这部电影似乎比较冷门，从海报和截图看，也似乎只是一部普通的动作片，然而当我慢慢看下去的时候，才意识到此片的不凡，它能让人感觉头皮发麻，冷汗直流，看完陷入深深的沉思当中，因此，本片足以被称为是内容胆大并且表现手法高超。

影片中描述了这样一个社会，当官的各个贪赃枉法，衙门捕快和奸商、盗贼蛇鼠一窝，老百姓虽然痛恨社会的黑暗，但是各个都懦弱自私、麻木不仁，但是只讲这些，这就是一个索多玛，会是一个关于末日和审判的故事。可偏偏在这样的社会，有三个正义化身的捕快，举世皆浊而其独清，将这个死水一样的社会，搅出了一些清明，但一开始的结局就是悲惨的，其中一人付出了生命，一人因而悲观失望，选择了逃避，最后，只剩下了本片的第一主人公，孤独地坚持正义，可是在这样一部不落俗套的电影里面，不是英雄扭转时势，正义最终来到，而是一次次让坏人逍遥，让好人受尽折磨，一次次将原本就微弱的希望击个粉碎。

而此片最可怕的地方，正在于它反映的就是最真实的社会，宣传正能量和好人好报固然是好，但是无情的将社会黑暗面揭露出来，有时候会更加有用。影片中的很多细节地方，都会让人联想到当下，从一开始领导慷慨激昂的讲话，到最后巡抚大人高超演技，这样虚伪的当政者难道数的过来吗？警匪一家，刑讯逼供是家常便饭，冤假错案满天飞，这样的社会我们难道陌生吗？想起若干年前，所见到的某些事情，这部电影绝对不是虚构，虽然是古装片，但是却真真切切反应的是某些现实。

在这样的社会，没有人会是赢家。只有在公平，公正的社会，才会实现所有人的利益最大化，但如果要实现，则需要几代的人智慧和努力去建设，科技飞速发达的今天，我们也应当借助新的技术，设计的新的方案，以构建出一个更为理想的社会，希望观看过本电影的诸君能够有所思考，并发挥各自的能力去推动新的社会的实现。

总体这部片还不错，劫匪教育小男孩那里看得很暖心，可以看出西方的家庭教育和我们国人的家庭教 育是如此不同，这部片的劫匪，不同于其他影片的劫匪，他本心是善良的，是为了救他女朋友的母亲而和“警察”合作，去抢银行，虽然一开始看到主角救了他反而又绑架了主角的儿子，我也以为他不是什么好人，但从对小男孩的行为举止，就看出他本心是不想伤害任何人的，再加上后面对小男孩的教育，让小男孩重新认识这名“劫匪”，他感到“劫匪”的善良，这也是令我感到暖心，同时也能侧面看出西方国家对孩子的教育是有助于孩子的心理成长，（鼓励是很重要）不像我们国家的家庭教育（至于是怎样的教育，我们都很清楚），所以到最后看到“劫匪”死了，感到非常可惜，而且小男孩立马冲过去想叫醒他，这一举动，看得出小男孩对他印象深刻啊！至于你们说不好看，不知道你们有没有用心看呢？剧情老套的，要不给你们来拍？电影不会总是能满足你们所有人，你们就不可以尊重别人的制作成果？反正每次看完电影来豆瓣，我第一时间就想到肯定有人说不好看的，肯定说剧情不好怎样的。我一直觉得豆瓣有很多有素质的影评，但结果让我很失望，同时也想不明白，为什么你们影评从来只找不好的一方面来评论？就不会理性的评论？你们想想，导演这么用心拍成了片，本以为看到很多鼓励的好影评，却收到了一堆说这里不好看，那里不好看，你觉得导演会怎么想呢？就不会换位思考吗？
     最后，每一样东西，事物总会有它的发光之处，人也是一样，每个人都有不同的地方，每个人也有不同的发光之处，就看你怎样理性地去发现了，同时也要学会尊重！谢谢。

这篇影评可能有剧透 正在放寒假的我看了这部影片，先说说我看它但是原因：寒假已经过去一半了，自己打算19考研，但是什么目标都没有，家长希望我混个文凭，我又心有不甘希望圆梦985，这几天到处百度考研，越来越觉得超级艰难了，寒假过去这么久，没有开始复习，就是我坐到桌边翻开书都没看进去，于...  (展开)

这部电视剧我看到了晚上九点，最后还是决定弃剧，因为我的目的性非常强烈，我不care官司输赢，我希望男女主角多些互动，我希望这种互动有浓郁的趣味性，但故事的感情走向违背我的想法。

两个伶牙俐齿的人打官司十分吸引人，一个个官司有后面家庭的故事，在第一个官司中男女主角相识，男主角被女友出轨还戴了绿帽，后面为女友卖车，钱都给女友，女友是和他兄弟出轨。

男主角讲究真性情，女主角认真工作，男主角到后面甚至使下追踪女主角的烂招，挺下三滥的。

这部剧挺优秀的，揭露了律师的生活，揭露了很现实的元素，我并不care，也不想知道。我可能更想看一部能够放松也能学到些东西的电视剧。

我觉得情感关系有点乱，把控的不到位，还有把男主人公塑造的太圣母，一下子说他能为感情不顾一切，一下子让他为前女友卖车还净身出户，一下子让他对女主角使用下三滥的招数，跟踪、偷听、举报，我觉得太像恶作剧的小男孩，能不能接受是取决于有没有坏事，但男主角利用这种方式进行工作，无法苟同。

至少女主角所有的成果都是自己调查努力，而男主角则像个小偷，不去努力调查，反而一味针对女主角。

启发
日后，可能太强调某个行业的主题的电视剧，我肯定不会去看，距离太远，电视剧讲的也不到位，太纯粹的将律师，很无聊的。

如果一部电影，聚焦夜色撩人的巴黎，将埃菲尔铁塔变形、拆解，一部火箭从地底升起，飞向浩瀚的银河，或许会成为电影史上值得定格的画面之一。
要是进一步强调，这部火箭由爱迪生、特斯拉、凡尔纳和埃菲尔四人商定、设计，背后还蕴藏着时空穿梭的宏伟规划，相信会更引人入胜。
可惜，关切乌托邦和穿越时空两大主题的《明日世界》，却在高潮之后急转直下，沦为一碗“科幻鸡汤”。如果还要给这碗鸡汤加一句描述的话，我觉得是：迪士尼定制。
影片起始玩起简单的时间线跳跃的小花招。两位主角弗兰克?沃克和凯西?牛顿相继口述，并引领了各自视角的叙事。
1964年，童年的弗兰克怀揣发明的液氮加速器，前往纽约世博会。阴差阳错之下，他见证了一个明日世界（tomorrow land）。这个世界，由当时世间最聪慧的大脑打造，群策群力，暗藏在地球深处，却有极高的文明程度。
时光流转至今，向往外太空的天才少女凯西无意间获得了一枚纽约世博会纪念徽章。只要触摸徽章，就能亲见明日世界的种种景象。
明日世界不仅有流水线上生产、服务的机器人，沿轨道而上的航天飞机，还有在空中穿梭的飞船、列车。由于技术的发展，空间得以充分利用。如是场景，在《第五元素》等较早的科幻电影中已有呈现。形似主题乐园的摩天高楼，也像极了圣埃利亚在20世纪前20年所作的未来主义城市设计。
因为招募管雅典娜的慧眼，弗兰克在明日世界逗留了一段时间，却因为建造了时空监测塔而遭到放逐。原因无他，时空监测塔能够接受“超光子”，明日世界能够洞悉过去与未来。
可监测到的未来，却昭示着人类难以逃避的灭亡：气候变暖、自然灾害、暴力斗争、河道污染……凡此种种，都令明日世界的执政官大卫?尼克斯心生退意。
当此危局，曾经招募弗兰克的雅典娜再次深入寻常世界，遍寻拯救世界的人选。这一回，她找到了凯西。两位主角的线索，得以汇拢。
照理说，如是设定理应延展出穿越时空、挽狂澜于既倒的硬核科幻故事。可在漫长的打打杀杀动作片之后，影片的结尾却倒向了说理与煽情。时空监测塔不仅洞见未来，还制造了世界灭亡的消极预言，令世人放弃努力。而唤醒众生的途径，则是将时空监测塔粗暴地炸毁。
由于事先携带的炸弹未能派上用场，最终，依靠雅典娜的自爆，才达成了目的。这又让草率的结尾蒙上了一丝吊诡的喜感。弗兰克借液氮喷射器回到地面，也像是穿越到隔壁放映厅，看起了《哆啦A梦：伴我同行》。
影片的最后，弗兰克和凯西面对一群孩子，分发新制作的徽章。这些孩子象征“人类的希望”，而未来，“需要的是梦想家”。为此，画家、建筑师、园艺师、农民，各种肤色、种族，竞相收到了象征明日世界入场券的徽章。乍一看，还误以为是新一届世博会的主题宣传片。
此时再想想埃菲尔铁塔，“牺牲”了这么多，简直是白瞎了。原来，迪士尼大费周章，不过是想借科幻的壳，拍摄一部主题公园和周边的广告片。
科幻题材之所以动人，在于超越此在现实，探讨地球和宇宙、自我与外物之间的广泛联系。因为征途是星辰大海，眼见的美好与丑恶、和谐或龃龉，置于更恢廓的时空，才能拉伸出更深层的人性与思辨。
遗憾的是，多数的科幻电影，却绕开了玄理难以诉诸镜头语言的困扰，专攻画面、特效以及商业衍生的可能性。当情节的高度遭到刻意的松弛乃至矮化，虎头蛇尾的问题便几成共性。
《明日世界》称不上烂片，但可看的前半部接续力不从心的下半程，却叫人唏嘘。至于人物性格的扁平、情感的稀薄，或许和基调的寡淡出于同样的缘由。某种程度而言，这也正是佳作和流俗最大的差别所在。

