每一个周五晚上注定都是身心俱疲的，于是随便翻了一部不算太有名的片子来看，看之前甚至都不知道这片子有189分钟，甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂，谁料无意间竟发现了宝藏，作为今年看的第49部片子，我给出排名第一的评分，和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。

三个多小时的片长已经大大超出了正常水平，但全片一点都不拖沓，节奏非常好，周五晚上我竟然在家一气呵成看完了第一遍，中间都没有看一眼手机，第二天一早我又仔细做了笔记，看了第二次，发现189分钟，主人公30多年的经历，没有一个冗长的镜头，每一个交代都非常清楚（虽然有人会说，缺少了克制和含蓄，但我觉得这和片中传递出导演对于艺术对于世界的思考是如出一辙的态度，所以让观众清楚的知道导演想说的是什么，并没有什么问题，而且其实相对于导演想表达的内容，能表现的这么清楚，我觉得已经很不容易了）。如果有人觉得冗长，我只能说，就像有些艺术作品一样，并不是创造出来就要让每一个人都理解并接受的，就像片中杜塞尔多夫艺术学院教授说的那样“只要艺术家自己觉得清楚，就足够了”。

1 主题

最喜欢的是片子的主题和片名，译名也好，无主之作，影片的最后在库尔特画展的记者会上解释了，是指库尔特否认了和自己画中人物的关系，他认为就是因为和画中人物没有关系，才能更好的表现“真实、和谐、真诚”，“真实才是和谐的”。而这也恰恰是导演在全片所表现出来对现代艺术，甚至是对艺术、对世界的认知和态度。

