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  • 小倩
    2010/11/6 14:34:24
    淡淡的八十年代回憶
    看過大家的評論才去看這部電影,卻發現電影并沒有大家評價的那麼差.這種落差就有如同期的<完美嫁衣>,一樣的沒有評價的那麼好.

    其實我覺得影片里的演員都很賣力地演這場戲,JM跟李治廷的感情線無疑是複刻八十年代的唯美純真,讓人很溫暖,但友情演出(其實就是主角)的黎明,演出也讓人驚喜.雖然掛著十年如一日的木訥,但我認為這木訥很配合這個角色,一個失去愛人多年,碰上許多厄運,生活落魄
    看過大家的評論才去看這部電影,卻發現電影并沒有大家評價的那麼差.這種落差就有如同期的<完美嫁衣>,一樣的沒有評價的那麼好.

    其實我覺得影片里的演員都很賣力地演這場戲,JM跟李治廷的感情線無疑是複刻八十年代的唯美純真,讓人很溫暖,但友情演出(其實就是主角)的黎明,演出也讓人驚喜.雖然掛著十年如一日的木訥,但我認為這木訥很配合這個角色,一個失去愛人多年,碰上許多厄運,生活落魄的大叔,縱然當年滿腔的熱血,也隨著愛人的失去而埋葬,他身上的木訥恰好表現出他對一切的失望與無所謂.直至他所謂的"兩個女兒"的出現,眼裡才出現一點點的光彩,但又是那麼的不確定,這一點,我覺得他拍得很好,你們也可以說他是本色演出,但這種本色,剛好在這個角色上體現出來了.其次就是跳舞那段,那種全場熱舞讓人熱血沸騰,看見那肥胖的身影想年輕人一樣地跳著舞著,心裡也突然覺得是一種激動.

    至於JM,不愧是新一代的嫩模女神,一顰一笑都很活潑動人,我最深刻的是最後的一幕,年紀小小的JM卻露出對闊別多年的愛人深情的神情,雙眼含著淚水,一改整部戲的年輕活潑,那瞬間,突然覺得她是一個女人,而不再是一個女孩.

    我對這兩位的演出也都是認為很精彩的,當然戲內的李治廷,劉浩龍,邵音音等人都有很出彩的演出.衛蘭確實是讓人不敢恭維的,她是這部戲的敗筆,沒有JM出現前還能勉強湊合,JM出現了,那種十來歲女生應該有的在她身上全沒有了,或者說,JM的角色實在太跳了,顯得衛蘭像多餘一樣.

    或許劇本本身還有很多不合情理的地方,或許大家都討厭這部戲拿哥哥做綽頭,卻沒有完全地支撐起這部戲,也或許大家都不妥黎明掛著李治廷的羊頭大show自己,可是,這只是一部電影,電影的本身也沒有打算打造出多沉重多深刻的意義,這只是一部希望你看的時候可以放鬆大笑,然後在笑聲中,在哥哥動聽的歌聲中回憶起淡淡的八十年代,如果是這樣,我覺得這部戲就已經足夠了.
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  • 奇点2012
    2013/5/26 23:32:27
    前半部很精彩的剧集
    开头很俗套,但看到中间三怪出来的时候很有味道,那种江湖闯荡的放浪不羁、军旅生涯的豪气干云描写得很好。还有刚入军旅的群像也很到位,每个形象都十分鲜活,主人公也在军旅中一点点地磨炼、成长,从一个不谙世事的市井小人,开始收获袍泽的认可、开始理解战争和生命的矛盾与共存,成长为一名合格的士兵。直到刀疤牺牲(这段有点狗血),一直很期待后面剧情发展。本来以为这应该是一部优秀的剧集,是一部小兵的成长史、血泪史,没
    开头很俗套,但看到中间三怪出来的时候很有味道,那种江湖闯荡的放浪不羁、军旅生涯的豪气干云描写得很好。还有刚入军旅的群像也很到位,每个形象都十分鲜活,主人公也在军旅中一点点地磨炼、成长,从一个不谙世事的市井小人,开始收获袍泽的认可、开始理解战争和生命的矛盾与共存,成长为一名合格的士兵。直到刀疤牺牲(这段有点狗血),一直很期待后面剧情发展。本来以为这应该是一部优秀的剧集,是一部小兵的成长史、血泪史,没料到后面狗血洒得一发不可收拾,又是宫廷斗争、权术阴谋,小白的女主活下来纯靠运气。关键是,在这种波云诡谲的环境下,女主的经验竟然完全没有增长,那么多boss都是白打了!
    关于人物,比较欣赏的是秀才,迂腐和智慧,怯懦和义气,讲究礼法时害羞的样子,博古通今侃侃而谈的样子,决心赴死时刚毅不屈的样子,活生生的一个机智的书呆子,比起一直走运、一心念着家人团聚的女主人公要讨喜得多。
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  • 己注销
    2022/7/17 22:55:45
    食之无味,弃之可惜

    先不讨论两个草案的可行性

    感情线写得也太糟了,又多又杂,编剧似乎是想写出作为职业人士对待感情的干脆,但是弄巧成拙,根本看不出来,只是每次看到剧中的感情线都难受得百爪挠心。

    1.zoe和唐明,离婚又同居,有了宝宝,但是zoe因为意外,需要人工流产,面对4个月的宝宝和zoe 唐明选择了Zo

    先不讨论两个草案的可行性

    感情线写得也太糟了,又多又杂,编剧似乎是想写出作为职业人士对待感情的干脆,但是弄巧成拙,根本看不出来,只是每次看到剧中的感情线都难受得百爪挠心。

    1.zoe和唐明,离婚又同居,有了宝宝,但是zoe因为意外,需要人工流产,面对4个月的宝宝和zoe 唐明选择了Zoe.所以zoe选择了和他分手……这个原因我真是一头问号,甚至怀疑是我从小看到大的港剧吗?(“你竟然保大不保小 我要跟你分手…”???)

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  • 柔灵
    2022/12/7 14:41:47
    7刷之后我震惊了——解读腹黑攻高仕德的心路历程

    前两次看的时候非常心动,觉得高士德这个角色暗恋了周书逸10年,默默关注他,为他付出。他饱含深情,但是又小心翼翼,不敢抱有期待。最后凭真心打动了书逸,收获意外的惊喜。双向奔赴的故事,如此的让人动容。

    但是当我第六刷之后猛然发现,事情并没有那么简单!因为高士德本身就是一个有心机的人。<

    前两次看的时候非常心动,觉得高士德这个角色暗恋了周书逸10年,默默关注他,为他付出。他饱含深情,但是又小心翼翼,不敢抱有期待。最后凭真心打动了书逸,收获意外的惊喜。双向奔赴的故事,如此的让人动容。

    但是当我第六刷之后猛然发现,事情并没有那么简单!因为高士德本身就是一个有心机的人。

    这么多年以来,他一直在暗处,书逸在明处。他收集信息周全,计划缜密,总是掌握绝对的主控权。所以从小到大书逸想整他都整不到,小白兔玩不过大灰狼呀。

    从另外的一个角度来看他,为了引起书逸的注意,真的下了非常多的功夫,让自己全面发展,方方面面都能比书逸强。他是一个十足的狠人呢,非常有韧劲,有耐性。

    同时他又是一个不会直接表达自己的人,而是要通过迂回的方式,有一个很合理的理由,让他心理预期的事情能够发生。

    我感觉他的内心是一个害怕被拒绝、被否定的人,所以追书逸这件事在他的世界里也变得比较迂回。

    想想看,如果他转学了,发现书逸已经不认得曾经帮助过的他,他也大可以找个机会,送个小礼物或者直接跟他相认,对他表达感谢,这本身就是一个很好的理由来建立关系,成为好朋友啊。

    高士德并没有这么做,而是选择了默默地努力变强,然后让对方心甘情愿的,并且主动的欣赏自己,对自己好,甚至爱上自己。

    他的这种迂回的策略贯穿了第1季和第2季两部剧。

    首先我们从他发现周书逸失恋开始,他的追妻计划就正式展开了。高仕德长期以来都在跟踪周书逸,所以清楚他的一举一动(当然他的跟踪监视都要建立在他没课有时间的前提下)。

    游泳池听到做书逸的伤心事,他为什么要用手机拍视频呢?

