这篇剧评可能有剧透 英国准备把面部识别摄像头项目承包给中国公司，男主安全大臣不赞同，但他的上司内政大臣其实已经敲定了，这一方案遭到了美国公司和美国情报局的不满，两人合伙制造了谋杀安全大臣手下的行动，并伪造了安全大臣的ai视频，一番设计下嫁祸中国，破坏了中方交易，使得美国公司中标...  (展开)

日军发起“斩马行动”，追杀八路军高级将领“常胜将军”马德瑞。一向骁勇善战的连队几近全连覆没，马德瑞离奇死亡、尸骨未寻。11年后，老马遗体被发现，头颅弹痕鉴定，为三米内“近距离击杀”，而非报告中所写“流弹致死”。难道是警卫连战士杀害首长？案件由此在警卫连仅幸存的4人中展开调查。昔日战友，互相指认、说法不一，每人皆有疑点、又皆有不可能证明。战争极端情境下，凶手究竟是谁？历史的伤疤逐渐揭开，软弱、背叛、怀疑、不公正，人性最脆弱的 一面集中爆发。
太期待！

 《爱的创可贴》号称“国内首部为单身男女定制的治愈系爱情偶像剧”，聚焦了当下普遍存在于年轻一代之中的“情伤”现象。该剧由剧酷传播出品、台湾名导“偶像剧教父”刘俊杰执导，好剧不断的投资方和佳作不断的偶像剧名导，强强联手，相信《爱的创可贴》水平一定大有保障。《爱的创可贴》主打“爱可疗伤”这一紧扣当下的情感主题，是一部充满了积极向上、乐观阳光的正能量剧。

    经典爱情场景凸显偶像剧制作品质

    《爱的创可贴》作为一部爱情偶像大剧，无处不透露出唯美靓丽的风格和俊男美女的都市童话意境。爱情场景片花聚集了有上海老味道的湖南路弄堂、异国风情的泰晤士小镇、天然美景香水湾，以及半淞园和彩虹桥等等许多国内国外著名地点和景区。相信这些实地拍摄的风景，能让到过此地的观众们会心一笑，没到的观众们也会考虑去亲身去走一走看一看，然后就像《爱的创可贴》中的男女主角们一样，在美景如画中体味一次纯纯的爱恋。盛夏将至，旅游当前，相信该剧一经播出，定为引发一轮“寻《创可贴》足迹找美景”的民间暗流。

    新偶像组合值得期待

    该剧推出了女一号“创可贴女孩”可可（陈彦妃饰，《杜拉拉升职记》《单身公主相亲记》《我的灿烂人生》）以及同样有治愈系魔力的她哥哥一凡（魏千翔饰，《唐琅探案》《断箭》《X女特工》），而剧中急需疗伤的两位，是一对都有情伤的富家兄妹，少磊和少茵，分别由张睿家和曾之乔饰演，张睿家曾凭借电影《盛夏光年》荣获过第43届金马奖最佳新演员奖，并与小泽玛利亚合作过电影《绝命派对》，目前还出演了台湾最新的爱情偶像剧《求爱365》。曾之乔是台湾女子歌唱组合Sweety成员，曾主演《紫禁之巅》《格斗天王》《爱情魔发师》《又见一帘幽梦》等收视冠军偶像剧，可谓是偶像剧的“幸运标志”。

