实在是受不了了，女主都知道丧尸了还要凑过去，跟智障一样，这么智障的情节估计就是为了以后女主或者那个男生感染做铺垫，太脑瘫了，如果她后面没有被感染那就是更脑瘫，两次被丧尸斯哈斯哈的近距离接触，作为观众看着很生气，这么生硬的延展剧情（括号内为凑字数，打油诗一首：红尘渡口千帆过，一念于心万世珍。锦书书向红叶盟，墨香且往心头绕。一生一世一双人，半醉半醒半浮生。玲珑乖绝压群芳，灵犀一点通九窍。暮鼓晨钟知冬尽，潮落潮升报春来。菲菲细雨润花城，年华翩跹舞晨曦。光阴不语过千年，岁月回响空流连。人生执念忘川上，命途重生天涯边。春草离离繁花盛，沧桑枯荣悟苦禅。心弦轻弹非梵音，脚下大路通奇境。梦呓嘟哝露心迹，促膝叠掌约白首。）

在学校的艺术影院看到了这部电影的3D放映，由3D Film Archive LLC提供的35毫米胶片蓝光修复版放映；但是电影却是用英文配音，这点确实挺让人出戏，旁边的美国小哥看完还和我吐槽，来看这种冷门电影的人基本都是核心影迷，都是原声配音的支持者，重制何必还要用英文配音呢...

在电影开场前，由3D Film Archive的负责人到场向观众们介绍了这部电影的拍摄背景。在60年代，好莱坞的3D电影进入了一个revival时代，cult电影导演们开始尝试用3D技术来制作恐怖惊悚片，其中以Andy Warhol的Flesh for Frankenstein（《行尸走肉》）为代表。进入70年代后，导演Allan Silliphant和光学专家Chris Condon开发出了一种35毫米胶片3D技术，大大降低了3D影片的制作成本。他们最初用这种技术来拍摄....成人影片。果然要色色是人类科学技术发展的一大推动力。当时台湾制片人Frank Wong（中文名根据香港电影资料库的记载应该叫“王大辅“，除此之外他便没能在互联网上留下更多的资料）看到这种技术后便飞往纽约，与Silliphant谈判并买下了该技术的使用权，并且他们一起回到台湾筹备拍摄这部《千刀万里行》。Silliphant对此还非常高兴，因为他的技术终于可以超脱出那些不入流的电影，可以去拍真真正正的院线大制作。除了这部之外，Frank Wong还用此3D技术拍摄了《十三女尼》。而《千刀万里行》这部作品，在拍摄完成上映后确实也在港台取得了不小的商业成绩。

当时该电影宣传，《千刀万里行》是“中国第一部3D电影”，这一说法至今还流传于网络上。虽然站在我们现在的历史维度来看，这个说法是不准确的：把他们口中“中国”的概念也延展到对岸，那么中国第一部3D电影应该是上海电影制片厂在1962年制作的《魔术师奇遇》，虽然该片在技术上还是要落后于《千刀万里行》。

这部电影的3D技术还是处于非常原始的阶段，但是在画面纵深感的展现上已经有所成就，比如一个镜头内前景物、中景人、远景环境的展现，还有就是现在已经被滥用往观众眼前砸各种东西的镜头，都可以说和现在我们看到的3D电影没什么两样。不过依然受当时技术影像，全片几乎都是最稳固的固定机位，而没有任何移动镜头；如此一来，创作便受到了很大的束缚，比如无法使用胡金铨在十年前在《龙门客栈》里就早已熟稔并发扬光大的“在打动中镜头平行跟踪主角“的运镜（后来这也被昆汀学到并运用在《杀死比尔》之中）。镜头的死板使得所有打戏都成了一种演员站桩式的机械表演，让观众无法深入代入其中。此外，你还可以在银幕上看到各种奇怪的“3D”化的黑点，这是因为拍摄时风沙粘上了镜头，但是拍摄者却碍于技术限制无法处理...

