“有一种东西不能遵循从众原则，那就是人的良知。”——《杀死一只知更鸟》

《正义的慈悲》是一部黑人电影，它将焦点放在种族歧视和人权问题上，主要讲述了美国人权律师史蒂文森倡导公平裁判，为保护那些受到不公平待遇的黑人和穷人而不断斗争的故事。

黑人律师史蒂文森从哈佛法学院毕业后，转身投入了贫穷地区的法律事业。他愿意为死刑犯辩护，他对一名精神受战争影响而意外杀人的死刑犯说过，“无论你做了什么，你的人生都意义非凡。我会竭尽全力，阻止他们抹杀你人生的意义。”很显然，他是一名怀有慈悲心和良知的好律师。但因为他是黑人，他在与当事人在监狱会面前，被要求脱光衣服检查；开车在半路被毫无理由地拦截，甚至被枪抵头威胁；在处理案件的过程中不断地被人戏耍……

然而，即使在有罪的白人比本分的黑人更高贵的环境里，他仍旧没有放弃追求真实与正义！

正如纪伯伦所言，“与其在绝望和挣扎中苟活，不如在希冀与盼望中死亡”，史蒂文森在为黑人青年沃尔特·麦克利安的辩护中学会了“要心存希望”。沃尔特因一项他没有犯的罪行被判死刑，他有充分的不在场证明，却敌不过有权势的人想扭曲真相，也敌不过世人对于他们眼中犯人的愤怒与恐惧。然而，史蒂文森从未因此停下脚步，夜以继日地翻阅卷宗后，他发现了伪证并说服证人讲出事实真相。“正义它从来都不会缺席，它只是跑得有点慢，喜欢迟到”，幸运的是，沃尔特的正义及时赴约了。

“在别人的苦难面前，我怎么能转过身去”，这或许是是悲悯之人的心声。可是在实现正义的热情中，我们会忘却慈悲为怀，对公平的热望会使我们铁石心肠。就像面对死刑犯时，大多数人都会觉得他们罪大恶极、死不足惜，却很少会有人想到他们的权利是否受到保护，大众有没有剥夺他们申辩的勇气？带有恶意的视线是否让他们深陷苦难，深陷“社会性的死亡”？“我们都需要心怀慈悲，也许，我们每个人都会需要或多或少的宽恕。”我们在面对死刑犯，或者说是做错事的人时，不必着急否定他们存在的意义，尝试着去发现真实、去感受法律、去追求正义的尺度！

《思想录》有言：“正义而没有强力就无能为力；强力而没有正义就暴虐专横。”的确，我们需要强硬的法律手段去惩治罪恶、追求正义，但对于真实与慈悲的守护同样重要！

主角 (读在德智中学的学校) : 表面上看起来是个好人，怀念这里的学校，相信这个世界上没有鬼??，不怕任何的阴影环境。但是实际上是个书呆子，完全没有经验对任何的社会，还误以为是个坏人，其实是女友搞到头脑混乱，导致想到要杀女人，其实是日本军人在控制他的头脑。外来者1 (男方) : 思想太过变态，看着女生sex的18禁照片，然后又很会开玩笑，导致会有幻想，控制了整个局面。外来者2 (女方1) : 本身胆小鬼，但是一时会大胆尝试新东西。外来者3 (女方2) : 一点大胆，一点胆小。但是也是玩玩而已外来者4 (女方3) : 本身大胆，但是会有一点胆小，看到任何的地方都会呼唤，不过她相信还是没有鬼，反而想要看到鬼的存在。校长 : 差不多跟主角性格一样，也是被控制食堂阿姨 : 单纯的心，对人家都没有任何的冷漠与无情，所以还是舍不得等女儿回来身边。