文/桃妖不是妖

很少有人这样纯粹的歌颂爱情，电影《侗族大歌》却像一缕清爽的风，一汪甘冽的泉，让人从心底燃起对爱情的渴望。诗里说，陪伴是最长情的告白。可灯红酒绿的现实生活中，又有谁会用一生的时间去提炼爱情的纯度呢？可《侗族大歌》却用质朴平淡的镜头铺开一幅侗族寨子里的爱情水墨画，画中有悦耳动听的歌谣，有美轮美奂的服饰，有纯粹质朴的人情，更有那爱情里的波澜壮阔。

《侗族大歌》很美，风景美，人情更美。整部影片用24首歌谣，讲述了阿莲、千树和那福之间浪漫、曲折又感人的爱情故事。阿莲是个漂亮、勇敢的姑娘，她的大胆野性和善良轻易便俘获了富家公子那福的心。可是在以歌传情的侗族寨子里，阿莲爱上了憨实能干的千树。三个人的爱情，没有那些炫富耍心机的烂俗桥段，而是扛着梯子爬窗唱情歌。悠扬婉转的歌声传递着情爱的欢愉，也诉说着相思的苦闷。

那个时代的爱情，有刻骨铭心的执着，所以那福夜夜守在阿莲的窗前唱情歌；有冲破世俗的勇敢，所以阿莲和千树私奔上山；也有史诗般的厚重，那福60年的默默守护，散尽家财只为守在阿莲的身边，从俊朗青年到头发花白，那种把爱作为信仰的执着，感人至深。

曾几何时，我们的爱情观被各种商业片狂轰乱炸，留在心上的不是俊男靓女颜控撕逼，便是家族豪门纯情大戏，而真正的爱情，从来都是轰轰烈烈过后的细水长流，是日子里流淌出来的暖意，平平淡淡，却执着此生。千树之于阿莲，便是年轻时的高山流水，海誓山盟。虽然结局无言，但一生曾遇到这样的刻骨铭心，亦是生命之幸；而阿莲之于那福，是一眼万年的劫，前生欠的情债今生来偿还。虽然那福从未得到过这个女人，却抛下了生命中的所有，只是默默陪伴在她的左右。这便是《侗族大歌》里的爱情，无关情欲，只余心中那片痴恋和信仰。

60载春夏秋冬，当年的如花少女已经三代同堂；而那个意气风发的富家少爷，却变得形单影只，步履蹒跚。《侗族大歌》里，流水的日子斗转星移，守护里亦是零散的琐事，犹记得阿莲和千树的儿子渐渐长大，那福默默的扮演着父亲的角色，助他唱情歌追妹子，暖暖的人情味儿暖化了观众的心，也从心底希望善良痴心的那福有一天能够得到自己想要的幸福……

看一部电影，品味一段爱情。《侗族大歌》不聒噪，也没有狗血的煽情，慢调子的节奏让人看得无比舒畅。这样的爱情，真像那首回响在耳边的美好歌谣：多少人曾爱慕你年轻时的容颜 / 可是谁能承受岁月无情的变迁 / 多少人曾在你生命中来了又还 / 可知一生有你我都陪在你身边……2017年11月14日，《侗族大歌》在贵州全省各影城全面上映，11月17日，在全国院线公映。相约《侗族大歌》，不见不散；你没来，是你还没到；你没到，是你在来的路上。我等你！

4月6日，刘涛晒出一组马天宇陪她健身的照片，照片中的两人大汗淋漓，举止亲密。刘涛留言称：“暖男你也太暖了，暖的我一身大汗，快抽筋了。”

不过照片由于角度问题，马天宇的手似乎是放在刘涛的胸上。随后，马天宇连忙转发该微博解释：“姐夫你听我解释！第一张是角度问题！！！S：有一种回不了北京的感觉”。

微博曝光后，网友纷纷留言调侃：“你摊上事儿了，你摊上大事儿了”“解释等于掩饰”。

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马天宇刘涛搞“姐弟恋”是闹哪样？原来是在拍电视剧

日前，由台湾偶像剧教父林合隆导演执导的大型婚姻情感剧《淘婚记》正在三亚紧张的拍摄当中。剧中，马天宇、刘涛饰演一对刚结婚就要过着“买房不能住、有爱不能谈、已婚不能说”的生活的小夫妻。巧合的是，两人同是7月12号的生日，个性想法都有很多“不谋而合”的地方，被大家亲切的称作“712组合”。

《淘婚记》讲述的是马天宇饰演的公司出纳“黎小俊”与比自己大两岁的职员“王可可”的坎坷婚姻路。虽然剧里二人若即若离，因为婆婆的干预，让两人的婚姻更是频频亮起红灯。但是在片场，马天宇和刘涛却是一对爱笑爱闹又有点“二”的好姐弟。因为二人都是巨蟹座，而且都是7月12号的生日，所以被大家称作“712组合”。刘涛和马天宇对这个称呼也非常喜欢，马天宇一本正经的搂着刘涛的肩膀称呼她为“我媳妇”，而刘涛也开心的看着马天宇说“已经当他是自己的另一半了”。网友们对这个“712组合”也非常喜欢，纷纷留言说:“颜值太高亮瞎眼”、“cp感迎面扑来”、“712组合绝配”……

刘涛：把运动当成一种爱好

身高1.68米的刘涛，体重保持在50公斤左右，但为了上镜她对瘦身从来都不掉以轻心。刘涛的瘦身历史从她还是个清秀、漂亮的女兵开始，因为那时胖乎乎的刘爸爸被人称为“刘胖子”，所以刘涛觉得自己可能因为遗传的塬因属于易胖体质。

曾经吃过减肥药，也试过地狱减肥，每天早上起来，就吃点苹果，然后去跑步。跑半个小时到一个小时回来接着练器械，练完器械再去游泳，游完泳又接着练。基本上就不吃什么东西，属于肠胃贴着肚皮的那种状态。但效果并不明显。随着年龄的增长，刘涛转向了健康和持久的瘦身方式，她开始拒绝一些美食诱惑，注意控制食物热量和脂肪的摄入量，对于含淀粉太高的食物则尽量少吃。

小时候的刘涛并不是一个特别喜欢运动的人，为了瘦身，慢慢的喜欢运动，并且坚持下来，体重也保持在苗条之中。渐渐地运动成了她生活中不能缺少的部分，她说：“运动和不运动，精神状态真的是完全两样。