    如果他只是一个默默的暗恋者,可能在别的剧里,做法就会是默默的送上小纸条去关心啊,或者想办法逗他开心啊等等。

    但是高仕德不会这么做!他一定要用一个合理的,让对方心甘情愿的理由来顺从自己。

    从他决定录小视频,就意味着他已经想好了后面要如何跟周书逸顺理成章的拉近距离了。

    因为在第1集的游泳池里,高士德救了周书逸两次都还是被周书逸推开,他就明白在周书逸的心里是把他当做敌人,没安好心。所以第2集他的计谋就是顺着周书逸的思路,把坏人做到底,这样周书逸就会相信了。

    当书童这件事,在周书逸眼中,是一个恶作剧,就像他想整高仕德一样的心情。

    但是对高士德而言,有机会天天跟周书逸黏在一起,他才可以光明正大地对他好,并且。能够被他收进心里,让他重新认识自己是一个什么样的人。

    在互动的过程中,其实他也一直在暗搓搓的表明他的心意。比如说在市集里提到以为书逸约他出来要约会。还有透露他知道书逸喜欢吃辣,还主动剥虾给他吃。只是书逸比较单纯,以为他对待朋友,就是那么友善,也爱开玩笑,就没有多想。

    关键的伏笔,在吃饭的时候高仕德无意中知道了周书逸有一个隐藏技能——睡着也能听课,高仕德这个大学霸,很会举一反三哈,学习能力一流,他的理解是睡着的时候能听到外面说的话,书逸的听觉记忆非常强大。

    心思缜密的他从这个时候开始。已经在想可以怎么好好利用了。

    对于一集只有30分钟的短剧,导演是不可能安排一些对于剧情推进没有作用的内容。所以这个伏笔,不可能高士德知道了,不为所动。

    第2个伏笔,是去鬼屋。

    高士德的意图是在毕业之前留下美好的回忆。按一般人的思路,跟心爱的人一起闯关去鬼屋,可能会有肢体的接触,可能会有心跳加速的经历,本身就挺美好的。

    但是他是高仕德,他的脑回路是要制造机会跟周书逸在外面过一夜!!!

    我看的时候就纳闷了,他为什么会想到要过一夜呢?在学校里大费周章过一夜,晚上也没特别的安排,图啥呢?

    后来我想明白了,过一夜其实就是为了去表白的。

    怎么表白?正正是利用他睡着还能听到的技能。

    所以他处心积虑,跟周书逸关在保健室里,就是为了一起过夜,等待第2天早上起来,悄悄的在周书逸耳边跟他告白。

    我原先看的时候也是以为那天早上的告白纯粹是一时兴起,情到浓时忍不住对身边的人倾诉。

    在经过仔细推敲之后,发现并不是这样的。

    从那天早上守一进来,看到他们俩躺在床上,高仕德醒来,他的第一反应是要把守一赶出去,不要让他在这里。

    虽然他表面上是担心会吵醒书逸,希望书逸能多睡一会儿。但实际上,他就是计划要告白。

    如果纯粹想让书逸再多睡一会儿,他完全可以自己起来,然后跟守一一起出去,让书逸自己一个人在那里睡就好了。这样他既不用拉下脸服软,求守一出去,也顺理成章地不会吵到书逸睡觉。

    等守一出去之后,他就开始酝酿告白发言了。

    如果高仕德真如自己口头所说,只是希望在毕业前做朋友,那他完全没有必要冒这个风险,在明知道周书逸可能会听到,还要凑到人家耳边说喜欢他。

    如果他不是故意这样做,那其实是没有必要在前面留下这样的一个伏笔的。

    也就是说,高士德如果不利用周书逸这个能听到的技能,那导演的拍法只需要直接将这一段悄悄表白拍出来,然后书逸听到就好了,我们就知道,原来他当时就已经是有点清醒了,不小心被听到而已,没有必要拍前面那一段上课睡着能听课的戏码。

    高士德告白完,他也在等书逸有什么样的反应,让子弹先飞一会儿。

    当他知道书逸不回他信息,并且从政文和学姐那里知道他想要交女朋友的时候,其实他心里已经猜到了周书逸很可能是听到他的告白了,只是还没有十足的证据去做确认。

    他已经做好心理准备,周书逸这个举动可能就是拒绝的讯号。但是到这里高士德依然是处于占主动的一方。只要那一层窗户纸不捅破,他还是可以跟周书逸保持普通朋友关系,只要不被明面拒绝,那还是有机会的。他就装作什么都不知道就好了。

    而他万万没想到,在保健室因为裴守一的助攻,把那层窗户纸给捅破了。

    这下局面彻底从主动变成被动,原先他在暗处,现在当面听到周书逸承认听到了表白,也不得不要去表态了。

    所以在保健室,高士德心里是真的很慌,这一幕并没有按照他心里的剧本在走。

    他慢慢的去关门锁门,并且跟周书逸说,有什么等弄完他的脚再来说,其实是在为自己争取时间,他的脑袋在快速的运转,接下来到底要怎么应对。

    之前的讯号都已经在指向周书逸要拒绝他了,但同时他又明确看到周书逸不让他靠近裴守一是有点吃醋的,局面还没有很明朗。所以他跟周书逸的对话就先从目前已经呈现出来的行为来跟周书亦确认,是不是在躲他,也因此想要去认识女生交女朋友。

    而周书逸说了一句,他不是那么渣。

    细品了一下这句话,难道他原先不正是想要躲开高仕德,所以要认识女生吗?

    如果不是因为这个原因想要交女朋友,那是什么?

    然后就想到另外一种可能,周书逸很可能是想要确认他到底喜欢男生还是喜欢女生。

    从之前他喜欢师姐,还有一幕是他在小剧场里有个女生朝他走来,他会本能地想眼前这个人是不是他新的希望,可以看出来,周书逸其实是直男,他喜欢女生。

    但是呢,在跟那个小师妹约会的时候,他脑海里浮现的都是高士德。

    这里他是有一些疑惑的,但是心里又不确定,非常的纠结。而这一段已经在为后面在做铺垫,周书逸得出结论。他的确没有要喜欢男生,但是他喜欢上高仕德了。

    而高士德在保健室的应对是用了一招,以退为进。

    其实他心里也在打赌,前段时间的相处。周书逸已经近距离重新认识高士德,认可高士德是个好人,也主动把他当做朋友。

    高士德没有十足的把握,毕竟这瓜此刻不保熟。是裴守一乱了他的节奏,他也很清楚,周书逸需要一些时间,确认清楚高仕德此时在周书毅的生命里是什么样的角色?到底有没有机会在一起?

    所以他接下来的操作就是一段时间不跟他来往,影片的威胁也解除了。周书逸可以做回他自己。

    高士德是在赌,他赌周书逸不喜欢男生,但或许可以喜欢他——高仕德。

    10年的暗恋,他那么努力。如果赌输了,就真的什么都没了,他心里也是很忐忑的。在经历了之前裴守一提醒他,试着去掰弯周书逸,加上之后在妈妈的鼓励之下,可以确定的是,他也没有想要轻易放弃追求。

    包括周书逸那段时间一直在找高士德,找不到失魂落魄,高士德一直都知道。

    因为他就是在暗地里默默看着周书逸,跟踪找人这件事没有谁比他更精通了。

    这也是为啥在图书馆里,书逸只是稍微打个盹儿,高士德就出现了,你说巧不巧。

    明显他就是逮住了这个机会,来靠近看看他,结果在他本子上看到写自己的名字,他心里一定是有暗喜的。

    以周书逸那直率火爆的个性,这个时候就是要让他自己发现,然后让他采取主动。

    周书逸可能永远都不知道这一切都在高士德的预料之中。

    直到在天桥告白,高仕德依然是套路满满。

    按正常的思路,自己暗恋那么多年的人,专门在等自己,说明是在意自己的。包括后面书逸想要亲他,他躲闪。

    一般人的反应,开心还来不及呢。他为什么要躲闪呢?

