



可以鼓掌的中规中矩 医疗大主线 希波克拉底誓言与南丁格尔誓言科普试的融合与演绎 强化人性的无私与坚韧 弱化情感的纠葛与羁绊 事例组合紧凑而自然 脱离牵强 但不优秀 正向 阳光 励志在主旋律上 看着不是很纠结 在如何深刻这个问题上 可以更努力些
看着渐渐老去的主人公 突然间 为港剧的未来 感到些许无奈 郭晋安 陈豪 马国明不
可以鼓掌的中规中矩 医疗大主线 希波克拉底誓言与南丁格尔誓言科普试的融合与演绎 强化人性的无私与坚韧 弱化情感的纠葛与羁绊 事例组合紧凑而自然 脱离牵强 但不优秀 正向 阳光 励志在主旋律上 看着不是很纠结 在如何深刻这个问题上 可以更努力些
看着渐渐老去的主人公 突然间 为港剧的未来 感到些许无奈 郭晋安 陈豪 马国明不同时间轴上的人 还在努力的交集 因为以往的陪伴和认可 还在坚持并接受着 喜欢的港剧传承 淡了 还是很怀念过往
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舒淇在《玻璃樽》里很好的诠释了我心中的少女感了。

舒淇在《玻璃樽》里很好的诠释了我心中的少女感了。
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Evolution....貌似是升级演变的感觉... 除了罪案本身 也是整个故事层级 貌似搞了个网校出来( ̄ー ̄)BAU 又回来了, 不知不觉已经到了第16季了。如当年dexter 父子传承 BAU 的对家也要有互助群 有导师 也有子承父业 甚至还有了成长演变历程 。。。。the second street...through his familyε?(?>
Evolution....貌似是升级演变的感觉... 除了罪案本身 也是整个故事层级 貌似搞了个网校出来( ̄ー ̄)BAU 又回来了, 不知不觉已经到了第16季了。如当年dexter 父子传承 BAU 的对家也要有互助群 有导师 也有子承父业 甚至还有了成长演变历程 。。。。the second street...through his familyε?(?>?<)7зBAU 未来何去何从 that's the question事实证明 姜还是老的辣 办公室政治 加过硬的演技 好故事就有事半功倍的效果 小佩佩回归了 也找到了她的小冤家 Reid 还会远么?ε?(?>?<)7з圣诞节假期后BAU 重磅回归 三巨头联手现场 ??(???ω?? ?)?PS新人的女朋友很有个性 (*^ー^)
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想当年《追龙》第一部横空出世时,满世界赞誉之词,“港片的回归”“完美的复刻”等不绝于耳。
确实王晶也给人带来了精品的享受,无论是场景还是服装,甚至选角,都满足了大家的期待值。刘德华时隔多年再扮雷诺,只觉得更加帅气逼人,身边那些熟悉的面孔也锦上添花。
诚然第一部的成功让第二部增加很多压力,但第二部最后呈现的效果确实不尽人如意。
剧情方面用了点反转,但还是略显
想当年《追龙》第一部横空出世时,满世界赞誉之词,“港片的回归”“完美的复刻”等不绝于耳。
确实王晶也给人带来了精品的享受,无论是场景还是服装,甚至选角,都满足了大家的期待值。刘德华时隔多年再扮雷诺,只觉得更加帅气逼人,身边那些熟悉的面孔也锦上添花。
诚然第一部的成功让第二部增加很多压力,但第二部最后呈现的效果确实不尽人如意。
剧情方面用了点反转,但还是略显单薄,甚至有些地方过于冗长。最后的桥段也是让人有点无语。
选角方面梁家辉垮的有点厉害,还不如寒战里的表现。古天乐演的一直很温吞,几乎没什么爆发。
最大的问题是跟第一部相比,年代感不够强,也不如第一部那么复古和精品。
PS,片中的几段插曲还是不错的。
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我从16开始每年都会关注颁奖季,到今年也有5年了。我知道电影当然不是为了奖项而生,但是哈,从颁奖季的热门电影里就能看出大众电影的流行趋势。《贝尔法斯特》就是今年的大热,所谓的低配《罗马》但显然和《罗马》二毛钱关系都没有。这部电影拿到了多伦多电影节人民选择奖第一名。一般来说在多伦多获奖,奥斯卡之夜上的收获觉得不少。So,来谈谈他的奥斯卡前景吧。
我从16开始每年都会关注颁奖季,到今年也有5年了。我知道电影当然不是为了奖项而生,但是哈,从颁奖季的热门电影里就能看出大众电影的流行趋势。《贝尔法斯特》就是今年的大热,所谓的低配《罗马》但显然和《罗马》二毛钱关系都没有。这部电影拿到了多伦多电影节人民选择奖第一名。一般来说在多伦多获奖,奥斯卡之夜上的收获觉得不少。So,来谈谈他的奥斯卡前景吧。
首先技术类的奖项,我觉得都没啥机会,应该是《沙丘》或者《西区故事》包揽。最佳摄影应该可以提上名,剪辑应该也可以,但获奖几率感觉不大。但每年的最佳电影得主在这两个奖项上至少有一个获了奖,所以……?