食堂阿姨女儿 : 其实本身性格太自私自利的人，太骄傲，太自大，太过奢侈于自己的要求与条件，不听妈妈的话，所以这种人一定要下地狱。

女老师 : 不要以为看她没有问题，其实老师已经知道主角有杀过人，所以表情会古怪，纯粹不要讲而已。

乞丐: 虽然不明白说什么，但很明显给他暗示。

女鬼 : 报仇男主角

女鬼妈妈 : 陪孩子而已，但是也有报仇计划吓完全部年轻人

小孩子 : 跟乞丐差不多一样给暗示而已。

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全本经典香港功夫老电影《少林三十六房》，刘家良执导，刘家辉、徐少强、罗烈、刘家荣、惠天赐、沈劳、王憾尘、尹发等主演，1979年上映。此片为刘家班的少林武打经典之作，亦是1978年香港十大卖座电影；而同年更获亚洲影展最佳动作效果奖。刘家良师父执导，由少林片系列代言人刘家辉演出，合演的还有上世纪70年代邵氏功夫明星，刘家荣、罗烈、汪禹、徐少强、袁小田及于洋等。刘家良导演坚持李小龙提倡的电影真实搏击风格，再加入传统国术的扎实功夫，鲜明地表现出华南武术文化的传统精粹。此片不仅稳固了刘家良的导演地位，更令之成为同辈及后辈的武术指导争相仿效的对象。刘家辉更使凭借此片中的表演走向世界。

周乙是怎么死的？

根据电影《悬崖之上》给出的信息，不难猜测，周乙将死于口服的氰化物药片。

当他完成张宪臣遗愿，帮王郁找回孩子，他就下定了牺牲的决心。

他要去杀谢子荣。

谢子荣必须尽快死：为同志报仇当然重要，但更重要的是为组织及时止损。

但谢子荣一死，就证明了高科长的猜测——卧底并未清洗掉。显然，特务科内部会迅速达成共识：金股长为替死鬼，卧底嫌疑最大的就是周乙。

一个死局。所以，高科长成竹在胸地说：“等他自己跳出来！”

周乙做了选择，和张宪臣、楚良一样。

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这就是中国国产剧的现状？！

演技没有，三观没有，导演也没有自己的底线了？前后不衔接？国产剧的女主永远都是没有脑子的吗？配角在演戏，主角在念台词！真的是越来越糊弄人了吧。剧本和小说完全是两个东西啊，为了挣钱也不能这么拉低观众智商，国产剧再这么糊弄下去真不知道下一代会是什么样。连逻辑思维和历史都不要了吗，那不如写个架空的背景时代。

入坑渣E

我看渣E的时候还在上小学4年级，当时也是无意间在电视盒子里发现的内容。很奇怪，要说拳击，它也不像拳击。要像摔跤，那么它也不像一般的蒙古式和日本摔跤。就这样，我逐渐关注上了这档节目。那一年，是WM25，零八年。当初看的时候什么大牌也不认识，也很难记住选手的名字。或许只是为了学个一招半式来保全自身。（当时在学校里有一些不是很老实的小孩子总喜欢欺负人，然而家长和学校只会表面平和。然后下一次他们反而更过分。）那时比较有代表性的选手来说：杨二姐，巴蒂斯塔，艾吉......当然还有其他很多，当时基本上每周的SD和RAW都有现在很多的明星选手。都是从恶劣时代过来的。

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期待很久姚弛和李婷婷的青春校园剧终于开播了，看完剧忙着和朋友推荐才来补观后感，皇后娘娘从良当老师了，看到她就想起还珠格格中心思歹毒的皇后角色，不得不说这个老戏骨演的是真的好，像模像样。只可惜没有会员只追了两集，刚追了两集就把我带入到高中的时代，方学的角色触动了我，那时我也是个学习不好，调皮捣蛋的小朋友。父母把希望都寄托在我身上希望我有出息。方学爷爷的鞠躬让我突然心酸想起我的父母对我的期许……期待后面的剧情！

说在前面：本文涉及大量关于本片的剧透，请未看过且在意的朋友注意闪避。

走进电影院前，我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待：两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样，原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧，我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单，他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影，这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑，真的让我感到无比荒谬。

我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。

因此在二刷之后，我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。

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看了开头以为男女爱情信念故事，看到四分之一以为是男人之间较量成长的故事，看到一半以为是人与自然，看到四分之三以为是荒野求生，看到最后结果成了人吃人伦理故事……

导演每一面都想刻画一下，结果每一面都没刻画好，剧情张力和情绪铺垫都很弱，导致于看完后就像看了个流水账大杂烩，最后也没收尾没点题，有点草草了事的感觉……

我不是一个讲究历史的考证型观众，只会从我喜欢的点来胡说八道。这部片子，拍摄的时间应该不晚于其他跛豪和雷洛探长的电影？至少看起来是同个时期。都是想要表达出来，那个时代特有的社会背景和政治环境。

