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此类题材真的不算是新颖了,之前的《摔跤吧爸爸》也是类种类型的电影,剧情和情节发展都很类似,当然,作为真事改编的两部电影,可能失败的理由千千万,成功的道路大同小异吧。
在这部电影里面,一开始对于女主角佩奇前期家庭的描述过多,而中间比较高潮的部分也就是在拳击训练营以及最后夺冠的部分,相对来说内容较少。可以理解,电影着重的点是对于女主角拳击家庭的影响作用直观重要,也就是佩奇之所
此类题材真的不算是新颖了,之前的《摔跤吧爸爸》也是类种类型的电影,剧情和情节发展都很类似,当然,作为真事改编的两部电影,可能失败的理由千千万,成功的道路大同小异吧。
在这部电影里面,一开始对于女主角佩奇前期家庭的描述过多,而中间比较高潮的部分也就是在拳击训练营以及最后夺冠的部分,相对来说内容较少。可以理解,电影着重的点是对于女主角拳击家庭的影响作用直观重要,也就是佩奇之所以走到拳击这条道路,很大程度上是家庭的影响,并且加上个人的一种态度的转变,如果说当初摔跤的爸爸是女主角,一心想要通过摔跤改变命运,那么在这部电影里面,佩奇对于拳击的忠诚则更着重于对于家庭的影响,也就是说父母弟弟改变着佩奇努力的方向,而作为配起来说,在这部电影里我没有觉得他有多爱摔跤。
甚至佩奇在自始至终里面都没有表述自己对于摔跤的自发热爱,而是家庭对他的影响,从13岁开始开始登上摔跤的舞台,则是家庭对他的期望,通过多年的努力,或许他对于摔跤有着态度的转变,从被迫的去登上摔跤的擂台,到自己主动的去登上摔跤的擂台。而最后女主角佩奇取得成功。我觉得他对于家庭的荣誉感,比他个人的成功更为显著。
而且这部电影很大的一个噱头是对于巨石强森的加盟,其实说是友情出演,在里面的戏份真的很少很少,只能作为一个友情客串,不过在此之前,我倒是没有特意的去查过,原来巨石强森以前也是在一个摔跤世家出生,曾经在摔跤的擂台上取得非常大的成就之后才开始拍电影。可能这也是邀请巨石强森加盟的一个主要原因。
不过看了很多巨石强森的电影,我并不是对他特别的喜欢,不是说演技而是形象,因为巨石强森的肌肉真的是太发达了,发达倒让人觉得很有距离感,就像是好多好多的激素堆积而成。再加上光头,莫名的觉得皮肤下没有肉都是一块块肌肉,完全不像是一个普通人。当然本来就是强森也不是普通人,他的定位就是肌肉硬汉的形象。肌肉太多了也未必是件好事。
同样是作为摔跤类的励志电影,我觉得它的内容和构思上,或者说导演对事实的表述上并不如印度版的摔跤吧爸爸。而且同一题材反复的去拍的话,除非你在人员特效或剧情方面有着特别突出的个体特点,否则很容易被比较下去。显然这部电影并不如当初摔跤吧爸爸带给人的冲击会大一点,毕竟我觉得那个时候印度版的摔跤吧爸爸是开启了一个题材的先河,当然前期也可能有一些同类型的电影,但并不如当时上映的这部电影影响力更大,而且因为本来印度电影在国内上映的就非常少,所以当时摔跤吧爸爸这部电影上映的时候一方面是题材,另外一方面是观众对于印度本来并不是很了解,,而是第1次真正去了解印度文化,综合两者来说产生的反应会比较强烈,而这部电影传统的美国式的一个电影模式,虽然有巨星的加盟,但是情节上缺乏新意。
所以我觉得这部电影倒不至于说很差或者槽点很多,但是也没有特别能够拿出手的特色。看看还好,不是很推荐。
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21世纪的美国银幕,是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影,红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典,随着英雄们的老去,早已失去了票房号召力。把勋章留给自己,将王冠传给下一代,是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。
十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇,找来当红小生主演,希亚·拉博夫大有将
21世纪的美国银幕,是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影,红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典,随着英雄们的老去,早已失去了票房号召力。把勋章留给自己,将王冠传给下一代,是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。
十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇,找来当红小生主演,希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来,倒是《洛奇》一路稳扎稳打,传承得有模有样。
三年前的《奎迪》,讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇,拜在其门下练习拳击,终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》(southpaw,又译《南拳王》,嘿嘿)上映,也是拳击题材佳作,不过较量之下,《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。
这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应,另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵,比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章,因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色,洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血,最后新人打满12回合,虽败犹荣,重在表现一腔热血。作为重启系列之作,可圈可点。
上一集做足的铺垫,是为了这一集掀起高潮。从剧情来看,《奎迪:英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》,讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸,剧情张力十足。
但今天毕竟已经不是30年前,美苏争霸的“冷战”大势不再,热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话,我会说那是“回归”。
片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境,阿多尼斯少年失怙,在经历了事业和伤病的折磨之后,以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。
洛奇在片末终于敲开了儿子家的门,也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话,会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝,我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示,《奎迪:英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门,三代同堂的这场戏,可以看作是拳坛老师傅最终的归宿,令人感慨。
影片着墨不多却让人印象深刻的,是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗,让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话,德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者,让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃,最后白毛巾一抛尽显温情,男人的宿命看得让人心酸。顺便说,这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。
冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森,史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏,可惜正片中没有剪进去。
影片除了以上三组回归家庭的关系外,还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛,是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击,其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神,高歌引导丈夫重返拳坛,令人感佩。
至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》,上面已经说过。值得注意的是,洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目,都与《洛奇IV》中一致。
这几重回归从主题到细节上的处处呼应,加上戏里戏外的真真假假,犹如音乐的多重变奏一般,在片尾形成了强大的情绪感染力,令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇,新世纪好男人要懂得回家,这是全球共识。