然后是最佳原创剧本,最大的对手是《甘草披萨》的PTA。我感觉两人是50/50,都有可能。如果能拿下这个奖,那么最佳电影的得奖几率会越来越大。
接下来到演技类的奖项。整部电影的卡司真的没什么挑剔。大家演得都很棒,如果有最佳卡司这个奖的话,这部电影肯定赢了。爸爸妈妈爷爷奶奶四个演员集体报配角,真的很拥挤哈。首先从最弱的开始说。多南饰演的爸爸其实没有什么可以发挥的地方,动不动就出去工作了,这个角色给我的感觉是为了突出妈妈而设定的,甚至连一场单独的独白都没有,显然很限制演员的发挥,但最后酒馆唱歌的戏,oh my god! 我可以!如果评委和我一样在看这场戏时感到下体湿润,那提名应该很有戏了。巴尔夫饰演的妈妈在电影中有多个Oscar moment。但可能因为剧本的原因,在加上她演的有点用力,我感觉她的表演不是很有说服力。然而我看国外影评人对她的评价很好,同时妈妈也是唯一一个相对立体的角色,提名应该没什么问题。爷爷奶奶相比较爸爸妈妈的角色要更讨喜一点,特别是爷爷。不得不说两位老戏骨的演技是真流弊,仅凭几个眼神就将一个人物的情感表达出来,effortless and accurate. 奶奶的角色和爸爸一样,发挥也不大,但丹奇就是丹奇,结尾处的喃喃自语,让人回味无穷。丹奇可能年纪大了也不怎么公关,所以可能不会被提名。爷爷就更棒了,角色讨喜,演员优秀,仅凭和孙子在医院里的那场对话就能成为卡司中的MVP。和奶奶的逗趣儿也很讨观众们的喜爱,同时演员Hinds也很适合拿奖,打拼了大半辈子,有一定的名誉,拿个男配角的奖也是应该的。
然后是导演。我觉得不该提名,导演的拍摄手法多少有点刻意,而且电影给我感觉也不是很流畅。但是在目前为止影评人和风向标的提名来看,提名应该是稳的。赢是不可能的,Jane is watching you.
到了最重要的最佳电影了。我觉得会赢,而且我觉得很适合赢。在这样一个疫情大背景下,很多人失去了自己的亲人,没有办法回到故乡,这些伤心的事情难免会让人怀念从前的时光。《贝尔法斯特》这样的糖水片就很合适,精准地打击到了评委的要处。所以我觉得很值得赢。
如果不想看我说的这么多废话,这里有总结。
最佳电影:赢
最佳导演:提名
最佳女配角:巴尔夫 提名
最佳男配角:Hinds 赢,多南 maybe 提名
最佳原创剧本:maybe 赢
最佳摄影:提名
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记得很早有个朋友告诉我,我们无法决定自己的出生,也决定不了什么时候离开世界,唯一能决定的就是生与死之间的这段时间,怎么去活着。
毕业后发现最近20年过得特别快,一晃已经要毕业30年了,越到后面越快,十年一晃就过去。可能是时间过得太单调,每天每月做着同样的工作,眼看就退休,好可怕。
看了
记得很早有个朋友告诉我,我们无法决定自己的出生,也决定不了什么时候离开世界,唯一能决定的就是生与死之间的这段时间,怎么去活着。
毕业后发现最近20年过得特别快,一晃已经要毕业30年了,越到后面越快,十年一晃就过去。可能是时间过得太单调,每天每月做着同样的工作,眼看就退休,好可怕。
看了辛巴的纪录片,很想自己再重新活一次,能够活得更精彩一些。
看到老极一家的旅行在不同地方,很多人说是需要钱,是炫富,可是我觉得勇气是比钱更珍贵的,这是我最佩服辛巴爸爸和妈妈的。路途中遇到的种种困难,光是想想可能就放弃了。
可是国外旅行那段影片中没有煽情,只有亲情和爱在镜头背后流动。
回到国内,爬雪山那段,我之前看过,可这次是完整看完,整个过程都想替辛巴放弃,直到最后90米,到了雪山顶,辛巴和妈妈的视频时,我哭了。应该是那份坚持终于有了回报吧。
漂流有点小惊心,八九岁的小朋友,一个人扔到水里去,救生筏离着有几十米远。被浪头打翻好久才被救上来时,第一句话却是"我的彩虹糖呢?"。
影片中辛巴总是在这种落难的时候,突然蹦出一两句搞笑的话。比如爬雪山中途想放弃,问爸爸“如果我现在回去,明天还要再来吗?”,让平时感觉很乏味的纪录片,有种酸中带甜的感觉,不知不觉看到了最后,却意犹未尽。
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没剧看的时候可以打发时间,实在是觉得没劲,没啥能看的下去的动力,不是冲着男主,真的不想再看,女主总是觉得用力过猛,各种穿搭太花哨,大力刷存在感,男主呢,人生好被动,谈个恋爱蔫不拉几的,女配呢,有人对她评价还很好,说一切为了男主好,她是为了她的工作好吧,她所做的都是利己的。他们的人格魅力在哪里?现在,已经弃剧了。
没剧看的时候可以打发时间,实在是觉得没劲,没啥能看的下去的动力,不是冲着男主,真的不想再看,女主总是觉得用力过猛,各种穿搭太花哨,大力刷存在感,男主呢,人生好被动,谈个恋爱蔫不拉几的,女配呢,有人对她评价还很好,说一切为了男主好,她是为了她的工作好吧,她所做的都是利己的。他们的人格魅力在哪里?现在,已经弃剧了。
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被某吧几分钟一段的视频强推了七八段,越看越有意思,索性去优酷踏踏实实完整看了一遍。几个主演的水平相当不错,人物刻画的十分到位。随便说几句感想。崔大可这个人物演员演的很好但是人物本身却有些虚假,那个闭塞的年代一个农民很难那么流畅的玩弄权术快速上位。这个剧虽然以文革为背景,但是却极大的弱化了那个时代的残酷。整部剧就是厂长南易崔大可几人轮流被关了几天小黑屋,其余时间不管正派反派都以研究并促成各种会
被某吧几分钟一段的视频强推了七八段,越看越有意思,索性去优酷踏踏实实完整看了一遍。几个主演的水平相当不错,人物刻画的十分到位。随便说几句感想。崔大可这个人物演员演的很好但是人物本身却有些虚假,那个闭塞的年代一个农民很难那么流畅的玩弄权术快速上位。这个剧虽然以文革为背景,但是却极大的弱化了那个时代的残酷。整部剧就是厂长南易崔大可几人轮流被关了几天小黑屋,其余时间不管正派反派都以研究并促成各种会餐为乐,一片祥和的景象。剧里的道具还挺讲究挺有年代感,但是有一点就是服装都太新了,无论大人孩子衣服上一个补丁都没有,六几年七几年衣服打补丁应该很常见。这个剧的后半部确实跳跃太大,有点烂尾的意思。还有豆瓣演员表里为什么有王刚和蒋雯丽呢?