电影的技术细节就是这样，它的特色也全在早期华语电影人在3D技术和武侠电影呈现方式的探索上；若再剖析剧本，那倒真的没什么好说的了。本片虽然借用了胡金铨《龙门客栈》的故事背景，但也只是流于表面的浅显挪用，在人物塑造和情节发展上实在差劲太多。值得一提的是，该片中的树林打斗明显致敬了胡金铨《侠女》中的竹林打斗，结尾的山丘之战也同《龙门客栈》的结尾如出一辙。

最后还有个fun fact：本片的4K修复重制是由3D Film Archive LLC在2021年7月众筹发起的，参与众筹的494人也多为美国影迷。众筹本来的目标是一万美元，最终筹集到了2.3万美元。

1947 导演史东山 联华影艺社成立后第一部影片。以史诗的风格讲述了一个时代，两个阶级的两种生活。

以抗战初期到战后初期为历史背景，以写实的风格讲述了江玲玉和高礼彬的经历。

艺术处理上很有特色

具有很强的纪实风格，是抗战期间成为时尚的纪实性美学观念的承续和发展。

还穿插了战后上海街景的纪实镜头

电影画质真不错，但是故事情节有点没头脑，应该请个专业点的编剧，很多内容都是老套路，老爱国情节不怎么煽情。想吐槽的是最后狙击手殿后，没头没脑的就自爆了，好无语，本以为会躲到后面山上狙击拖时间。感觉编剧根本不懂战术，可惜了一部好片。

有个一个情节，推到墙碰到日军，这是致敬拯救大兵瑞恩吗？还有好多逻辑讲不通，半夜点火把前进，路上唱歌。狙击情节太简单，跟国外狙击题材差距太明显了。

从有记忆以来看的第一部剧，每天必看，短小搞笑接地气，是它让我从小对广州充满向往，我一直都相信在广州有一条街道叫昌盛街，昌盛街里有一间大屋叫西关大屋，西关大屋里住了一群可爱的人，与西关大屋一墙之隔的是祝师娘的大屋，街里街坊友好互助。

小时候以为里面的不管是人还是景都是真实存在的，世界上当真有一个家叫康家，也当真有一条街叫昌盛街，当真有一对父母叫康伯康婶，当真有四个孝子叫光宗耀祖。

长大后知道了演员一说，也知道他们的生活只是故事，但还是始终相信昌盛街是存在的，西关大屋也是存在的，就在广州的某个地方；

大学考到了广州，我说我想去看看西关大屋，舍友说它不存在，外来媳妇本地郎里面的所有内景都是搭的景，我也明白广州没有昌盛街，没有西关大屋，没有康家。

老实说，挺伤怀的，陪了我这么多年的一部剧，虽然现在还在拍，可是里面熟悉的人越来越少，我知道，终究会不一样的，现在的小朋友不会知道曾经的康家人丁兴旺，热热闹闹，有矛盾更有爱。

曾经的康家是我理想中的家的模样，曾经的昌盛街的街坊是我理想中的邻居模样。

真的很开心能有一部电视剧从小陪伴至今，我喜欢它。

二刷完Halloween kill（2021），尽管豆瓣上只给出5.0的评分，但我仍然认为Halloween kill不仅仅只是作为无厘头惊悚血浆电影，惊悚的地方真的有手机被吓飞，脑瘫的地方也真的很让人火大。Michael Myers作为全片的麦高芬，片中也有提到Michael就像是每个人心中的邪恶，每当Michael望向窗外实在凝视整个哈登菲尔德还是在看着自己的面具，是否一个杀人狂的面具之后是一颗男孩的内心？以及经典一句"Evil deads tonight"当Michael对人们内心的恐惧塑造到极点，引起了群体恐慌，这种恐惧激起了所有人阴暗的一面，（更有人在混乱中高声呼叫以表示刺激，看的人真的是触目惊心），从而制造矛盾引起本片的第一次高潮，Michael的替罪羔羊被盲目愚昧不明真理的群众无辜害死，全篇也从此刻迎来了升华，恐惧转化为盲目的愤怒以及暴力波及无辜之人，一句‘Michael从没摘掉过他的面具，你怎么知道不是他‘还在为自己被热血冲昏头脑的鲁莽行为做辩解。——Michael把我们每个人都变成了怪物，从此这部虐杀片变得不再纯粹。后续就又再次回归惊悚恐怖主题，（麦叔扛着音响杀人是真的爽），我认为本篇大部分差评是因为本片完全是将探讨问题与惊悚主题完全分离 ，以及本篇大部分人的降智行为所不买单。但值得一提的是最后劳丽的女儿看向窗外时麦克从后面冲了出来，麦克是否是每个人的心魔呢，亦或是幻觉，就等着最后一句《终结》上映吧。总的来说值得一看。我不想做噩梦了！