开篇就是一个从模糊变清晰的镜头，是伊丽莎白小姨带儿时的库尔特参观颓废艺术展，从模糊的全景变焦清晰之后接了一个锐度很高的导览员人物特写，象征着艺术界在这个时候迎来了历史性的变革，画面中是趾高气昂，甚至背对着参观者讲解的导览员，声音中传来的是导览员代表了纳粹对现代主义的否定和批判，认为现代艺术是一群具有遗传性视力障碍的人胡乱而作的，是在浪费大众的钱，是连库尔特的这种小孩子都能画出来的。但小姨和库尔特却看的津津有味，康定斯基、蒙特里安、毕加索、包豪斯、还有一些德国本土先锋艺术家，库尔特被hoffman雕塑虚无空洞而夸张的眼睛所吸引，伊丽莎白小姨却在导览员的否定中说自己喜欢康定斯基。导演从这开始展开对现代艺术的讨论，但这似乎看不出导演的态度到底在哪里。别急，后面紧跟着就是了。在伊丽莎白小姨带着库尔特坐公交车回家的路上，伊丽莎白又一次站在了公交站司机面前，祈求听司机们鸣笛奏乐，在铁栅栏围成的有限空间里，伊丽莎白听着司机们的鸣笛，整个阴郁冷峻的世界都幻化了，伊丽莎白陶醉了，真实存在的喇叭声变成了世界上最和谐的的声音，就像伊丽莎白解释给库尔特听的第一堂艺术课所说“凭感觉画一幅画，这就是艺术家们在做的事”，这是对之前展览上导览员所说的驳斥，也是全片导演表明了自己对现代艺术、对艺术的第一个认知——感觉。不论是纳粹、社会主义、还是现代艺术，最重要的是表达真实的感觉和内心，这才是艺术最美的模样。伊丽莎白小姨对库尔特的最重要的艺术影响，同样也是导演表达的对艺术的第二个认知——真实，即“别把目光移开”，同样存在的即是真实的，真实的就是美好的。这既包括了伊丽莎白小姨留给库尔特赤裸着身体弹钢琴的背影的美好，也包括伊丽莎白被卫生部抓走时候狰狞的残酷，不管是美好还是残酷，只要是真实的，就别把目光移开，就值得我们关注。这里还涉及到全片五次使用的失焦镜头，在下文说技巧和人物的时候再说。导演对艺术的第三个认知是关于对艺术家的看法的，体现在伊丽莎白小姨的两次解读上，第一次是在弗朗茨医生的诊所，伊丽莎白看见弗朗茨的全家福，照片上医生离妻子和孩子很远的站着，伊丽莎白说医生不能忍受他妻子，然后医生立刻就被戳中，气变得很凶很，让伊丽莎白出去，同时送走客人后就立刻放倒了照片，仿佛照片就是他的内心世界，再也不想看见了一样。第二次是在西本德医生的办公室，伊丽莎白解读医生女儿的画，说看得出医生女儿没什么艺术天赋，但因为医生溺爱女儿，所以医生自己对此还挺满意。后来的事实也一再的说明艾莉是没有艺术天分的，比如库尔特第一次约艾莉出去，艾莉挑起的话题只能是“你怎么看社会现代主义”，还有当库尔特说西本德教授说库尔特的画具有“威利希特风格”的时候，艾莉竟然接了一句“那挺好啊，说明你挺成功”，在库尔特标示对此不满想要离开的时候，艾莉竟不知为何，这样的例子可谓还有好些。这两次完全正确的解读，无疑表明了一个被认为精神不正常的人却更具有洞察力，更具有知晓世界真实性的能力，这说明了什么了，这个扭曲的世界错把癫狂当艺术，把虚伪当做清醒。第四个认知是关于认知世界方式的，1948年库尔特长大后对世界的顿悟中展现的，这也是导演想通过库尔特一次顿悟来表现现代艺术的萌芽阶段。阳光洒在金灿灿的田野上，风吹动着一浪一浪的波动，库尔特爬在树上审视着、思考着一切，此刻的构图左边近景是树，右边中景是成块的稻田，远景是绵延起伏的山脉，整个构图都像极了现代艺术启蒙之作——塞尚的《圣维克多山》，塞尚在做这幅画的时候是在艺术史上第一次把画面的理性结构和作者自己的主张结合在一起，因为使画面无论从哪个角度看，都能被画面的重心和构图所重新引导，在二维的平面上最大可能的描绘了最真实的自然以及世界万物的联系。无疑，导演用这样的构图将库尔特的顿悟表达的淋漓尽致，之后镜头随着库尔特爬下树慢慢落下，仿佛真相永远超脱世俗的人间，然后库尔特向父亲报告这个消息的时候，人物的对话故意让大家联想起被定性成精神病的伊丽莎白，但所有拍库尔特的镜头都是小幅度仰角，导演是赞成库尔特的认知的。第五个认知是关于意识形态的，在西本德被授予人道主义奖项的时候，他说其实自己和这些画出极具谄媚画像的画家一样，自己只是社会主义滚滚向前的一个轮子，此时镜头切到库尔特为西本德画的画像，再切到尴尬到点烟的库尔特。这里导演想表达的其实是个反语，表明艺术作为一种上层建筑的表现形式，其实是极具意识形态性的，无论是片头美术馆导览员对纳粹艺术倾向的宣贯，还是东德对社会现代主义的推崇，亦或是最推崇自由的西德，在最后记着对库尔特画作报道时也要避免裸体女人和纳粹军官画像，这种避免本身就是一种选择，一种意识形态的表现。而什么才是真正的艺术，杜塞尔多夫艺术学院的教授全都解释了，“两个派别之间选谁？选艺术”，说完烧了两个派别的海报， （在熊熊燃烧的火中间的教授形象简直帅呆了），“艺术家要做神父，在战后的社会中，只有艺术家可以重新建构人们的内心世界，只有能真正解放自己去了解世界，才能获得自由。”第六个认知既关于艺术家自身的觉悟和成长，也关乎艺术史自身的发展。艺术家的成长靠天赋、运气和思考，而艺术的发展具有偶然性，具体分为三个阶段，第一个阶段在启蒙，在第四个认知里已经说了。第二个阶段思考，在库尔特为西本德画完画像之后，库尔特说为什么自己再怎么画都赶不上随意拍的一张愚蠢的照片的真实，没人喜欢自己的照片，却都喜欢自己的画像，可明明照片比画更真实。第三个阶段是顿悟，同第一阶段启蒙时一样，画室外突然起风了，吹动巨大的窗户不停的打开关上，也将西本德的证件照投影在母子照上，从而诞生了全片我最喜欢的画作——“无主之作”，画面上左上角是杀人魔克罗尔，右下角是西本德，中间是这两个人的牺牲品伊丽莎白小姨和库尔特，是看似是毫无联系的三部分，但站在上帝视角的观众（西本德知否无从明确推断）明白，这四个人是有千丝万缕的可怕的联系的，就像世间万物一样。