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不断指责的教育方法总是在人犯错后不断的去批评与责骂,让犯错的人陷入内疚,自责,甚至是无法抽离的恐惧中。这就就好比你的女(男)朋友开车不小心撞到了柱子,你除了不断的说他笨,他蠢之外,却从来没教过他如果避免下次出现类似的错误。从此他开车更加害怕,害怕导致没有自信,没有自信导致持续不断的错误。
我很不认同这样的教育方法,因为这并没
不断指责的教育方法总是在人犯错后不断的去批评与责骂,让犯错的人陷入内疚,自责,甚至是无法抽离的恐惧中。这就就好比你的女(男)朋友开车不小心撞到了柱子,你除了不断的说他笨,他蠢之外,却从来没教过他如果避免下次出现类似的错误。从此他开车更加害怕,害怕导致没有自信,没有自信导致持续不断的错误。
我很不认同这样的教育方法,因为这并没有让人有所成长,反而是失去了尝试的勇气。对于这13个小孩来说,错误已造成,追究对错也没有任何意义。他们不但没有指责教练,反而面对镜头一直感谢教练,因为教练叫他们冥想,教练教会他们如何沉着面对。这一项任务,在我看来,换作是再出名得的心理医生都未必能完成,因为让12个小孩能同时稳下来除了强大的心理承受能力之外,还有一种无形的力量,那就是信任!而这种信任不是一时半刻可以形成的,我相信早就在他们日常足球训练中就已经形成了。可以看出来,教练在平常生活中给予他们的鼓励远远超出批评指责。可想而知,鼓励式的教育比指责式的教育要强得多。
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我是一个韩剧迷重度患者,看过的韩剧不下百部,很多人一听到女孩爱看韩剧,就算嘴上不说,心里也是极度鄙视的,虽然以前的我一度为自己辩白,但是直至今天,我才终于明白为什么我会和很多女孩一样对韩剧那么痴迷。诸如“现实生活中没有那样美好的爱情,韩剧满足了少女们对爱情不切实际的幻想,看韩剧就是为了逃避残酷的现实”这样的理由,是人所共知的,很多人明明知道剧情的狗血,却一面谩骂着,一面乐此不
我是一个韩剧迷重度患者,看过的韩剧不下百部,很多人一听到女孩爱看韩剧,就算嘴上不说,心里也是极度鄙视的,虽然以前的我一度为自己辩白,但是直至今天,我才终于明白为什么我会和很多女孩一样对韩剧那么痴迷。诸如“现实生活中没有那样美好的爱情,韩剧满足了少女们对爱情不切实际的幻想,看韩剧就是为了逃避残酷的现实”这样的理由,是人所共知的,很多人明明知道剧情的狗血,却一面谩骂着,一面乐此不疲地持续地关注后续的剧情,我就是如此,这只能说明我还是愿意相信这是真的,在自欺欺人。可是这是为什么呢?因为“这样的剧情现实中根本不会发生”这样的观点,是从别人那里听来的,虽然现实也说服自己“相信了”这不可能发生,但是我从来没用自己的大脑认真思考过,这样的剧情为什么不会发生在现实生活中?所以从来不会“真正相信”现实的不可行,因此始终带着这样的期许,希望在现实中遭遇这样命中注定的爱情,但是开始接触“批判性思维”后,我才从韩剧“玛丽苏”剧情中跳脱出来,审视编剧为观众编织的“爱情网”。以《现在,正在分手中》为例,十年前,女主角受财团老板资助,到巴黎留学学习设计,某一天提着大包小包一脸狼狈,在街边看到了男主角的青涩的摄影作品,被其打动,花20欧元买下了男主角的“雏作”,彼时年少不得志的男主角得知自己的作品被一位女士买走,怀着好奇的目光望向异国熙熙攘攘的人群中,却在十年后偶遇了女主角(当年买走他“雏作”的女士),对于十年后女主角仍把他这张摄影作品作为手机锁屏壁纸很不解,试探性地询问,面对自己当年“不入流”的作品,他开启自黑模式:曝光和构图都不怎么样,连路灯的灯光都晕掉了,一看就是业余选手。女主角面对眼前这位专业人士的“嘲讽”,毫无惭色地反驳道:“但是正是因为用眼睛来看,而不是用镜头,虽然我不懂曝光和构图,但是这路的尽头有些什么人?这场雨该是多么凄冷?它让我想到了这些,打动了我,这就够了,这就算是专业人士了,至少它给某些人带来了感动。”