    我猜高士德的心里,就是很想要周书逸承认,并且听他当面说出他喜欢自己——丰收的季节到了。

    所以几番推拉,就是不从他,要逼他说出来,要看到实际的证明。

    他一直在赌,在天桥这一幕,他心里面清晰,他大概率会赌赢了。

    只是在他真的听到周书逸亲口说出来,并且是以周书逸很独特的方式,那么大声的喊出来,声嘶力竭的,夹杂着眼泪和真情,高士德深深地感动了。

    期待已久的结果,以超出他预料的方式,成为真实。

    一切来得那么快。

    看到自己付出那么多,终于实现了。那种五味杂陈,万分复杂的心情,都化为了眼泪倾泻而出。

    ________________________________________________________________

    到了第2部,《第二名的逆袭》,其实书逸的逆袭只是表面的,第1季的名称已经暗示了我们——第一名是永远的,你细品。就是你大爷,始终是你大爷的感脚。

    说回来第2部,以高仕德的个性,跟书逸爸爸谈约定,他一定不会甘心5年都不跟书逸联系接触的。所以,他作为公司老板,兼并购负责人,他一定是做过功课,知道是由书逸来对接,所以才有了他们重逢的戏码,这一切都是他设计安排好的,并且以这种方式见面,是工作原因,不是他故意违约,他在道理上依然能够站得住,这种做法,非常符合高士德的行事逻辑。

    有机会见面,他就可以光明正大借着工作的名义来再续前缘。

    后面书逸爸爸说他扮猪吃老虎,的确如此,哈哈。

    高仕德答应周父的约定,我觉得背后还有他对自己的盲目自信。

    他相信以自己的能力,可以做到两全其美,既能顾全书逸跟爸爸之间的关系,得到未来岳父的认可和信任。

    同时,又能兼顾跟书逸之间的感情。

    毕竟那么多年来,他已经习惯了赢!一切尽在掌握之中。

    只是他没有料到后面发生了那么多突发性因素,包括周父拦截了邮件,没收了手机,他跟书逸联系不上,以及书逸看到他跟金发妞在一起。

    这些因素又再次打乱了他掌控的局面。

    而且看到老婆对他的恨,冷漠,再到发现他要用最狠的方式复仇,高仕德心里是真的痛啊!

    他付出了那么多,与其说他不敢相信书逸始终爱着他,跟他一起去面对。倒不如说他一直都习惯了靠自己打开局面,达成心中所想。

    作为暗恋者,他就是这样一步步追到老婆的。

    作为公司老板,面对收购裁员的风险,他也是这样,表面上不为所动,对员工沉稳如铁,而背地里,默默承受巨大的压力。

    作为恋人,他依然选择靠自己与周父周旋,想独自搞定一切。

    哪怕再迂回,再折腾,费尽心思,只要能达到他想要的目标,他都觉得值得。

    在第2集,高能的沙发戏,我觉得高士德内心还有很深的煎熬,是关于他对自己的恨。

    以为胜券在握,却没想到把最重要的人给弄丢了。

    如果一直留在书逸旁边,寸步不离,也就不用发生那么多事了。

    折腾那么多,其实他也很累。而他做了那么多,也都是为了跟书逸在一起。

    他从来没有想过,书逸会因此受伤。也没有想过书逸会用他的方式,跟自己一起去面对困难。

    他太想通过自己的努力让身边的一切都能得到完美的结果。

    但是又有苦说不出,他就一直是这样。永远都选择委屈自己,用最辛苦的努力,去达到看上去很幸运的结果。

    第2天他赤裸醒来,我理解他是真的断片了。

    泳池底下隐喻的画面有两个,一个是他在水里呐喊着释放的状态。这是他在潜意识里宣泄情绪的出口,也暗喻在生理上他跟书逸的确是做了。这些年来压抑的情绪和对书逸深深的爱,都有了释放的出口。

    另一个画面是他在水底下迷迷糊糊地醒过来,开始看他自己在哪儿。

    这一幕是反映他早上意识开始清醒。

    从这里的衔接来看,他是不太想得起来,昨晚自己干了什么好事。

    第4集,书逸生病闹别扭依然不理他,高士德其实已经确认了,书逸心里是有他的。

    只是要有一个让老婆爽的机会,让老婆来做主动。

    而这一幕就发生在他们两个在床上的对话。

    此时的高士德跟第1季一样,又是一招以退为进,服软,从而刺激周书逸面对内心的感情,采取主动。

    他在床上说的那段话有些是真的,有些是假的。

    “我以为你是在当时的气氛和情绪一时冲动说出那些话” 这话是假的。

    是一时冲动还是真心的爱,高士德跟周书逸相处的过程中,很明显就能感觉到出来。周书逸那么黏他,还有主动亲他,怎么可能是一时冲动呢。以高仕德那么聪明的头脑,他不会看不出来吗?

    但是自卑,不自信,害怕周书逸会离开他,怕会拖累周,这个是真的。

    他们才在一起两三个月,就分开5年,感情基础是明显不够的,高士德毕竟暗恋了10年。而周书逸跟他在一起就那么几个月,当然会害怕周书逸跑路了,而且周书逸本来是直男啊,会不会遇到让他心动的女孩子然后就跟人跑了,这点他是没信心的。

    “万一我失败了呢,也许你就能找到比我更适合的人”——这句就不是高士德心里会说的话啦。

    在高士德的人生中,不能输是他唯一的信仰!

    一个人的信仰要多么的强大,才能做到10年来在方方面面一直立于不败之地。

    他跟周书逸在一起的时候也明确说过他有不能输的理由,为了周书逸,他是不会允许自己失败的。

    就算在客观上,工作处理上,哪怕有犯错,以高仕德的个性,他也一定会全力以赴解决问题,并且再次证明他的优秀,证明他有资格能站在周书逸身旁,能够守护他。

    他才不会那么轻易的放弃,让周书逸去找比自己更适合的人!

    所以这句话很明显,就是刺激周书逸的。只有这么说才能让周书逸主动说出心里话呀。

    周书逸一直以来都是个很要强的人,也很有自己的主见。只要他清楚自己想要什么,他就会二话不说去争取。

    周书逸就这么乖乖的,起身去拿手链,复合了。

    现在知道片名为什么不叫《前半生的第一名》,而叫《永远的第一名》了。

    老婆又回来了,还得是你啊,高仕德!

    高仕德说,自从爱上了书逸,他已经把人生都输给了书逸了。

    哎呀!实际上,书逸好好的一个直男被掰弯了,就已经注定了他输给高士德了,并且被吃得透透的。

    连最后一集在游泳池,书逸发现自己被骗下水,在水里跟高士德亲亲,单纯的书逸都能猜到,这个游泳池亲吻就是高士德的心愿(老婆已经很适应老攻的小心机了,哈哈~)。

    因为高士德的心愿从来都不用说的,而是用实际行动,坑蒙拐骗,把书逸坑进来,然后直接实现。 高士德说,第二个心愿是在更衣室,我猜书逸最后一定还是会从了他。

    谁叫,他是高仕德呢~

    写完了,洋洋洒洒近6000字!

    这部剧是我继《樱桃魔法》以来,深深入坑不能自拔的剧。

    感谢高仕德填补了我在魔法师那里的意难平。

    黑泽不行,仕德很可,哈哈~

    谢谢林子闳的精彩演技,塑造了一个情感饱满,痴情专一,可腹黑深沉又可撩人搞怪的人物形象。

    我真的要出坑了。

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  • George
    2018/4/6 8:19:25
    是枝裕和的《迷魂记》?