睡觉前，刘涛喜欢自己给自己做点按摩，捏捏胳臂，或者拍打拍打腿部等。别看轻这些小动作，既能舒展筋骨，又能消耗热量，长期坚持下来效果很不错的。沐浴按摩后再美美地入睡，让身体的新陈代谢进入一个良好的循环对于瘦身也是有相当好处的。

刘涛偏爱赛车、跆拳道、拳击

刘涛温婉的外表下有一颗坚韧和率真的心。在运动方面，刘涛也是偏爱有挑战性的项目——赛车、跆拳道、拳击等。

拳击和跆拳道这种感觉很有力量、能防身的运动她很喜欢。她认为拳击是一项非常适合女孩子的项目，不用上擂台，跟着教练练习出拳，就能明显地感觉到手臂和腰部的肌肉会收紧，对女生的线条很有帮助。

最赞的是，这样的运动不需要太大的场地。因为拍戏的塬因，并不能保证每到一处都会有配备的健身房，而拳击这项运动，只需要对着一面镜子，挥拳，便是出汗。

每天平板支撑10分钟

难有整块的时间去运动，但是把碎片时间加以利用，达到健身的效果，也是不错的一种方式。以前在剧组，刘涛会带上一根跳绳、一块瑜伽垫，不受时间和地点的限制就能随时运动，随时随地舒展自己的肌肉。

因为工作不定时的的关系，这种可以随时开始的运动才是最适合刘涛的。现在，看剧本的时候，刘涛就会做做平板撑。每天能坚持10分钟，整个身形就会收紧。当看东西看得很用心，你就会忘了正在做平板撑这件事。

听说骆家辉可以平板撑50多分钟，在刘涛看来，锻炼有时候练得是身体素质，有时候练得是人的意志力。做平板撑的时候，最重点的是让自己有所专注，而不是掐算着时间的流逝。


在睡觉之前的几分钟做提臀动作，倒立、腹肌的锻炼。就算时间不长，但长期坚持下来，一定会看到效果。在剧组时，收工时化妆师总是招唿大家一起去练“郑多燕”。

和家人一起，把运动变成玩儿

一些有趣味性、可以和家人互动的运动，也是刘涛非常喜欢的项目。

自从结婚生子后，刘涛就没有去玩过赛车了。心有所系，安全第一。现在她更喜欢爬山这种与大自然亲密接触的有氧运动。既锻炼身体，又能和家人一起玩儿。

和家人一起爬山，是刘涛最爱的活动了。一起慢慢聊天、唿吸新鲜空气，在满山的绿色间，谈笑风生，实在是一项又健身又有益亲情的运动项目。

现在，有些运动刘涛会和孩子们一起完成，和孩子们游泳戏水，和女儿跳舞，下腰，也是她把运动玩出乐子的好办法。

1、 序言

《一步之遥》并不是烂片，但它是一部坏电影，而且是一部千锤百炼之后的坏电影。这部电影能够愉悦一部分观众，比如我自己；但对大部分观众而言是一场花钱去遭受的折磨。

对于喜爱姜文电影的影迷如我，总感到有一种义务，要通过文章把《一步之遥》的理解门槛降低些，让更多观众get到电影的本来面貌，少一些焦躁和厌恶。


然而姜文在《一步之遥》受到普遍差评后，接受访谈时发表了一个感慨——“大家都在演王天王，确实让我有点觉得……我不知道该庆幸，还是应该叹息”。

姜文的这个感慨，让事情起了变化。我感觉到了另一种义务，不是作为姜文的影迷为他文过饰非，而是作为观众的一员直面姜文的挑战。


先简单说明一下，姜文说“大家都在演王天王”，是什么意思。

姜文在《一步之遥》里安排了一个王志文出演的“王天王”，这是一个靠演丑戏挣大钱，观众前卑琐，舞台后跋扈的戏子。这是整部电影中的核心人物（让王志文演并非贬低而是尊重），因为他促进了主角马走日最重要的转变。

“王天王”不理解完颜英之死的真相，就按自己的意愿演绎成了卑琐的奸杀案，把马走日塑造成“阿乌卵”，以迎合观众的恶趣味。而当真正马走日在场时，反而却没人愿意了解完颜英之死真相。王天王也不顾多么不合逻辑，只想让马走日穿上奇装异服，兑现他在丑戏中臆想中“阿乌卵”式的奸杀犯。


这是一出镜子戏，戏里的观众，就是戏外的观众。姜文想让观众们看电影如照镜子，顺着马走日的情感去敌视那些猥琐的观众，从而也能反躬自省——“不做王天王做的事”。

于是，当《一步之遥》恶评如潮的时候，很明显，大部分观众是“没看懂”的。然后一些影评人就像“王天王”一般跳出来，按自己的想象来评价这部电影，给《一步之遥》塑造了一个穿着黑皮SM服饰一般的“阿乌卵”形象。而那些不能理解“马走日”的观众们，从这些“阿乌卵”式的吐槽影评中，感受到了快乐与满足，不再理会《一步之遥》的真相。电影外的观众，成为了电影里的观众；电影里的马走日，变成了电影外的姜文。

这就是姜文的感慨——“大家都在演王天王”。他不知道该庆幸自己的先见之明，还是应该叹息对观众们“不幸言中”。

这是非常典型的，精英们“民粹主义”式的批判，蕴含着“阳春白雪，曲高和寡；下里巴人，和者千人”式的孤芳自赏。姜文的这种心情，的确太像《无极》之后的陈凯歌，《三枪》之后的张艺谋，《私人定制》之后的冯小刚。


然而这一次姜文大错特错了。他在自恋中耗资三亿拍了一部精心雕琢的坏电影，折磨了无数掏钱进影院的观众和影迷，在漫天恶评之中，却拒绝反省自己犯了什么错。我们观众不做“王天王”，就必须好好地和姜文讲讲道理，为什么《一步之遥》是部坏电影



2、 思维奔逸的《一步之遥》，是姜文心目中最好电影，却是一场对普通观众的酷刑

必须得承认，《一步之遥》在影院里给我的感受是愉悦的；但同时周围观众的反应也传递给我各种坐立不安。上午场上座大概三十人左右，前后走掉了七八人，甚至还有观众睡着了呼噜噜打起鼾来。而电影也时时引发周围观众的焦躁感，传出各种皱眉呲牙时的“啧啧”声。

别的时候可能会怪周围观众缺乏观影素质，但这部电影怪不得他们。《一步之遥》最大的叙事特点就是思维奔逸，这是一种典型的“轻躁狂”式精神障碍的表现。

何谓思维奔逸，读者可以百科一下。简单来说，是病人在交流时，脑子转得太快，嘴跟不上脑子，手跟不上嘴，最终表达出来的东西支离破碎，或细节过度丰富而脱离主线，或主题凌乱变迁。

而轻躁狂是一种常见现象，当事人表现得情绪亢奋、高度自信，以及思维奔逸，令与病人交流的对象感到不适。它经常是种害处低的病态现象，但几乎所有成功的人都有轻躁狂的一面，毋宁说轻躁狂激发了他们的灵感和活力。

2.1 奔逸的对白

《一步之遥》的思维奔逸，首先表现在高度紧凑的剧情上。由于剧情非常丰富，以至于不给观众预留额外的酝酿和思考时间。姜文和昆汀都是废土流，角色的对白极多，但昆汀的对白是高度写实的，用非常平缓啰唆的对话制造暴风雨前的平静，为剧情爆点铺垫好反差。而姜文追求的是针锋相对的刺激，一条条对白如同武学招式，见招拆招，间不容发，就如同武侠电影为追求节奏抽帧一般。

这不是坏事，是姜文一贯的风格和烙印，让姜文影迷看得过瘾。

2.2 奔逸的镜头

思维奔逸更体现在魔幻式的艺术手法上。

好的电影，必须在剧情的爆点上用视听艺术手法让观众体瞬间带入角色第一人称感受。例如，昆汀最擅长的，是在平平无奇的对话陡然进入高峰的瞬间（例如犹太猎人问到法国农夫“你是不是保护了帝国的敌人”时），插入耳鸣一般嗡嗡作响的背景噪声。