不疾不徐、娓娓道来的每个字眼,像投入湖里的石子,在男主角的心里,激起阵阵涟漪,他在那一刻沦陷了,深沉的夜色依然无法掩饰他瞳孔里剧烈的震动……状似不经意地询问,对自己年少时“没水准”的作品自黑的背后,其实隐藏着他想要被人看见、被人认可的那颗心,曾经不被欣赏、无人问津的作品被女主角读懂了,缓缓道来的只言片语无意间抚慰了男主角曾经被冷落的心,怎能不让他震动?每次都看见女主角为了生活工作,那么的拼命、努力,他不禁发问,不能得到别人的认可,没人懂她的用心付出,依旧这么认真努力,不累吗?女主角一脸正色,因为能做的只有努力,无论如何,设计师还是要有自己的原则,为什么一定要别人的认可,自己认可自己就好了,这样帅气的话脱口而出,立即得到男主角的大加赞许。一时间暧昧旖旎的气氛氤氲开来。男主角之所以一直对女主角报以欣赏的态度,是因为他在她身上看到了自己的影子,本质上,这是一种“自恋”,自己年少追逐摄影梦,也曾像女主角一样,不管不顾,只向前看,虽然内心渴望着有所成就,得到别人的欣赏,但是不管遭遇了什么难堪,始终坚持自己的原则底线。十年前的女主角是一个名不见经传的准设计师,是财阀之女的小跟班,也许在某一天,她也曾在凄冷的雨夜,流连在异国的街边,狼狈地躲在街角,眺望着路的尽头,瘦削的身影在昏黄街灯的掩映下,显得愈加单薄。这样的她,当然可以读懂男主角那张凄清的摄影作品,这是两个孤独的灵魂间的碰撞。就这样,这张图陪伴了她十年,每当生活不易,付出无望之时,因为害怕回到当初那样狼狈的模样,那样的黯淡无光,这张图就在提醒她,向前看,放手一搏,专注在未来。韩剧的剧情设定就是在满足人们的美好幻想,男女主角浪漫的爱情,竟然始于十年前的异国他乡,因为一张照片,缘分就此展开。事实上,“眼中之物,即为心中所想”,女主角之所以对男主角的作品深有感触,只是因为她从照片中看到了自己,而她对照片的解读,不偏不倚“戳中”了男主角的心,相似的心境,让男主角错以为她读懂了他,但是事实上是这样吗?(这张不知名的摄影作品陪伴女主角十年,很难不让男主角以及观众过分解读为是他陪伴女主角十年,而女主角十年来压根儿不知道他的存在,看到照片只会想到自己当年巴黎潦倒的生活,付之苦涩一笑而已,放到现实生活中,根本不会有后来的再次相遇,只有在异国心甘情愿地高价买下一张照片的经历)人们总是会为陌生人之间小小的巧合或偶然而感到万分欣喜,甚至有一种命中注定的感觉,如果这偶然成就了一世的好姻缘,自然是件好事,但是大多数人,都是死守着曾经的偶然的“心有灵犀”,步入婚姻后,发现现实戳破了他们对对方的美好想象后,痛苦不已,最终走向分离。我们总是期待那个命中注定的人、那个“懂我”的人,能够犹如天神般降临我们的人生、悄然来到我们身旁,但是试想一下,生养我们二十余年的父母,都没办法“懂”我们,与我们“心意相通”,你又怎能强求一个之前与你素未平生的人能够“懂你”呢?实际上,能够“懂我”是一种人类与生俱来的“自恋”本能,我们总是希望别人来懂我们,理解我们,这是因为我们想要“被看见”,我们希望自己的需求被看见,自己的付出被理解、自己的能力被认可,但是一个人一生中能在多大程度上获得幸福,就取决于他能在多大程度上走出“自恋”。过于自我,总是要求别人的人,眼里只有自己,注定看不见他人。人与人之间的情感都是相互的,没有血缘关系更是如此,唯有主动走出自己的世界,看见别人,才会有得到幸福的可能。在青年作家刘同的一次新书宣讲会上,有个男生问他心仪的另一半大概的轮廓是怎样的?刘同刚开始还玩笑式抗拒,但后来还是坦率的回答了,大意是:两个人各自独立,彼此尊重,拥有不同的世界,却能相互包容、欣赏对方。他的回答让我想到了我们在两性交往中常听的一句话:“我觉得我跟他不是一个世界的人”。听到这样的抱怨,我们下意识第一反应是认为这两个人没有共同语言。但是刘同的回答让我从另一个角度解读这句话,如果两个人对彼此来说是对的人,那他们一定不是一个世界的人,而是两个世界的人。相处之道,最基本的是“尊重”二字,每个人都有属于自己的世界,过分强调自己世界的人,其实是不允许别人拥有自己的世界,直白来说就是不尊重对方。好的亲密关系,应该是互相尊重,彼此欣赏,为了对方,愿意走出自己的世界,来到对方的世界,交换彼此的世界,就好像一个人拥有了两个世界般富足。