    大师们总喜欢用自己的电影来探讨电影与现实的关系。George前两天二刷了《迷魂记》,忽然发现,如果套用《迷魂记》里希胖借用电影情节对“电影与现实的关系”进行的隐喻,来解读《第三度嫌疑人》,会有不同的发现。

    《第三度嫌疑人》的整个故事变成了一个隐喻。

    三隅(嫌疑人)————电影作者

    重盛(律师)—————影评人/观众

    咲江(死者女儿)———既是演

    大师们总喜欢用自己的电影来探讨电影与现实的关系。George前两天二刷了《迷魂记》,忽然发现,如果套用《迷魂记》里希胖借用电影情节对“电影与现实的关系”进行的隐喻,来解读《第三度嫌疑人》,会有不同的发现。

    《第三度嫌疑人》的整个故事变成了一个隐喻。

    三隅(嫌疑人)————电影作者

    重盛(律师)—————影评人/观众

    咲江(死者女儿)———既是演员也是观众

    重盛法官(律师父亲)—电影作者的学校

    按照上述本体与喻体的关系,结合电影情节,我们会发现,《第三度嫌疑人》实际上隐喻了“电影作者的创作与观众对作品的解读”这样一件事。

    三隅作为一个凶杀案的嫌疑人,在电影的前半段,基本上承认了每一询问着的问话。律师问他是否杀了人,他回答“是”;记者问他是否与死者的老婆有不正当关系/是否受她指示而杀人,他回答“是”。甚至最初检察官让他认罪,他就认罪。

    这就像是一个电影作者在电影院里面对观众进行Q&A时,对观众们说:“其实大家的每一个解读都是成立的”。三隅对种种“自相矛盾”的询问统统予以肯定,就像是电影作者对所有的解读照单全收。检察官、律师、媒体的受众等等,都代表了电影观众。这里体现了电影的多义和暧昧。

    重盛律师的父亲重盛法官在30年前受理了三隅的旧案,并帮其免受死罪。《第三度嫌疑人》2017年在日本上映,George调查了一下是枝裕和的资料,他于1987年毕业于日本早稻田大学,开始自己的职业生涯。“30年前”是否隐喻了导演自己?而重盛法官曾经对三隅的帮助,是否隐喻了院校对电影作者的教育?

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  • hecheng35
    2018/9/13 6:26:42
    别太片面
    就不明白为啥一面倒偏向男主的错 就不明白你不喜欢人家 收礼干嘛 收钱干嘛 不走干嘛 还被他上干嘛 两情相愿的爱情 并不是全他自己想象的吧 他爱一个人就为她付出一切有错么 她接受一个人的财富不就说明她接受他的爱意了么 不光男主 我都看不明白了 什么独立 什么耻辱的 不是婊...  (展开)
    就不明白为啥一面倒偏向男主的错 就不明白你不喜欢人家 收礼干嘛 收钱干嘛 不走干嘛 还被他上干嘛 两情相愿的爱情 并不是全他自己想象的吧 他爱一个人就为她付出一切有错么 她接受一个人的财富不就说明她接受他的爱意了么 不光男主 我都看不明白了 什么独立 什么耻辱的 不是婊...  (展开)
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    9648221
  • Chihyang Chang
    2020/9/7 9:43:16
    B面人生(Twarz,2018)

    1、即使B面人生(Twarz,2018)當中有許多風格化的場景來呈現主角的心境與念想,不過,這部電影從毀容到復健與重生,仍是極為寫實的電影。而其中最大的看點,在於主角心理能量的強大——當他剛從病院回家,喝著媽媽燉的湯,一邊喝,湯一邊嘴角邊緣合不攏的破口流出,他對害怕著他的模樣的媽媽說:「謝謝你煮的湯,這是我最愛喝的湯。」在街上,當孩子們衝著他喊「怪物,醜八怪」,他

    1、即使B面人生(Twarz,2018)當中有許多風格化的場景來呈現主角的心境與念想,不過,這部電影從毀容到復健與重生,仍是極為寫實的電影。而其中最大的看點,在於主角心理能量的強大——當他剛從病院回家,喝著媽媽燉的湯,一邊喝,湯一邊嘴角邊緣合不攏的破口流出,他對害怕著他的模樣的媽媽說:「謝謝你煮的湯,這是我最愛喝的湯。」在街上,當孩子們衝著他喊「怪物,醜八怪」,他就張開雙手,怒吼著,佯裝怪獸去追逐孩子玩。他不厭惡帶著他行走的身體,進而不厭惡自己,認同自己的現狀真貌,認同自己,我想,這就是逍遙遊中「乘天地之正,而御六氣之辯,以遊無窮者」吧!莊子書,隨後在德充符篇更是連寫了好幾個形毀之人如何不自棄自暴,甚至有能力養活一家十餘口人,而這部電影把這種強大的精神給拍出來了。

    【详细】
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  • 舞夜阳光
    2020/12/1 23:14:43
    色塞迪!没有男人,侬可以过得更好!

    终于追完了。

    这不是小时代,不是三十而已,是生活在上海的活生生的独立女性的故事。家里继母戴着耳朵那么大的耳坠,女主还是宁愿自己出来租住阁楼,生活和公司的每个人都精分而逗比,每个人也都有自己背后丰富的故事。谁没经历过想把自己伪装成刺猬的阶段,13点的外表之下脆弱的灵魂各有各的创伤和纠结,女人能不能如冰雪奇缘般相互温暖。

    终于追完了。

    这不是小时代,不是三十而已,是生活在上海的活生生的独立女性的故事。家里继母戴着耳朵那么大的耳坠,女主还是宁愿自己出来租住阁楼,生活和公司的每个人都精分而逗比,每个人也都有自己背后丰富的故事。谁没经历过想把自己伪装成刺猬的阶段,13点的外表之下脆弱的灵魂各有各的创伤和纠结,女人能不能如冰雪奇缘般相互温暖。

    片里每个男人都有他的奇葩缺陷,油腻的专车司机,忘不了前女友的炮友,逼婚的备胎,反复无常的小狼狗,游戏花丛的富二代,不懂分寸的凤凰男,还有没事儿坑坑闺女的爹。被这样一群男人环绕,片中的女人们活的真是不容易,男人们的缺点都那么致命,女人们都不得不活成了生活中的大哥。

    故事题材新颖,说的就是女人们与这么一群奇形怪状不成熟的男人一起发生的故事,结局很温暖,也出人意料,又在情理之中。

    除了一些禁不起推敲的细节,整体来说是瑕不掩瑜,比那些没完没了的总裁剧好看多了。

    最后心疼一下我的苏西:这些臭男人全都配不上你!!

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  • 娱乐圈-青白勿宇
    2015/8/14 10:23:17
    8月国产种子电影大起底 青春喜剧片一枝独秀

    《捉妖记》《煎饼侠》《西游记之大圣归来》三部高质量影片燃爆了暑期档前半段热度,随之而来8月份更是十几部国产种子影片相互争锋,热烈之至。相较2014年同时期,咖级、质量、产量上都达到了一个全新的高度。戛纳获奖的《聂隐娘》,上影节“三黄蛋”的《烈日灼心》,外国科幻大片《终结者5》已然提升了该档期逼格。颇为有趣的是,相较于去年8月份爱情片的寥寥无几、质量一般,今年的爱情片可谓是各具特色,花样百出

    《捉妖记》《煎饼侠》《西游记之大圣归来》三部高质量影片燃爆了暑期档前半段热度,随之而来8月份更是十几部国产种子影片相互争锋,热烈之至。相较2014年同时期,咖级、质量、产量上都达到了一个全新的高度。戛纳获奖的《聂隐娘》,上影节“三黄蛋”的《烈日灼心》,外国科幻大片《终结者5》已然提升了该档期逼格。颇为有趣的是,相较于去年8月份爱情片的寥寥无几、质量一般,今年的爱情片可谓是各具特色,花样百出。《新步步惊心》《新娘大作战》《恋爱中的城市》还未公映,却早已营销发行上厮杀不断。值得一提,怎么拍都赚钱的青春片,8月却没有延续7月份《小时代》《栀子花开》高热度混战,只有《我是奋青》一部优质之作,可谓一枝独秀,落得清闲。


    爱情片成主战场 青春片一枝独秀


    相较于2014年同档期爱情片的寥寥无几,质量一般。今年爱情片却是种类多样,各具特色。有着古装清新之感的《新步步惊心》与体育题材的爱情电影《破风》同为8月7日上映,一个是经典IP的纯纯虐恋,一个却是挤爆男性荷尔蒙的阳刚之风,受众性别分歧之大,也引爆了观众的极速分流。而由“小妞”白百合、王珞丹分别主演的《滚蛋吧!肿瘤君》《宅女侦探桂香》带着喜剧的嘻哈范8月13日捉对厮杀。定档七夕的《新娘大作战》《恋爱中的城市》先且不论电影品质,单只是杨幂、杨颖、倪妮这样的话题女王们,一场激烈的营销战也会势在必行。而抒写历史题材的旷世绝恋《三城记》也有影帝刘青云、影后汤唯助阵,鲜肉王井柏然加盟,一场浮生真爱即将扑面而来。

    值得一提,怎么拍都赚钱的青春片在8月份并没有延续7月份《小时代》《栀子花开》高涨混战。反而一部青春励志爱情喜剧《我是奋青》一枝独秀落得清闲。该片暑期压轴,被业内颇为看好。小规模的点映早已口碑爆棚,并且版权抢购也让该片未映先保本,似乎更验证了“青春片的不死神话。”同时,该片也是新人导演鸿水自编自导的处女作。作为一名资深电影人、著名情感作家,鸿导作品在台词上颇为灵活,很接地气,深受好评。“奋青,是当下人的一种青春,没有奢侈浮华,没有怀旧狗血,要做就做正能量。”鸿水说。还未公映,“奋青”这一原创IP就引热议了,“‘奋青’,是我极力给90后打造的专属身份标签,就是拥有梦想、敢做自己、从不凑合、从不将就!”