又如《心花路放》中黄渤灵魂觉悟的瞬间，镜头俯拍了一个影子像人人像影子的奇异画面，象征着黄渤压抑的真我如影子般“站”了起来，伴随着音乐的咏叹，人物的内心在无声呐喊的孤愤感立刻爆发出来。

而《一步之遥》中的魔幻式表达也很多，全都是剧情推动的关键。除了那个亮瞎眼的奔向月球外，最具代表性的三个魔幻场景是：

1、马走日在武六书房重逢武六
2、武六在剧场的风车背景下，质问马走日有无杀人
3、马走日在旷野的风车上，迎着莫名其妙出现的礼服众人，大喊内心独白

马走日在武六书房见武六前，由于他心底暗藏已久的强烈情愫，使他鲜血上涌，有些头昏眼花。镜头也随之注意分散，想到的和看到的不同步，看到的和听到的不同步。走到墙边，思想立刻回到了记忆深处沐浴在美术光泽（象征着被情愫修饰得更美好的记忆）里的轮船。

而在武六叫唤一声，把马走日拉回现实的那个瞬间，荧幕上回头的马走日两旁是书架，脑后却是游船行过的大海。记忆和现实用不可能存在的画面融合到了一起，反映了马走日瞬间的迷惑。这个表达是非常非常精彩的，姜文应该也是自豪且自鸣得意。

而在剧场那一幕，武六质问马走日时，居然给她打了个聚光灯。这镜头在现实中是不可能的。这个不可能的镜头，反映了百感交集的马走日，在面对武六质问时产生的“管状视觉”。人类在强烈应激的时候，眼中就是一个焦点而周围一切都是模糊的。

在电影的结尾，马走日打晕武六，一个人冲上风车外的天梯，对四方咆哮着独白时，出现了各种幻觉。如不知何方不知何人打来的砰砰枪响，没有鲜血飞溅的中弹动作，漫山遍野不知道哪里冒出来的西装男和婚纱女……

这同样是用魔幻式的手法让观众带入马走日的主观感受。他胸中的块垒冰释坍塌了，他一方面做出了“to be”的抉择要孤身赴死，另一方面心灵的解脱也使得他强烈地想吐尽胸中的一切。而现实是马走日很可能刚出来没说几句就被一枪打中了要害，接下来观众看到的是他的主观世界，越来越多的幻觉，迎合他所言说的场景。漫山遍野臆造出来的观众，和之前开着红车冲向月球遥相呼应，是马走日生命中仅有的两场悲剧式的婚礼逃亡。


光就这些场景而言，姜文对魔幻手法的运用的确在《一步之遥》中有了更大的突破。他说这是自己最好的电影并不为过。如果仅仅因为对这些手法不理解，观众就骂它烂片，这的确是观众的不足——艺术手法不烂，而且还相当出色，只是观众没看懂而已。

2.3 奔逸的折磨

然而问题来了，姜文的思维奔逸远不止于他惯用的艺术手法上，《一步之遥》在剧情上也是奔逸的，在角色塑造上也是奔逸的，在电影主题上还是奔逸的。

总的来说，《一步之遥》并没有把故事讲好，没有把角色塑造好；故事讲不好，角色没塑造好，观众就无法真正把自己带入故事和角色心中；观众无法带入角色，那么营造剧情冲突的高强度对白也好，营造角色主观体验的魔幻手法也好，给观众带去的只是刺耳的声音和刺眼的镜头。

如同夜里喝醉酒的两个兄弟搂着肩膀举着酒瓶，在大道上边踉跄着边唱儿时的歌曲，他们俩是high爆了，可周围的路人就遭了醉了。更可怕的是，路人们是被骗着掏钱过来当一把路人的。这不是观影水平的高低，是姜文自己的过错。


3、 《一步之遥》的剧情如冲天的火箭，但不是步步高升，而是分崩离析


为何前文说《一步之遥》剧情是思维奔逸的呢？这么说吧，姜文把每一段剧情都展开得非常丰满，但随即又突兀地转到下一个剧情。观众上一个剧情关注的人和事蓦然消失，新的剧情又同样丰满的扑面而来。就像观众还在惊愕之中，想回过头看一眼身后飞驰而去的东西，却被姜文双手伸到脸旁，握住，又掰了回来。

3.1 九个剧情段

《一步之遥》里有这么九个主剧情段：武七求人，选花国总统，完颜求婚而死，帅府救人，走日逃亡被捕，补拍枪毙马走日，是救是杀博弈，武六抢人私奔，马走日风车独白。

姜文恐怕是为了夯实剧情厚度，每一个剧情段都铺设了大量的细节，不仅围绕主角，也丰满了旁支。这是作为导演的姜文犯了大忌讳——没有突出主题，淡化次要矛盾。

武七求马走日出山这一段，浓墨重彩地模仿了教父的场景，也夹杂着隐喻勾画了马走日的形象。就像刚刚描绘出了一个较有吸引力的眼睛，让观众想看到接下来的全脸。别的电影，例如《教父》，就该花一段来勾勒主角的轮廓了。这个马走日是谁，现在身份如何，为何人人都要找他，手段和身份如何，和项飞天什么关系？但《一步之遥》呢，立刻转场到了花国选举。

不难发现选总统这段歌舞，是百老汇般的一流水平。丰富的试听轰炸，让观众暂时忘了马项二人身份之谜，还没来得及流连忘返，而是新的谜题又轰炸过来了——舒淇用京腔说了段火影水平的嘴遁，就压过白狐青卢了？以为这是一部漫长选美比赛电影的观众，恐怕毫无准备地懵了。

更多问题接踵而来，花国总统是什么性质的选美（其实是选妓女）？那个赛二爷是什么奇人如此高捧（其实是名妓赛金花）？“女也”的她银幕这么骂脏话好吗？拍到了所谓的初嫁权要怎么个用法（本来是初夜权）？马走日原来不是教父其实只是个龟公……？牛犇老师怎么就用完初嫁权了？硬硬朗朗的是几个意思？

这些迷惑若明若暗地盘旋在观众脑子里，还没回过神，剧情又跳了。完颜英假作真时真亦假，忘了自己妓女的身份，幻想自己也可以追求真正的爱情，向马走日逼婚了。这一段拍得很有趣，各种包袱甩个不停，观众也看得很开心——原来是个浪漫的爱情电影啊！

一个观众这么想，若有所得地微笑着，然后3D荧幕上的车就凭空从他的脸前面碾了过去，飞往月球找姐夫吴刚去了。观众震惊的双眼还没来得及眨，完颜英突然死了，舒淇微笑着一尘不染地躺在那里等领便当了；观众震惊的嘴刚张开，不知要不要问真死假死时，屏幕上穿进来一个走入芦苇的女子，还没来得及想这是谁，马走日已经突然变了装出逃了……

3.2 分崩离析的火箭

我不用把整部电影都这么地描述一遍。看过的观众细细回忆就明白了，每一段剧情，姜文都把许多细节刻画地特别丰满（赛二爷横空出现）或扎眼（例如牛犇老师出场），正是因为表现力强却语焉不详，勾起了观众的注意力——然后啪得一声导演把面前的这道门砸上，然后拖着我们指旁边那扇，那才是主线。

这种做法就像一支拔地而起的火箭，喷射着热流刺向天际。它是靠丢失自身的质量来获取更高的速度的。在轰鸣和震颤中，火箭扔掉助推器，扔掉主引擎，扔掉整流罩，最后是不到万分之一质量的精华走上了太空轨道，向人类传来天际的声音。

这万分之一的质量，本应该是《GATTACA》里伴随着飞船升天时点燃的焚化炉，是《勇敢的心》中行刑场上呐喊的“freedom”，《七磅》里盲人重新明亮的眼眸，是《阳光小美女》里庇佑着家人重新上路的落日余晖。