这样的两个人在一起,会共同成长,彼此成就。就像罗伊?克里夫特在《爱》这首小诗中描述的那样:“我爱你,不光因为你的样子,还因为和你在一起时,我的样子。”我和你在一起,成为了最美好的模样。很多人会说,这样看来,我们对另一半的期待似乎更高了,如果另一半的世界并不是那么广阔丰富,也许并不能拓展我们的视野,又该如何?这就涉及到一个界限问题。一切有压力的关系,都是不自在的、不稳定的。真正的爱,是求同存异,是包容,是信任。你养猫,我喂鱼;你种菜,我侍花。互不干涉,愿意的话,可以交流交流心得。只要没到厌恶的程度,时间久了,我愿意为了你,去了解你为什么这么喜欢这些,不知不觉间,我们彼此,竟然为了对方,做了这么多的改变……美国心理治疗师萨提亚曾说过:“相同使人联结,相异使人成长”。如果人们从来没有发现他们的相同点,他们永远不会走到一起;如果他们没有发现彼此的差异,他们不可能发展出一段真实的人性化的关系。认识差异、处理差异,是所有亲密关系都要面对的事情。一段亲密关系,之所以能够长久,核心在于,我们善于不断地发现对方身上的闪光点,彼此之间一直有爱在流淌。就像复旦大学的陈果老师说的,长久的爱情,就是一次又一次地爱上同一个人。在这场漫长的爱情马拉松中,也许有人曾落后,不要着急,请你停下来,等一等那个人,待你们步伐一致,一起携手向前就是了。
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尽管有北海道函馆艺术馆的赞助,但这明显不是一部北海道旅游宣传片,也不是靓人美景的浪漫爱情片。影片前后两次出现过函馆著名的夜景,镜头却立即转向夜幕下在生活边缘徘徊的青年男女。一个是懒散的书店员工,另一个是失业的大男孩,他们共同租住在狭小的公寓。影片对经济危机下青年人的失业现象,他们在职场上漫不经心的处事态度,甚至是他们与父母之间若即若离的关系都有着毫不掩饰的刻画。然而,影片并没有因这两个穷困失
尽管有北海道函馆艺术馆的赞助,但这明显不是一部北海道旅游宣传片,也不是靓人美景的浪漫爱情片。影片前后两次出现过函馆著名的夜景,镜头却立即转向夜幕下在生活边缘徘徊的青年男女。一个是懒散的书店员工,另一个是失业的大男孩,他们共同租住在狭小的公寓。影片对经济危机下青年人的失业现象,他们在职场上漫不经心的处事态度,甚至是他们与父母之间若即若离的关系都有着毫不掩饰的刻画。然而,影片并没有因这两个穷困失意的青年而沉溺在颓废的情绪里,导演将镜头瞄准了他们的感情生活。尽管有向法国新浪潮经典作品《祖与占》借鉴的味道,但是这个两男一女的三人行故事散发出难以言传的生活流气息,像是摄影机无意中偷拍下日本年轻人的生活片段。自然主义的刻画,散漫琐碎和反复出现的生活场景,逐渐累积出三人之间的暧昧关系,友情与爱情在三位演员的眼神表情与身体动作里自由流淌,不断渗透出微妙的情绪转变。导演不追求情节戏剧化,而是将三人关系的转变融入到生活场景之中:便利店、台球馆、夜店KTV,透过对白和表情动作、灯光色彩,以及最夺目的一场夜店DJ打碟、三人起舞的段落,用电子音乐突显出角色之间相互试探而不敢引爆的情感。这部影片跟前年的《东京夜空最深蓝》有不少类似之处,不仅仅是共用了同一位女演员的关系,更主要在于两部影片都正面描绘了当下日本年轻人洒脱的生活态度,以及纵情挥霍青春的心理状态,“穷得只有爱”大概就是影片里三位角色所要表现的核心主题。
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TVN拍的剧越来越像tvb了。乏味的说教,通篇想要强调无论你被人虐待,囚禁,强奸乃至于杀害,都应该遵守法律。我只是很好奇,公诉时效都已经过了,到底是想让受害者怎样借助法律为自己讨回公道呢。
电影辩护人原型中那个被囚禁虐打致死的少年,几十年过去,有谁为他讨过公道?直到辩护人上映,举国震动,才宣判他无罪。可是当年杀害他的人,囚禁他的gov,这些犯罪者依旧隐入尘烟。
TVN拍的剧越来越像tvb了。乏味的说教,通篇想要强调无论你被人虐待,囚禁,强奸乃至于杀害,都应该遵守法律。我只是很好奇,公诉时效都已经过了,到底是想让受害者怎样借助法律为自己讨回公道呢。