    中国武侠pk外国科幻 高质量青春片文艺片交锋


    8月23日上映的是科幻大片《终结者5》,与之同档期厮杀的便是8月27上映的《聂隐娘》。一部是外国的经典科幻之作,充满别具一格的好莱坞特色。一部是戛纳获奖的中国武侠片,充满着中国人“私人定制”的味道。夹杂着中外文化的强烈对比,在市场火爆票房高涨的当下,票房撕x也是一触即发。不过去年同为男主张震出演的《绣春刀》票房惨遭折戟,叫好不叫座的无奈也令人不得不赤裸面对文艺武侠片的市场现实。《聂隐娘》能否票房捷报,成为焦点。

    与此同时,8月份也迎来青春片与文艺片的又一次交锋。8月28日上映的高口碑的青春励志爱情喜剧《我是奋青》与8月27日的《聂隐娘》《烈日灼心》正面对决。虽然后者拥有着上影节、戛纳获奖的优质,但却不得不面对《黄金时代》《推拿》等文艺片的前车之鉴。即便《白日焰火》破了票房亿元大关,却也不能堪比青春片轻松卷走几亿的票房优势。一个怎么拍都赚钱,一个却始终市场紧缩,一场吐槽大会也会如期上演。不容小觑的《我是奋青》虽投资不大,但内容相当出彩,可能是最好的青春喜剧电影。不仅型男孙坚、范逸臣、魏大勋拔高了影片颜值,导演鸿水更以作家出身的优势,台词金句频出,笑果不亚于当下的《煎饼侠》。可圈可点的是,该片把视角定位在当下的青春实景,很具创新,没有奢侈浮华,没有狗血矫情,却似有着《失恋33天》的高票房高口碑的征兆,在好口碑的带动下,备不住会成为下一个票房黑马。
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  • 洋葱头在旅馆
    2022/2/18 12:44:30
    淘到的一部好剧

    刚开始以为是热血高校番,一群演员不懂冰球会很尬,但实际看起来挺好的,剧组请了专业球队做技术指导,没有把观众当智障糊弄,虽然在比赛里还是有很多可以吐槽的地方,但瑕不掩瑜,整体上是好的,剧除了围绕冰球这一主题,还延伸到生活中各种现实问题,特别是沈舟舟妈妈在职场因为性别问题遭受不公时,真的太气人了。此外,主角人设方面也很讨喜,沈舟舟的内敛,温柔,执着,陈彻的开朗,热情,坚守,他们没有

    刚开始以为是热血高校番,一群演员不懂冰球会很尬,但实际看起来挺好的,剧组请了专业球队做技术指导,没有把观众当智障糊弄,虽然在比赛里还是有很多可以吐槽的地方,但瑕不掩瑜,整体上是好的,剧除了围绕冰球这一主题,还延伸到生活中各种现实问题,特别是沈舟舟妈妈在职场因为性别问题遭受不公时,真的太气人了。此外,主角人设方面也很讨喜,沈舟舟的内敛,温柔,执着,陈彻的开朗,热情,坚守,他们没有模版化,而是有着自己独特的一面,冷酷人设也有温柔善良幼稚的一面,阳光大男孩也有阴暗,颓废的一面,而且两人之间的友情线很真实,有相似经历的人是会很容易产生共鸣的。在剧情方面虽然也是在各种误会纠缠,让人气到恨不得自己上让他们解除误会,但是冰球队一群活宝和妹妹真的创造了很多欢乐,而且剧情比较紧凑,大概是集数限制,没有啥主角不打球去谈恋爱这种剧情,加上几乎每集都会有冰球竞技场景,直扣主题!总体上来说,是一部值得观看的剧!

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  • 2017/6/6 16:19:15
    攻壳机动队1995

    看完电影后,才看了这部经典作品,质量真是不可思议的好。

    看完电影后,才看了这部经典作品,质量真是不可思议的好。

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  • 豆友1120428
    2007/8/26 23:48:07
    当程序是爱——再看《人工智能》
    他的程序是爱。当爱成为他生存的唯一理由,这个孩子无法不穷其毕生去寻找、去等待,千年万载,轮回往复。
      
       “让妈妈爱我”——这样一个简单到极点的愿望,在孩子蔚蓝的眼睛里闪烁。
      
      
       我又怎么能忍住自己的泪水,为了他,为了他从出生就注定无法抹去的烙印。他是机器,它的程序是爱。


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    他的程序是爱。当爱成为他生存的唯一理由,这个孩子无法不穷其毕生去寻找、去等待,千年万载,轮回往复。
      
       “让妈妈爱我”——这样一个简单到极点的愿望,在孩子蔚蓝的眼睛里闪烁。
      
      
       我又怎么能忍住自己的泪水,为了他,为了他从出生就注定无法抹去的烙印。他是机器,它的程序是爱。


         美丽的蓝衣仙女,在孩子的拥抱中风化瓦解,变成无数狰狞的碎片。仙女残破的面颊温柔依旧,但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳,人类谎言铸就的残躯碎体,就这样冰冷冷地展现在孩子面前(——斯皮尔伯格,你实在是太残忍了!)

         他象一个男子汉那样关切地俯下身,为妈妈送上清晨的第一杯咖啡,微笑着看她啜饮。小小的身体努力、认真地挺直着,做她最初的,最后的屏障,小小的,爱的屏障。因为他知道,自己很快就要再次失去她,永远地失去她了。他从两千年之前把她找回来,只为现在这样斜倚在床边,独自一人拥有爱妈妈的时间。他的时间——他们的时间多么少啊!


        当人类已完全灭绝,当文明已成往事。只有一个小小的机器孩子,传承着爱的使命,延续着人类的灵魂。这不灭的人性精灵,深深烙印在数码密布的电路板上,凝聚在那双蔚蓝色的眼睛里,像天空一样寂寥,像海洋一般深邃。
        


         斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语,屏心静息地讲述着。音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛,配合着他的故事。一点点铺陈,一段段展开,一层层推进,一寸寸深入人心。最后,随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠,这个小小的机器也静静睡去。故事终结,该讲的,不该讲的,都已经结束了。



         在时间的永恒之河中等待是一种怎样的诅咒?等到绝望之日慢慢降临,愿望才能得以解脱。
      
       这种漫长的等待让我放弃了对永恒的企望。同时默默庆幸:属于自己的时间是有限的--这是一种幸福。在我有限的生命中爱过,被爱过,是幸福中的幸福。
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  • 用户6594178398
    2023/1/8 21:18:12
    一出标标准准的荒诞式戏剧

    挺喜欢这部的,典型的荒诞派戏剧的写法,放弃了剧情方面的连贯性,从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感,儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具,影片当中花了大量的篇幅,展现主人公内心对于婚姻,青春,爱情,家庭的自我认知,毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫,猫走丢了,她没了生活的支柱,自然最后含着泪水走向了生命的终点,这是本片第一处象征的地方,还有一处在她