    《爱的创可贴》将于4月10日江苏卫视开启首播，敬请收看。

        由于周五晚间有交易，所以作为坤迷的我直至周六晚上才有幸一睹《过界男女》的风采 。一行四人，本宫请客，却仍被闺蜜笑称花痴，怒。影院的排片不甚给力，但我看的那场倒是座位满员，略感欣慰。
　　 影片强大的幕后团队不再赘述，施南生、杜可风、张叔平......个个都是业界大佬。只是本片的大陆版颇多删剪，影响了叙事的完整性和清晰度。内地习惯如此，也是无可奈何。本文只想从一个普通观众的角度谈一些个人观感。
　　 首先说陈坤，实在是一个非常优秀的演员，无愧其双料影帝的头衔。在剧中，他没有太多的台词对白和夸张的动作表情，却在举手投足间，将司机阿辉一个底层人物的辛酸、挣扎、举步维艰诠释得淋漓尽致——对老板的殷勤周到；对女儿的温柔慈爱；对妻子的怜惜呵护；等候雇主时的无聊疲累；讨要薪资时的尴尬卑微；盗卖零件时的纠结自责；央求前女友时的低声下气；携妻闯关时的决绝与孤注一掷；担心事发时的惶恐与忐忑不安......特别是在向前女友一再求助却终告无效时的那一场戏，这也是剧中阿辉最强烈的一次情感爆发，陈坤悲愤的怒喊和泫然欲泣的双眼，将阿辉凄惶、无助、走投无路的绝望宣泄到了极致，也令观者不禁为之动容而潸然泪下。
　　 我几乎要万分惊诧于陈坤了，是如何将这么多点点滴滴、丝丝缕缕、极其复杂纤细的人类情感仅仅通过深邃的双眸和五官的微调就如此完美精准地刻画出来？！而反观其他一些演员，包括几个相当有名的，都或多或少存在着一个现象，即“换衣不换人”。角色于他们而言，就仅仅是服装的转换。而表情气质却永远是那几个 。虽然是外行，我却仍然固执地认为，评价一个好演员的标准，简而言之，就是“演什么像什么”，而不是“演什么都是他自己”。想来各行各业都是需要天分的，大部分人在各自的行业中只能成为匠人，没有天分，即便再努力，也只是一个好的工匠，而大师是需要天分的。就像烧水，哪怕有99℃ ，也不能算开，而那1℃就是上天赐予的天分。尤其值得一提的是，为了更好地塑造人物角色，陈坤不惜刻意增肥，凸出肚腩，以求在形象上更加接近一个职业司机的体态。这份用心，这份刻苦，再加上固有的天分，作为观众，我们有理由给予陈坤更多的肯定和更大的期待！
        接着再谈谈刘嘉玲饰演的Anna。这是一个养尊处优，习惯于相夫教子的香港阔太，气度雍容，风情万种，像是为嘉玲姐量身打造一般，而其精湛的演技亦使得她在对角色的分寸把握和尺度拿捏上十分贴切到位。与许多人的评价不同的是，我认为Anna是坚强的，可敬的，是一个诚信有礼的雇主，一个护女心切的母亲。在遭遇最初的变故时，她仍心存侥幸与期待，因此一方面她勘风水、摆金象、穿紫衣、为女友聚会主动付账，勉力支撑危局；另一方面，她又不动声色地暗中查访丈夫的踪迹。及至发现丈夫卷款而逃，令地产经纪上门收屋置她于绝境时，在幻灭中她依然保留了足够的理智，瞒过女儿和母亲，将所有痛苦一力承担。没有惯常的仓皇失态与歇斯底里，刘嘉玲用一种极度克制、内敛、隐忍甚至压抑的表演将Anna表面的淡定从容与内心的哀戚忧伤透过举止间的优雅娴静完美地呈现在观众面前，像一张拉到极致的弓，让人担心她随时会崩溃，而她却始终张在哪里，引而不发。有人说Anna是虚荣的，爱面子的，濒临破产仍试图维持表面的浮华，我却认为影片赋予这个人物的一系列举动恰恰说明了Anna作为一个商人太太的精明和理性，也符合日常生活中人们的心理定势和思维惯性。在突遭变故情况未明时，如果她惊慌失措，不仅于事无补，更会将事态引入无法控制的局面。闺蜜已然在窥伺、揣测，她只有镇定掩饰，才能有计划有步骤地全身而退。否则，不但其本人在颜面上会受到极大的羞辱，而且在随后变卖家产的过程中，也会遭受价格上的盘剥。正如诸葛亮演的那出“空城计”，即便撤退也应该是周密筹划，井然有序的，睿智老辣如司马懿，纵然疑窦丛生，却到底也不敢轻举妄动。因此，我对Anna这个人物是充满同情甚至心生敬意的，更对刘嘉玲表面波澜不兴内心惊涛骇浪的演绎表示由衷的赞叹！当然这是一部演员发挥空间很大，观众想象空间也很大的作品，多种观点见仁见智，以上也不过是我个人的一点浅见而已。
　　 至于有人吐槽说两大主演各自平行，无有交集，我却以为，交集是有的。只不过不是人们望文生义的“禁忌之恋”，而是一种困境下的“同命相怜”，是两条虚线。一条虚线隐藏在阿辉每次从后视镜望向Anna的眼神中，那眼神有担忧，有关切；另一条虚线隐藏在Anna替阿辉买放生龟的举动中，她非常清楚阿辉生活困顿，急需资金救急，只是她已自身难保，只能通过放生仪式祈求上苍给予困境中的二人以些微的怜悯和救助。这两条虚线汇合于Anna趴在方向盘上的哭泣中，阿辉一句“李太，你会没事的”，虽苍白无力，却饱含理解和同情；Anna则扭转头目视阿辉，无语凝噎，泪眼婆娑。滂沱大雨中，那辆奔驰车就像汪洋中的一条破船，承载着男女主人公无尽的悲苦。阿辉与Anna则像两根互相依偎的稻草，彼此给予着对方虚弱的意念上的支撑，可即便是这种虚弱的支撑亦随着结局的来临而不可避免地走向分离。最后，阿辉抱着临产的孕妻搭上出租疾驰而去，Anna则独自靠在熄火抛锚的奔驰车上放声痛哭，这哭声既是对郁积多日的愤懑委屈的倾泻，也是对阿辉离去的眷恋与不舍。这两根稻草最终被命运的洪流裹挟着渐行渐远，各自飘向诡谲莫测的未来......
        最后，关于本片的现实意义。计生政策，陆港矛盾之类议题太广，我就重点说说阿辉吧，这个人物还是很有代表性的。如果说Anna的遭遇来得突然，尚有许多无辜的成分；那么阿辉的困境就纯属自找。他固然是一个温柔、有爱、尽责的好丈夫好父亲，但作为男人，他又是无知盲目，缺乏远见规划的。已经有了一个健康聪明的女儿，为何又要超生二胎呢？连自己的生活都搞不定，又如何去为一个新生命负责？当然，你可以抨击制度，控诉不公，但现实就是现实，我们每个人都只能在命定的范围里腾挪。想生二胎？可以，请先准备好罚款；想去香港生？可以，请先筹措资金，找好床位。不能像阿辉这样，先怀胎，再走一步说一步，直至山穷水尽，万般无奈之际，便铤而走险，携妻闯关，岂非是在拿妻与子的性命开玩笑？况且，就算孩子取得了香港身份又能怎样？接下来，阿辉面临的将是失业和一家四口的生活无着。人生有目标有追求当然没错，但前提是要本着客观务实的态度制定切实可行的规划，更重要的是应有愿赌服输的心态，将追求目标过程中所遇到的一切有形的无形的困难乃至磨难都视作理所当然，视作为实现美好愿望而必须付出的成本与代价，如此，则不管事情成与不成，起码在心理上能够坦然和安稳。可在生活中有太多的人和阿辉一样，只有想法没有计划，更不兼具良好的心态，于是，当现实压力与内心愁苦里外夹击时，脆弱的心理便面临崩溃，这样的人生，真的是苦海无边！
　　 本来还想谈谈Anna，但回头一看，篇幅已然太长，就长话短说吧。其实Anna的问题也都是一些女性感情生活中的老生常谈：身无所长，过分安逸，遇人不淑，中年危机，并无新鲜之处。只是每当我想起那一场繁华落尽之后的空空如也， 还是会替她感到一阵彻骨的寒凉。想来“易求无价宝，难得有情郎”，也是古今中外众多女子的宿命吧？！就此搁笔。