就像库尔特彩票理论说的那样，原本平白无奇的一串数字，当被宣布为彩票号码的时候，一串无意义的数字立刻就变得真实、有意义、甚至有一些美感；一些真实到没人喜欢的家庭照片，被无意间画在一起的时候，就变成了艺术；现实中貌似毫不相关的人和事暗中却密切相连，当作为上帝视角的观众洞悉了一切（此时片中人物却并不知情）的时候，讽刺的世界却变得真实、和谐、回味无穷。导演用普通人的小故事说清了现代艺术的发展和世界万物的道理。在这个意义上，柏林电影节因为导演没有明确表现对二战的一贯态度从而被禁止上映，那可谓这样的狭窄的视野也欣赏不出这部片子的绝妙之处。

2 视听语言

有一种电影批评理论认为电影重要的不是那个主题，而是如何表现主题，用来说这部片子实在是再合适不过了。没有花里胡哨的噱头和炫技，单纯用色彩、镜头、剪辑、声音、象征就传达出了所有想表达的信息。

先说色彩，因为已经明显相信即便流水观众也能察觉的到。全片有五次冷色调处理，第一处是伊丽莎白小姨带着库尔特从雷德斯顿回家，傍晚下车后整个色调都是冷极的，我想是一方面是为了象征当时社会的氛围，另一方面也是为了和伊丽莎白小姨在这样的环境中还能陶在公交司机鸣笛奏乐的艺术世界里形成鲜明的反差对比。第二处是在消毒房里伊丽莎白最后一个走进消毒房，显得如此的平静，就和周围冰冷的色调一样，不禁让观众觉得其实从被绝育开始她早已预知了一切。和伊丽莎白一起要被消毒的同伴虽然精神不太正常，但死之前对护士说我喜欢你是那么真诚，但护士虽然也回应了我也喜欢你，可却是那么敷衍和虚假，越发的凸显这个冰冷的世界的恶心。第三处是在飞机轰炸德雷斯顿的的时候，漫天飘下妨碍无线电信号的铝箔片，就像漫天雪花一样，此时镜头切到在雪地战场牺牲的库尔特两个哥哥，仿佛奏响了最悲痛的乐曲，镜头再从远处雷德斯顿熊熊燃烧的大火，淡入库尔特的小伙伴约翰娜家被烧的场景，一冰一火形成了观众心理最大的视觉冲击。第四处是库尔特和艾莉第一次滚床单被西本德抓个现行，在清冷的背景中，西本德进来吹灭了整个空间里唯一的暖色调——艾莉床头的蜡烛，也预示着西本德日后对库尔特和艾莉关系的阻挠。第五处是西本德向库尔德撒谎，借口艾莉身体有问题因此需要终止妊娠时，艾莉在冰冷的黑夜下向前走着，不禁让观众对西本德连自己女儿都不放过的厌恶，也对艾莉悲惨的遭遇心生怜悯。 第六处是艾莉流产的时候色调是冷的，凄冷微弱的月光下，库尔特和艾莉抱头痛哭，显得两人是那么的无助和渺小。第七处也是最后一处，库尔特从自己第一次画展出来，路过公共汽车站，犹豫了片刻，走下了楼梯，和伊丽莎白小姨一样，走进了一个四周都是铁栅栏的封闭场所，让公交车司机为他听鸣笛奏乐，和最开始一样一样，虽然依旧是冰冷的社会，依然是只有自己才能了解的世界，但是库尔特幻化了，和伊丽莎白一样陶醉在真正的世界中，露出了最迷人最温暖的微笑。