电影辩护人原型中那个被囚禁虐打致死的少年,几十年过去,有谁为他讨过公道?直到辩护人上映,举国震动,才宣判他无罪。可是当年杀害他的人,囚禁他的gov,这些犯罪者依旧隐入尘烟。
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今年日本电影市场好景气,在还剩1个月的情况下,已经基本确定年度总票房将刷新历史纪录。2019年的日本电影市场,除了迪斯尼,新海诚,柯南君之外,最令人眼前一亮的当属佐藤信介导演的《王者天下》,这部改编自日本国民漫画的电影作品,起初并不 今年日本电影市场好景气,在还剩1个月的情况下,已经基本确定年度总票房将刷新历史纪录。2019年的日本电影市场,除了迪斯尼,新海诚,柯南君之外,最令人眼前一亮的当属佐藤信介导演的《王者天下》,这部改编自日本国民漫画的电影作品,起初并不被人看好。但是,凭借其优秀的制作,影片获得了近60亿日元的票房数字。这在近年来的日本真人电影中,是非常成功的数字了。 我们于今年5月底与佐藤信介进行了2小时的对话,佐藤信介向我们详细讲述了整个《王者天下》企画的来龙去脉,以及在中国拍摄本作的感想。此外,我们还和他聊了漫改,日本电影的海外进出,以及出身于艺术电影的他的过去。 由于种种原因与障碍,影片在中国内地的公映机会不大...不过,佐藤信介依然非常希望能够听到中国观众的感想...以下是采访全记录: 相较于以“色情电影片场的杀人魔”为噱头而实际观感难符其名的《X》,《欲珠》在任何方面都收敛了些许,于是观众自然而然会以为这部《X》的前传,会是一部狗尾续貂,甚至换汤不换药的平庸之作。 相较于以“色情电影片场的杀人魔”为噱头而实际观感难符其名的《X》,《欲珠》在任何方面都收敛了些许,于是观众自然而然会以为这部《X》的前传,会是一部狗尾续貂,甚至换汤不换药的平庸之作。 看完了天才J三部电影,在这之前看过白夜追凶,sci谜案集,唐人街探案,法医秦明,十宗罪,那段时间,自己一个人晚上十点后都不敢回宿舍了,生怕草丛里面会突然冒出一尸块。 男主J颜值、脑力值、财富值均在线却不装逼,继承名门家族累积十几代的名望与财富,却又年少丧父丧母、背负家族世代男丁英年早逝的死亡魔咒;拥有天才的计算能力却被同学孤立,在他不幸的童年里除了女主再没有其他的朋友;有颜有才有 看完了天才J三部电影,在这之前看过白夜追凶,sci谜案集,唐人街探案,法医秦明,十宗罪,那段时间,自己一个人晚上十点后都不敢回宿舍了,生怕草丛里面会突然冒出一尸块。 男主J颜值、脑力值、财富值均在线却不装逼,继承名门家族累积十几代的名望与财富,却又年少丧父丧母、背负家族世代男丁英年早逝的死亡魔咒;拥有天才的计算能力却被同学孤立,在他不幸的童年里除了女主再没有其他的朋友;有颜有才有钱的总裁人设太过完美,总要有点瑕疵,比如悲惨不幸福的童年。不过J的悲惨童年和沉重的家族魔咒,没有让他变得心理阴暗,多重人格,仇视社会,反而尊敬长辈,宽容乐观,时不时的还想着为社会做贡献也是很让人期待了。 男主J,与女主有甜而不腻的青梅竹马恋情,与男二亦敌亦友惺惺相惜棋逢对手旗鼓相当,与商界政界精英人士博弈和周旋。 毕竟数学历年来及格就满足的我,看到生命公式偶尔公式的一顿眼花缭乱的操作,以及克隆人,人工智能,无人驾驶汽车等技术产品,非常烧脑的哇(?°з°)-? 撒旦珍惜J这样一个势均力敌的对手,想方设法为J续命,每次一想到J解了撒旦无敌的寂寞后,看着特别行政组对撒旦围堵,真的担心撒旦会受伤啊。
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700
云薇薇儿



7868
240
小曾伽



全片看完,只有一个梗有三池的感觉。
航一郎第一次返回医院的时候。
和歌子(微笑):
全片看完,只有一个梗有三池的感觉。
航一郎第一次返回医院的时候。
和歌子(微笑):o ka e ri na sa i(欢迎回家!)。
二人相视而笑,感情升温中。
旁边的小孩(看穿一切的表情):yabeeeee!(卧槽!)