还是那么小的宫殿还是各种为了qiona哭天抢地还是被迫害。。。看不下去了咋办，感觉不看完就评分不公平啊勉强看完还是觉得不好看咋怎啊！对比咱们的古代立马真心觉得各种高大上了。就好比韩式辣年糕泡菜各种国人人呼天抢地地不停赞就觉得人家是美食大国而咱家那数不清好吃的每省每市每县每镇都有特色的代表吃食可咋怎啊！宣传都宣传不过来了吧！呃，偏题了

周杰伦首部主演的电影，日本经典漫画改编，当初上映时噱头一定很大，但是我是奔着冠希去的哈哈。
    开头有点拖沓，并不能引人入胜，再说音乐，嘻哈风，或者说是杰伦风，真的让人听得发麻，一开始差点因为嘿嘿哈哈弃剧，但是后面的取景就补一点回来吧。
    周杰伦开车是很酷，但是没有赛车手的感觉不知道为什么，还经常出戏。然后女主（铃木杏），难怪那么多人迷日本妹子，但是我真的受不了嗲嗲的配音，咦~~~~
    一众配角都是老戏骨，是一大看点，最喜欢陈冠希拽拽的样子。虽然没看过漫画，但是总觉得这部电影漫迷应该是失望的吧，只注重画面，并没有把精髓体现出来，秋名山的重头戏并没有很多赛车场景和气势。秋名山何德何能，让那么多人上哈哈哈 有机会去看一看漫画。

《吹笛人》 韩剧原创剧评 第1 – 2集杂感

《吹笛人》，接档《奶酪陷阱》。TVN的3月新剧，仅是短短2行的简介，就足以让我兴致盎然。谈判，矛盾，冲突，自 sha，人 质，对话。。。。。。脑海中顿时浮想联翩，无数情节跃跃欲现。申河均，柳俊相，演技派的大咖。虽都外表平凡，但气质独特，且自信满满的男子。


剧名的故事
哈梅尔的花衣魔笛手(英译Pied Piper of Hamelin；又名哈梅尔的捕鼠人，德文Rattenf?nger von Hameln)，格林童话的一则，源于德国的民间故事，确有相关的历史记载。讲述了1284年的德国，一个穿红花衣的吹笛人来到遭受鼠患的哈梅尔小镇，市长和镇民承诺支付他相应的财物作为彻底赶走鼠患的酬劳。他吹着魔笛，将全镇的老鼠引诱至威悉河(Weser River)淹死。事成之后，村民出尔反尔，违背许诺，不允支付酬劳，还诬陷吹笛人是把老鼠引来镇子的罪魁祸首。愤然离去的吹笛人在数周后，穿着犹如猎人般的绿色花衣重返小镇。他冷笑地对镇民发誓将带走他们最珍贵的东西。

当村民在教堂聚集时，吹笛人和130名孩子就此消失。只有3个孩子重返教堂告知了镇民发生的遭遇。一个孩子腿瘸，所以无法跟随吹笛人；一个孩子耳聋，所以听不到笛声；还有一个孩子眼瞎，所以不知道吹笛人去向何方。关于其他孩子的下落，有数种版本。有的说吹笛人把孩子带进一个山洞。有的说吹笛人将孩子引入威悉河淹死。也有的说最终镇民支付了酬劳，孩子们安然而归。这个故事留给后人的启示便是要信守承诺。

首集的开篇。穿着红衣的民众占据了大楼的至高点和四周，用他们的木棍，举牌，身体，嘶喊，来 抗 议新赌场的开张。原始，直白，而又危险的身体力行。大楼四周，特 工 队悄然地行动着。 结局，显而易见。第二集中，1年之后的赌场顺利开张，我想应该是多亏了周成灿向K集团会长提议的业界常用手段“踏进门槛”（即用无法拒绝的小好处与对方达成协议之后，渐渐地提高要求。所以K集团应该就是按照周所建议的向抗议者提出赌场临时开业的计划。而这可能是吹 笛 人的线索之一）。门外，三三两两的抗 议人群头戴红丝，身着红衣，举着巨大的标语，激动而有序地抗 争着。不远处的饭店内，K集团的专务和警 察 厅 长丝毫不被清晰但微 ruo的抗 议声干扰，安然却又各怀鬼胎地吃饭协商着。

各种类型的you 行和 抗 议，普遍都带着美好而让人躁动的理想，但结局往往是无果或不了了之。那些撕心裂肺的呐喊，穷凶极恶的叫骂，究竟是否能全面或部分地达到实质的目的和原本的初衷呢？在进行实践的过程中是否会偏离原定的轨道呢？作为底层的蝼蚁和ruo 势的群体，民众永远不会知道自己在那个硕大的漩涡中扮演的是何等的角色。当他们被认为有利用价值的时候，一定会在不自觉中被纵容。而一旦当他们成为某种阻碍的时候，一定会被毫不犹豫地铲除。所以可能就像韩寒所说，请不要入戏太深，适可而止。


道德哲学101
如何衡量一个人生命的价值？你的标准是什么？

每一个人的生命是否是平等的？一个无辜善良的好人，和一个罪有应得的坏人的生命价值是否是等同的？一个国家重点保护的ji 密 科学家，和一批劳苦耕作的普通民众，前者的生命价值在你眼里，等同于后者吗？