看这些片子，可以大概了解到那个时候政治还比较腐败，一方面是政府内部，另一方面是黑社会横行。虽然从枭雄来讲故事，让观众觉得很爽，但是也不能忽略相当大一部分人也是活在被压迫之中。毕竟贪污和搜刮，都是从普通老百姓手中抢钱，一级一级往上，才可以呈现出“大排面”，让人有种对权势的向往。

太烂了！觉得张强太恶心了！一集已经让这个人设全部崩塌！开始觉得这部剧塑造的人物没有一个完全意义上的好人这一点还挺有吸引力！张强一直是见钱眼开的人，那你就把这个人设刚到底呗！结果在李元亨教唆强奸的案子里，开始的一波苦情戏操作，带舆论风向也还可以，结果你为了10%股份，把自己的当事人丢一边，中途退出案件，还要一分不少的拿律师费，妈呀，你这不是君子爱钱，你是为了钱违背职业道德！之后的剧情更是恶心，开始充当正义使者，站在对立面，把自己前委托人的事情往外抖，这样的人已经没有任何底线！

廖启智的kc可圈可点，虽然稍显用力过猛，但这种一坏坏到底的人，比起那些虚伪的烂人好多了。

《聊斋志异4》全剧共分为六个单元：《陆判》《乾坤》、《恒娘》、《连锁》、《叶生》、《绿衣女》六个故事。《陆判》大家闺秀朱景兰对新科举人陶岳明一见倾心，性格善良、长相平庸的妹妹朱绮婷有心撮合，因二十岁仍未婚嫁，在心灰意冷之下意欲寻死，却被掌管人间生死的的陆判劝止。朱绮婷帮助陶岳明寻找生母而与其渐生情愫，更在机缘之下救了陆判，因为她的阳寿未尽，陆判为报恩把朱家姐妹的灵魂对调，可朱景兰被心仪人拒绝，发现陶岳明一直喜欢的人竟然是自己的妹妹。为了横刀夺爱，朱景兰不惜杀人栽赃，朱绮婷和陆判接连被害。一场围绕生死册的争夺由此展开。《乾坤》县城里扑朔迷离的采花案接连不断，捕头忻方平天性耿直洒脱极富正义感，师姐曲柔对他一往情深。一系列重案未破，紧要关头又发生皇纲被劫案，县令曲清磊被诛杀且尸体失踪。忻方平决意为养父讨回公道，破案中探知此地乃魔域入口，之前种种都与此有关，于是与曲柔拼死进入魔域，偶然救了魔灵女谢灵儿，并得知天魔大人妄想称霸两界。两个深爱忻方平的女子与其携手展开一场与魔尊的斗争。《恒娘》县城接二连三发生命案，县令洪天福的妻子恒娘从农村赶往县城路上邂逅嗜酒如命的怪婆婆，两人一见如故。家庭中渐渐地发生变化，恒娘改不了农妇习性，处处给天福丢脸，为了获得丈夫的欢心，恒娘不惜通过改变自我来迎合对方，幸得怪婆婆调教，恒娘从里到外焕然一新。命案的始作俑者狐妖狄伦为修炼仙法，让恒娘走入自己精心设计的圈套，并在过程中逐渐失去了自己的本性，变得心狠手辣。《连锁》将士杨于畏性格豪爽、不畏鬼神，平乱回乡欲购买大宅娶妻生子，却偏偏买下一栋传闻闹鬼的大宅。其后杨于畏在大宅住下，揭开了闹鬼的原因，原来连锁母子为躲避债主被迫装神弄鬼。杨于畏同情连琐的遭遇，留下照顾，两人逐渐相爱。未料连琐夫君李大贵突然回来，为了夺回大宅，不惜假扮好人欺骗连锁。而跟随李大贵回来的，还有一只专吸男人精血的千年蜘蛛精。杨于畏请来高僧降妖，却无意揭开连锁是一只女鬼的真相。《叶生》两位皇妃同时临盆，牵动着江山社稷的命运。御医叶承飞竭力救下刚出生的太子，却被猫妖韩妃威迫，只得带着太子潜逃。八年之间，叶承飞一边行医一边抚养太子。其时皇上驾崩，韩妃独揽朝政，承飞联络八王爷图助太子复位。而经营青楼的冷香菱对承飞的照顾，逐渐融化了承飞冰封多年的心。然而，表面耿直的八王爷却是狼子野心，太子中毒，危在旦夕，承飞更遭诬陷。刑场上，承飞借助道术把魂魄留住，他要拯救的，除了太子的命运，还有与香菱的一段未了缘。《绿衣女》猎户于璟出身寒门却胸怀大志、打猎之余更苦读诗书，偶救下一只螳螂精，绿珠为了报答救命之恩，化作民女下嫁，夫妻俩在山林间过着幸福的生活。然而，一直苦恋绿瑶的蝎子精谢鳌却不时处心积虑加害于璟，再加上得道高人沈贯追妖寻觅而至，一时敌我难分，危机四伏。上京路上，于璟邂逅汝宁公主。此时于璟又无意中发现国师谋逆的蛛丝马迹，两对男女的爱情，纠结于国事大局中。