影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点,热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同,《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线,讲究完整连贯的动作,让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换,造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意,但是好看。
西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系,《奎迪:英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子,是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知,是光明万丈的太阳神,《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭,热爱竞技,时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了,片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游,结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系,这也是尽人皆知的事情。
再扯远一点的话,影片前半部分发生在费城,“Philadelphia”也来自古希腊语,意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统,认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的,与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”,人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶,军事优势来得天经地义。
当然这就扯得更远了,不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下,会多一层乐趣。
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原本开始的还可以,新奇的画风,轻歌舞,轻喜剧,聚焦少数族裔小女孩,给这个开头颁四星不过分,但是刚刷完第四集,怎么说呢,就很拉跨一反派塑造失败,开头不难看出是像模仿神秘客的出场形式,来个黑化反转,但是谁曾想反转的如此之快,根本都不给女主反应的时间,早知如此,何必一开始还装白脸呢?动机不明。二是反派强行降智,几个已经活了一百多岁的老怪物,在面对一个小女孩时,竟然全无招架之力,一夜之间全部被捕,很
原本开始的还可以,新奇的画风,轻歌舞,轻喜剧,聚焦少数族裔小女孩,给这个开头颁四星不过分,但是刚刷完第四集,怎么说呢,就很拉跨一反派塑造失败,开头不难看出是像模仿神秘客的出场形式,来个黑化反转,但是谁曾想反转的如此之快,根本都不给女主反应的时间,早知如此,何必一开始还装白脸呢?动机不明。二是反派强行降智,几个已经活了一百多岁的老怪物,在面对一个小女孩时,竟然全无招架之力,一夜之间全部被捕,很难不让人怀疑被流放的原因不是因为蠢。三主角也跟着降智,最明显的地方,几个陌生人告诉主角自己是已经活了一百多岁的怪物的时候,竟然没有犹豫就相信了,而当她告诉自己的朋友时,朋友也就是犹豫了一小下,这里补充一下,这个男配的智商被强行拔高了,一个高中生,居然懂得如何穿越空间,浮了四是动作场面拉跨,怎么说呢,不像在打架,反倒让人想起了《小鬼当家》
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《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了
《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了你好多年,姜文安慰她:《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访,看文字采访,都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋,也是他的本事,个人魅力。
这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人,让影迷感慨:有这么个人,真是中国电影之幸。而有意或无意的,许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜,代入了对他的电影作品的评价中——这很明显,也很危险。危险的是,影迷(不管水平素养高低)仿佛甘愿为了他,改变对电影的评价的标准,甚至委曲自己一贯的审美品位。
用他们夸姜文的俗话来说:他的电影无法归类,只能被称为姜文电影。
对人的评价,与对其作品的评价,混为一谈。对许多艺术家来说是不幸(me too运动正如火如荼呢),对另一些艺术家,则又是莫大的幸运,个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子,太酷了,太潇洒了,会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。
这个趋势,始于《让子弹飞》(从当年看到这部片子,这几年内又重看过几次,真的不喜欢。)当年围绕这部电影的“政治隐喻”,大家讨论得热火朝天,各种解析文章层出不穷,那阵势,如今记忆犹新,大概唯一可媲美的,是关于李安《少年派》的解析。
从那部电影开始,大众尤其是一些没有自己创见的影评人,就开始了对姜文的塑神行动,为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。
《让子弹飞》的优点也很多,在此不必赘言,但着重要说的,是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头:自以为是的戏谑。
戏谑,是很高级的表达手段,但姜文从《让子弹飞》开始,就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》,算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻,基本的一点,是让人发笑的,在笑之后的说道,要适中,背后的东西多了,这戏谑承载不了,少了,就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了,过载的那部分,就是很多人说的“夹带私货”。
他的电影因此越来越人工化,缺乏自然的韵律。
观众笑了,但没笑明白,正琢磨着,密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的,因为这无关智商与理解能力,而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面,观众什么也看不清,你却说观众眼拙,谁让眼力不行,或者近乎无赖地说,你再去看两遍,就看清了。
他曾不无自豪地说,自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题,感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论,至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影,是将观众的预设放在自己的层面,我知道这么多,你就得知道这么多,而且你有义务多看几遍,以发现我的良苦用心。
这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义,某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。
面对历史,采取戏谑的手段未尝不可,刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级,但绝对是顺畅的,台词不可谓不考究(怀尔德的台词简直句句精道),但绝对是“好入不好出”的,论台词密集,伍迪·艾伦也密集,但他的台词更多承担的是“气氛功能”,打造一种神经质的喜剧氛围,漏掉一两句,快速过去,影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化,恨不得每一句都暗含多层意思,还用力使台词变得“接地气”,还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应,真是令人厌倦不已。
戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩,尤其是花屋幻想中的那段武士片情景,堪称神来之笔,还有太多精彩的情节,农民的驴干太君的马,这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制,没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏,到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节,再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏,这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值,用米兰的话说就是:真没劲!
姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材,都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景,总要不时搞笑一下,抖下机灵,就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪,就是不让观众有正襟而坐的机会,就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说,这是后现代,这是解构。
这些名词用得对不对且不争论,个人觉得,姜文总要自我破坏“严肃”,是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑,他习惯了疑问,死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信,因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫,只说这种不相信,如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。
国恨家仇李天然,老谋深算蓝青峰,奸诈恶毒朱潜龙,神秘莫测关巧红。除了周韵的角色,其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩,没有一个角色肯深入下去,挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞,姜文不肯,他要以小丑来戏谑英雄,甚至拒绝让他们成为英雄。
但他还是露了马脚:装作再如何玩世不恭,他还是向往着“相信”。因为周韵,因为关巧红。这个角色可以深情,这个角色可以坚决,这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣,一个能量凝聚的角色,一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信,给了周韵。
如果所有角色都按关巧红的方向去处理,别的不敢说,这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气,甚至不稀罕“侠义”之道,他只在乎心里的那一麻袋怀疑,搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑,他就是不信,信也要偷偷地信,就是不肯让人家看出来,哪怕笑得尴尬,遮掩得笨拙,也不肯稍微正经地流下泪,说一句:我相信。
姜文也许是个真诚的人,但他现在的电影不真诚,他还是做不到像他深爱的费里尼那般,真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术,但艺术家的内心,容不得一丝自我欺骗。
北洋三部曲每一部一出来,都有许多影评开始深入解析,教你如何看懂,如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说,看不懂真真切切是个伪命题。
没什么看不懂的。
稍微加了些高级叙事技巧的,也就《太阳照常升起》,故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景,也不复杂,从《阳光灿烂的日子》开始,还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中,这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事,一个故事而已,没什么看不懂的。
真看不懂的,看得费劲的,是他以台词为核心的贩卖私货。
台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑,大概始于《太阳照常升起》,但《太阳》气质迷离诱人,这种台词风格反而相得益彰,并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质,高度运动转换的情节,也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》,节奏大幅度降低,各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”,非常累人,也着实无聊。
不知大家注意到没有,姜文电影中的隐喻,很少是“物”的,很少是某个场景某个道具的隐喻,更多的是以台词为载体,通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始,他电影的台词变得极为密集,容量极大,而且许多两人以上的对话,对话逻辑活蹦乱跳,就是不会按常理出牌。
蓝青峰要去买醋,华北第一影评人借改锥,连这种小细节都要使劲给你别扭着说,跳着说,饺子隐喻什么?醋又隐喻什么?即便真有隐喻,这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西,绑一截红绸子,使劲在别人跟前摇晃:看,这是隐喻。
所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格,有劲,漂亮。怀念“王八操的,我一手一个,掐巴死俩。”怀念“借一还八”,怀念马大三打驴“你妈了个逼,你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前,隐喻算是什么虾兵蟹将。
从《鬼子来了》开始,姜文就爱上了集体编剧的工作方式,有的润色台词有的架构情节有的打磨角色,这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品,也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题,而且也流露出非常愚蠢的苗头:刻意追求金句。每个编剧都想表达自我,上面又有一个最大的自我在把控,一群自我凑出来的东西,不自大才是奇怪了。
但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能,他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事,不论他在节目上如何说,自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴,他不想给观众老老实实地讲故事,他不屑这种“技术”,他觉得重要的,是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”:怀疑,以及怀疑的各种表现方式。
姜文的才华,被他的怀疑毒害得千疮百孔了。
《阳光灿烂的日子》怀疑,是怀疑回忆的真实性,是怀疑官方历史的权威,但往事的每一幕都带着相信的意愿,那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑,但最后马大三绷着脸,拿着刀冲进日军战俘营时,那是相信的力量,那股力量震撼力太强了、太伟大了,让人五体投地。《太阳》也怀疑,但有周韵在,有火车道上的儿子在,那也是相信。
那之后,只有怀疑,没有相信的痕迹了。
想对他说:“阿廖沙,不要怕。”
他的爱人周韵喊出的这句话,是他最后一次相信的流露,之后不断地隐藏与遮掩,具体的心路历程,他自己知道。
我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵,只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人,随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始,他就明显慌了,开始想着要照顾观众的感受了,可惜那次的不成功还没有真正刺激到他,这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉,似乎也看不到什么反思与进步。
别提什么历史细节了,任何一个有才华的导演,肯下功夫,都能做到。历史资料是死的,在那摆着,费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁,才是导演分高下的地方。姜文的剪裁,是真假难辨的,剪裁出的形状,是一个问号。
像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。
个人觉得,姜文的电影不会有什么改观了,其人如此,文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在,不论如何自大自负,也大不过那个存在,再聪明,于那个存在也是小智,再狂妄,于那个存在也是可笑,再怀疑,也有对那个存在的信仰而托底。
那个存在,或许是李安所说的那位“电影之神”,或许是宗教式的,又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑,他就是太怀疑了,他缺的是相信。有个相信为他兜底,他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的,怀疑成了天性,越年老,越坠往深渊。这是个时代的论题,能力有限,谈不来,点到即止。
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剧虽然老套,但还算精致,画面虽然糖水,但演员演技还算在线。
整部剧的冲突全部来自于Judy一个人,Steve概括的很好了,Judy这个人脑子有病,走到哪就会祸害到哪。Judy自始至终全部行为的驱动力用她自己的话说就是赎罪,她虽然本来就不无辜,但是也不是Jen最后当面跟Steve对峙那么两句话能洗白的。Steve什么人?体量不小的洗钱团伙头目,Judy是完全清楚的,而且画廊里在卖她
剧虽然老套,但还算精致,画面虽然糖水,但演员演技还算在线。
整部剧的冲突全部来自于Judy一个人,Steve概括的很好了,Judy这个人脑子有病,走到哪就会祸害到哪。Judy自始至终全部行为的驱动力用她自己的话说就是赎罪,她虽然本来就不无辜,但是也不是Jen最后当面跟Steve对峙那么两句话能洗白的。Steve什么人?体量不小的洗钱团伙头目,Judy是完全清楚的,而且画廊里在卖她的画实际上她也算是直接参与了,他们这种人明显是能不和警察打交道就不和警察打交道的,当时出了车祸,Steve第一反应让Judy赶紧跑,吼了她两句,我觉得很正常,怎么也无法就因为这个把锅转移到Steve头上,说实在的Judy就连是受了委屈都算不太上,因为一整季Judy无论在做什么,心里都没忘了如何让自己完完全全的脱罪。Rick说有时候撞了人也不一定是司机的错的时候她眼睛都放光了;Steve意识到Judy把越来越多相关人士involve进来后还去给她打了个预防针,说等真的大难临头了就各顾各的吧,她一下吓傻了,说不是要死一起死么?结合最后去警察局疑似自首其实是去举报Steve的生意,这个人简直是有毒。要我说Steve真是模范男友,被她一次次闯办公室从不生气,家里钥匙也没换,要知道,Jen和Judy这两姐妹花给他戴上渣男石锤标签的论据就是那一纸禁止令,禁止令就是为Judy这种人而生的好吧。等到Rick查到画廊了这厮竟然还因为怄气没跟Steve说,感情是觉得那是Steve的事不是自己的事,人家Steve被Rick问话了可是第一时间就来找你了,Judy一听竟然还能查到我头上立马慌了,说咋办咋办,不成想Steve早就未雨绸缪在拆车了,事后还来了个一炮泯恩仇了(最后竟然还有点不欢而散,因为Steve拿了块什么厄运石头,我尼玛简直想打人)。Jen的活动倒是都比较在情理之中,喜悲还是正常人的范畴,从一开始排斥Judy这种莫名其妙的陌生人,到产生友情,到最后事发立刻把Judy推开,都是一个中年女人该出现的母性,温情和防范心理。
第二季的话有可能会从Steve背后的利益团体展开,Rick戏份应该也会多一些。看展开吧,最起码要给一个杀了Steve但是无法自首的合理解释。
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本来不想评价的,被最近的营销恶心到了。一说这剧不好,就上升到“歧视中年女性”“审美单一”“对女性的偏见与不公”
这是歧视年龄、歧视女性的问题吗?是你们买了费雪小姐的版权,给整出这么个玩意!