假设你是一个qiu fan，你的儿子越 yu 失败要被jiao si，看守严肃地告诉你如果你选择亲手推开你儿子脚下的板凳，其他无辜的qiu fan 就不会被处死。如果你下不了手，其他无辜的罪犯就会连带遭殃。那个看守是绝对的说一不二。你会怎么做？

如果你是国土安全部长。一架被KB 分子j持 的飞 机即将在10分钟后撞向一个人口密集的城市。及时地shu 散当地的群众是不可能的，飞 机上确认有300名乘客存活，并且有你至爱的孩子。隐形战 机就在被j持 的飞 机旁边，3分钟内可以随时在空旷的地带击落 飞 机。你的决定是？

这样两难的例子不胜枚举 。。。。。。

我们的人生中时常面临着不同形式的道德选择，或许没有以上那么的惨烈决绝。也或许在人生的某一个时段，一些重大且痛苦的抉择会放置在我们面前，需要我们给出一个明确的答复，不能含糊，没有灰色地带和第三个选择。而那些进退两难就是危机谈判者每次所要经历的挑战，和承受的压力。他们的每一句言语，每一种举动，甚至每一个神情，都主宰或影响着他人的命运。但有时，他们也只是棋盘上的棋子，总有比他们更庞大的势力在幕后掌控所有。而一旦有所差池，他们必将永生背负那份至死的凝重。

这部剧的企划意图，并不是要指责观念和立场的对错。面对矛盾的局面，既没有一定的公式，也没有绝对的正误。或许编剧只想通过不同的谈判模式，理念，心理，手段，立场，向我们展现剧中所有人之间的碰撞，摩擦，对立，妥协，兼容，和与之所有的悲欢苦痛。主人公也和我们一起，困扰，苦恼，哭泣，欢笑着成长；或许编剧衷心地希望世人能够通过最真诚的对话，聆听，和倾诉，摸索着挣扎着找寻到真正治愈彼此伤痛的方式，而不是依靠暴 力，斗 争和阴 谋。


编剧/作家和作pinvs. 观众/读者
首播2集的收视率没有超过4%，官网的点击率也不是很高。目前看来，受欢迎程度和经济效应远不如上一档期的《奶酪陷阱》，这也是预料之中的。这部剧，没有偶像加盟，缺乏亮丽时尚，欠缺甜蜜爱情，只有敏感，艰涩，且沉重的话题。

我一直认为，看剧是剧组人员和观众一种心照不宣的互动。任何一种互动都是一种力量的抗衡，比如编剧和观众，作家和读者。要做到势均力敌，是很困难或稀少的情况。作为编剧和作家，你是要真诚地传递自己的深刻领悟，还是要一味地迎合观/读者的口味喜好？是要忠于自身，还是要讨好看客？是要引领潮流，还是要顺应趋势？最终是要给观众深层的感悟，美妙的感受，和/或者无限的感动吗？我想一个特立独行，对人生有独到高见的编剧不会总是甘于一味地迎合大众的普遍口味，进而赚取高收视和效益。因为当他/她那样做时，他/她便会面临很多束缚，从而忘记自身作为一个编剧/作家的原点。当他/她为了某些功利的目的去写剧本/作的时候，他/她就失去了作为一个编剧/作家的纯粹，从绝大意义上。


配角
第一集中出现的成冬日在集末牺牲了，意料之中。虽然在第一集中他出场加起来不超过20分钟，但是一现身的他对于池 江 宪an 件不疾不徐的解说让我印象深刻。扮演死者躺在地上时，“血 浆”满脸也是像模像样。一直以来，他不算凛然也不算邪气的外表，饰演任何角色却都意外地有代入感和说服力。我想那些当得了主角，也撑得住配角，甚至跑得了龙套的演员一定都是有丰沛人生历练，和透彻人生感悟的。他们大多沉得住气，静得下心，并耐得下性。他们的眼底，似乎蓄积了历尽千帆过后的世故和疲惫，但他们的眼神却依然保有海纳百川的迥然和气度。在剧中，无论扮演多么卑微凄凉的角色，无论遭受多么屈辱悲惨的待遇，他们都能坦然地和角色融入一体。我想他们一定是深深热爱着演艺事业的，或者他们有不得不存留在这个圈子的理由。所以无论受了再大的委屈，吃了再多的苦，都是心甘情愿，赴汤蹈火的。



立场
剧中的三个主角，和其他的配角，就如世人的每一个人一样，有着自己或自己从属组织的立场和角度，有时并无绝对的对错，只是不同的思考方式和利益取舍。民众，大多迫切渴求真相。但也许，知道真相的他们也依然会选择漠视。记者，一般执着jie 露 真相。但有时，了解真相的他们也依旧会加以隐瞒。而统 治 阶 级，似乎总是主动或被迫地yan 盖 真相。有时，清楚真相的他们会根据不同的场合和对象，选择对于真实的传播方式。

刘俊相所饰演的尹熙成，原本是奔走于现场的记者。最终，他选择了不得罪电视台最大的广告商K集团，进而yan 盖了周成灿坦白关于解救人 zhi 真 相的录像。一年后，他成为了TNN频道的金牌晚间新闻主持人。他的选择是功利的，却也是理性的。是基于考虑前途远景的，却也是忽略职业操守的。或许他知道成为主播后的他有更大的影响力，有更多的主动权，有更广的关 系wang，所以他才选择暂时地保留播放。也许他充斥欲望的心底，依然镌刻着作为媒体工作者的自尊和公民的 正 义。