再说镜头，除了色彩，镜头焦点的运用可能是全片第二明显的艺术技巧，导演用镜头的失焦，来表现库尔特每次遭遇痛苦事件的时候故意模糊掉的视线。第一次可能也是最不明显的一次，全片的开始的那个模糊镜头，在主题第一次认知中已经说过，这里就不再赘述。第二次也是最明显的一次，伊丽莎白小姨被卫生部抓走的时候，可能是出于孩子本能的想逃避内心的痛苦，库尔特不停的举起手挡在眼前，模糊了眼前的世界。但是伊丽莎白却说“别把目光移开”，所以在妈妈捂住他的眼睛的时候，库尔特挣脱了，就算模糊视线，他也不想被蒙蔽双眼，以至于最后汽车消失在转角，库尔特被抱进屋子，视线也没有从转角移开。第三次是

全家去看伊丽莎白小姨，却被告知小姨已经被转走，充当纳粹帮凶的护士们库尔特不愿意看见，因此像照相师一样，举起了自己的右手，第二次模糊了世界，拒绝残酷。第四次是库尔特亲眼看见自己父亲上吊自杀，但这也是唯一的一次，焦点模糊之后又变得清晰了，可能这是库尔特长大后遭遇的第一次不幸，他想尝试着长大，尝试着去面对，努力做到“别把目光移开”。第五次也是最后一次，是西本德给艾莉在家做堕胎手术，库尔特反复追问西本德是不是别无他法，正反打镜头体现库尔特和西本德的矛盾和对立，西本德咄咄逼人，逼着库尔特倒退着退出房门，此时镜头一直保持小幅仰角拍西本德，库尔特的形象因为绝大部分在黑暗中，显得异常无助和绝望，此时镜头推向进行手术的房门，里面传来医疗器械碰撞的声音，画面最后一次变得模糊。所有这些被模糊掉的痛苦的场景，都成为最终库尔特艺术创造的灵感源泉，为什么他所有的画作都是黑白灰色调的，因为记忆是冰冷的，为什么所有的画作的底稿都是无比精细的，因为记忆是深刻的，为什么所有画作最终都被模糊了，因为记忆是痛苦的。

然后是剪辑。正如开篇所说，本片的节奏如此流畅，正是因为剪辑的精巧。有太多的例子，第一种处理是利用剪辑形成鲜明的过渡对比，比如西本德帮艾莉做完堕胎手术后，镜头给了个上帝视角，艾莉在床上哭着描绘西本德的纳粹形象，说医生笨应该救人，但自己却被父亲种族基因的观念失去了自己的孩子，艾莉也第一次开始怀疑自己是不是应该摆脱父亲的控制，此时下一个场景的声音先入，用音响的消叫声先行，镜头切至对西本德颁发人道主义奖项，对比太强烈了。第二种是利用剪辑形成承接，在杜塞尔多夫艺术学院教授向库尔特回忆过去的时候，镜头是从库尔特的近景切到了飞机失事的场景，回忆结束再切回库尔特特写，导演利用这个剪辑，是想说明教授在把怎样的思想和感觉传递给库尔特，而库尔特也是感同身受的，这些回忆并不是教授自己干巴巴的单方面的记忆而已，这是一种艺术感悟的传承。第三种是利用剪辑形成前后对照。最明显的就是在西本德的办公室，先是伊丽莎白被实施绝育的术前谈话，后是库尔特来给西本德画肖像画，时钟、桌沿、西本德女儿的画、以及墙角，导演通过剪辑一一交代，让观众不停的在库尔特身上发现当年伊丽莎白的影子。

还有就是声音。导演用了大量的声音特殊处理，比如上面说的剪辑时候的声音先行，让观众自然而然的接受剪辑的过渡。还有就是导演特别善于用声音的停顿和气口，来制造心理上的紧绷感。比如库尔特和艾莉滚床单，西本德夫妇突然回来，库尔特从树上跳下来被艾莉妈妈撞个正着，两人目目相视的时候音乐戛然而止，而后艾莉妈妈主动递出了鞋子，打破了僵局，音乐再度响起。还有，因为片中大量的需要表现伊丽莎白和库尔特是沉浸在自己的艺术世界里，所以导演利用声音给人带来的距离远近的差别，从而制造的空间关系的隔离和人物关系的疏离。比如，在伊丽莎白接受元首检阅，给元首献花之后，伊丽莎白一直沉浸在自己的妄想喜悦中不能自拔，所以在周围同学都羡慕的簇拥着伊丽莎白想询问她感受的时候，导演将周围的杂声做了空灵一般的弱化处理，给了伊丽莎白的拥挤的人群中一方属于自己的思想空间。