疯狂依旧jump scare，突然增大的音量会让人猝不及防，片中唯一吓到我的就是箱子里蹦出来的鬼和警察后面撕心裂肺喊的女鬼，但都是让人翻白眼的jump scare，片中唯一的亮点就是林.沙华的演技是真不错，而且里面的钥匙鬼挺有意思，可是导演没选好。。。我只想说，温子仁，你放弃了电锯惊魂，放弃了招魂，你还要放弃潜伏吗？希望温子仁自己指导一个恐怖片，please，恳求，不然那些烂片太坑钱了！！

#电光幻影# 《比邻星》原版，飞向一个高度，往往是用无数个台阶支撑的，若没有那个承受的能力，什么都可以是借口。

这部电影其实看得我很恼火。是那种完全不舒服的恼火，对于剧情要展露的部分，大深刻的内容我都想抛弃掉，就偏偏想在一些细节上默默较劲。

电影是聚焦在宇航员们在去往太空执行任务之前的一系列准备活动和时间的规划与付出。电影选取了其中一位女性视角，展现了作为女性，作为母亲，还是单身母亲的态度和付出，以及种种。按说，立意很好，剧情可以缓缓发展，应该是那种特别感人的，让人深思的深邃的影片，但是我在整个电影的过程里都有一种无比无力的郁闷感。

影片的女主角是由伊娃·格林出演的，美丽和智慧以及能量的集中体，确实是很有一定的说服力，但是女性本身的能量的弱势，和女性身体中必须承担的母亲的责任感，在许多事情上都成为了一种纠缠纠结的纠葛，让故事情节有很多需要去选择和需要去思考的交错处，但是这种交错并不是令人愉快的。

我一直认为，男女平等，对平等的理解，不可能是男性可以搬砖十块，于是女性需要付出同样的体力，才可以称之为平等，同样的，女性擅长的细腻工作要求男性也同样具备相等的条件，在某些意义上就是毫无意义的。所谓男女的平等，是态度上的共通，理解，和携手保持平衡。但是，总有人追求一种生理上的平衡，那么好吧，你们努力吧。其实这在大多数人和大多数时候，就是根本不合理的。

于是，影片中的女主角，我能够理解身为单身母亲，需要兼顾到太多的责任与身份，需要处理好太多的私人事务和梦想与世界的需求。确实是有很多事情，应该在人情之上处理，应该更加人性化，但是如果母亲的身份重要，并且重要到影响另外一些事情，那么我觉得更尊重的方式是，放下你手上的宏伟目标，回归到家庭，认真的扛起另一些责任。所以当我看到影片中，带着孩子去参加汇报会议，为了接电话而导致迟到，甚至明明在无菌隔离的情况下偷偷跑出去带孩子完成一个梦，我不觉得母亲的这个身份赋予了她更多的伟大，我只觉得不专业、不职业，被辜负了。

所以整部电影看得无比恼火。我不是不理解这其中的难处，但是人是可以平衡的，平衡不了可能需要取舍的。人可以被人性化对待，可是人，是不是真的要这么自私的坚持呢。我不懂。不知道原剧的期望是什么，但是我并不喜欢这个论调。

也许我们没有办法完全的活成我们自己，兼顾方方面面的需求，但是我们要忠于的自己，一定是有所坚持，并且有所选择的。那才是一种态度吧。

作者：小佛搞特

对TLU这个系列我是真的五味杂陈……

游戏一代一共出了3次，我白金了3次，一共重复玩儿了6次不止；

二代出了1次，通关后至今没碰过。

我有多喜欢一代，我就有多讨厌二代。

但我讨厌二代真不是因为跟风拿高尔夫说事儿，我在很多地方都表达过自己的观点：我认为剧情设计老乔死掉没问题，死的很卑微也没问题，二代最根本的问题根本就不在高尔夫，而是灾难性的叙事结构。

我对二代的期待本来确实是希望看到老乔和艾莉延续亲情的成长与冒险，但我也不排斥启用新主角，毕竟世界观就摆在那儿，提供更多的视角来讲一个故事也是个好事。

但问题是，你启用新角色壮壮，在有足够多的桥段让我了解并喜爱上她之前，就先让我开始对她完全没了好感，后边儿就算你强行把她塞我脸上让她当第二主角，甭管多用力去洗白也是不可能了，因为这个时候，我根本就已经不关心也不在乎她去做这件事的理由和动机了，完全没有办法产生任何共鸣。情绪真的是有惯性的。

如果，你的叙事结构，是先让我跟随壮壮的视角进行一段时间的冒险，让我先开始对这个角色有一些了解，并且把老乔杀老爷子的部分放在这个阶段，我想至少我再玩儿到高尔夫的时候，我不会对这个角色产生一种对立的情绪，想必如果按这样的顺序走下来，游戏的口碑也不至于这么的糟糕...