真实的池 江 宪 an 件中，逃 yu 后的池和同伴在首尔市内辗转了9天，先后闯入5户人家，将居民劫为人 质，却并没有实质地伤害。据说他们自己动手打扫做饭。事后，那些普通的民众甚至集体请愿上书为池求情。在他们的描述中，池是一个沉静儒雅，热爱音乐和书籍，拥有思想和理想的青年。在最后的对 峙中，本剧说他是被she sha 的。这个真实却又十分敏 感的案件，直到2005年在历经重重压力之后才被改编成了电影《逃 yu 风云》。无数历史的真实，那些沉重而又危险的部分，总是充满着神秘和疑云，或许只有当时切身经历过的人才清楚。但即便如此，他们用五感觉察到的真实就是全部的真相吗？

K集团，作为大型盈利企业的一个缩影和代表，它存在的首要目的就是最大化自己的商业利益。如果它有一个公正独立的运行管理监管机制，良好人性的企业文化道德，高效尽责的企业管理者和员工，那么这个集团一定是努力地朝着对自身，社会，和环境的更好方向而发展的。遇到企业犯下的真实错误，他们的第一反应不会是掩 盖 隐 瞒，而应是调查研究，从而决定是否向公众道歉或解释。最终，他们必须找出问题的根源，从而更正纰漏，完善系统，建立规章，并告诫员工。 这些我们从小就被灌输的对错是非，在长大后总是变得万分艰涩复杂，总是有无数理不清的利益牵扯，心计考量，和规则玄机。放弃纯粹和直白，似乎是成长的必然，但是否也是堕 落的开始？K集团和赌场 抗 议 者之间，除了轻松简单的欺 骗和妥协，难道没有更好的协商解决办法？



男人 vs. 女人
男人和女人，显然有很多的不同之处，无论是生理上，还是心理上。对我来说，此剧的一个主要看点就是周成灿和汝明夏两种截然不同的谈判方式，其结果和变化，以及两种理念的碰撞，摩擦，较量，和转变。

先天身体构造的不同导致了男女双方之间体能上的差异，而后天环境教育观念的不同又造成了男女双方思考方式上的迥然。在日常生活中，无论是广告标牌上传递的信息暗示和模特宣传，还是玩具游戏上采纳的设计方案和色彩搭配，甚至表情符号上选用的图案构思和色系偏好上，都存在着一定的性别固性思维，和社会普遍存在的偏见。

在第二集赶赴银行jie 案现场的途中，尽管警 笛高鸣，前方的车子却依然没有靠边的迹象。汝明夏拿起话筒说：“我们在执行任务中，请予以协助。”但是这样的请求协助显然没有任何效果。周成灿抢过话筒大声地叫嚷：“啊啊，前面白色车辆6387请让开，我们在执行任务中。黑色的848，请靠向右边。” 汝明夏采用的是含糊式的礼貌恳求，而周成灿则是选择命令式的直接要求。前者真诚但收效甚微，后者蛮狠却立竿见影。这样说话方式的差别不仅仅和性别教育有关，也和个性经历相系。这段两人迥异的说法方式和态度让我想起了在《傲骨贤妻 The Good Wife》里的一段。一男一女意外地撞在了一起，不是任何一方的错，双方几乎同时说了句话。男方不假思索地凶悍地说了句“看着点Watch it”，而女方则下意识轻声地说了句“对不起Sorry”。一般而言，女性在待人接物和处理危机上都没有男性来得强势果敢。有一部份原因是因为家长学校社会对女性从小的教育上都直接或片面地压制其强硬的一面。

周成灿的谈判方式是注重结果且精打细算的功利式，所以在谈判过程中他会不择手段，虚情假意，甚至有时会毫无愧疚地许下无法兑现的承诺。但是他毫无疑问的是自信，冷硬，却高效的。他这样的谈判方式有时可以最小化谈判的时间和损失，理所当然地深得大集团和警 察 局的喜好。但有时这样过度强硬功利的谈判方式反而欲速则不达。他一向是春风得意的。谈判时也是冷静自持，目的明确的。除了在为未婚妻谈判的那一场，他理智尽丧，颜面全失，毫无顾及地跪地赎 zui。我想他一定亏欠了吹笛人很多。最终，失去挚爱的设定是必然的，大凡这样顺风顺水的人生才会有大彻大悟的转变。在谈判之外，他并不是一个冷情的人。他攻于心计，那是因为他要在那个财狼虎豹的世界里保护自己和自己所能守护的。虽然绑匪在他预料之内qiang sha了一个人 质，虽然他曾竭力地尝试保住所有人 质的性命，但在死亡的强烈冲击下，他还是先冷静地保住了自己的性命，随后其余所有人 质的。事后，他数次敦促K集团会长最大诚意地从金钱上去补偿受 hai 人家属。作为回报，他给出了“踏进门槛”的提示。

汝明夏的谈判方式是重视过程且触动人心的温情式，所以在协商过程中她会竭尽所能，真心实意，有时甚至会过于热忱地超出自己的职责范围。她是真诚和纯善的，毋庸置疑，却也是低效的。她会攀爬上桥，和自 sha 的大叔一起，在刺骨的寒风中，坐在桥顶的横梁上促膝长谈3个小时。她是真挚地想要了解大叔的难处，并想彻底地解开他的心结。她甚至还给大叔带了件大衣披上。但如此费时费财，张扬地wang 络上全是他们视频的谈判方式是很不得警 察 局 长欢心的。他认为这样的谈判方式是经验和实力不足的最佳证明。汝明夏少时的成长轨迹在剧中还未交代。但是她无父无母的背景应该可以想象得到她比寻常人家的孩子多了些许，或很多的波折。但是她依然怀有赤子初心，以诚待人，可见她的小叔（也是她的第一位谈判教官）把她照顾得很好。她正直，但也刻板；她体贴，却也柔 ruo。缺乏现场经验的她依旧青涩稚嫩，有时她的用情过深会造成反噬；她的谈判没有周成灿的急功近利，她是发自真心地想要去理解并拯救fan zui 者，所以她会全身心地去倾听和走进那些zui fan 心中的荒芜之地。她太过急切的救赎之心有时会被利用而置她于不利，而我猜想在和周成灿相处的过程中她一定会吸取他身上优秀的特质。或许因为她疼痛的过往和坚韧纯良的个性，她本能地可以感受到fan zui人一些无可名状的痛楚，并且感同深受。这样纯粹诚挚的她能够比别人更轻易地和fan zui者建立信赖的关系，但有时涉入过深会让她的身心受到创伤。如果她能够更自信更理性地跨过这些促使她成长的阻碍，将她个性上的柔 ruo劣势转化为弹性强大，她一定会是一名创造奇迹的谈判者；只不过这样的成长大多是以惨痛的代价，而她必须学会独自背负伤痂前行。她的人物设定有很多发展和丰满的空间，期待编剧和演员对她的塑造和完善。