而在《一步之遥》里是什么呢？“to be”了一会？然而这个“to be”并没有足够的精神高度，与之前如此奔逸的剧情衰落的质量碎片相匹配。到电影完结的时刻，也是剧情结构彻底崩塌的时刻。

看完了结局，恐怕更多的人一边穿起衣服收拾杂物，一边还在回想马走日是啥地位，花国总统是不是妓女，完颜死时好像有啥线索，那个莫名出现又不见的法国人是什么东西，那个会唱歌剧的大帅长得那么像腾格尔，项飞天究竟后来怎么了……再看一眼银幕上飘过的字幕，喃喃一句我衣服都脱了，你就给我看这么个东西……



4、 《一步之遥》的主题和“真打”一样经过千锤百炼，然后成了把“要你命3000”

4.1 什么是真打

“真打”指的是日本最优秀的武士刀，锻炼之前要准备上百把刀身，然后两两融化打成一把的厚度，周而往复，锤炼成精华中的精华。极厚重，极致密，无比致命。最关键的是，它只是一把成刀。


4.2 要你命三千

而“要你命3000”呢，则是由达闻西所发明，集十种兵器于一身，每一种都可以独当一面。传说是威力超过任何武器十倍的杀人利器。它包括西瓜刀，车链，毒药，手榴弹…………

姜文编剧们在接受访谈时，就谈到了类似的话。《一步之遥》有王朔和姜文做创作，还有廖一梅写戏剧冲突，许多才华横溢的编剧参与写剧情和对白。每个人都拿出厚厚一本剧情，汇在一起可以拍十部电影。所以姜文感慨，观众看这部电影票买值了，相当于看了好几部。

你们看，这可不是一把“要你命三千”么？

4.3 一步之遥的六个主题

产品经理明白，削减设计和优化，专注于实现需求；公司经理明白，收缩产品线，打造重点品牌；企业CEO明白，拆分产业链，保留高利润环节；毛主席明白，伤敌十指，不如断敌一指，集中优势兵力打歼灭战。连鄙人我都明白，写篇文章面面俱到，反而离题千里，好文章是要能删改得精简，而不是比谁写得长，虽不能至心向往之。

然而姜文这次居然把一部电影拍出了十部的体验当成骄傲？难怪我们看了一部“要你命三千”。上一个敢这么做的，毫无疑问是《富春山居图》。

把《一步之遥》光怪陆离的叙事都剥开，它的主题并不复杂。荒诞，成长，救赎，新生，爱情，善恶，这六个是电影的核心主题。

4.4 荒诞的主题

先说荒诞主题。电影一讲荒诞，老影迷就明白，人的荒诞是为了表达时代的荒诞，荒诞的时代压抑了每个人真诚的内心世界，让人的言语和行为变得不可理喻，而主要角色在不可理喻中挣扎地释放自己的内心。姜文自己拍得最好的荒诞剧是《太阳照常升起》，故事和人物的荒诞成为右翼精神对文革这种左翼社会的控诉。

《一步之遥》的荒诞来自于一边纸醉金迷一边水深火热的民国。有哪些经典场景呢？

武七想洗钱，于是把选妓女花魁变成了全球直播选美。理由荒诞得要死——要把new money洗成old money，拾起丢下去的脸。话说民国哪里有意大利女人坐着有厨房的私人飞机？“我们这个时代就有私人飞机了”？

由于马走日醉了一夜酒，大清国的辫子没有来得及自己剪，被民国剪了。别人剪的和自己剪是一回事吗？于是大清亡了。大清亡了，都怪马走日醉酒。若没有这一场醉酒，哪有那些军阀去做大帅呢？大清国和武大帅，谁是谁的爹，谁是谁的妈，真搞不太清楚。

选花魁妓女，搞成了环球选美。环球选美，选的是花国总统。看上去是选总统，其实是背后军阀要洗自己。军阀洗白自己，成就了一场选总统的革命。观众们你别看这个舞台酷似春晚般荒诞，这就是历史，我们见证了这样的历史，我们本身就是这样荒诞历史的一部分！

大帅要马办项飞天，法办儿子。儿子被带去嫖了？没事。问题在于，嫖的是老爸去的地，老爸嫖的人！军阀派系儿子们和爸爸们打成一团，抢的不就是自己的地盘和女人吗？怎么解决矛盾？德先生和赛先生啊。赛先生不是都造了大炮了吗？光那样还不行啊，赛先生还要用来改造人，要让人能弯腰手够着地，能开怀大笑。开怀大笑了，父军阀和儿军阀不就和好，一个桌上吃饭啦？

《枪毙马走日》让故事角色自己去做电影的演员，让角色成为奸杀戏的演员，让演员成为被枪毙的角色。让戏里的马走日成为戏外被众人误解的姜文，让戏外的观众称为戏里吃人血馒头的王天王。这是电影的两条支柱，也是现实的两条支柱

武帅从法租界引渡马走日，这是一国的耻辱，却做成了一国的荣耀。一大堆学生模样的演员，整齐划一地喊着“中国的事中国办”，荒诞得就像中国人跑到巴黎和会去要自己的山东胶州湾一样。威武的仪仗队里还不时闪过万字旗的影子——这是在创造历史，我们见证了这样的历史，我们就是这历史的一部分！

武帅取小老婆是政治联姻，原来取小老婆还可以找这个借口啊！高明！当看到那个俄国小老婆时，你又不得不为武帅掉下同情的泪水，辛苦了！大老婆为娶小老婆做翻译，也辛苦了！东正教要嫁小老婆，都辛苦了！苏联都已经建国了，还要娶一个这么肥胖的卡捷琳娜，那一嘴亲上去真是勇敢。别看武帅一个土老帽样，人家能唱意大利语的饮酒歌啊！惊讶吧！唱完了结果还是土老帽，惊讶吧！连姜文老婆周韵都能唱咏叹调，惊讶吧，大家都不知道吧！！

各种荒诞场景不停轰炸着观众的大脑，到故事的后面，父亲教女儿娶小老婆，老妈教女儿搞四十个男人，至于拔枪相射，开着高音喇叭用“告台湾同胞书”的语气撕逼，都不算什么了。


电影里用到荒诞的场景，一定影射时代，一定影射时代下被压抑的人心。光看这个主题，《一步之遥》表达得很好。

4.5 成长、救赎、新生的主题

马走日是有原罪的，这个原罪并不是害死了完颜英，而是他没有成长。马走日的青春期，随着大清国的戛然而止，缩进了角色的体内。如他所说，他成了一个长不大的孩子；这个长不大的孩子让同样沉浸在青春期的性、冲动、暴力中的巨婴姜文来演，再适合不过。

正是因为长不大，马走日把儿童的顽劣带到了成年的生活中。他在待人上顽劣，把江山覆灭说成一人之醉；他在做事上顽劣，把妓女选举办成了全球选美；他在爱情上也如此顽劣，伤了一个伤痕累累的妓女追求唯一依靠的那种绝望的心。

并不是因为马走日害死了完颜英才有罪，而是因为马走日有罪他才害死了完颜英。马走日想摆脱罪，来到了武帅府求援。然而武帅的权力或许能让他拜托身上的罪，但他心底对武六的情愫却激发起了他心灵上背负的罪。马走日没办法向感情世界的法官来请求赦免。于是他流亡了。

世俗的杀人罪行，可以躲藏在民国的老照片中苟且一时。但心灵中辜负人的罪，却永远没办法解脱。所以王天王演的戏，并不只是在侮辱马走日，更是在侮辱身为妓女但内心不泯的完颜英。是马走日的罪让完颜英安详优美的死状被世人侮辱。

马走日内心震撼了，有承担责任的冲动了，但他的自私和幼稚还拖着后腿，因而他先去行贿。行贿失败后，终于挺身而出。这是马走日第一次成长了，他终于敢于承担自己的责任了。

第二次成长则是全戏的结尾。自私的马走日被陷入爱情中的武六救走了，这是他身体得救的唯一机会。武六也向他求婚。但是正是马走日心灵的原罪，伤害了上一个向他求婚的女人，他还要再伤害这一个人吗？真是因为他身体的原罪，连累完颜英覆车而死，难道他还要因为身体的罪没消，继续让武六和家人兵戎相向吗？