敢问导演编剧你们拍的这玩意自己看不看？还有这么蠢的神剧是怎么过审的？是不是只要政治正确就可以了啊？简直就是对革命先烈的侮辱，拿观众当傻子……

还好尼玛只拍了四十多集，再多拍几集还不让你打到东京去了，革命先烈艰苦卓绝的打了十几年才把鬼子赶出中国，看了你们拍的这神剧简直颠覆人生观！拍出这样作品的导演编剧趁早放弃吧

因为一些原因，九把刀这个名字估计很长时间都难在内地的大荧幕上看见。

从畅销作家，到卖座导演，内地有韩寒、郭敬明，台湾有“九把刀”。“九把刀”似乎运气更好，除了票房大卖，还赢了口碑，处女作破了香港华语电影票房纪录，历史留名。

看过“九把刀”的小说就知道，他的创作天马行空不拘一格，各种题材都有，文笔不见得怎样，但论起开脑洞、恶趣味和热血中二的程度，华人作家中简直无出其右者，加上大量日式ACG文化的融入，令他的小说充满了很强的影视感，非常适合电影化。

这次的《报告老师！怪怪怪怪物！》，跟纯得出水的“那些年”完全是天差地别两套风格，灰暗的基调，血腥的画面，阴沉的人物与绝望的世界观，把“校园霸凌”与“吃人怪物”巧妙联系，仿佛是拍了一部血腥恐怖版的《告白》，又像是读了一遍古谷实的漫画。

怪物和霸凌到底哪个更让人害怕？这样的残酷青春在日本电影中屡见不鲜，九把刀玩得更聪明，更商业化一些。用怪物影射被社会挤压而性格扭曲的年轻人，实施霸凌的坏学生，不作为的教师，围观起哄的路人，所有人即是施害者也是被害者，是不值得原谅应该被烧得灰飞烟灭的渣滓。

如果仅仅只探讨青春，那绝不是九把刀的风格，连“那些年”他都要不伦不类地拍一段地下格斗。这次又把吃人怪物搬进电影，所以电影到底还是比那些青春片要显得更有趣更“好看”一点，四肢乱飞，鲜血泼洒。

比想法，九把刀无疑是独特且超前的。

论执行，硬件没问题，美术摄影音乐全优秀，但叙事的把控就缺了火候。 演员表演声嘶力竭五官狰狞显浮夸，角色转变突兀生硬，故事太长，无用镜头多，一个半小时刚好，非要撑到120分钟。但也没什么大毛病，电影票房一般，主要还是因为实验性过了头。

这个故事实在太不讨喜。包括主角，电影里基本没有一个主要角色是可爱的。人类内心扭曲，怪物外表丑陋，即便男主角心存善良，但懦弱与胆怯也让人喜欢不起来。虽然所有人都有其无法掌控的压力存在，全部恶的转化都是角色间互为因果的影响导致，但恶总是让人厌恶和不适的。