而先让你喜欢上一个角色之后再进行其他操作的教科书一样的范例，恰恰就来自于游戏的一代。

只用开篇半个小时的篇幅，就让人喜爱上的莎拉，为乔尔之后所有的行为动机，提供了找不到任何瑕疵的强有力支撑，也为后边与艾莉的父女一般的亲情打下坚实的基础。

你看看，公式都摆那儿了，尼尔赢了政治斗争上位之后，连抄自己以前的作业都没抄明白，只顾着各种正确夹私货了。

（题外话，壮壮露点那段儿，是我作为一个健康明朗的好色青年，有生以来一直到现在，唯一的一次看色情戏忍不住想快进....）

所以，我给电视剧2星，并不是基于高尔夫这么二逼的理由，也不是魔怔的为了反正确。

电视剧本身70%的剧本基本是按照游戏的过场动画走的，本身品质没什么毛病，但正因为70%的部分照搬了游戏过场，甚至标志性的台词都一模一样的情况下，这就很容易产生对比，不得不说，电视剧在控制表演节奏的方面，实在是太差了.......

咱不扯什么游戏和影视载体不同，也不扯改编的部分，既然你自己已经照搬了游戏过场，那咱只聊跟游戏过场重叠的部分。

开头莎拉的表演实在尬....乔尔问你哪来的钱，莎拉说我卖毒品，游戏过场里莎拉的台词基本都是直接从嘴里滑出来的，这种跟乔尔日常斗嘴的状态演绎的非常自然。而电视剧里的莎拉，这句台词就像在背书，那股子淘气味儿没了；接下来乔尔骗莎拉说这不对啊，表不走，莎拉慌忙抢过去看了一眼发现被骗之后一个白眼儿棒读「哈~哈——」，也把父女感情有多好表现的淋漓尽致。而电视剧版呢？只是简单的一个推搡.....

还有后边艾莉的那句「你的表坏了」之前艾莉特写表情的情绪停顿，电视剧里也没了，那这句台词就变的意义不明，以及听到这句台词之后，乔尔的一个表现内心活动的表情，电视剧里也没了

就是这些细节上的表演，总让我觉得就是差口气.....

不一一拉单子了就，目前只出了一集，而且能看出来有不少跟游戏完全不同、应该很关键的改编部分（比如乔尔和汤米的关系），但如果表演上只有这样的话，我确实对后边也不太抱太大的期望，也许非游戏粉儿是能看得动的，毕竟电视剧品质算及格，但抛开游戏游玩儿的部分不讲，只对比游戏过场的部分，这部真人版最多也就只是个不过不失的程度了。

以上。

电影剪乱了，蒙太奇了就是悬疑片，

开发区大领导独自上天台体察民情，

聪明女儿扮云姨用北斗导航精准找到假爸爸并二话不说送归西，

披个头，散个发，扮个鬼就是疯人院，（娄导可以去请教马莉姐真疯人院是什么样。如“囚”禁片并不是宣传一手段）

台湾房地产女老板来大陆谈生意，坐台后遗症犯什么事儿自个儿上。

昔日金童玉女，真爱啊，精神爱情极致升华今天两总见面毫无“虚寒问暖”直接肉体安慰。如此鬼鬼祟祟的约炮也得被发现。

林总不亏是进过精神病院的，开车遇事儿异于常人，没下意识停车，而是我不，我打，我撞。

车都敢大张旗鼓现场分割，本死尸就随便烧就抛之野外。

无辜柔弱孩子小诺，栽赃陷害杀人后嚣张抬头露脸。

黑心老总对复仇警察必须在自家车里来场公平搏斗。

家暴受害女临时罢工良心发现投案自首。

正义警察和大反派没点瓜葛都不好意思跑去破案。

香港私家侦探，大难不死后与旧僚之子已开公司都还需要他面前感谢下香港警察及时赶到，其实是告诉看晕看吐的观众。

最后电影即使剪乱一通，也很早猜到阿云身影是小诺，（悬疑吗？）其实真悬疑，万万没想到林慧突然自首，姜老板作死在自家车上。林老板和姜老板不愧是真爱啊，领盒饭都如此心有灵犀的神同步。