看看费雪小姐,同样不年轻了,但是自信又洒脱。有皱纹又怎么样?长皱纹的同时
本来不想评价的,被最近的营销恶心到了。一说这剧不好,就上升到“歧视中年女性”“审美单一”“对女性的偏见与不公”
这是歧视年龄、歧视女性的问题吗?是你们买了费雪小姐的版权,给整出这么个玩意!
看看费雪小姐,同样不年轻了,但是自信又洒脱。有皱纹又怎么样?长皱纹的同时,费雪小姐各项技能点也点上了。上能攀岩开飞机,下能游泳打流氓。她有嚣张的资本~
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《我的卡路里男孩》今天就要收官了,之前拍的电视剧因为后期会看个4-5遍,播出的时候很少再看。但是小卡我还是跟着大家一路追了下去。每次看小卡依旧会给我带来欢笑和泪水,让我感受到温暖和力量。卡路里播到今天,心情五味杂陈。开心的看到了很多朋友喜欢小卡,大家说他们是热血笨蛋,感受到了三班的团魂,奋力给小卡加油呐喊。我真的心存感激!
《我的卡路里男孩》今天就要收官了,之前拍的电视剧因为后期会看个4-5遍,播出的时候很少再看。但是小卡我还是跟着大家一路追了下去。每次看小卡依旧会给我带来欢笑和泪水,让我感受到温暖和力量。卡路里播到今天,心情五味杂陈。开心的看到了很多朋友喜欢小卡,大家说他们是热血笨蛋,感受到了三班的团魂,奋力给小卡加油呐喊。我真的心存感激!
难过的就像大家说的,小卡是一只小糊卡。我也在反思在收获口碑的同时为什么播的这么糟糕,这到底是为什么?名字?没有博眼球的设定?营销?校园剧盘子小?我不知道。。不过现在也不想知道了。人还是要心怀感恩,要向前看。在无锡和大家共处的四个月历历在目,也收获了很多朋友。在这要感谢出品方对我的信任,感谢为卡路里男孩付出的所有工作人员,特别要感谢所有演员真情的付出。我知道没有你们任何一个人,小卡都是不完整的。我曾和大家说过,希望这是一部可以成就彼此的戏,对不起,我没有做到。和大家说一声抱歉!
我想对喜欢小卡的朋友们说一声感谢,不管怎么样,小卡长成了我们想要的样子。希望大家可以因为小卡收获快乐,收获正能量。世界是美好的,我们每个人都是人生聚光灯下真正的主角。
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伊雷娜真的好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱爱死了爱死了爱死了爱死了爱死了爱死了爱死了爱死了爱死了爱死了老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆老婆
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给自己老婆打个5星没问题吧
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2018年4月3日 首个预告片发布
不敢细想。可能是某个无所事事午后,你无意中写下的故事,关于自己中学暗恋的人,居然有一天,自己当了编剧,把它亲手变成了剧本、拍成了剧、选了喜欢的演员,在国内顶级的平台播,被无数人看到。明明该是无疾而终啊,就像大部分人的暗恋。可你侥幸把回忆变成了印记。甚至在落笔的那个瞬间,你还对此一无所知。最终,它也成了我们的回忆。
2018年4月3日 首个预告片发布
不敢细想。可能是某个无所事事午后,你无意中写下的故事,关于自己中学暗恋的人,居然有一天,自己当了编剧,把它亲手变成了剧本、拍成了剧、选了喜欢的演员,在国内顶级的平台播,被无数人看到。明明该是无疾而终啊,就像大部分人的暗恋。可你侥幸把回忆变成了印记。甚至在落笔的那个瞬间,你还对此一无所知。最终,它也成了我们的回忆。
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从第一集的撒撇,到尿蛋猪蹄,到最后的牛屎酒、鱼茶。不要说吃了,看着就上头。他们当时是受了什么刺激,能想出这么古怪的吃法啊。
不要说吃了,看着都反胃。比起这些毛蛋都不算什么了。
我们东北基本上没有什么让人难以下咽的食物。毛蛋和茧蛹全国都有,酸菜味道鲜美,不属于奇怪的食物。我不是地域歧视,
从第一集的撒撇,到尿蛋猪蹄,到最后的牛屎酒、鱼茶。不要说吃了,看着就上头。他们当时是受了什么刺激,能想出这么古怪的吃法啊。
不要说吃了,看着都反胃。比起这些毛蛋都不算什么了。
我们东北基本上没有什么让人难以下咽的食物。毛蛋和茧蛹全国都有,酸菜味道鲜美,不属于奇怪的食物。我不是地域歧视,那些人是怎么想出来这些吃法呢?