另一个问题在于电影终归还是在血浆中流于肤浅。因为怪物的存在，杀戮成为调剂电影的重要元素，所有角色的性格不可避免地被漫画式地放大与夸张。恶存在的理由只是因为它本就存在，整个世界的好人好像只有那个一样被欺凌的胖姑娘而已。电影对于霸凌的反思浅尝辄止，倒是能看出导演在花式拍坏孩子的顽劣时低级的恶趣味。同样讲坏孩子的电影，别说比北野武岩井俊二，就算中岛哲也的《告白》，论眼界论深度论尺寸拿捏，都不知道强到哪里去了。

电影好不好，最后还要看故事。九把刀找了一个非常好的点子，他要讲的现实寓言，看似巧妙，却并不深奥。用B级片讲大道理，在华语电影中也算有想法的尝试，可故事到底没有讲好，零碎小聪明太多，整部电影反而笨重了。

倒是热血还在，最后崩坏的结局让我响起了大卫芬奇的《搏击俱乐部》。如果人人都是怪物，那么出问题的一定是这个世界，如果它不能自愈，索性就变成怪物毁灭它。没什么道理，与现实也离题万里，但音乐响起时，就是觉得畅快淋漓，这种不管不顾毁天灭地的爽朗，大概才是九把刀最大的魅力所在。

银行劫案作为一类题材在犯罪类型电影里可以称得上自成一派了。这类题材的电影众多，风格元素也延伸极广，有极为火爆的（如《银行大劫案》），深沉文艺的（如《热天午后》），黑色幽默的（如《捕蝇纸》），催人泪下的（《奶奶强盗团》），反叛不羁的（如《邦妮与克莱德》）。作为国家金融系统最为重要的组成部分，银行无疑是一种超越个人力量和日常生活的符号，代表着一种更为强大的力量和意志，而作为主角的劫匪和这种力量的对抗和冲突也就显出了一种极端戏剧化的情境与意味。所以通常而言，在这类故事中，作为主角人物的，是劫匪，主要的动作冲突来自于劫匪和银行系统里人的对抗。

而这，恰恰是《极盗车神》在这类题材中新颖不同的地方。

本片的主角不仅不是一个去动手抢劫的劫匪，而且还是个娃娃脸的男孩。这种反差在电影的一开始就建立了某种新的期待，将观众带到了一片充满未知趣味的观影体验中。接下来，我们又发现，这位为劫匪开车的人不仅只负责开车，和其他劫匪的关系还没有那么密切，这再次打破了我们对这种类型的期待，因为无论从那种意义上而言，他都算不上一个传统的银行劫案故事中的劫匪。司机这个角色在传统故事中不仅常常被简略，而且通常无关轻重，没有太多的笔墨刻画。而娃娃脸的男孩让他的身份又带上了一种迷离的气质，如果说他是劫匪，你肯定无法相信。这种刻意营造的出离感在一开始就暗示着观众：这绝不是一个传统类型的银行劫案故事。

不仅如此，在这个故事中，和男主角发生对抗的也不是银行系统，而是胁迫他帮忙抢劫的劫匪。这位车技高超的男孩被迫帮助劫匪逃离警察的追捕，而他陷入到这种境地的原因，是电影中未清楚交代的一段前史。这种故事关系的构筑，让我本能地想起了武侠故事。是的，这其实是一部披着银行劫案和飙车戏码的武侠故事。一位身怀绝技却身不由己的侠盗，在漂泊的人生中遇见了一位姑娘，照亮了他的生活。但江湖无情，他也不敢和女孩一诉衷肠，只是保持着暧昧的关系。然而凡心一动，神佛难劝，侠盗开始对自己的生活产生了动摇。当他以为可以退隐江湖和心爱的姑娘过日子的时候，江湖的风雨再次找到了他。这一次，不仅仅和他有关系，甚至威胁到了他心爱的姑娘。侠盗只能再次出山，却因为心意不坚，酿成大祸，被人追杀。为了不波及自己心爱的姑娘，侠盗只好远走天涯。姑娘就等啊等啊，五年后，终于，大侠回来了，这次，他终于可以彻底退隐江湖……

如果做了这样的语境转换，故事的模型就变得非常清晰了。事实上，和武侠故事更为相似的地方还在于男主角也有一个小小的梦想，一个和他的身份技能完全不相趁的梦想：和喜欢的姑娘在洲际公路上开车听歌。这对于一个身怀绝技的车手而言实在不是什么技术上的难题。但是因为环境，因为他过去犯下的错误，他一直不能实现这个梦想，知道影片的最后，导演才给了我们一点希望的征兆。

