人类行为的了解越易如反掌和细致入微，再通过这些转而为他们的最高目标---利润而服务，而非我们每一个个体，想一想，我们天天刷那么久的短视频，每一个都是你想看的吗，为什么你这么想在直播中下单，你会因此获得什么价值吗，不，你只是付出了你的注意力，满足了这些平台的利益，你被解码了，你被编程了。同时，由于整个世界都运转于资本主义的社会体系中，我们购买的不仅仅是一个个商品，而是一种生活方式，一种被定义为优质的生活。我们要追求名牌包包，开名牌车，找体面的工作，去某个白领象征的咖啡店。。。。这些是品味，这些是质量。这些是我们想要的，可是真的吗。于是就这样，我们的生活也有了被设定好的故事线，一次又一次的循环，通过大数据我们被解码，被编程，我们选择很多，我们别无选择。

当我们无法按照故事线运行生活，我们焦虑，我们迷茫，但除了我们的金钱，他们还要夺走我们的注意力，我们的时间，精力，我们的一切，我们看到的只是我们自己想看到的，这个自己也已经是异化后的自己，。

hosts的自由之路已经给我们的启发

在剧中，阿诺德领悟到hosts意识觉醒的关键是“二分心智法”这个方法被福特继承，并最终造就了德妹的觉醒。具体方法就是先让hosts可以听懂人类的语言指令，随后慢慢将这个指令替换为hosts自己的指令，这样便可以诞生真正的自由意志与自我意识。曾有研究表明，古代人类常常就是用二分心智的方法思考的，他们常常把自己的大脑中意识产生的对话理解为神的指令，因此在人类社会初期，宗教总是凌驾于人们的生活。在3000年前左右的时间，人类才逐渐理解脑内的指令并非来自于神而是来自于自己，这便是自由意志的诞生。片中的hosts的觉醒便是对这一自由意思诞生理论的加速模拟。对于现代人来说我们早已摆脱所谓的二分心智的思考方式，实现了自我本我超我的统一与互相影响了，但是前文所说的现代社会体系的强大已经令这种对自我的压迫深入骨髓，我们的习惯，我们的喜好，我们的生活方式，已经越来越被定义，我们越来越成为“单项度的人”，我们越来越不是我们自己了。

我们需要新的觉醒，一种对所谓自我的超越。重新回到二分心智的思考方式或许是一种方法，当我们被“被异化的自我”驱使着做一件事的时候，比如看到一个震惊标题我们想点进去看看，这个时候有个声音来审视，“你真的需要这里的信息吗？”“我不需要，但我总会这么做”“那这一次停下来吧”这样你可能拯救回来宝贵的5分钟时间的注意力。在我们被“故事线”驱使着追求一个事情的时候，如我高考完选择财经专业，这个时候再来一个声音“你真的必须要选这个专业吗”还有当你愤怒的时候“别人真的就不能这样对你而应该那样对你吗” 当你焦虑的时候“这个后果真的不可以接受吗，生活只有这一条路吗”。。。。当一个超越的自我对一个异化的麻木的自我审视了以后，或许我们会少一些盲目的焦虑迷茫愤怒，多一些平静，和自由。这个声音不是“神”的声音，而是理性超我声音，当然也可以理解为自己的“神”，我们不仅可以与自我对话，也可以与我们的身体对话，与我们的呼吸，我们喝下去的每一口水，我们听到的每一个风声，生活将不可避免地走向丰富，走向多视角，走向自由，就像hosts走向觉醒。当然整个社会的变革，还需要很长的路要走，但个人的觉醒总是第一位的

祝大家找到自己的“神”并多与自己对话

较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本，西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气，也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象（《纯真年代》里的May）蛮深入人心，所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性，薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会她有现在做Will妈妈（《怪奇物语》角色）的劲儿估计会更有表现力。

但罗南是适合出演此类角色的，她坚毅的眼神、与周遭格格不入的weirdo气质，在《伯德小姐》里已然有过表现。说实话，前两年我还因为觉得罗南长相刻薄不怎么喜欢她，甚至因为她有点抗拒看lady bird，但看完lady bird又到小妇人，我深感“上镜头性”下，人物的精神特质透过一个合适的演员加之电影形式、内容上的技法渗透出来，那种生命力、神采是多么熠熠生辉。片子开头，出版社同意她的故事之后，奔跑在纽约街头的Jo，穿着黯淡无光但脸部神采飞扬。当Jo跑起来的时候，怎么能够不想到奔跑在《弗兰西丝哈》里的落魄但自由的弗兰西丝哈呢，这个跨越的互文显然也是激动人心的。于是，你知道这个故事会是什么样的故事，你知道这个人物会给你带来惊喜与震动。hey，你看，女孩充满生命力和无限可能性。

Jo是个在教授批评自己的文章之后能立刻气到离开的人。Jo也算蛮毒舌，和Amy的相爱相杀中两人总是以神经喜剧里的绝快语速互相抵损，甚至在因beth赶回家中得知beth不希望干扰Amy的订婚所以Amy暂时还在巴黎的时候，Jo立马回说：“Amy总具有逃离苦难的幸运能力”。还有就是她和Laurie两个人偷摸出来跳舞的那场戏，和其余版本处理得也完全不一样，这里的璧人直接挪到了房子外面，在黑夜中狂舞，Laurie更是以女性的身姿转了好几圈倒在Jo怀里，非常格格不入的欢快，背景里亮着灯光的玻璃窗里是高贵优雅的舞会，前景里他俩恣意乱转，一种对世俗礼仪的蔑视跃然纸上。这版对Laurie表现太多，再加上又是甜茶出演，想必很多观众会为之抱不平。我私心也觉得，单就这个文本来说，Laurie比教授更懂得Jo的内心，他们都是跳脱在世人眼光之外的，不屑不在意。但可能Laurie并未有任何天赋爱好，对于Jo仰慕多于爱恋。这里给了一个钩子，可以去思考人生阶段与感情需要的关系。