是不是南方气候炎热潮湿,食物特别愿意发酵才会出现那些千奇百怪的食物。
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一个人去看了燃野少年的天空,影院人少很安静。电影前半段有些地方让我感觉有点浮夸,但不影响整体效果,整部电影给人的感觉就是青春加中二,夹杂着美好的初恋情怀。彭昱畅饰演的狗哥不知道和风犬里边的狗哥有没有什么联系,但是演出来的感觉倒是很像。女主从头至尾也不知道具体叫什么,只知道叫小黄。电影后半段一句话不讲就跳舞唱歌哈哈哈哈哈哈哈哈,大家一起推花车那一段有点强行煽情,其他
一个人去看了燃野少年的天空,影院人少很安静。电影前半段有些地方让我感觉有点浮夸,但不影响整体效果,整部电影给人的感觉就是青春加中二,夹杂着美好的初恋情怀。彭昱畅饰演的狗哥不知道和风犬里边的狗哥有没有什么联系,但是演出来的感觉倒是很像。女主从头至尾也不知道具体叫什么,只知道叫小黄。电影后半段一句话不讲就跳舞唱歌哈哈哈哈哈哈哈哈,大家一起推花车那一段有点强行煽情,其他的地方还是很棒的,尤其男女主的初恋情怀,女主在天台跳舞,配上周深的嗓音非常棒。
如果带着成熟的心态去看这部电影,电影并不是很好看,但是电影主打青春,青春嘛谁又能不做些很傻的事情呢,
看完整部电影 感觉青春真好,青春无敌
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暑假和小伙伴一起去看的特效真的真的太美了
超级赏心悦目因为没有期待已经就没有失望女主和男主有让人出戏的地方 也有让人入戏的地方 同影片里面大家都完成了自己的任务曾看过女主的太子妃 里面的她超级美 凄美 决绝的美 其中太子妃里面有几幕我让我看哭了电影里女主有几幕被美到了
但是服装实在拖后腿了 使女主看起来臃肿不堪 ??也超大影片里的大陆真的超级中二 超级嫩 超级傻里
暑假和小伙伴一起去看的特效真的真的太美了
超级赏心悦目因为没有期待已经就没有失望女主和男主有让人出戏的地方 也有让人入戏的地方 同影片里面大家都完成了自己的任务曾看过女主的太子妃 里面的她超级美 凄美 决绝的美 其中太子妃里面有几幕我让我看哭了电影里女主有几幕被美到了
但是服装实在拖后腿了 使女主看起来臃肿不堪 ??也超大影片里的大陆真的超级中二 超级嫩 超级傻里面大陆的台湾腔增加不少笑感影片的故事性同捉妖记相比稍微差了点 台词也差了点 主演的演绎也差了点影片里面有一些成人色彩的地方 我觉得是最大的败笔 尤其是女主穿红衣那里??但是特效真的真的好美总结: 特效不错的奇幻爆米花电影
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我喜欢这个剧,是因为每个角色都有他们自己的故事,他们说的未必就是心中真正的想法,他们做的未必就是布局真正的动机。看不清,摸不透,其实才是官场的诡谲,才是人性的多变。
? 分集剧情分析见留言区,因为剧情细节较多,部分分集点评也很长。
一、乱世北椋
我喜欢这个剧,是因为每个角色都有他们自己的故事,他们说的未必就是心中真正的想法,他们做的未必就是布局真正的动机。看不清,摸不透,其实才是官场的诡谲,才是人性的多变。
? 分集剧情分析见留言区,因为剧情细节较多,部分分集点评也很长。
一、乱世北椋
外人眼里的北椋,是一只老狐狸的拥兵自重,是一个扶不起阿斗的后继无人,是军人们刀尖舔血的日子,是百姓们暂时的平稳安康。每个人都有选择,但似乎又都没的选择。
<徐凤年*姜泥>:
在生与死之间,姜泥有的选择,存活于世的亡国公主,但她也只能依靠王府的庇佑。姜泥恨徐家么?其实没那么恨,但她只是过不去心里的那道坎儿。徐骁与姜泥,其实只是国仇,徐骁一介将军护不下整个西楚皇族,姜泥也明白其中的道理,她肯跟鱼幼薇澄清当年灭楚的真相,其实也是认同,她认同徐骁为保皇室颜面做出的最大妥协。姜泥为什么总是刺杀徐凤年?其实就是泄愤,一段见不得光的身世,一方走不出的王府囚笼,这么多年了,她从未刺杀成功过,或者说,她已习惯了这种失败,嘴上对徐凤年的鄙视,其实内心深处还是佩服的。倘若有那么一天,徐凤年真的倒在了姜泥的匕首之下,或许那个时候,小丫头的世界才真正崩塌了吧。在姜泥眼里,徐凤年就仿佛是自家的孩子、自家的死党,她可以刺杀,她可以陷害,她可以嘲讽,但她不允许外人真正伤害到他,尤其是假借她与西楚的名义。姜泥对徐凤年,是排斥又依赖的,这就是人性的复杂,这就是理性与感性的冲突,国仇,是他与她之间的坎,他总在试图消融,她总在试图接受,但这条情感的沟壑却总是执拗地存在,都说历史翻篇了,但又怎能彻彻底底地翻篇呢?
<徐凤年*徐骁>:
北椋王府没有什么长幼尊卑,徐凤年总是直呼他老爹的大名,一言不合直接上手。父子俩真的有仇么?其实也没有,只是三观不合罢了。徐骁是乱世名将,一将功成万骨枯,没有什么比亲身经历更有说服力,所以他的眼里没有绝对的是非对错,只有最简洁、最低风险的处理过程与结果。而徐凤年的心中终究有一个梦,一个与人为善世间大同的梦,所以他愿意放过棋子,只愿意把恩怨的矛头直接对准执棋人。徐骁对徐凤年的态度是很微妙的,在纵容与限制间掌握着很好的平衡。徐凤年不愿继任世子之位,徐骁助其逃婚让其在外游历三年,但他一边派死士保护儿子,一边又放出儿子的行踪,他终究是想让儿子认清这世间的险恶,他终究是想让儿子明白,身为北椋王,有些决定不是不敢赌,而是不能赌,北椋不能乱,所以必然有所牺牲,宁可错杀也不能放过,这就是权力的束缚。