    挺喜欢这部的,典型的荒诞派戏剧的写法,放弃了剧情方面的连贯性,从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感,儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具,影片当中花了大量的篇幅,展现主人公内心对于婚姻,青春,爱情,家庭的自我认知,毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫,猫走丢了,她没了生活的支柱,自然最后含着泪水走向了生命的终点,这是本片第一处象征的地方,还有一处在她给陌生人钱,最后发现看上去没有尊严的陌生人,实则比自己还有尊严一万倍,最后只好把钱给了一声不吭的乞丐,儿子看到她的这一举动,也是对她最致命刻骨的讽刺。从开头在餐厅倔傲的点燃打火机,到给陌生人钱,再到通灵时的冷笑,一笔笔的刻画出自己的消亡史,无非是一个最后挣扎的高级寄生虫!本片也多处展现出了荒诞派戏剧的喜剧色彩,也就是用喜剧色彩体现严肃的主题,这一点也可以从开头的配乐中体现。

    这一部电影除了儿子以外的其他人物的设计很明显都是功能性的作用,比如同样与她寂寞的法国友人,她的多年好闺蜜,因为这些人物的出现,才会展开各种各样的对话,才会不断挖掘Frances对生命的认知和感悟。

    影片摄影,布景,灯光的明暗度又是另一个看点,就说邀请她儿子前女友和前女友的现任男友这场戏,从灯光的暗度上我们可以看出frances内心的压抑和无法有序释放的焦虑以及虚无感。巴黎家中的布景,也可以凸显出她的无助和孤独。所以好的电影,必须是各个工种统一的配合,一起建立起故事的基调,也是艺术调性的总体现。

    最后就要夸一下演员的使用,让michelle pfeiffer饰演一个外表看似冷漠,实则内心无比脆弱的上流社会破产寡妇是最明智的选择,了解她的人都知道,the fabulous baker boys, frankie and johnny, age of innocence, 甚至是几年前的wizard of lies,她都在里面饰演外表看似坚强,无法被靠近,实则内心世界无比脆弱的人物。年纪虽然长了,皱纹变多了,但是对生命的领悟也变得更加深入了,自然而然可以饰演好这位走向人生尽头的寡妇,承担起整部电影所有的戏剧张力。

    或许许多人无法get到此片,但我仍不觉得此片是烂片。流媒体的发展,使电影成为了无比cheap的消费品,don't look up, knvies out等等看似无比有内涵,实则噱头满满 剧本结构无比松散的影片实在是太多了,还有许多网飞买下的套路化满满的独立电影。现如今想要找到脚踏实地讲故事的电影人变得无比的难了,许多演员 例如Nicole Kidman不是自己做制片人和相对不太大众的导演合作,就是出演相对艺术调性和剧本结构不错电视剧,或是和Jesscia lange一样四年的时间,就参与了一部影片的拍摄(垃圾本子真的太多了!)。在无比快餐化的时代,演员 尤其是年长的女演员很难拿到心满意足的大项目,有好的本子那就一定要抓住机会,比如Michelle Pfeiffer看到了这个角色的复杂性,很好的把握住了机会。想想现如今像Michelle Pfeiffer, nicole kidman, julia roberts, jessica lange一样戏好,气质好的演员真所谓少之甚少,所以一定要珍惜她们每部电影/电视的演出机会!

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  • yuko
    2013/9/8 23:36:50
    据说看电影前没喝咖啡的很多日本人都睡着了
    【作为宣传手段的“反战”论】

      宫崎骏新片「風立ちぬ」(中译《起风了》)于7月20日在日本上映,其时掀起了不小的波澜,除影片本身在题材和表现技法上对既有模式的突破之外,作品所传达的价值观也引起了多方争论。公映翌日适逢日本参院选投票日,导演在这一“眼骨节”上热血沸腾地批评日本政府试图随意修改宪法是“岂有此理”;刊登这一批评的月刊《热风》畅销,吉卜力工作室只得把电子版放在网上供大家阅览
    【作为宣传手段的“反战”论】

      宫崎骏新片「風立ちぬ」(中译《起风了》)于7月20日在日本上映,其时掀起了不小的波澜,除影片本身在题材和表现技法上对既有模式的突破之外,作品所传达的价值观也引起了多方争论。公映翌日适逢日本参院选投票日,导演在这一“眼骨节”上热血沸腾地批评日本政府试图随意修改宪法是“岂有此理”;刊登这一批评的月刊《热风》畅销,吉卜力工作室只得把电子版放在网上供大家阅览。电影院从上映前1个多月开始,郑重地把长达4分钟的预告片在正片之前压轴播放。伴随着松任谷由实40年前为悼念早夭少年而创作的歌曲《航迹云》的哀婉旋律,缓缓打出字幕:“在日本,曾经发生过战争。从大正到昭和的1920年代,经济萧条、贫病交加,再加上大地震,生活异常艰辛。后来,日本铤而冲向了战争。当时的青年,在那样的时代里是怎样生活的呢?”(<http://kazetachinu.jp/story.html>)由于这部作品所讲述的故事时间跨度较大,情节上多有跳跃,加之年轻观众(以及未来的海外观众)对故事背景缺乏了解,因此,这段预告片既是一份体贴的时代背景介绍,也可看作是呼吁青年一代共同反思战争的Message。但是,即便宫崎骏本人的反战立场毋庸置疑,电影还是遭到了韩国媒体的激烈批判。譬如《每日经济》认为这是一部美化了侵略的“右翼电影”,要求将第一句话的表述改成“日本曾经发动过战争”。对此,宫崎骏特意召开韩国媒体记者招待会,在强调日本应承担战争责任的同时,说明自己创作本片的目的并非讨论战争。待韩国公映最终敲定时,影片的宣传海报“果然”回避了本应是主线的堀越二郎的设计生涯,改为突出“恋爱故事”的悲情色彩。这不免令人产生疑问:莫非所有关于“反战”的争论都是为了宣传?宫崎骏希望能有更多的观众来看这部电影,他已经成功了。《起风了》在日本上映以来票房超80亿,连续6周稳居榜首。参加威尼斯电影节,宫老适时地宣布引退,想必是获奖的前奏。但只要中国观众一日看不到正片,媒体先行的“反战论”只会越发加深理解的偏差。

      的确,第一次看预告片时,波澜壮阔的时代之下主人公堀越二郎几番峰回路转爱别离的人生,在“那孩子的生命/化作了航迹云”的歌声烘托下,创伤跃然屏幕,悲痛呼之欲出。零式战斗机折翼、菜穗子咯血、二郎站在坠毁的飞机残骸前无言以对的画面将情感渲染至顶峰,以至于看过正片以后反觉清汤寡水索然无味。电影不仅连一个战斗场面都没有,没有对战争的控诉,也没有人进行过反抗。预告片带来的悲痛感归功于高明的剪辑,随着那些画面的各就各位,这种感情也被稀释了。有了韩国的例子在前,可以断言,本片在中国的受容将“很成问题”。我已隐约看见主张“追求技术完美无罪”的死忠粉与“怎可为侵略找借口”的左翼分子的对掐,旁边还围着“客观上表达了对扼杀美好爱情的战争的痛恨”的息事宁人派,更有许多评论者找出前一部同名电影(「風立ちぬ」1976,中译《风雪黄昏》)为“反战论”佐证。以“护宪反战”为影片造势,容易导致(尤其是中韩等海外观众)在观影前对“反战”过度期待。无论纯爱还是反战都不是影片的目的,宫崎骏说这部电影不是拍给儿童看的,言下之意,二元对立的文艺作品未免太小儿科了。为了避免简单地去失望,也为了能对风景之外的元素产生共鸣,有必要对《起风了》的创作系谱进行梳理,清洗想象中的“反战论”。

    【不同价值体系中“抵抗”的表现方式】

      这部电影的题材来自两个人物,也就是宫崎骏要致敬的堀越二郎和堀辰雄,但处理方式并非简单的相加或交叉,而是把堀越的故事装进了堀辰雄的盒子里。设计零式战斗机的工程师堀越二郎(1903-82)是宫崎骏的偶像,他出版过一本讲述自己设计生涯的书,书名叫《零战——诞生与光荣的记录》(1970)。近年在日本,有不少与零战有关的文艺作品非常走红,根据百田尚树2006年出版的同名小说改编的电影《永远的0》也将在年底上映,那部作品比《起风了》更加直接地描写了战争。宫崎骏创作的漫画版《起风了》是从09年开始连载的,有与其它作品抗衡、为偶像代辩之意。他在接受采访时表示,自己一直在等待一个成熟的时机,来创作一部关于零战和堀越的作品。影片所体现出的所有“乏味”,都是对设计师经历的人生的原封不动的展示,是他有意而为之。