最后想提一句是意向。最明显的骷髅。西本德的军帽上、西本德办公室中的骨骼标本、库尔特给西本德的画像、消毒室军官的戒指、库尔特在广告工厂上班之余画的画作，所有的这些骷髅意向都传递着残忍和痛苦。

3人物

写到这已经完全写不动了，但有几句对人物的观感还是想提一下。如果说我喜欢《罗马》是因为在没什么短板的情况下，部分优点实在是太突出了。那么我对这部片子的喜欢，则是因为以我的水平，实在很难找出让我觉得不好的地方。（现在看来只有一个，留到结尾再说吧）除了主题的表达，视听语言的把控，以及人物的塑造，都让我觉得可圈可点。最值得说的无疑是西本德。时刻不忘强调他西本德教授的头衔，接受审问被揍了还不忘抹平他那油光发亮一丝不苟的头发，根深蒂固的种族歧视观点（第一次见库尔特就说他有面部神经麻木），以及神经质一般的职业敏感度（坐牢都能听见少校妻子难产的叫声，以及自家女儿怀孕的迹象）。

整整6个小时，实在写不动了，最后写一个全片我唯一没看明白的地方。在影片最后，当库尔特顿悟的时阶段，他那三个在艺术学院的朋友为什么会突然出现帮他一起在妇科诊所里洗地板。可以理解的是，导演想表现出库尔特一切的改变，但是这个安排的突兀，实在是有点不太能理解。除此之外，真的是一部好电影，虽然好像外媒评价褒贬不一，但完全不影响我的喜爱。

其实不知道说什么又现实，又梦幻，最后青青原谅池翔我根本想不通，估计很多人没看过万茜演过的一部电视剧，她演双胞胎，从小丢了一个，家里姊妹多，万茜是第一个那个镇考上大学的，也谈了一个，可有个富二代追她，富二代没什么文化，两个人没有共同语言，她也没有选择富二代，却是她妈来北京看病还是看她来着具体忘了，那个富二代从头到尾都特别细心体贴，照顾的十分妥当，她男朋友并未做出什么，还是一味的沉浸在自己的高学子高涵养上面，特别伤万茜的心，所以最后选择了富二代，过日子不是讲究很多包袱，原则，我觉得青青一家人特别明事理，在生死关头，都还是以子女的终身幸福为一准，相反不是池翔家有多么不顾大局，毕竟是小地方出来，肯定会以自身考虑多想一点，青青一句话说的特别对:生死关头，我多谢你(池翔)爸想清楚，不然我爸还不得死在你爸手里。是啊！幸好，可这又多么不幸，生老病死人之常态，在生死面前总要争取一下，不是天文数字，只是暂时周转不开，如果是我老公，我不会原谅，一刹那代表的不两个人的不同，爱情总有变质的那天，父母老了，要花钱的地方还会有，再出现会怎么样？周而复始？所以这部剧又现实又梦幻。。

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这么多集看下来节奏和人物、风景还不错，也是我喜欢的CP，但第九和第十集十分拉垮。

剧情走到第八集兄妹的灵魂已经换回来了，后面还是非常拖沓地撑了两集。

先看看第九集。换回来之后即使在前面收集圣水的历险下，爱意已经这么明显，但Win和Korn两个人还是没有互相表明心意。这时候助攻必然出现了。妹妹想通过答应和Korn订婚，去促成Win和Korn。很不喜欢这个设定。如果讲只是装装谈恋爱我觉得会合理一点，订婚是一件很严肃的事情，这纯粹是让妹妹的角色工具化了。而哪怕是在这样不符合常理的剧情促成下，Korn也当面对Win讲了自己的心意，Win依然是矫情拧巴着，就真的有点强行凑字数了。