徐骁觉得儿子的想法天真幼稚,但他没有揭穿,更没有斥责,他只是悄悄地布了一个更大的局,身体力行地教儿子“螳螂捕蝉黄雀在后”的道理。我想,徐骁并不是完全否定徐凤年的,那种赤诚心性对人性中善良美好的期盼,或许也是他的曾经,只不过早已磨灭在金戈铁马的南征北战之中了。靖安王布了一个局,徐骁相信徐凤年的才智足以理清前因后果,所以他做了一个更大更隐晦的局,大到徐凤年后知后觉竟未察觉真相,一山更比一山高,与其苦口婆心地劝说,不如言传身教让其直面“卖家秀”与“买家秀”之间的差距。其实仔细想想徐凤年解析三轮刺杀的过程:由第一轮西楚将领的刺杀推测出二轮青楼舞姬的身份,所以才未雨绸缪地把姜泥带去了现场,灭楚谣言不攻自破;第三轮的刺杀,在岸上时徐凤年故意诱导林探花显露人性中自私的一面,旨在分化樊姑娘对林探花的信任,探查二人之间是否存在团队合作,而无论林探花是真自私还是假演戏,徐凤年都有湖心的后手备用,又借林探花之手彻查青鸟的身份,于推波助澜间悄悄达成自己的私心目的,不就是一个小号的“徐骁借靖安王手插入自己人”么?他们终究是父子,思维很像的父子,或许徐骁并非完全不认同徐凤年的处事原则,他只是希望儿子的治理体现能够更加全面完善无懈可击,甚至也会有些期待儿子掌权后带来的北椋新格局。
<徐凤年*北椋世子之位>:
北椋线其实是徐凤年的成长史,就像一直逃避的剑九黄终于决定去完成那局比武一样,世子之位就是徐凤年的,谁也抢不走也只能由他接任。老黄逃避的是失败,而徐凤年逃避的是束缚。目送老黄离开时,徐凤年对姜泥说“谁也没资格拦着”,其实他说得也是自己,因为谁也没资格替他继任北椋王之位,以前的徐凤年只是单纯地觉得论家族传承徐龙象也可以,论军中威望陈芝豹也行,但他如今不得不承认弟弟缺了独立谋划,而陈芝豹在血统上名不正言不顺。北椋不能乱,这是所有人达成的共识,这其中当然也包括徐凤年,而徐骁借由一场刺杀让儿子明白了自己是唯一人选,手段真是高明。
徐凤年解了剑九黄心里的结,而剑九黄的离开也解了徐凤年心里的结。南宫仆射心里应该也有结,就像他查不到的身世一样扑朔迷离。阿谀奉承的褚禄山是真的憨,还是扮猪吃老虎?陈芝豹深得徐骁信赖,但真的就没有私心不争不抢么?北椋众人,又有多少人如同徐凤年那样常年扮演着一个与自身风格完全不同的人设?而那个一直稳坐幕后笑看众生相的徐骁,又在每条线上起着什么样的作用?(我推测剑九黄的离开应该是跟徐骁报备过的,湖底老魁补位,应该是剑九黄的推荐。)
二、雪中及冠
徐骁说“站得这么高,却看不尽天下”,是因为他要的是对事态全局的把控,而徐凤年却说“山下的风景也不错”,意指徐骁野心过剩。徐骁认为看不尽天下,只是因为自己站得还不够高,而徐凤年却觉得这世上本不该有那么一个地方真的可以把天下尽收眼底。一场及冠之礼,始于父子情深,但终究因想法冲突不欢而散。
及冠之礼,可入仕、可从军、可掌宗庙祭祀,徐骁废除了第三冠,改为“慈母之冠”,是因为他本就不认可世间冷冰冰的礼法传承。虽然为了北椋的未来,他不能放徐凤年自由,但徐凤年终究先做自己的儿子,然后才是北椋的世子。贵族,一边享受着锦衣玉食的生活,一边承担着家族使命的桎梏,他终究不能放飞儿子的自由,只能借由及冠之礼而任性一回。入仕封侯执掌千军固然重要,但在外人眼里一文不值的第三冠却在这对儿父子心中更为重要,这就是徐骁的父爱,沉淀于礼法背后的私心与厚重。及冠之礼的任性只是为接踵而来的抉择注射一剂强心针,徐凤年成年后的第一个任务就是平息弟弟的去留隐患。徐骁知道自己困不住徐凤年,他预判到姜泥会是那个送马的人,他也预判到宁峨眉会是那个打开城门的人,但他依然对送走黄蛮儿的事先斩后奏,他就是要激化事态,要把所有的矛盾撕裂开来,再残忍地摆在徐凤年眼前,他就是要让儿子不再逃避不再拖延。徐骁没有让陈芝豹拦截徐凤年,只是让他轻飘飘地带了一句话,因为他明白武当之行就是徐凤年抉择的最后期限。
黄蛮儿只是心思单纯,却不是真傻,虽然他看不懂官场势力间的博弈,但他听信父亲的话,记得自己必须远离北椋才不会给哥哥带来灾难。剑九黄以生命为代价给徐凤年搏出了第三条路,黄蛮儿有了好去处,但老黄却不在了。接到老黄死讯时,徐凤年安慰自己“老黄没有输”,但终究不得不承认这个所谓的“第三条路也”不是完美无瑕的,在黄蛮儿的事上没有遗憾,但失去老黄终究是更大的遗憾。有的时候,徐凤年难免会想,倘若他当初不放任老黄离开,或许老黄还会安稳地活着,徐骁说“不会总有第三条路”,徐凤年其实是认同的,但他偏偏要搏一搏,哪怕探寻这第三条路难于登天。
一场雪中及冠,一次武当之行,徐凤年看到了成与败需要付出的代价,他开始习武,他开始理解父亲的狠厉,虽然他依然不认同徐骁的做法,他的心里还坚守着那个梦。