这个剧本对三池苦手的地方就是全圣人化。
其实严肃题材三池也可以拍,前两年的稻草之盾不精彩的一塌糊涂吗。藤原龙也结尾的那一段陈词,简直让人一见误终生。说到这里,我想到了卡司的影响确实很大啊。稻草之盾里有大泽隆夫,岸谷五朗,藤原龙也,松岛菜菜子,配角也是伊武雅刀,山崎努,怎么演都有戏。而这部片子,有男二么,甚至连女一都很模糊。戏份都在大泽一个人身上去了。
三池是拍恶人起家的导演,怎么能玩转一个全是圣人的剧本呢,更别说航一郎的性格几乎要升华到和耶稣差不多了。以前一度有一种三池是万能导演的感觉,可惜现在看来还不是。这种题材让斯皮尔伯格啊,泽米吉斯他们来拍就好了嘛,就算一直歌特风,蒂姆·波顿在大鱼里也能讲好温情。
从影片的一些逼格来看,似乎看到了一些文艺大片惯用的手法,前后照应,拉长时间来煽情,人死信留,留有余白,影片中还出现几段回忆杀,这得是有立传拿奖的野心啊。毕竟这种大格局啊,大时代啊,大情怀啊片子拍好了,还是容易拿奖的。阿甘不就在前面吗。
但是,
这次玩砸啦吧,我不知道这片子的评价,但就算打脸还是要说,三池你玩砸啦。好多大导演都是一招鲜吃遍天啊,昆丁诺兰王家卫哪个有变风格,还不是那么多个赞。三池今天拍个拜访者牛头出来,还不是有一群拜大神的。
但是,三池就是太爱玩了。
天下第一快刀手,还不停地尝试新风格。
简直不把年龄当回事。
别忘了,你是以恶扬善,寓大道于变态,藏真情于鲜血中的鬼才导演啊,别再趟这滩浑水了好不好。拍这种全是圣人的电影,简直浪费你将恶人拍得金闪闪的魔力。望早日回头是岸。
说说人物的表现力。
航一郎从头圣人到尾,缺少前因后果,缺少有张力的桥段,以至于给人看到一个大家都说好,却不知道好在那儿的形象。就像你不停地给别人说一首歌如何如何好听,但别人却根本不能体会你说的感觉。
也就是说传达的方式,会影响感染力。
这部戏感觉节奏啊,故事啊都没整好。
影片从开始到中段,很长的一段戏都给人慢热感。说实话,我一个将三池奉为第一的粉,都差点看不下去。
而航一郎的博爱就和这份慢热搅在了一起。
航一郎对院长说,那些孩子还没有好,不应该去难民营。所谓治疗不只是身体治疗,还有心理治疗,只有身体和心理都康复了,才能叫作复原。
航一郎对米开说,你夺取了九个人的生命,那么,你必须用自己的一生,救十个人。
他真的很伟大,但对一个观众来说,境界太高,反而产生了疏远感。我反正从未在生活中遇见一个医生,站在病人的立场给病人治好了病,还主动关心病人的心理问题。
和非洲生活形成鲜明对比的是,小岛上的平凡生活。
我觉的这种对比反而给影片加分了。
如果连这种对比都不要,一味描写航一郎在非洲的圣母形象,那这片子真的就没看点了。
小岛看上去并不大,一间小诊所就能解决岛上居民的医疗问题。
因为生活空间的小,所以人与人的联系就更紧密。
大家彼此互相被照顾,你送我条鱼啊,我送你两根萝卜啊,你像我微笑打招呼,我看你像个混蛋啊,就像是一家人一样。
这种紧密生活的好处就是,只要坚持不懈,天天送鱼还附带杀鱼,也能换一个漂亮老婆回来。不需要车呀房呀的硬性要求。
一夜的暴风雨过后,第二天诊所里挤满了人。看到这里我就想,这里的生活也未免太脆弱了吧,不过,正是这种脆弱才像生活。人过于强大后,就什么也不怕,什么也不缺,这样虽然显得独立,但同时也就自私了。
人越强大,就会越发向内挖掘,与外界的关系就会越发的疏远。
航一郎的博爱不能给我共鸣,但他的生活方式让我很有感触。这里有一个相同的点,那就是生活方式也许因人而异,但以自己的方式去努力这一点是相同的。
就算并没有怎么被感动,但我还是不得不说,航一郎做到了,虽然他看不到结果,但他做到了。
他确实是一头迎风而立的狮子。
如果爱,真的可以改变一个人
如果爱,真的可以传承
那不妨考虑,做点牺牲,为了我们的后代,的后代,的后代······。
你呢?
你愿意接受岛上的平凡生活呢,还是去非洲分享爱,体验人类共同体的命运呢?
一个是小爱,一个是大爱。
对一个贪婪的人来说,比如说我,自然是两种都想要体验了,但这不现实,不管是人的情感,还是人的寿命都是有限的。所以取舍成了一个无法回避的问题。当取舍不定的时候,会出现一种状态,那就是迷茫。
我觉得中国是一个很怕谈取舍的国家,不管在文化层面,还是现实层面都是这样。
个人建议,把这部片子当作纪录片来看,就不会很失望了。
(比如大泽隆夫出演过的<深夜特急>,非常棒的旅行片。)
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异星流浪4131



剧情简单到整个故事在开场三十分钟就演完了。杨家将的故事如果不是讲杨家军怎么与辽人杀个你死我活又有什么好看?古时候说书人最爱讲、老百姓最爱听的还不就是电影中那后90分钟的战场戏码?如今这个年代,热血真男儿太少,多少年前香港武侠电影盛行,那是人们都还讲求忠孝礼义的年代,就连《古惑仔》也大秀兄弟义气。而去年最火的港片《寒战》,男人们都开始玩高智商高科技了,重义气重感情的李文彬最后
剧情简单到整个故事在开场三十分钟就演完了。杨家将的故事如果不是讲杨家军怎么与辽人杀个你死我活又有什么好看?古时候说书人最爱讲、老百姓最爱听的还不就是电影中那后90分钟的战场戏码?如今这个年代,热血真男儿太少,多少年前香港武侠电影盛行,那是人们都还讲求忠孝礼义的年代,就连《古惑仔》也大秀兄弟义气。而去年最火的港片《寒战》,男人们都开始玩高智商高科技了,重义气重感情的李文彬最后也只有退隐江湖的命。