矛盾都集中在第十集解决。整个故事纵观下来一共有三个矛盾：Win误会妹妹和Korn彼此喜欢，Win误会Korn接近自己的家庭目的在于得到父亲的遗产，Win父亲的妹妹对遗产虎视眈眈并且Win对农场经营不善。最后这些矛盾是怎么化解的呢？

在Korn已经向Win表白心意的情况下，Win依然任由他和妹妹订婚，如果这个将这个视作成全妹妹，Win却又在订婚仪式当天失踪。最后问题的化解，全靠妹妹跟母亲讲自己对Korn没有想法，只是为了成全哥哥。然后母亲就幡然悔悟。

解除Win误会Korn另有目的，全靠母亲出来忏悔，又是一轮独白。我觉得这个问题的解决，如果通过是Win偶然听到母亲和Korn的对话，对事情有所怀疑，而发现真相，这样的情节会比母亲的陈述更好一些。

而全剧的跳梁小丑——父亲的妹妹，前面甚至已经到了倒掉圣水，想置Win于死地这一步，竟然没有得到惩罚，而且甚至最后和Win之间的对决，只是Win承认了自己的不足，要求对方给自己再多一年时间尝试，这个大Boss竟然很轻易答应了。就会觉得，铺垫这么久，就这？

总而言之，这部电视剧，不看后两集是好的。想磕CP的，进度条定位一下那几个时间就行。

在一个小视频看到外国电影片段，一段大箱子套小巷子的偷窃手法，原来是出自这部电影呀。电影演员表演个人感觉像是戏剧一样，说话大声无所顾忌表演出格，是当年香港电影的喜剧风格或暴力风格。不过整体看来还是不错的，而且什么都敢拍真是百无禁忌。

个人最喜欢的一段是四十多分钟的时候孟小冬父亲还是师傅交给杜月笙一封信说孟小冬留下一封信给他，让他看看明不明白。杜月笙说我明白，她写得很清楚。然后杜月笙来到桥边找了个小学生，问小学生识不识字，小学生说知道三百七十个字到四百个字左右，问你不识字吗？杜月笙说我知道三四十个字，你识字多过我，帮我看看。小学生看了问月生是不是你，杜月笙说不是，小学生不肯读了说不能看第二个人的信。杜月笙说讲笑的。小学生说有很多字不认识，杜月笙说不认识的字就读个“什么”吧。小学生读说月生你太令我失望了，我最不能原谅你，就是你对我不什么守信用，刚什么应承我什么什么，什么什么面就什么件事，那么什么什么人就可以什么以什么生呢？我以后不什么想见到你。而且你个什么什么什么过我的妈的什么什么又给我师傅什么你什么什么给你什么，总之就给你什么。小冬十月八日晚上。

这段真是有趣味啊。

从3分到4分再到3分，前面有老戏骨撑着十几集还能看下去，后面男女主角从少林出来后几集实在看不下去，女主演技勉强及格，男主外形和演技毫无江湖侠客的风范，简直就是一个只会夸张傻笑的傻白，不甜，一众年轻演员外形和演技也毫无可取之处，剧情太平淡拖拉，也没有铁血江湖的味道，梁羽生的作品人物情节出彩的并不多，太套路化了，如果编剧没有很好的武侠小说改编功底，导演如果不能理解武侠、江湖的精髓，演员如果不能抓住江湖儿女的内质，武指如果不能对动作进行精心设计(像将夜中春风亭一战就很精彩，虽然是玄幻剧，但值得武侠剧借鉴)，就会拍得很糟糕，江湖要有铁血壮阔的味道，否则就和一部古装言情剧没有太大的区别。这部作品唯一的亮点就是实景拍摄，老演员表现还不错。