讲到这里，我们可以很明显地看出来，这不是一个金庸类型的武侠故事，而是典型的古龙类型的武侠故事。金庸的武侠讲的是小人物变大侠，古龙说的是大侠也有小梦想。因此，和古龙的故事极为相似的是，本片也充满了浪漫主义的渲染和描写，而相对弱化了现实主义的故事情节。不论是从头到尾的音乐铺陈、炫技式的镜头调度和运动、标志性道具的使用和突出……都在营造这种浪漫主义的调子。也因此，给片子带来了一种并不真实但是却依然有劲的刺激观感。而娃娃脸的男主人公的“腔调”，即他的音乐播放器，他的墨镜，他的牛仔裤和鞋子，共同塑造了人物的形象，这种人物形象就像一个商标，本身也是一个符号，因此也会出现让人诟病的“不够饱满立体”的问题。好在，他的小小梦想给这个符号注入了灵魂，让这种抽象的定义有了一些非常具象的内容。

从这一点来看，这也是本片和其他银行劫案故事的不同之处。它对人物的动机解释的很弱，因为这不是关键，而对人物的理想则有充分的阐述和诠释，因为涉及到人物形象的建立。所以，在电影里，抢银行的桥段纯粹成为了动作的段落，失去了更为深刻的含义总体而言，抢银行变成了一桩不是那么重要的事情，完全可以替换成其他的犯罪行为，因此罪犯和银行系统的对抗就彻底失去了存在感，完全变成了一块描绘江湖血雨腥风的幕布。

总体而言，这是一部有着强烈视觉、风格音乐的商业电影。可是在商业电影的类型要求上它又调皮地进行了一些突破。娃娃脸的男主角是本片对银行劫案题材类型的最大贡献，甚至我们可以想象探索这个类型的故事和青春片的结合。充满浪漫主义色彩的段落让这部电影大大削弱了故事的血腥和真实感，带上了一些时尚题材的电影的风格和意味。虽然这些元素看起来未免轻飘，但是那个小小的梦还是让观众能捕捉到这种变形的现实展示中那现实的部分。而这也正是电影幻觉中最神奇的地方：虽然故事建立在幻觉之上，虽然故事是大侠大盗的故事，可是我们还是从里面窥视到了我们自己，和我们心底那个小小的梦想。

可能是剧中女主与生俱来的超大力量让这部剧集搞笑、案件和爱情于一体。一开始看确实人物设置觉得有点浮夸，一个女生能以一敌百把一群男人打的狗血零头，男主在旁边反而看的很惊讶，差点错认为女主男主拿错了剧本系列。但没有这样的设定想必也没有后来那么多喜感的画面，比如白卓，起初认为他是个黑帮反派的人被女主三两下打到脸肿黑眼圈，手下一个比一个惨，断脖子缺牙碎骨的躺在医院，莫名戳中笑点。男主在训练女主使用力量时女主多次用手轻轻一拍或是一弾就把男主家的桌子玻璃玩坏了，虽然夸张但真的很搞笑。

剧中一个绑架少女的案件贯穿始终，让整部剧除了感情线之外还有一大看点，摆脱了平常偶像剧一味甜甜甜的套路，使之多了点深度。嫌疑人开始带着面具出现的画面在当时也多了份离奇和诡异，后来假装路人掩饰身份转移警察注意，被识破后设计消除女主力量并绑架女主，这一步步高潮迭起，让人神经紧绷。

随着案件的发生，男女主的感情也渐进升温，从头开始甜的二人到后期交往更是甜到没朋友，男主也开始小撒娇起来，特别是在办公室每次都当着秘书的面撒糖，这里表示心疼秘书三秒。还有月牙骨的出现也是很意外，和白卓手下长得一样不说，还是娘娘腔，而且喜欢男主。。。这里不知说什么好，但每次看她生气时又叫又跺脚，欺负女主反被女主欺负的样子也是real搞笑，看到最后默默在心里把他和秘书凑成了一对cp(捂脸)

比预期的要好很多，朋友推荐来的以为是部无脑甜剧，看了之后还可以，至少质量比国产剧好不知道几百倍。