周成灿和汝明夏不同的谈判方式不仅和他们的个性资历有关，也表现在两性间不同的思考模式。在John Gray博士有名的《Men are from Mars, Women are from Venus》一书中，他指出男性一般是重视权利，能力，效率和成果的。而女性则普遍更注重爱情，交流，美丽，和情感。男性的宗旨是要解决问题，而女性则更偏好谈论感受。一般而论，男人用脑大于心，女人用心多于脑。两性差异的思维模式在周成灿和汝明夏的谈判应用上得到了体现。周成灿善于制订策略并致力寻找解决方案，而汝明夏则更偏向渗透内心并竭力安抚治愈伤痕。我想最终编剧是否会呈现给我们危机谈判中的莲花宝典，兼具两者的优势，所向披靡。我很期待两种谈判人格的成长，挣扎，和磨合。


危机谈判
人生，在某一个层面上，是生和死本能的交战。生命的沉重和脆 ruo 对心灵所带来的极具震撼性的撞击，是彻底的颠覆？还是绝望的死寂？对生命的审视，敬畏，使命感，刻骨的心酸和热爱，或许能最大程度地保留，激发，重塑，甚至提升人性中的纯粹和美好；并减少，摒除和转化人性中的仇恨和劣根。

从某种意义上，危机谈判者的核心任务就是要在最短的时间内，最大程度地激发fan zui者内心对生的向往，和/或减少对死的渴求。要做到这点，就必须要获取有关fan zui者最精简最具价值的相关信息。翻阅fan zui人人生全部的历史，从中找到突破口。

当人有无数种欲望时，大凡其求生本能大于求死本能。只要有欲望，就是在谈判中可以加以利用的筹码。如果当一个人无欲无畏无爱地活着，那才是最难破解的人心，因为没有欲望梦想可以被掌控，没有追求执念可以被诱惑，没有在乎深爱的人可以被要挟。无欲则刚。

第二集的片末周成灿指出了谈判过程中的5个基本步骤，即积极倾听->表达同情->建立信赖 -> 施加影响 -> 改变行为。学术上称Behavioral Change Stairway Model (Active Listening -> Empathy -> Rapport -> Influence -> Behavioral Change)。一旦了解了欲望，就可以与其建立信任关系，随后就可以更深入地了解症结，寻找暂时或长久的解决办法。

这些天我一直在想，当下人们所认知的武侠到底是什么？什么样的电视剧才是一个合格的武侠剧？而伴随着电视剧的发展，各种类型花团锦簇的今天，武侠在我们心中是不是还像一二十年前那么有吸引力？那些早就烂熟于心的情节，那些万变不离其宗的招数，那些早已不能让我们仰视而因为眼界的开阔咨询的发达更容易产生沾沾自喜俯视心态的想象力。是的，我们见过太多，所以不知珍惜，也不会遗憾。几十年前，我们吃饭还恨不得舔光碗底的米粒，而今天，我们很多人会对孩子说，吃不完就算了。米还是那个米，甚至品种更加优良，但是它并不那么珍贵了。但是作为一个武侠迷来说，我会为剧中每一个展现武侠情结的场景赞叹，为每一场创意新颖的招数赞叹，甚至会为每一场恰到好处的BGM热血沸腾。时代变了，情结永恒。
烹茶问道
保定帝请托黄眉僧入万劫谷救段誉其实并不是一个重要的段落，但是新版天龙却拍得极其用心。通过遮罩的镜头从树影重重的间隙俯拍，话江湖之事，却有问道的雅致。以一阳指对金刚指的较量，内劲气流带动周遭的绿叶旋转，桌上摆放的茶壶随之晃动，脚下是青嫩的庄稼小苗。保定帝以减免盐税谢黄眉这次相助，从周遭的环境，二人的交谈，黄眉僧的性情可知一二。这场戏是拍得很有意境的，将故事的内容，自然的环境，人为的烘托都合为一体，气氛也就带出来了。
指力划盘
原著中以兵器为媒介，而新版天龙却再次运用了指力对指力，相比之前跟保定帝烹茶问道的悠闲雅致，今次却是肃杀诡谲，两相呼应更让人印象深刻。我记得03版划棋盘这场戏拍得十分玄幻，直接在空中拉了个虚幻的棋盘，而我更喜欢新版的设计，在一块大青石上以指力划出纵横交错，在玄幻的内劲和写实的动作设计之间虚实结合，更大程度上还原了原著。
六脉神剑
这段戏拍得很燃很激昂，BGM居功至伟。新版天龙有一个最显著的特点，就是衣袖宽幅，动起来特别能造势。扮演段正明的演员是庐山恋的男主角郭凯敏，浓眉大眼，五官端正。既有一国之君的恢弘气象，跟黄眉比试又一派仙长风度，面对段誉慈爱，面对天龙众前辈高僧又有小辈的拘谨和谦逊，得知段正淳又冒出一个私生女那一扭头的表情，很多细节都展现了一个好演员在塑造一个角色多面性的深厚功力。段氏兄弟和段正淳的大小老婆，在段誉这条线上做了大幅度的加分。
乔峰这条线继续在推动原著中的补白剧情，康敏和白世镜终于联手害了马大元，令人惊奇的是，马大元死得窝囊还给他抹一把灰，同情一把。旧版杏子林是石破天惊炸了一颗雷，那新版就是层层递进，从帮主看康敏的表情就充满了怀疑，甚至有种看透了她的犀利。
天龙八部，杏子林才是真正的开始。。。。。。