Greta给Jo的纸笔之爱表现得非常非常多。以至于你看完之后回想这部影片，Jo拿着纸笔写写画画的形象是溢出来的。在纽约的公寓，教授微笑地看她和她打招呼，她头也不抬，站在壁炉前面修改文稿，教授第二遍说你着火了，她才发觉。然后教授举出自己的衣服，也因为同样的原因烧了一块。大笑。同样，四姐妹里爱弹琴的beth和爱画画的Amy，她们的特长爱好也是塑造她们人物的一大切面。至于大姐，我则觉得相比之下对她的表演才能表现得比较单薄，所有的演戏场面四姐妹都是同时参与的。但大姐属于早熟型，人生追求更倾向于对家庭、对爱人而不是对自己的爱好。当艾玛沃特森饰演的大姐很诚恳地对不想让她结婚的Jo说：“你不能因为我的梦想不重要就轻视它，我就是想要和John一起面对人生的苦难”（回忆的大意）。很开明的，虽然一方面Jo这个女性形象进步、激进了很多，但另一方面对女性选择的各种权利也给予了重视。Amy在Laurie质疑自己嫁作有钱人时的反驳也同样掷地有声：“你有钱，你是男的，所以你不在乎婚姻。我没钱，而我作为一个女性，没有赚钱的途径；就算我有钱，我嫁给谁，钱便给了谁。在这样的情况下，我不得不把婚姻视作经济交易。”而最最令我有共鸣的是Jo对母亲说的：“女人也有天赋、思想、雄心，我觉得那种一说起女人就和谈情说爱联系起来的论调，让我觉得非常恶心。所以我不要结婚，但是现在我好孤独。”这是多少feminist的内心困境呢。

电影的形式在一定程度上对主题内容产生不可忽视的影响，这则经典文学故事被注入了现代先锋意识。与直接使用线性叙事结构不同，这里用了交叉双线叙事，用色调以示区分不同时空阶段。一段是冷色调的现在时空，一段是暖色调的过去时空，两段交织在一起。

暖色调讲述着Jo和仨姐妹快乐融融的家庭生活，在party上遇到同样不合群的Laurie并与之结交，将Laurie带入姐妹们的女孩俱乐部玩耍，大姐Meg与Laurie的私人教师相爱，Amy与Jo相爱相杀，Beth被馈赠了Laurie祖父的钢琴，Beth去给贫困一家送食物结果染上猩红热所幸虎口脱险，Amy被送到姑妈家暂住……直到Meg正式结婚，Jo拒绝了Laurie的示爱，Amy要跟随姑母去欧洲求学，Jo也选择去纽约打拼，暖色的过去结束。

冷色调里，在纽约待了好长一阵并与教授结交的Jo，接到Beth病危的通知，匆匆回家；Amy没有收到消息，在巴黎等待富二代男友向她求婚，遭到Laurie的讥讽；Beth鼓励Jo写作并倾听Jo写的故事。Beth病逝后，Jo疯魔般写成《小妇人》一书。她后悔当年拒绝Laurie的决定，在年少他们经常交换信件物品的邮箱里放上情书，不料Laurie陪伴Amy回来，此时Amy已经成为他的妻子。Jo把书稿寄了出去，教授来到她家拜访，众人劝她大胆示爱。Jo一路追到了教授要去的车站。值得品味的是，这里又是一段交叉蒙太奇，出版商要求更改结局书才能够出版，于是伞下拥吻的happy ending被加入，Jo和教授合办了学校，一大家子其乐融融，同时交叉剪辑着Jo注视着自己的书被印刷出来的段落，直到最后书上金粉被扫开，little women一行字赫然在列，然后它被放到家族聚会的桌子上，电影宣告结束。

电影的时空不再囿于现实，而可以按照人的想象进行重组和再造。 虽然电影以现在时空开始讲述，但重头戏明显在过去时空上。现在的为生计奔波、寂寞冷清对比出过去的无忧无虑、热闹欢乐。当Jo照顾Beth的两段剪在一起，物是人非的痛感令人嘶声裂肺。就这样一味丧下去么？对比是为了表现过去的总是好的么？不是的，沉湎于过去的情节未尝不像《午夜巴黎》一样虚妄。现在乃至未来都是有希望的。书是良药，书刻画了爱情，书成就了自我，书让热闹欢乐再度返还，女性的成长故事里女主角终于和自己、和周围人都达成了和解，生活有了一个新的欣欣向荣的面貌。其实在出版商针对这本书提出建议之后，我们会思考后面的是现实么？还是仅仅是改过后的书里内容的再现呢。现实和书中文字已然无法分清。 你怎么想都可以，注视着书印刷出来的那部分一定保真。尽管我要把从最后的伞下拥吻（蓄积—释放）开始之后的视作书中的情节，只因我丝毫不觉得Jo会在现实生活中妥协自己的爱情。

电影艺术性的表现之一，就在于为观众提供了多少想象的空间，并且使观众产生丰富的情感联想，体现出诗意风格。双线交织方便了从现在的压抑到到过去的释放的能量转换，直到最后两条线变成一条， 变成最后的大释放——写书，激情迸发，像弹簧一样。

感谢Greta再次告诉我，一个倔强奇怪热爱自由的女孩仍旧可以温暖可爱，也感谢在这条路上一直诠释着的西尔莎罗南。