太好看，太震撼，太真实，太时代，太悬疑。

一定要看，错过真的很遗憾。

先来说说剧情吧，剧情节奏很快，一点也不拖拉，每一个患者的故事都很感人，一开始在外国的孕妇让人心酸，女主和白月光让人心疼，回国后的那个孕妇那句"我想给他留个后"让我感到敬佩（因为我不知道怎样的勇气才能在那样的情况下做这样的现在，让我们向英雄和英雄家属致敬），还有男主手术成功，但后面出现意外死亡。还有老奶奶摔倒后面没有治好死亡，老爷爷后面说"就我一人，不赶时间"的心酸。还有好几个因为其他原因死亡的患者。还有今天刚刚更新的几集，我几乎每一集都在哭，我从里面感受到了我们一定要珍惜爱自己和自己爱的人，保护好自己也保护自己爱的人，因为我们永远不知道下一秒会发生什么，只有现在才是最真实的。然后我们来说说女主，这部剧在我看来真的是她这两年来演的最好的一部剧了，无论是台词还是演技，台词一直都是杨幂的不足点，在这部剧中真的看出了她的改变，不愧是杨幂，台词这部剧真的很优秀。演技杨幂一直都不错，但这部剧可以说状态更好，她演出了女主的那种面对困难的从容不迫，也演出了面对现实的无可奈何但又期待自己可以创造奇迹。还有男主他虽然有点自大，但是他有能力，又能屈能伸，有爱心，有坚持（虽然不一定是对的，哈哈哈）可以说男女主的人设真的太好了

最后我想说里面的每一个人都有血有肉，每一个人都让我感触颇深，里面还有很多老戏骨真的很不错。不要因为某些营销号或者黑子的差评就错过这么好的一部剧

最最后感谢导演和作者还有这部剧的所有演员给我们带来这么好的一部电视剧。谢谢你们。

是个男的就都喜欢女主？就算在五年前，也太中二了吧。

一个三十岁，大城市电视台的精英主持，连句英语都不会说？故事的设定难道是解放前的时代么？

婚托良心发现，求真爱。上当女可怜惜惜求助骗子老板，还谢谢你帮了我？！骗子老板爱心大暴发，因怜生情，各种帮助无底线，心甘情愿做备胎……三观碎了一地……

上一季，还叫《十二道锋味》的时候，我就隐隐看出了一点苗头。从第一季旅游美食节目，到第二季户外美食真人秀，第三季怎么突然就要开餐厅了？一部分内容还是跟前两季比较像，跟朋友去世界各地旅游，品尝美食，学习一些跟美食相关的东西。然后找一批厨师去餐厅做菜。一到餐厅的部分，谢霆锋就完全变了一个人，脾气暴躁，隐隐约约能从他身上看到Ramsay的影子，再加上整个“经营餐厅”的部分，当时就觉得有点模仿《hells kitchen》。但由于其整体框架的不同，也不能算“山寨、抄袭”。印象比较深的就是第一集（还是第一、二集？），他的那款甜品，明明他自己在设计菜品的时候没有考虑周全，却摔碗拍桌子对他请来的厨师发了一通火。

Gordon Ramsay虽然在厨房里永远是像一座火山，随时准备爆发，一集可能要说上百个F-word，但是他从来不会给他的厨师安排不可能的任务。可能会将那群厨师逼到极限，但永远不会是不可能的任务。

当然，看完第三季的时候，我也只是觉得可能是我那个时候补了很多季老的《hells kitchen》，看了太多狗蛋骂人，导致我产生了错觉。

没想到，这一季的《锋味》就是照着《master chef》来的了。不仅变成了一个美食选秀节目，而且赛制也与《master chef》相当类似。选手采取海选的方式，60人里面选择16个，选手现在外场进行烹饪，然后进入内场（btw，内场的布置也与《master chef》的内场及其相像），由谢霆锋，霍汶希以及另一位评委进行评价，通过后会发一条围裙给选手。经过层层比拼后，冠军将获得180万元人民币的奖金。

评委的问题，我就不予评价了。评委的设置跟《master chef》真的是一点都不一样呢。

另一个就是选手了，上来先讲一波故事，讲一讲自己的人设。也是非常我国特色了。

这个大的框架，我相信明眼人基本上能看出来是在模仿《master chef》。也难怪要改成网综的模式，毕竟《master chef》也有过中国版呢（而且是有版权的那种）

一个休闲的美食节目经过三季，变成一个四不像，也只有跑男能跟它一较高下了。