      有许多“真正的左翼”批评宫崎骏过分强调理想之“美”、有意识地要将对于战斗机的执着追求与对战争的价值判断剥离开来,这太不科学,科学合理的英雄应当是在追求理想的同时还坚持反抗的。换言之堀越对军国主义是顺从的。的确与那些戏剧冲突十分鲜明、颂扬舍身取义的作品相比,《起风了》的态度显得模棱两可,这与宫崎骏自身的战争体验也有很大关系。战争曾经渗透到日本经济的每一根末梢,宫崎家的工厂也曾为“零战”加工过部件,和堀越二郎一样无法理直气壮的摆脱与战争的关联。他的小学时代在GHQ的占领下度过,不仅教科书全部被美国人审阅,日本的政治、经济制度也被否定,文化和价值观被全盘推翻。宫崎骏不否认父辈对战争负有责任,但也不赞成以此否定父辈的人生价值。在他身上集中着对战斗机(武器)的狂热和对战争的厌恶这样一对矛盾,所以这次他把矛盾还原在细节里,让电影本身成为时代的写照——优美的风景与脆弱的建筑,女子教育的兴起与依然落后的医疗,军事同盟国之间的交流与猜忌,能与西方平等对话的学识和智商与疲蔽积弱的生产力现状……任何一个时代都不可能只有一个主题,不是简单的二元对立,战争粗暴地中断了许多生命的进程,但战争结束之后,其它一度中断的历史进还能得以继续,我想,像宫崎骏这样战后的承上启下者一定是为此感到欣慰的。

      《起风了》的主人公堀越二郎,面对客户——不懂飞机只追求战斗性能的军方,总是只说一句“全力以赴”,他的目标不是满足军队的要求,而是满足自己的理想,是这样才使得本国开发的飞机与欧美强国的差距迅速缩小,令科技发展的历史进程不被愚蠢中断,这是一种“抵抗”。在轻井泽度假时,与犹太人友好相处,甚至给自己带来了被“特高”(缉捕间谍和左翼分子即“思想犯”的特务机关)追查的危险,而后又冒着危险去探望病中的菜穗子,这也是一种“抵抗”。这两种抵抗看似不够彻底、不够壮烈,但对一场“必然失败的愚蠢战争”而言,对一个要求国民以无谓的死亡来报国的政府而言,普通大众在逆境中为生存做出的努力正是最普遍的抵抗。

      堀越本人所写的《零战》一书,内容多是平铺直叙的试验过程、对一起工作的技术工人的钦佩和感谢、以及对牺牲在试验中的飞行员的哀悼,在叙述战斗结果时也采取了产品评估报告的语气。全书固然没有“谢罪”“反省”之类的字眼,但也并无对战争或军方的谄媚和歌颂。在太平洋战争全面爆发之后,堀越几次提到日本不是美国的对手,对战争充满悲观的预测。特别是在提及“神风特攻队”的时候,他不无遗憾地感慨说“原本前途无量的青年一去不返”,这也可以与影片最后“一架都没飞回来”的结局相互呼应。在绘图纯靠手工、运输全靠牛车的时代,零战不仅是二郎和许多技术工人的心血,也是许多儿童忍饥挨饿(插句题外话,影片里名为“西伯利亚”的点心现在横滨还很常见)才换来的工业结晶,尽管付出了巨大的代价,它还是与日本帝国一起走向了毁灭——这段历史充分体现了战争的愚蠢。最近在堀越家中发现了大量设计手稿,还有他写在两页便笺上的“终战日志”。他写道:“日本当初走向战争的原因是军部与政治家缺乏通过外交这一和平手段打开日本在国际舞台上不利局面的智慧,而无论是战胜国还是日本,都必须对此进行反省,否则未来的经济和道德都将会长期混乱”、“日本需要诚实睿智的爱国政治家”(原载《东京新闻》)。可见,他此时的战争批评实质是对“政治”这门技术的批评。战后《日本国宪法》第九条规定永远放弃战争,从中韩等战胜国角度来看,这无非是对败者的惩罚,但在日本战后第一代的心目中、在“宪法九条会”的语境里,这是更优越的政治技术的象征,是一种骄傲。诚然,在当前的国际形势下,这个“不战”的神话是不堪一击的,但也正因为如此,以宫崎骏为代表的反战护宪派才会更加大力呼吁和平的重要。

    【《起风了》,不能译成《风雪黄昏》】

      之前说“活下去”是战争时代大众最普遍的抵抗方式,这也是贯穿在文学家堀辰雄(1904-53)一生创作中的主题。堀与堀越同样毕业于东京帝国大学(即影片里提到的“在上野的学校”),二人年纪相仿,因此宫崎骏在漫画版《起风了》中还安排了两人见面的情节。

      堀辰雄的人生和创作生涯都不算长,代表作《美丽村庄》(1933)《榆树之家》(1934)《起风了》(1936-37)《菜穗子》(1941)集中发表在“九一八事变”后到太平洋战争刚刚爆发的10年里,并且,长篇小说《菜穗子》的构思是在创作《榆树之家》的时候就已大体完成的。从活跃时间上看,堀辰雄并不像堀越二郎那般与战争有密切联系,1936年日本发生“二二六兵变”后,军国主义色彩愈发浓厚,但由于日本始终没有正式对华宣战,所以大多数民众对时局的认知都停留在“事变”、“战斗”的层次。在日本文学史上堀辰雄被定位为同时与无产阶级文学派和艺术派联系紧密的作家,但由于受时代背景和题材所限,他的这些作品并没有直接或间接描写过战争,对战争的意见也是缺失的。从内容来看,几部作品都与作家身患结核、在疗养地与未婚妻相识继而死别的这段经历有关。身为一介缠绵病榻的文学青年,借着对西欧文学的钻研来寻求精神寄托,从而得到“必须试着活下去”(即「風たちぬ、いざ生きめやも」)这一结论;在后期作品中,作家又把关注的视线从自身转移至他者,从而塑造了“菜穗子”这一在(传统)家庭中寻求(革新)自立的女性形象。

      这部影片虽然名为《起风了》,但只借用了堀辰雄笔下女主人公因肺结核病故的情节,连名字都摒弃“节子”而采纳了“菜穗子”,冒着暴风雪离开疗养院的情节也出自《菜穗子》,可见宫崎骏并不是单纯地把《起风了》电影化,而是把堀辰雄这一系列作品中贯穿始终的世界观、价值观和女性观糅合在了自己的电影中,还把主题升华为更鲜明的“必须活下去”。同时,堀辰雄因受法国文学和日本王朝文学的影响,作品以细腻的风景描写、深刻的哲学思索见长,宫崎骏电影也很好地吸收了这两大特征,浓墨重彩地刻画了昭和早期日本贫穷但优美的乡村风景和世态万象,人物对话力争情谊深重,叙述战争时态度明确但又含蓄。因此,尽管没有照搬小说情节,也仍然不失为“具有堀辰雄特色的”升华版《起风了》。

      需要指出的是,日本的影视创作对于大刀阔斧改编原著的做法早就习以为常,宽容度大大超过我国的文艺圈。《起风了》这部小说曾两次被搬上电影银幕,其中1976年由若杉光夫导演、山口百惠与三浦友和主演的版本,被引进至我国公映,片名译为《风雪黄昏》,影响尤为深远。包括我这样的80后,一谈到《起风了》,眼前就浮现出绝症少女与从军少年在风雪交加的夜晚诀别的悲凉画面,这说明我国在1980年代开展的日本文艺译介十分成功;但若把宫崎骏的《起风了》的片名也翻译成《风雪黄昏》的话,那就只能说明2010年代的日本文艺译介十分失败。若杉光夫是京都大学法学部出身,担任过“媒体宪法九条会”的发起人,可谓不折不扣的左翼电影人。他的《风雪黄昏》,把故事的时间向后移动到了太平洋战争扩大后的1942年,所以才有了后来达郎被强征入伍的情节,包括达郎与父兄的冲突与和解,都是与堀辰雄无关的原创。所以宫崎骏的《起风了》并非堀辰雄的《起风了》的电影版,更不是若杉光夫《风雪黄昏》的动画版。要正确地看待这部电影,首先要正确看待这些作品之间的联系与区别,才能体会到宫崎骏此番再创作的苦心。