话说回来,虽然电影里的文戏不多,但看得出导演、编剧在内容上的精炼。一开场就摆出了潘杨两家不共戴天的家仇。而皇帝面对这左膀右臂两家人的矛盾,碍于手心手背都是肉,迟迟不肯表态。恰好辽兵犯境,倒是给了皇帝一个台阶下。原本顺势打发了杨业领兵出征,若凯旋而归则将功补过,潘仁美对救国救民于危难的杨家也不好再加责难,若兵败而归则刚好治杨业一个领兵不力之罪,也算平息了国丈与宠妃的愤恨。没想到潘仁美也主动请缨,皇帝自然不好在这个时候驳了国丈的面子。也罢,你们两家的恩怨就让你们自己到战场上去解决吧,生死定夺在天意,与我皇帝无关。于是,皇帝将主帅印交付了潘仁美。他又怎会不知潘仁美会假公济私伺机害死杨家军?只不过朝廷损一员大将又何妨?何况杨业已是不惑之年,廉颇老矣。更甚者杨家军在民间威望日益高涨,功高岂能盖主?杨业此役未出战,已注定一场悲剧。
之后,皇帝恩准杨家七子赴两狼山救回老夫,也不过是笼络人心的手段而已。正如苏武大人梦中所言“哪个帝王会派兵营救败军之将?”皇帝之所以有如此举动,不过是念及杨家会对他任潘仁美为主帅心怀不满,借这个机会给一个天大的恩赐于杨家,从此杨家感恩戴德继续忠君报国。于是,皇帝的腹黑就在这些碎片式的片段中塑造成功。
尽管剧情乍一看简单到不行,就连我自己看到三十分钟的时候也在心里嘀咕:这剧情就算完结了?但杨家将的故事,本来就是家喻户晓,就算没猜对开头,也猜得到结局。所以,导演也不卖关子,痛痛快快地把结局抛给了观众。当你知道一个人必死无疑的时候,你就会在心里进一步放大这个人物身上的悲剧色彩。更悲催的是,你知道他一定会死,你却只能无力地看着这一切进行。
只知道皇帝腹黑,原来最腹黑的是导演。
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雨苔思音



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思考的猫



看罢《赶尽杀绝》,如果有人说,“这片太假了”,那我只能对他说,“你太无趣了”,过于逻辑严谨的一生是悲惨的一生。如果一个导演,牛皮哄哄的要拍什么大片,却拍的故事都说不明白,这叫糟糕。但是,如果一个导演,一上来就摆出架式,去他的剧情、逻辑,爷要的就是痛痛快快爽一把,那么在被爽翻的观众看来,这是牛B。这部片子简单,火爆,让原来我认为足够直截了当暴力的《杀死比尔》都显得有些剧情罗唆。扮演史密斯的克里夫欧文在片中酷毙了,一开始见一伙人追杀孕妇,立马拔刀,不,拔萝卜相助。当波恩用一本书能把对手搞翻已经让人感觉物尽其用的魅力时,史密斯向我们表现了什么叫创造性,一颗胡萝卜在他手中比冰锥还好使,而且可以当作食物,营养,环保,与他相比,那些一天琢磨服装道具的所谓英雄们立马矮了三分。史密斯还有更令无数泡起妞来显得比拯救世界还费劲儿的超级英雄们汗颜、羞愧、面红耳赤、嚎啕大哭的绝技,他竟然能在重围中,边拔枪杀敌,边做爱快活,看看其他英雄拯救世界时的狼狈相,不得不佩服史密斯先生境界之高。更难能可贵的是,史密斯先生还很有幽默感,他的粗俗幽默让人能爽朗的大笑,在情况万分危急的情况下,他还能幽默的来两个段子,可见心态之平稳。
何况,史密斯先生的知己可是莫尼卡贝鲁奇,这就更让人羡慕欧文的艳福了,性感女神的魅力不会轻易随着年龄的增长褪去,片中看得出,女神保养的很好。贝鲁奇献上了无比花瓶,同时也无比惊艳的表演,连她浓重意大利口音的英语听着的都那么性感,何况与欧文配合的在百万军中视达高潮如探囊取物一般的那段,更是火爆无比,让我看得神魂颠倒,没别的,为这很黄很暴力的典范,玩儿命吹口哨,鼓掌吧。
当然,最值得一提的还是导演,这位兄弟太率性了,一股誓将夸张暴力进行到底的决绝姿态,让他可以扯淡有理的Cult个够。所以,我们看到片中欧文体力和精神上都被折腾的够呛,一会要在地上梭来梭去,一会要在高处跳来跳去,更诡异的是,欧文他每次好不容易找个地方想歇歇,坏蛋立马赶到,我开始还琢磨,我漏了什么情节吗?这恶棍们从什么线索这么快找到我们的超级英雄的,后来也琢磨透了,扯这么多干吗,交代半天这些逻辑问题,不如干脆跳过,多留些时间,让导演尽情展现他丰富的想象力下的暴力桥段。本片想象力确实高超,如有段从飞机上跳下的空中打斗真的相当胡扯,但是看着那天空中的精彩搏斗,特别一哥们儿落在正飞过的直升飞机螺旋浆上时,我猛然发现,胡扯原来可以这样引人入胜。天马行空可谓本片风格的最好注解,它就是一部风格大作,一部视觉大作,同时片中不断插入的摇滚乐又使得它是一部听觉大作,这样一部作品甚至情节上都讲的头头是道,让我感觉是那么回事儿,这就让我无比叹服了。很多时候,导演是自恋的,往往自爽的拍部自己感觉良好的烂片,让观众受罪,而本片导演迈克尔戴维斯的品格更高,他自己很爽的拍了部片,也让观众跟着爽了一把,大家爽才是真的爽,在炎热的夏天,看着这样一部充满想象力影片,我只能说,爽,太爽了,爽翻了!
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/f1df3cfa4dd76f8f9e51469c.html
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朕看到了



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唯一的飞



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李魔方



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