三、世间处处为死路。——记林探花“去你的世子,去你的世道”,这是他留下的最后一句话,他做了所有该做的事,到头来却发现什么都没了。孤身入北椋行刺杀之举,林探花以为他是在为民除害,殊不知他只是靖安王的一颗棋子。“去你的世子”,看上去是在骂徐凤年,但林探花实际上骂的却是这个错误的开始。一场错误的认知,一场冲动的行刺,当林探花开启这个潘多拉的魔盒,拉开了这场灾难的序幕。“你不知道你父亲有多可怕”,靖安王的阴谋确实可耻,但徐骁的阳谋却更令人惊惧。徐骁洞穿了靖安王的计划,非但不阻止,反而推波助澜。林探花能够把这一切的灾难都推给徐骁吗?显然不能,不是徐骁逼迫林探花行刺的,甚至连诱导的成分都算不上,看上去徐骁只是干干净净作壁上观,却成了全局中最大的赢家。徐骁给了林探花救林家的机会,甚至可以算得上“雪中送炭”了,但交易的条件是什么?是忠诚,也可以说是文人的傲骨,不仅要臣服于自己的敌人,更要以生命为誓。赤霞剑诀并不是徐骁最残忍的手段,徐骁最残忍的地方在于要连根拔掉林探花心中根深蒂固的信念感,徐骁甚至丝毫不掩饰自己的想法,他就是要让林探花看清一切,却又不得不接受安排,让一个骄傲的人明白自己无论如何也逃不出徐骁的五指山,这种无力的挣扎最伤自尊,而徐骁恰恰是那个能准确抓住对方弱点的人,打蛇打七寸,下手稳准狠。林探花恨徐骁,但他有具体说不出该恨徐骁什么,所以他最后只能恨这世道,恨他从未有过真正的选择。效忠徐凤年,林探花已然存了死志,林母的咒骂只是压垮他的最后一根稻草罢了。芦苇荡大战前夕,林探花对徐凤年说出了心中的矛盾,其实这种迷失从徐凤年告诉他靖安王的阴谋时开始生根,在徐骁让他做出选择时发芽,在林母的辱骂时已枝繁叶茂。人生最可怕的不是失败,而是失败后没有爬起来的勇气,林探花累了,他不愿意把崩塌的三观一片一片拾起再重新粘合,所以他选择了这种自毁的方式来为人生画上句号。
四、初开便败,刹那芳华。——记轩辕敬城徐凤年知道他不简单,但徐凤年也没有想到他竟然有这么不简单。他,轩辕敬城,妻子不爱,女儿不理,大家都以为他是个书呆子,每天除了读书就是看着窗外,却不曾想到他才是这个家族中的翘楚。忍,轩辕敬城一忍就是二十年,忍到他的妻子不对他的崛起再抱有希望。“不破不立”,说得轻松,但这个从“破”到“立”的空窗期终究会伤了轩辕家的根本,如果没有北椋的支持,即便没有敬意敬宣的窝里横,外界也会对百废待兴的徽山虎视眈眈,这么多年来轩辕敬城一直没有动,一则是没有濒临绝境,一则是没有找到合适的靠山。内忧外患,“内忧”好解,知己知彼 毕竟是眼皮底下的多年筹谋,家族对他的无视给了他太多机会埋下自己的势力,而“外患”却层出不穷令人防不胜防。轩辕敬城虽然与徐凤年结盟,但也给轩辕青峰留下了一条条后路,从大雪坪的考验到武学典籍的试探,一系列的锦囊把轩辕家的身后事安排的明明白白,龙虎山只是轩辕家妥协后的退路。轩辕敬城是真正的对弈高手,即便在自己逝去之后,世事依然按照他的推演在有条不紊的行进中。轩辕青锋说她不懂自己的父母,确实,她不是父母爱情的结晶,她自己应该也不知道,甚至不知道吴素的秘密。轩辕敬城给夫人留下了一张白纸,叮嘱女儿不要强迫母亲祭奠,是希望还夫人自由,而他的夫人在轩辕敬城大战后就烧掉了吴素的画像,是在向自己的过去告别。在轩辕敬城崛起的那一刻,夫人是欣慰的,是在意料之中的,她从未看轻过轩辕敬城,只不过不赞同他的隐忍退让罢了。她的心里一直都有轩辕敬城的位置,只不过漫长的等待与对吴素的崇拜遮盖了爱情的萌芽,她只是以为自己不爱他罢了。习惯是一种可怕的东西,就像她习惯了自己对轩辕敬城的冷漠,所以她矜持的拒绝观战,她以为无言以对,却让夫君误认为她的心里没有他。纵身一跃,是带着愧疚的解脱,活着的时候她欠丈夫的一个回馈只能用生死相随来弥补,其实她也是后悔的,后悔自己没有及时看清自己的内心,后悔待看清真心时已天人永隔,后悔轩辕敬城带着对她的宽容与退让离开这个世界,她也累了,不得不承认这个一个失败的人生,从她对这场婚姻的怨念开始。
【未完 待续】
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这部回归很让人惊喜,但是拍摄手段和情节设置上有严重问题。
很多门徒都知道,SAW系列最让人印象深刻的就是略抖动的镜头,一种深绿色的镜头调色,以及基本严谨设置的机关,但是本作以上基本丧失。
双时间线叙述不是SAW系列先例,只能说十年后的3个死者完全是为了给观众下套,这点真的很坑。。。
第一个电锯机关的流血判定只靠监视镜头么?对比以前理工科门主的
这部回归很让人惊喜,但是拍摄手段和情节设置上有严重问题。
很多门徒都知道,SAW系列最让人印象深刻的就是略抖动的镜头,一种深绿色的镜头调色,以及基本严谨设置的机关,但是本作以上基本丧失。
双时间线叙述不是SAW系列先例,只能说十年后的3个死者完全是为了给观众下套,这点真的很坑。。。
第一个电锯机关的流血判定只靠监视镜头么?对比以前理工科门主的手段差太多了
第二个针头架子居然会回收。。。如果针头掉地上直接团灭。。。而且判定居然还是监视镜头
第三个如果三个幸存者坐原地休息则无法继续进行
第四个选择角色概率上虽然男的概率高一些,但是这锁定方式也太。。。
第五个提示不够,钥匙居然断了这也是设置上过于朴素迷离
SAW的游戏最引人入胜的是观众去设身处地的思考如何在最小损失前提下逃脱,而以上五个游戏都是有很大问题的,尤其第二个和第四个,第二个是很容易团灭,第四个是锁定游戏者失败率过高
最后要说一句,不说GAME OVER换为:为死者带盐。。。新口号么?