   很喜欢刘若英，因为她在电影中对人物理解的透彻和200%的诠释，所以绝对有理由相信这部电影会因为有奶茶的加入而变得惊喜重重。不过一开始，高级督察身份的奶茶，有些幽幽的，一扫以往干练女督察形象，总让我感觉不那么自然，有些牵强的味道，不禁有了一丝失望，看到后来才发现，警察的身份只是让妈妈的角色变得特别，让故事情节矛盾重叠.....总的来说，警察？奶茶？不称！
   影片说的故事不复杂，从一开始脉络就很清楚，是一个根据真实案例改编的故事。影片中林晓阳与何婉真为爱竞相，在扭曲的亲情下沦为亡命徒，不为别的，统统为了爱！林晓阳为了给身患恶疾的丈夫筹集出国就医的一千万费用绑架了富豪的儿子，身为案件负责人的何婉真奋力追查，阴差阳错，绑匪错把何婉真的儿子当做富豪之子，一瞬间，何婉真从彻查案件的督察变成了神经紧张的母亲，在和一直身处暗处的林晓阳斗志斗勇，拉锯中牵扯着一些有关于过往如今仍在映射今天痛苦的记忆.....
    片断一：三年前舞蹈老师林晓阳的弟弟突然被人绑架，高级督察何婉真和智叔奉命解救人质，但在抓捕过程中，两名却绑匪意外坠楼身亡，最后警察历经千辛万苦找到确实一具尸体，林晓阳也因此在心里埋下了怨恨。可我并不赞同有些影评中所说的那样“她将所有的责任都归咎于警察身上，也为三年后那一场惊天动地的绑架埋下了伏笔”。或许一开始弟弟的死，晓阳对于赋予警察的信任付之东流感到了深深的挫败感，她厌恨警察的失误，更痛恨自己居然把弟弟的性命葬送给了信任，所以才有了后来藐视警方办案能力，精心策划绑架前后事宜的种种举动。
    记得林晓阳绑架主使人身份被智叔拆穿那一刻，她说：“我们从来都不是朋友！”可后来智叔倒在血泊中的时候，晓阳那种瞬间流露的心碎是无法掩饰，其实她也从来没有想过要去掩饰。这正是这个人物可爱的地方所在，虽然她精心的策划了一场差一点就可称得上完美的绑架，但绑架的发生不是因为对警察的憎恨，而是和丈夫之间的爱情，只是极端的方式不敢表示理解。
    片段二：何婉真与丈夫间似有似无的亲密关系。女强人也需要有人体贴，有人欣赏。但何婉真与丈夫之前失败的婚姻，我不敢妄自猜测在经过这么一段亲情考验之后能拨开乌云见朗月，但至少能让何婉真发现女强人身边的男人肩膀也可以很宽厚，靠上去也会很舒服，很安全。

     刘若英的演技真的真的不是盖的，特别是作为一个有着督察身份的母亲，很精准的抓住了当发现被绑架的是自己儿子的时候与作为一位高级督察应该保持理智的矛盾心理，不仅如此，在奶茶的演绎下，让一位母亲因爱发狂，从良民变为绑匪的过程也变得再自然不过。而一改往日腼腆女生形象的林嘉欣，一头银发，冷峻睿智，只可惜对警察的失望和对爱的执着，让她天真的以为法律是可以原谅，甚至放过为爱挺而走险的可怜人。

黎明的出现真是多余...为什么是黎明而不找别的演员??个人不太喜欢他...
但整部戏来说...我真的觉得非常好看...虽然剧情比较老套...
但却给人一种淡淡而郁心的伤悲...

一个不属于这个时代的人...来到了这个时代...
命运是注定的...最后她走了...
但是这个20年后的世界没有影响了她爱的...
却等同于在死后得到了最后的幸福...这个幸福是真实的...
她走了...这本来就已经不属于她的...却回来了...

“来！
点就有呀六六六呀 哥跟小妹的感情厚呀
五魁手呀莫松扣呀 孤独寂寞多难受呀
四喜四喜两将就呀 让我一次爱个够呀
哥俩好啊，八路通啊，革命的小酒整三盅啊
天天醉啊，顿顿蒙啊 喝出一个亚洲雄风呀
高高山上一头牛啊 跳舞干摩我胯骨轴啊
两眼王八瞅绿豆啊 我大手弄你的腚后头啊
……”
——片首作为画外音的赵本山二人转