马走日再次成长了，他用自己身体的死，来实现对武六的保护。而他为了别人挺身而出的牺牲，救赎了他心灵的原罪。他在“not to be”和死亡面前，选择了死亡，终于完成了马走日的“to be”。

马走日获得了成长，获得了救赎，获得了新生。死亡就是他的新生，新生的马走日摆脱了虚荣，拜托了原罪，所以才能从容淡定地做旁白，给我们观众讲这个故事。旁白的马走日，就是新生的马走日，看到最后才能恍然大悟。

这三个主题串在一起，是不是好题材呢？是好题材。


4.6 爱情的主题

马走日的爱情不是《一步之遥》的爱情，《一步之遥》的爱情是完颜英和武六的爱情。这是两个娜拉出走的故事。

一个娜拉是完颜英，她表面上贵为妓女中的花魁，花国的总统，本质上是嫖客们的玩偶。她敢于抛弃浮华，想和马走日从花国般的玩偶之家出走，寻求一个真诚而平淡的爱情生活。

另一个娜拉是武六，她表面上贵为大军阀的千金，不仅有随便冤枉人的能力，还有随便不冤枉人的能力。但这是一个只有利益的世界，父亲教她讨小老婆，母亲教她搞男人，都为了各自的利益去欺骗内心，一辈子顶不上真实的一分钟。她只是物质利益博弈中的一个玩偶，恰如她在百般屈辱之中还要浓妆艳抹，和父亲一起为荒诞的取小妈婚礼唱上一曲饮酒歌。她的学识只是取悦这些人的玩偶。

于是武六也要和马走日从帅府般的玩偶之家出走，追寻一个真诚而冒险的激情生活。

这不是《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》里那种冲动或隐忍的大男子主义的爱情，而是女人视角的爱情。追求的不仅是爱情，更是女性对自己生命的选择，对社会规则压迫的唾弃。

姜文觉得自己写不好这些剧情，还特地请了廖一梅。廖一梅也的确把细节写得相当好。然后找到了舒淇和周韵这样能用眉宇演女性内心戏的好演员。

这样一看，电影里的爱情故事是不是挺棒？

4.7 善恶的主题

两大影帝再次聚首。马走日，项飞田。一个最终为了死者的荣耀挺身而出直面死亡，一个却为了自己的利益诬陷昔日的恩人。一步之遥，天渊之别。特别是项飞田的险恶，用极其微妙的字句刺激武七，成为他手中的一个棋子，把马走日的命运推向绝路。笑里藏刀，口蜜腹剑，人之险恶何至于此！

4.8 六个名贵的主题，一堆魔幻的调料，熬干了观众，成了一锅烫嘴的药渣

姜文把六个优秀的主题一锅炖，还用重口味的艺术手法，是《一步之遥》最大的败笔。这不是观众审美出了任何问题，不是编剧的心血撒的不多，根本是姜文自己犯的过错。

首先第一个问题是，角色刻画肤浅而杂乱。姜文和葛优，两大影帝需要有《让子弹飞》一般的对手戏，一次次共同面对的场景，一次次截然不同的选择，才能把善恶间一步之遥的主题雕琢清晰。然而葛优的戏分大多让给了舒淇和周韵，甚至最后连结局都来不及交待，成了第最为失败的主题。

舒淇和周韵的故事非常丰满，但娜拉出不出走的一步之遥，需要观众带入他们的角色才能体会得到。然而叙事的主线总是从迫切需要成长和救赎的马走日那里拉到了姜文身上。两个娜拉成为了观众眼里的墙画。

若要能体会马走日的成长和救赎的一步之遥，则需要观众能认可马走日的内心。这样一个角色需要拉低身段，让观众俯视他，同情他，然后体会他。而姜文的高傲把这个角色内心包裹在插科打诨和欲言又止中，要读懂姜文才能读懂马走日。观众首先体会到的，却是我是不是艺术水平不够，我敢不敢指出皇帝没有穿新衣的焦虑感。

单独来看，即便是姜文的才华，也不可能在140分钟里把《一步之遥》的每一个主题做的比别的电影人专门探讨得更好。

荒诞的主题，《一步之遥》远不及姜文自己的《太阳照常升起》。《钢的琴》也很荒诞，就荒诞得很感人。

爱情的主题，能比得上许鞍华《男人四十》中面对责任和爱情的两难纠结？

救赎的主题，姜文自己的《寻枪》也是能做到震撼人心的。前面提到的《七磅》更是值得体验

成长和新生的主题，今年之内已经佳作频频，最优秀的当然是《地心引力》。即便是成长、新生、救赎的一锅炖，《一步之遥》还不如宁浩的《无人区》、《新花路放》。想一想《GATTACA》或《阳光小美女》，更是相差万里。因为《一步之遥》没有铺垫好矛盾和挣扎，无法给人带来内心深处的激励。

4.9 有没有能够炖好六个主题的电影？有

这个电影就是口口相传的《大话西游》。姜文无意之中弄了一部和《大话西游》架构非常相似的电影。大话西游恰是同样蕴含了六个主题的。

在极端自私自利的残酷社会背景下，每个聪明的人无论是妖怪还是强盗都把自己伪装得极度愚蠢。而那些看起来很牛的人总是如纸老虎一般一戳就破。如此荒诞无稽的时代，主角其实是个长不大的巨婴，玩世不恭，善于忽悠，不敢承担任何责任。而这一原罪使主角在关键的抉择中伤害了女人的真爱。因为内疚使得主角逐渐加深了对爱情的理解，最终让主角甘愿牺牲自己挺身而出，获得了救赎，立地成佛。

而《大话西游》和《一步之遥》有三个至关重要的区别。

大话西游拆分成了两部，第一部核心的主题是荒诞，第二部核心的主题是爱情和救赎，没有一锅炖。

大话西游只有至尊宝一个主线角色，其它所有辅助角色都没有独立的叙事空间

大话西游用低三下四的无厘头来安抚多元主题对观众的冲击，引人入胜；没有用曲高和寡的魔幻手法，轰炸普通观众的眼睛和耳洞，让观众疲惫不堪。

姜文和周星驰是我心目中完全不同世界里的人，居然在这部电影的分析过程中以不太好的姿势碰撞到了一起，真是令人伤感。


5、 《一步之遥》不是艺术电影曲高和寡，而是商业电影欺诈观众

姜文接受访谈时说过一番话：

“法国有很多是艺术家的导演，为什么可以产生？因为他们有足够的观众愿意去理解。中国的有些观众，就理直气壮地没有羞耻地说姜文的《太阳照常升起》我看不懂。”“看不懂电影就这么说话，是可耻的。看不懂这个电影也是可耻的。因为看不懂造成电影票房不好，只有我们这儿才敢这样说话。”

要我说，首先，人们艺术水平层次不齐，看电影的目的五花八门，看不懂艺术电影的总是大有人在，他们坦诚自己看不懂，没有什么可羞耻的。

如果《一步之遥》像《太阳照常升起》那样真是一部艺术电影，导演或许可以说“爱看看，不看X”，先做好声明，然后静等知音。

然而《一步之遥》是号称投资高达三亿的大制作。如此大的资本投入，一大块给了制作，一大块给了演员，还有一大块给了发行，目标肯定是赚大钱。制片方明确预期了票房破二十亿大关。

二十亿票房，就意味着《一步之遥》肯定是希望吸引大多数观众，懂艺术电影的观众，不懂艺术电影的观众，都为了这次观影体验给制片方掏钱的。结果观众果然冲着铺天盖地的商业宣传，冲着姜文的名号满心期待花钱去了，却被痛苦地折磨了一番，当然有权力不满。因为他们被骗了。

这个时候导演再跳出来说“爱看看，不看X”，这就好比什么呢？说得低俗一点，好比打着日本AV女星画像的“包小姐”广告，招来一看却是李健仁版的如花弹着棉花说“我只卖艺不卖身”。这是消费欺诈