我觉得拍武侠剧除了金庸，古龙以外，拍梁羽生的作品还不如拍温瑞安的，找一个懂武侠风骨的编剧好好改编一下还是比拍梁羽生的更有江湖气息一些，至少人物情节比较吸引人，比如神州奇侠系列，说英雄系列，四大名捕系列(四大名捕以前拍的都很差，只是拍了个形)，还有凤歌的昆仑，沧海，孙晓的英雄志前大半部份 ( 饿鬼围城就太扯了)都不错，有武侠的风范。另外，希望导演多吸取一下易水寒 14版新楚留香传奇 画江湖之不良人 17版射雕 侠探简不知 新流星蝴蝶剑(王艳版) 03版天龙八部 李亚鹏版笑傲江湖 泪痕剑的精髓之处，这是近二十年来有江湖风味的武侠剧了，拍武侠剧一定要有武侠的味道和神髓，不是拿着刀剑，耍着花拳绣腿就是武侠剧了，武侠剧如果没有合情合理的恩怨情仇，没有肝肠寸断的生死绝恋，没有笑傲江湖的侠情壮志，没有死生契阔的兄弟情义，没有对酒当歌的潇洒不羁，没有大漠孤烟，长河落日，没有古道瘦马，落魄刀客，没有江湖浪子，风尘艳妓，没有一众邪魔外道，鬼魅魍魉，那也不过是一碗白开水，一个披着古装的现代剧，观之无味。

如果说大部分电影都是没话找话或无话可说的，那么陈建斌的电影绝对是有话要说的，而且是有很多话要说。

《第十一回》是他第二回做导演，很显然，这五年来他积攒了大量思考，并且毫无保留地装进了这部电影里。

结果是陈建斌玩嗨了，影迷们也看嗨了。

下面，我就我看到的一些角度，给你拆解下这部表意丰富的电影。

01 难产的艺术

从最浅层的文本看，这部电影在讲述艺术作品诞生的艰难过程。

话剧团的年轻导演胡昆汀正在排练新剧《刹车杀人》，该剧改编自30年前的一桩拖拉机杀人案。

按理说，创作应该是件很单纯的事儿，可胡昆汀却遭遇了重重磨难。他的舞台不断被闯入，剧本一再被篡改。从他身上，我们得以窥见当下创作者的普遍困境。

第一个闯入者，是原事件中的“杀人犯”马福礼。他来的理由很简单：我没杀人，你们按我说的改改？

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教育是一个很宏大的话题，不同人有不同的看法，这部电影给了很好的答案，教育可以是多元化的，最重要的是家庭教育。

人们把教育当成去学校上学，去上各种补习班，考试的分数，等等，好像教育是别人的工作。教育的对象是谁？教育的目标是什么？教育的本质是什么？是不是可以好好思考一下。

这些问题只有你自己知道，也只有你自己可以找到答案，孩子不是别人的，对吧！

开年第一观 影片打着鬼吹灯的名号 改编的还真是毫不挂钩啊 （弹幕上看到有人说胡八一扮演者像雪村 搞得我看完都没走出这个设定T_T ）

搜了下扮演胡八一的演员王紫逸(原名王子义)是演过”日照重庆”在超市被警方击毙的抢劫、伤人犯 不知道岁月让演员发生了什么 这版扮演的留长头发、不刮胡子、帽子焊住的胡八一 着实有些邋遢（要说邋遢版还是说陈坤扮演的帅~）扮演胖子的演员体型扣住了 扮演Shirley杨的演员开口即出戏 扮演明叔的演员到真是点睛吖 影片中胡八一总看到的鬼母和小女孩 曾是他当年战场上杀死一位在身上绑满炸药带着小女孩闯入的敌军妇女 可能是杀死妇女后看到远处小女孩的样子给胡八一留下了深刻印象 才让他每晚噩梦缠身 不断梦到死去的妇女变成鬼母诅咒他和看到嚷着要回家闪现的小女孩 由此反映出的战争对于战士们的心理创伤是不可小觑的