无论是屠洪纲唱“我——站在猎猎风中”，还是杨钰莹和毛宁对唱“想你想你想你、最后一次想你”，或是叶倩文和林子祥唱“希望你能爱我、到地老、到天荒”，都迫使我一万分地确定——这就是我的90年代。是村政府院子里的大喇叭广播，是电视上千篇一律的女声重复着单调的广告词，是爷爷一水儿靛色的中山装和军工帽，是爸爸的藏蓝西服里面套的鸡心领毛衣，是男人们后脑勺永远不能老实趴下的一撮头发，是女人们的“烫头热”，是巷子里女孩们跳“小皮球香蕉梨马兰开花二十一”，是稚气未脱的男孩双手插兜敞胸露怀，带着面目乖巧穿粉色条绒衣的女孩走街串巷……胡同里的劣质音响让“卡拉ok”声音传出来有点扭曲，“暴发户”新买的家庭VCD，全家人手一只话筒，跟着电视上逐字变色的歌词，不惮指摘地从早唱到晚。
        这是我们并不遥远的集体记忆。是流行歌曲第一次成为大众主旋律并齐头转向爱情主题，甚而不避俚俗地唱“大姑娘美大姑娘浪”，是汾阳县的梁老汉在老二即将把城里媳妇娶进门时在聘礼上感到的自卑——“不能让老二结了婚，啊，在这事儿上低人一等”，是胡梅梅被太原客人接走前后，歌厅老鸨对小武的前恭后倨。是“普法活动”中一个法官模样的干部接受地方电视台记者街头采访，很不熟练地对着话筒回答：“这次活动主要是为了普及新刑法，这个新刑法……” 十六年并不长，然而这对中国来说就是沧海桑田。
在公共澡堂里游泳，扯着脖子唱跑调的歌——享受天然的回音效果。大黑框眼镜后乜斜的眼，黑西服里的大红鸡心领毛衣，插进裤兜里两只手，走路一歪一歪的西服垫肩下的肩膀，以及那痞子式的狡黠的笑和睥睨众生的高傲，今天看来，这是“酷”，是“嬉皮士”，是拒绝主流的先锋。然而它们之于90年代却代表着一种 “破罐子破摔”的行为模式。梁小武不懂得城乡差距、特色市场经济、社会主义法制，却以这种行为模式将他们逐一解构，破除种种伪饰。这其中不夹带任何英雄主义，却本身成就了一种英雄主义。
他是一个“多余人”。他对歌厅小姐胡梅梅倾诉衷肠时，他似乎已意识到自己作为另类“手艺人”的尴尬：“大家贩烟的贩烟，开歌厅的开歌厅，我是个笨人。”
亦如小勇派人给小武带的话，“卖烟不是走私，那叫贸易。开歌厅不是挣歌女的钱，那叫娱乐业。”一起闯荡北京一起进局子的哥们儿今日成了“企业家”，娶了比倪萍还漂亮的老婆，花钱上电视宣传自己的婚礼。
那个时代的可怕在于“讳”盗不“讳”淫。以及，对金钱无以复加的崇拜。
他笨拙地搂着胡梅梅，在她生病的时候送去暖水袋，让她靠在自己的怀里。他们之间完全可以一夜风流——然而这并未发生。未成长的小武似乎并未产生对女性肉体的渴望，而只是人与人之间的温暖与抚慰。而这是对梅梅的一个吻的报答，第一次分别时那不经意的一吻完成了对小武在人格尊严上的启蒙，而不是性。然而小武永远也不会明白，他们表面同病相怜，但终究不一样。
丛林法则教人们回归兽性，而小武却着意走向更完整的人性。他经历了比其他人更长的青春期，作为逆反的形象与社会规则格格不入，却因此免于堕落。

《醒世姻缘传》第一回写：“向日那些旧朋友都还道是昔日的晁大舍，苦绷苦拽，或当借了银钱，或损折了器服，买了礼，都来与晁大舍接风，希图沾他些资补。谁知晁大舍道这班人肩膀不齐了，虽然也还勉强接待，相见时，大模大样，冷冷落落，全不是向日洽浃的模样……后来这伙人再有上门的，也就不得其门而入了……这些故友不得上门，这还是贵易交的常情，又寻思富易妻起来。”
靳小勇发财办事儿，连当年逮捕了自己派出所“郝老师”都没忘送去张请柬，唯独把小武忘了。小武找上门去，屋里的卡拉OK走调地唱着“我一定会爱你到地久、到天长……”
春药店老板更胜边帮小武包礼钱边问小武：“那你也犯不上冒这个险，靳小勇又不缺你这几个钱。 ”
 “那年我俩身上带着四毛一分钱，从汾阳一直逃到北京。我俩晚上瞎聊，我说等他结婚，我要送给他两斤十块一张的钱。那时候没有一百的大票，大团结就是最大的了。 ”
 “不是钱不钱的问题，我俩不一样。”
天真的小武不知道人心的易变，他不理解小勇的反目，也不理解答应做他“傍家”的胡梅梅为何不辞而别只留下BP机上一个“万事如意”。而那枚买给她的金戒指，也最终成了老母给新过门的老二媳妇的聘礼。
当然，给小勇的红包和给梅梅的戒指，都是他做“手艺活”、冒着再次进局子的风险换来的。
小武是一个小偷。
很少有电影如此细致的笔墨去塑造一个小偷，让观众不由自主对他产生同情，而让旁观者清的围观者如此丑陋。贾樟柯一个汾阳县城浓缩了一个90年代的中国。
        就像后来廖亦武写《中国边缘人采访录》，徐童拍《算命》——这是种独立的姿态。

十六年，杨钰莹经历了一次在歌坛长久的沉寂重又复出，徐娘半老，风韵犹存，再一次掀起一阵不小的骚动，被新一代歌迷和猎奇者消费。唱黄段子哗众取宠的赵本山被主流媒体收编，与央视合而又分，搭戏台子、带徒弟、拍电视剧，成为中国综艺界最成功的演员和企业家。
我们离90年代越来越远。
越来越多 “不法分子”在新闻里落入法网，他们的“手艺”比“小武”高强太多，但得到的是和“小武”别无二致的媒体修辞。
我们仍未走出。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
另，胡梅梅的饰演者左百韬大概是迄今为止北师大影视系出产的最成功的演员了。
祝北影北师友谊地久天长。