6. 何时观众才能得到应有的尊重呢？

看影评看到了“情怀癌”这个词，作者对我有很大的启发。

导演们有导演们的情怀癌，这种情怀癌表现为他们孤芳自赏的伟大电影，这是我们平民观众不容置喙的事情。

然而导演的情怀癌总是要号召观众的钞票去支撑，这对观众而言已经不那么公平。这实际意味着资本用金钱收买了导演，以实现他们情怀癌为诱饵，让他们再去做欺骗观众的诱饵。最终结果不是市场经济里优秀商品的交换，而是情怀癌包装出来的一场商业欺诈。

一贯主张站着把钱挣了的姜文，本来是在另一个层次上和观众站成了平行线，都和资本的利益不那么的一致。可是一旦两条平行线在资本的引力作用下相交碰撞到了一起，连之前说要和观众谈恋爱的姜文，也把矛头指向了那些掏钱却倍感折磨的观众们。
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姜文没有反省到，他正是太缺和普通观众的对话了，才只能够把艺术修养和审美都如此之高的自己当成唯一的观众。

姜文和观众、影评人撕得一地鸡毛，无非是另一种比烂的广告，资本还是要赚得朋满钵满。姜文觉得自己的艺术自尊，像《太阳照常升起》那样，再次一次被“王天王”式的“民粹浪潮”伤害，只会把他和普通观众推得越来越远。


又一个被人信赖的好导演把观众当成了“民粹”仇敌，何时观众才能得到应有的尊重呢？

终于，在这个炎热的夏日午后，在陕西省图书馆第四阅览室，我看完了杨紫琼、张曼玉、邬君梅主演的《宋家王朝》。在没有哪部电影能如此清晰的唤起我对国家的关注了。宋家三姐妹，用我大一的论文提要来说，是中国近代史上一抹难得的亮色。铿锵玫瑰绚烂的在政治舞台上绽放，没有人看到在夜晚，玫瑰无声的哭泣……
一直对这段历史充满着无法割舍的柔情，也许是因为自己内心深处的爱国之情，也许是对优秀女性的由衷敬佩之意，也许是从小总是被问“知道宋美龄吗”？也许什么都不是，只因为它就存在。
至今记得很清楚，小学五年级，还有很多字都不认识的时候，我就捧着大姐拿回家的一本很破旧的《宋美龄传记》来看，那是姐姐怕我把书弄坏，只限我看两天。那两天，我如痴如醉的沉迷在这段历史中，痴迷于宋美龄女士的魅力中。现在回想起来很是难得，这本书居然很客观，没有极左或极右的观点，基本如实的还原历史，比长大后看的《宋庆龄全传》和《宋子文传记》好多了。
可是今天，我想说的是宋霭龄女士。有人这样评价宋氏三姐妹：老大爱财，老二爱国，老三爱权。更有极左的观点认为：老大如狗，老二是龙，老三如虎。无一例外的对宋霭龄女士都是贬义词。这样一位精通三国语言，毕业于美国著名卫斯理女校，拉得一手绝妙的小提琴，曾任孙中山先生秘书长达数年的优秀女士，却被历史给予这么不公正的评价，只因她的丈夫是山西首富孔祥熙，而我们忘了在他山西首富的身份前面还有一个孔子七十五世孙，耶鲁毕业生。在两个第一夫人的妹妹面前，首富夫人的身份无疑在那个烽火纷飞的时代黯然失色。那个时代的人，人们的血管都是无限膨胀的激情。
古代知识分子的信条是：穷则独善其身，达则兼济天下。更有“齐家治国平天下”的的成功之道。孙中山先生也有言：外伤易治，内伤难医。这些无疑都在表明古代知识分子先把提高自己作为首任，家是社会的细胞，每个家庭的和谐每个国民的高素质才会构成整个社会的和谐和一个民族综合实力的提高。宋查理先生深知这一点，所以在自己支持革命的同时，尽其所能给予子女国际化的视野，接受最好的教育。
宋霭龄女士的生活平静又幸福，最让父母省心；夫妻二人举案齐眉，且在事业上帮助丈夫的岂止一臂之力，婚姻生活是三姐妹中最幸福的；儿女满堂，尽享天伦之乐是妹妹们无法企及（宋庆龄和宋美龄均终生未育），在家庭中，她曾经作为孙先生的秘书支持革命，也作为大姐支持蒋先生的统一之志，并以大姐的身份协调小灯笼和小尾巴的关系，关键时刻既保二妹的命，又在经济上支持三妹的政治。如果说宋霭龄女士有什么缺憾，那就是对国家的贡献太少，可是很少被人们提及的一个细节：西安事变和平解决后，蒋介石和宋美龄乘坐的飞机由于跑道照明设施被炸盘旋在南京机场上空无法降落且汽油所剩无几的关键时刻，是宋霭龄女士灵机一动想到用汽车照明，并尽自己所有力量在最短时间集结最多的汽车照明才使飞机安全降落。在联蒋抗日的关键时刻，保住蒋介石的命以胁迫他联共抗日就是对民族最大的贡献。所以，后人对宋霭龄女士的评价是不公平的。
仅西安事变和平解决一件事，宋家对民族的贡献就值得我们仰望。（想想中国有多少富豪在那个乱世不是发国难财就是移民国外独善其身了）。我们后人没有经历过战火纷飞，无法体会那个年代的民众之坚忍，至少不应妄加评论。没有什么绝对的好与坏，只有相对而言。我们不能因为宋霭龄女士没有站在政治舞台的中央就对她评头论足，要明白，没有任何单独的个人或一部分人可以左右历史的进程，影响历史的方向。更应该深知：只有无数幕后的人无言的奉献才有舞台中央的耀眼光芒。不能因为奉献的大小就肯定或否定一个人。
用一句已被说烂的话“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，难道因为善小就说她恶吗？
我相信，历史没有如果，人生也没有如果，但我还是想替她们如果一下。如果有来生，我希望她们是如小时一般的姐妹情深，一般的快乐无忧。
相信后人一定会给宋家王朝一个公正的评价。毕竟，毕竟，历史不负人……

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宝剑双蛟龙
李白古风五十九首其十六：「宝剑双蛟龙」
这首诗应该可以算是胤禛跟吕丝丝的定情诗，在他们的感情前阶段，胤禛常引用这首诗
的末四句，包括胤禛在东海书院的庭园送丝丝玉带之时与吕丝丝文定于李才之典礼上（
胤禛所送之贺礼，木匣盒中之物）。

宝剑双蛟龙，雪花照芙蓉。
精光射天地，雷腾不可冲。
一去别金匣，飞沉失相从。
风胡殁已久，所以潜其锋。
吴水深万丈，楚山邈千重，
雌雄终不隔，神物会当逢。
 
 
东海有勇妇
李白之「东海有勇妇」
这首乐府诗是吕丝丝和吕留良两人常常吟诵的，尤其自第五句起，吕留良常常将丝丝比
喻为李白笔下的「东海的勇妇」。

梁山感祀妻　恸哭为之倾　金石忽暂开　都由激情深　
东海有勇妇　何惭苏子卿　学剑越处子　超然若流星　
捐躯报夫雠　万死不顾生　白刃耀素雪　苍天感精诚　
十步两跳跃　三呼一交兵　斩首掉国门　蹴踏五藏行　
豁此伉俪深　粲然大义明　北海李使君　飞章奏天庭　
舍罪警风俗　流芳播沧瀛　名在烈女籍　竹帛已光荣　
淳于免诏狱　汉主为缇萦　津妾一棹歌　脱父于严刑　
十子若不肖　不若一女英　豫让斩空衣　有心竟无成　
要离杀庆忌　壮夫素所轻　妻子亦何辜　焚之买虚声　
岂如东海妇　事立独扬名
 
 
剑客行
吕留良之「剑客行」
吕留良之「剑客行同念恭兄作」

幼子精灵碧鞘中　 老妻粉黛红炉里　
利器有神人有术　 两者无形炼成一　
关河往返只黄昏　 都市报施仍白日　
肝胆粗豪心计深　 唯诺迟疑功验疾　
仇雠曾为匹夫谋 　生杀不由天子出　
从来喜听盲史迁 　我亦求之二十年　
鸡偷狗盗颇不少 　自云剑术终无传　
荆轲论刺彼何有 　曾令秦王环柱走　
咸阳殿上今何如 　却笑荆轲剑术疏
 