开片三人一同下墓 胡八一打开鬼母的面具 看见漩涡的脸（这个鬼母的漩涡脸让我立马想起恐怖漫画漩涡）下一秒却从梦中惊醒 起身看到屋内镜子中出现的小女孩回头竟空无一人 敲门声响起 原来是伙找王胖子要帐的人 胡八一找到王胖子两人立马开溜 拐角踏上了明叔给两人安排的路线 陈教授的人想请他到珊瑚螺旋海域寻找秦王照骨镜 本抗拒的胡八一看到分开后重逢的Shirley杨还是一同上路了 卿卿我我的戏码跳过 一路上遇到幽灵船、海怪、风暴等终于来到神秘的恨天国归墟之地 善良的无遗憾的船长终是无遗憾的死了 队伍里反派也亮出真面目 牺牲这么多小配角要找照骨镜实为自己的功成名就 但坏人一般死于话多 反派终是沉于水底 而展现了个人英雄形象的胡八一死里逃生和Shirley杨 胖子 多玲和明叔走上回程之路……

故事内容不多评论 特效场景做的不错 最后逃出来的那个青铜五瓣蛋好像异形中的蛋啊~

【详细】

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刚开始还对这样不强调高颜值但积极向上的女主剧情挺有好感的，而且每个人都有鲜明的性格特点，剧情发展也算合理。

可越到后面就越离谱了，就说几个比较明显的硬伤：

1.不止一次演绎职场酒桌文化对项目达成的决定性作用。姑且不说甲方是不是烦恼钱太多，但能走到vc这一步，靠灌酒就投资不禁让我怀疑甲方是不是辣鸡国产剧的投资方。

2.实习生吊打一众前辈。同样这个问题也不止出现一次，前有于菲菲耍得女主和总监双双被辞，后有绿茶唐蕊轻松迷倒公司元老宋泽林上位。敢情实习生个个深谙宫斗戏之精华出来教老前辈做人了？另，于菲菲刚转正直接做主管，没做几天就轻松跳槽做竞争公司的中高层了？这操作堪称魔幻。

3.珍珠女士迷之劝和女主和渣男。这段把人看迷糊了，明知道自己女儿被渣男伤害却不曾心疼女儿赶走渣男，反而劝和，生硬搬出患癌没人照顾女儿的理由以圣母心原谅众生，真的，母爱伟大到想打人……

4.渣男瞬间转性变身唐蕊2号。前面宋泽林虽然分手了，但更多给人两人性格习性不同所致之感。宋前面几集也是木讷心思简单所以中了绿茶的套，结果9集开始直接唐蕊附体，各种惺惺作态，简直精分……

5.还是实习生的魔力。女主作为实习生进了风投公司，谁知实习期上面心大到随随便便就给几千万的项目，甲方爸爸以各种神理由反复横跳不同乙方之间，表面看似合理，作为投资公司就不怕甲方骗方案对两个实习生提供的方案保留一手吗？结果还多给了后期管理方案。

6.直播现场的戏精们。先不说现场随随便便混进来的唱反调的，半天还没保安请出去。直到看到竞争对手还老实巴交地站在那里，我一脸黑人问号脸，是生怕品牌方不知道是你们派出来的小丑在那作妖吗？当然小雨随便怼几句销量大增自然也不出乎我的意料了。

7.强行制造的矛盾。男主母亲被亲戚赶出家门，不投靠自己的亲儿子非要女主瞒着住酒店，强行让男女主吵一架，可能还是钱太多导致的吧。明明可以搬来和儿子一起住照顾其起居省下一笔租金，非要找不想儿子担心的牵强理由瞒着没法瞒得住的事实，从而和女主母亲携手演绎圣母。

往细了抠还有很多，上面只写了几个典型的剧情逻辑bug。这剧看到这里算是令人失望了，掰扯不清的走向让众多角色集体产生精分的现象，估计后面圆不回来了。哎，浪费了洋子的演技派，还有男粉至爱的翟子路的奶狗脸。

这部作品，我是真的又爱又恨，爱的是影像风格和叙事手法，恨的是叽里呱啦的谈话略显聒噪，没办法，谁让片名就是白噪音呢……导演有自己的想法，作为一名普通观众，确实不太好懂，倒是那股美感，能让我在稀里糊涂的情况下还可以津津有味的盯着画面不放……简单说下故事带来的启发吧，首先一点，人类自己正在成为噪音，其次就是灾难给人带来的危机和焦虑颇有点照应当下的病毒肆虐，然后围观奇观，自身也便成了奇观，最后便是风雨过后，花开烂漫的乐观态度……