      电影《起风了》既非政治宣传的道具,也非历史教科书,它所塑造的主人公堀越二郎,是宫崎骏私人视野里的堀越二郎,这个故事回答了宫崎骏内心憎恨战争与热爱武器的矛盾。而菜穗子这一女性角色增加了堀越与外在世界的联系,使影片不至于过分内向,并且达到对时代进行还原的目的。影片中二郎的偶像卡普罗尼代宫崎骏道出心声:“飞机既不是战争的道具,也不是商业的手段,飞机是美丽的梦想。”比起反战,作品本身就是宫崎骏的使命。
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  • 天狼星
    2021/5/19 13:38:10
    有些爱而不得的分离只是短暂的
    wayne会为了饼干约定 来找她的饼干女孩 她要钱就给她 要甘草糖也给她 要所有的保护也给她 甚至要自由也给她 wayne会把他们揍的全是血 然后转身给del披上外套 del会毫不犹豫的和他走 来一场年轻人不甘心的夺爱 wayne要找的不是车 而是他自己 他到底需要些什么 需要些爱还是需要...
    wayne会为了饼干约定 来找她的饼干女孩 她要钱就给她 要甘草糖也给她 要所有的保护也给她 甚至要自由也给她 wayne会把他们揍的全是血 然后转身给del披上外套 del会毫不犹豫的和他走 来一场年轻人不甘心的夺爱 wayne要找的不是车 而是他自己 他到底需要些什么 需要些爱还是需要...  (展开)
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  • aratana
    2008/10/25 19:55:41
    我看了中国最好的电影
    ——这部电影叫《芙蓉镇》。谢晋导演辞世,得以在影院看这部电影,感慨很多。新一代的影迷,对中国电影总是抱怨多多,且相对更关注第五、六代导演的作品,对于很多前辈导演,抱持着一种主观设定的距离感:一提到有中国特色的现实主义,便斥之以思想单一、形式僵化的现实主义,实际上看的很少。或者说,片段的耳濡目染、指标性的所谓“党片”看的是不少的,而深入关照者,其实寥寥。

    甚至在想写一下《芙蓉镇》时,也
    ——这部电影叫《芙蓉镇》。谢晋导演辞世,得以在影院看这部电影,感慨很多。新一代的影迷,对中国电影总是抱怨多多,且相对更关注第五、六代导演的作品,对于很多前辈导演,抱持着一种主观设定的距离感:一提到有中国特色的现实主义,便斥之以思想单一、形式僵化的现实主义,实际上看的很少。或者说,片段的耳濡目染、指标性的所谓“党片”看的是不少的,而深入关照者,其实寥寥。

    甚至在想写一下《芙蓉镇》时,也只能就文本说文本,无法从更多的层面去探究它的存在意义。谁让即便是谢晋,我看过的作品也屈指可数,而这部《芙蓉镇》更是首度观摩。所以参照的标准,不期然地设定到第五代导演上。涉及文革题材的电影作品,张艺谋的《活着》、田壮壮的《蓝风筝》、陈凯歌的《霸王别姬》、姜文的《阳光灿烂的日子》是其中的翘楚,它们各有特色,一同撑起了第五代导演的成熟之旗。

    然而看过谢晋的《芙蓉镇》后,我对这类题材电影的认识有了转变。与那些让第五代导演成名立万的文革电影不同,它以亲历者的反思姿态直面历史,即便是出品时间更早,其思想上的韧度却更加尖锐和犀利。第五代的这几部作品,拍摄时间较晚,都带有某种跳脱的态度,更希望站在历史的外围,去冷眼旁观那段苦难史,一方面这样的视角更宏大,更容易达到史诗的效果;另一方面也相对安全,更接近普世价值,即便是禁映,也不会影响它们的影史地位。

    谢晋没有选择这样的保守之路,虽然第五代的这几部作品同样值得尊敬。在我看来,芙蓉镇上的风云变换,是被严丝合缝地记录而非再现在镜头前。它没有那几部作品中铺天盖地的对文革场景的营造,像是文攻武斗、游街批判、集会造反等很容易引人兴奋的描写几近于无,但电影却以朴实逼真的生活事件、对接严谨的影像结构将政治运动的诡谲、世事人心的叵测,表现得惊心动魄。而所有这些成就的取得,其关键就在于谢晋对于政治、历史,乃至我们这个民族的无畏的反思和直面。

    谢晋甚至不想依靠悲天悯人的人性论,来为自己的作品作结。我的理解是,他是亲历者,也是受害者,他不能忘记,也不能原谅。但是他必须接受。看似在电影结束时,他原谅或接纳了所有的人和事,但他并非就此心安理得,他依然用谷燕山酒醉后“完了,没完,完了,没完”的责问、用最后一个镜头中王疯子远去时满嘴的“运动了、运动了”来提醒我们,故事结束了,生活还在继续。

    看电影的过程中,我先是冒出了如标题所示的想法,然后又想到一个词,大象无形。除了思想禁锢,中国电影常被诟病的另一个地方就是形式过于单调、中正,深怕陷入“形式大于内容”的窠臼。《芙蓉镇》在电影语言上看似中正,却因思想上的成就,将内容以相当妥帖的形式表现出来,中正中有尖锐的意向。比如几段意识流就安排得恰到好处,更不用说谢晋一贯拿手的影像处理了。谢晋的电影语言并非为了炫技,而是化入现实的基调,看时有崭新的气象,却难得润物细无声。

    看完电影出来时,我听到一对恋人在背后说话,那个女的说了一句我深以为是。她说:“怪不得刘晓庆那时能那么红。”我之于刘晓庆的印象,掺杂现实中的负面印象不说,单就演员而言,一直都是爽朗中略带张扬的模样。但在《芙蓉镇》中,刘晓庆的表演完美无缺。胡玉音看似坚硬的性格中蕴藉了如此的柔弱,在现实的步步紧逼下,她的怯弱的抵抗,或如姜文所饰的秦书田所说的“像牲口一样活下去”,是感动全篇的力量。谢晋一直有演员伯乐的美誉,在本片中再一次被印证。

    我猜想谢晋拍摄《芙蓉镇》时,他的身份地位已允许他做一次决然的而非保守的良心回望。这难得的回望在当时引起了怎样的波澜我不得而知,但我相信它一定触动了那些经历过的人,不管是受难的,还是得宠的。在观影当中,我听到了后排一位年长阿姨的叹息和哭声,她并非为情节感动,或许是被往事触动吧。它也不是只为经历者熨伤,它同样打动了我们。它表现出的勇气和完美,让我们这些影迷相信,我们的电影同样值得尊敬,即便它现在依然孱弱,依然被紧束。

    谢晋导演的辞世,却促成了我们对他的了解的开始。虽然还很幼稚,但我更愿意美好地相信,这是一次进入前的立此存照。谨以此文向谢晋导演致敬。
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  • 新世纪腐银战士
    2021/3/23 0:40:03
    『天国与地狱』,最后一幕的理解
    这篇剧评可能有剧透 最后一幕,发生在全剧的核心地点,那条祖传的、永远没什么人的天桥。所有角色都曾蜂拥至此,所有故事都与它有关,似乎全日本只有这一座天桥。 天桥的意义非常露骨。在现实含义中,它是架在天空与地面之间的存在,上承于天,下接于地;在剧情含义中,它是灵魂交换的必备条件之一...
    这篇剧评可能有剧透 最后一幕,发生在全剧的核心地点,那条祖传的、永远没什么人的天桥。所有角色都曾蜂拥至此,所有故事都与它有关,似乎全日本只有这一座天桥。 天桥的意义非常露骨。在现实含义中,它是架在天空与地面之间的存在,上承于天,下接于地;在剧情含义中,它是灵魂交换的必备条件之一...  (展开)
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