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幸福——在生活的琐碎中
托尔斯泰说:幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。
看幸福三重奏让人觉得幸福的家庭好像也是各有各的相处之道。
开始认识陈建斌这个人是看了孙俪的一个采访说开始跟他接触时觉得这个人很难相处,演不下去,直到看了蒋勤勤和陈建斌的采访,才知道刚开始他们拍《乔家大院》的时候因为陈建斌的固执改戏,蒋勤勤几度罢演,甚至剧组大家在一起孤立陈建
幸福——在生活的琐碎中
托尔斯泰说:幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。
看幸福三重奏让人觉得幸福的家庭好像也是各有各的相处之道。
开始认识陈建斌这个人是看了孙俪的一个采访说开始跟他接触时觉得这个人很难相处,演不下去,直到看了蒋勤勤和陈建斌的采访,才知道刚开始他们拍《乔家大院》的时候因为陈建斌的固执改戏,蒋勤勤几度罢演,甚至剧组大家在一起孤立陈建斌,以至于戏杀青后陈建斌和蒋勤勤在一起后,大家都懵了,最水火不容的两个人最终走在了一起,让人感到命运的各种无心插柳,也让孙俪认识到了陈建斌的蠢萌之处。你看陈建斌的采访就能很深刻的感觉出来这个人的大智若愚,你不懂我,我不跟你辩,最后你自然会知道我的较真是有道理的,我想蒋勤勤必定是能够欣赏得到陈建斌这份单纯可爱的迷人之处,愿意为他洗手做羹汤,从此相夫教子,半隐退娱乐圈,而陈建斌也深知妻子为自己的牺牲,所有生活的爱都是发自肺腑,节目中我们看到陈老师在荧幕中一直都是给人感觉不怒自威的类型,让人不敢接近,生活中,跟妻子对话却是轻声细语,最搞笑就是那段赶蜜蜂,挥舞着小胖手,说着出去,出去,关了门还说“门门给你关上了”,这种接地气的蠢萌小模样把我笑死,真真反差萌,让观众看到了新疆硬汉的柔情似水。总之,这对夫妻给我的感觉就是美好的感情,就是你爱的我就是我本来的模样,包容你就是包容我自己。
再来说说福原爱小夫妻吧,真真一把狗粮把人齁死不偿命。小爱的丈夫不认识,也不知道是做什么的,但是不重要,重要的是眼里,心里满满的爱,就想跟你腻歪在一起,眼里能看着你就是幸福,让人好生羡慕。看来女生会做饭真的是加分满满,有个调查就问丈夫什么时候的妻子最美,基本回应都是在厨房忙碌的时候。反观大S就是明显不会做饭,吃的也很少的类型,其实也没有什么,不会做就不会做,但是节目中看出来大S好像很在意这一点,其实如果不会做饭,家里有人做,丈夫不介意也没有什么,关键是大S好像很在意这一点,还问老公:后悔娶我吗?汪小菲也是很好脾气的,啥也没说,其实真没必要,不会做饭就是不会,你娶我的时候就知道我不会,之后更是没有必要指摘,汪小菲就做的很好,并没有回应,大S其实心里也不必介怀,他总是觉得你有你的可爱之处,不必跟他人过多比较。不过看的出来汪小菲是真的饿,你可以不吃,但是总得给丈夫弄点吃的吧。很多人说大S夫妇假,可惜我没看出来,这应该就是他们日常相处的方式吧,一个小女生要刷存在感,一个大男人尽力的宠着,双方都在自己的舒适模式里面,这样的相处模式也没觉得不好,电影看不到一块,就分开各干各的,反而我觉得他们才是最真实的模样,彼此有不同,彼此尊重,但也会彼此迎合,试着去改变一些。
幸福的生活就是在日常的琐碎中,摇着摇椅,慢慢变老。
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看了三集给我整自闭了,开头吴邪梦中梦中梦,请问您是在整盗墓空间嘛,到了大海风暴。。。我他么在看加勒比海盗???又看到张和海猴子大战。。。停停这不是奥特曼。下了墓,小哥回忆当时考古队意外死去的队员,回忆里面的人找解(xie)连环,一个个小解(jie)小解的叫着,求求你们有点文化吧,解字如果作为姓氏是念(xie)啊 还有小哥这形象我死了,原谅我开头就想弃剧,背景还原度还行,剧情和特效 我可qnm
看了三集给我整自闭了,开头吴邪梦中梦中梦,请问您是在整盗墓空间嘛,到了大海风暴。。。我他么在看加勒比海盗???又看到张和海猴子大战。。。停停这不是奥特曼。下了墓,小哥回忆当时考古队意外死去的队员,回忆里面的人找解(xie)连环,一个个小解(jie)小解的叫着,求求你们有点文化吧,解字如果作为姓氏是念(xie)啊 还有小哥这形象我死了,原谅我开头就想弃剧,背景还原度还行,剧情和特效 我可qnmd,谢谢你让我看到了这么好看的网剧我真是太谢谢了,次奥
呀呀呀呀豆瓣现在戾气这么重啊,吐个槽而已,请问我喷演员了嘛?我没有吧。我就说说这剧情和特效,仔细想想还是给俩分吧,一是身为原著党,俩分给原著,二是毕竟下面杠,怕不是要拿起键盘,当场呼死我,我求生欲可强了。
下面有些人啊劝我去看《小猪佩奇》和《蜡笔小新》,我觉得可以去看看,毕竟评分高还好看顺便回顾童年多好
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看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的,点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?答案是:当然!在我心里它至少值39!下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老
看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的,点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?答案是:当然!在我心里它至少值39!下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老,没有初吻早恋闺蜜撕逼,有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击,出人意料不乏惊喜。不知道你们有没有注意到,这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕们,发现年轻人才是捞金的主战场,他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司,动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。是的,二次元越来越主流了。《闪光少女》这部电影的诞生,可以说是应时应景应势吧。它拓宽了青春电影的题材,单是这一点,就已经是很不错的尝试和创新。当然,题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产,对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。比如《失恋33天》就是笑料频出:“起来吃点东西吧,没吃饭还那么沉,邪了门了”,“我们两个人在一起,这叫互补,你懂吗?行了,别置气了,我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”,王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。《闪光少女》也是,女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大,女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂,男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。演员对白轻松逗趣,“你们这不叫乐队吧?最多算个戏台班子”“大神,我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来,一定收了蚊子不少好处吧”,虽然这些对白没能触及我的笑点,但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。你看,二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的,大妈也可以看得很开心。剧本别太于正,演员别太鲜肉,导演别太黄磊,基本上一部电影就算没有惊喜,也不会太差。我承认这部电影是有惊喜的,不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点,而在于它本质上在给“小众的热爱,是不是就没必要存在?”这道命题一个答案。看个青春题材的电影都要思考人生,是有病还是闲的?大概都是。故事设定在以西洋乐出名的学校,于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。而“奇装异服”的二次元代表们,则成了这个学校的异类。“小众”和“异类”,都遭受着不公。弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主,校长宣布新学期民乐班不再继续招生,女主组建乐队却找不到场地排练,女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子,二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众,往往被区别于大众,这就是让人无奈的现实。大多数人是用右手写字的,用左手写字的人被称为左撇子。大多数人毕业后不是工作就是升学,那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。大多数人恋爱的对象是异性,于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。“少数派”所遭受的区别对待,真是太多了。很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了,让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望,看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成:西洋乐和民乐的较量中民乐赢了,于是那道碍眼的铁门也拆了;民乐班又招新生了,文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹;2.5次元乐队亮相公演,音乐会整个燃炸了;铁打的备胎也是可以转正的,男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了,尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的,不如自己去影院感受吧。愿再小众的热爱,都能闪光地存在。PS:最后感谢《闪光少女》,让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。比心。
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