 
余姚黄晦木见赠诗次韵奉答
吕留良之「余姚黄晦木见赠诗次韵奉答」

吾头犹带已残身　子袖相携亦点尘
远抱砚山寻北固　偶随流水过西邻
井中史在终难灭　墅慧书传岂易名
今夜学堂占气象　星光剑气偬非伦
季臣辛卯便仙游　犹子成人二十周
为痛念恭心诹碎　更思子度涕常浮
生纔少壮成孤影　哭向乾坤剩两眸
莫谓哀言甘退舍　头颅三十已堪羞
 
偶耕诗
吕留良之「偶耕诗」

只有南阳好偶耕 休持妄想与天争
古人不死吾犹在 秋气无情物亦生
募乞买山真戏语 零丁誓墓即求名
身将隐矣文焉用 不得其平且莫鸣
谁教失脚下渔矶 心迹年年处处违
雅集图中衣冠改 党人碑里姓名非
苟全始信谈何易 饥死今知事最微
醒便行吟埋亦可 无惭尺布裹头归
 
 
祈死诗
吕留良之「祈死诗」
吕留良临终时给胤禛的诗，这首诗引发丝丝在吕留良的灵堂上一连串的激烈情绪反应。

悔来早不葬青山　浪窃浮名饱豆箪
做贼做僧何者是　卖文卖药汝乎安
便令百岁徒增憾　行及重泉稍自宽
一事无成空手去　先人垂问对应难
 
 
山中与幽人对酌
李白之「山中与幽人对酌」
这首诗是当初吕丝丝为了要前往杭州校诗时用来刁难李才的诗，李才后来在内阁处常在
雍正跟前复诵这首诗背后的一个故事，因为吕丝丝当年曾为了和胤禛游杭州而以这首诗
为题难倒了李才，胤禛爱听这故事的原因是可以琢磨吕四小姐的性情和脾气，并且自得
其乐（或许那并不是「乐」，而是「苦」吧）。
「江湖奇侠传」后半段几处经典的感情戏都是与本诗有关的。

两人对酌山花开
一杯一杯复一杯
我醉欲眠卿且去
明朝有意抱琴来
 
长相思
李白之「长相思」
昨天在翻书时，看到这一首，记得是在江剧里，用来暗喻曹寅对康熙的尽忠，当初丝丝在面见康熙时，也用一首诗，讽刺康熙以当归红枣逼死一个忠臣。

长相思，在长安，
络纬秋啼金井栏，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空叹！
美人如花隔云端，
上有冥冥之青天，下有渌水之波澜；
天长路远魂飞古，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
 
 
燕臣昔痛哭
李白古风五十九首其三十七：「燕臣昔恸哭」
这首「燕臣昔痛哭」是李白古风五十九首中第三十七首，第七句至第十二句是康熙皇病
危时赠佛珠予皇四子胤禛时所吟诵之「沙秽明珠草凌芳」的出处。

燕臣昔恸哭 五月飞秋霜
庶女号苍天 震风击斋堂
精诚有所感 造化为悲伤
而我竟何辜 远身金殿旁
浮云蔽紫闼 白日难回光
群沙秽明珠 众草凌孤芳
古来共叹息 流泪空沾裳
 
 
胤禛诗作 之「园居」
本诗是雍正皇帝在身份仍是雍王爷时所写，在本诗中胤禛刻意把自己装扮成无心角逐皇
储的闲人，旨在表达其隐世逍遥之志。
这首诗出现在江湖奇侠传是在胤禛刚刚下江南时，当时年妃想知道胤禛的情况如何，所
以也亲自去江南探视，年妃回京后，德妃〔胤禛的额娘〕问起胤禛，年妃便将这首胤禛
刚写好的诗面呈给德娘娘，德妃看了之后说它是一首歪诗，然后便把它烧了。

懒问沉浮事，间娱花柳朝
吴儿调凤曲，越女按鸾箫
道许山僧访，棋将野叟招
漆园非所慕，适志即逍遥
 
 
胤禛诗作 之「山居偶成」
这首诗同样是雍正皇帝在身份仍是雍王爷时所写，其意旨和「园居」诗无异，同样是胤
禛在对于自己的前程没有很大信心的情况下，为了模仿闲人情调所作。
本诗大约在江湖奇侠传最后一集，雍正召见中秋特赦而得以活命的李才时曾出现，不过
雍正只吟了两句，即第三第四句：

山居且喜远纷华，俯仰乾坤野兴赊
千载虚名身外影，百岁荣辱镜中花
金樽潦倒春将暮，蕙径葳蕤日又斜
闻道五湖烟景好，何缘蓑笠钓汀沙
 
 
李白之「生者为过客」
李白 拟古十二首其九「生者为过客」
丝丝曾说这是李白写得最悲惨的一首诗。它同时是李才用来向吕家示警的诗。

生者为过客，死者为归人
天地一逆旅，同悲万古尘
月兔空捣药，扶桑已成薪
白骨寂无言，青松岂知春
前后更叹息，浮荣何足珍
 
 
万空歌
雍正曾与李金桂提及的一首歌诗。亦被雍正皇帝收录在「悦心集」里。
明朝悟空的作品。

天也空，地也空，人生渺渺在其中；
日也空，月也空，东升西坠为谁功！
金也空，银也空，死后何曾在手中？
妻也空，子也空，黄泉路上不相逢！
权也空，名也空，转眼荒郊土一封！
 
 
胤禛过龙泉关朝佛有感
本诗是胤禛于康熙四十一年，随康熙往佛教圣地五台山朝佛时所写；在「江湖奇侠传」
中，雍正凭着「三朝演义」中的一句「治平功效生无力」（原为「治平功效无生力」），认出作者楼明月实为李才。

隔断红尘另一天，慈云常护此山巅。
雄关不阻参鸾客，胜地偏多应迹贤。
兵象销时崇佛像，烽烟靖始扬炉烟。
治平功效无生力，赢得村翁自在眠。
 
 
五子构兵夺太和
「江湖奇侠传」最末了雍正特赦李才时，李才所吟之诗（应该是其所构思之「三朝演义
」下集六卷的回目标题），这几句对句可说是胤禛皇帝生涯的缩影，应该也是丁编剧的
创作吧。

五子构兵夺太和，十面埋伏险登基，
栋梁之材悬白绫，稀有大臣剥田鸡，
失魂落魄阿其那，人去楼空赛思黑，
红袖侍读流光去，释儒老庄合为一，
维民所止钢刀过，三朝演义无下集。
 
 
引头断思匕
这首诗是雍正最后在牡丹台引颈就戮时吟的，很不错，这首应该是丁编剧的创作吧。

脚踏牡丹台，引头断思匕
天地一刑场，苦尽皮囊弃
子孙思乃祖，勿以功业计
千古论闲人，唯有情与义
 
 
人生自古谁无死
这首诗也是雍正最后在牡丹台引颈就戮时吟的，应该也是丁编剧的创作吧。

人生自古谁无死，
始皇求丹亦枉然，
与卿名园赏酒日，
便是泰陵长眠时。
 
重重寒气逼楼台
这首诗是在「江湖奇侠传」最后，李才劫后余生江湖老，山居抛土种桑麻时，在一草屋
里所吟颂的诗。此诗应是针对吕丝丝而发的。

重重寒气逼楼台，
深锁宫门唤不开，
宝剑草囊红线女，
禁城一啸御风来。
 
皓月清风做契交
这首诗是雍正皇帝在某年的端阳节所作，在「江湖奇侠传」中，雍正曾经在避暑山庄（
好象是，不太确定）在李金桂面前吟颂过这首诗，后来吕丝丝入宫担任侍读时，雍正背
着吕丝丝偷闲饮酒时，也念过这首诗，后来黄山上小屋所找到的那根木拐杖上所题的也
是这首诗。这首诗充分表现一个人君的寂寞感。

对酒吟诗花劝饮，
花前得句自推敲，
九重三殿谁为友，
皓月清风作契交。