为演员精湛的演技打 call！被深深打动，杨紫的小白塑造的好可爱啊！任嘉伦把许宣、紫萱两个角色塑造的完美，茅子俊把齐宵演的真好，从他饰演的毒公子角色时，就觉得茅子俊有小时候看的仙侠剧中角色既视感！希望发展越来越好，多拍古装剧，哈哈！小青和法海的那段。。，看的我真是好几次落泪，演的真好！希望他们都大红，多拍新剧！

大s俩夫妻看起来有些尴尬，皇上和淳元皇后最自然，应该是最接近生活状态的，福原爱很可爱，全程腻到镜头炸裂！有些镜头俩人腻到我想快进 哈哈哈哈哈！三对夫妻住在一起目前为止没有太多交流，我觉得没交流就没必要在同一地方拍啊，也许是为了节省资源...还是期待后续三对儿会有更多有趣的互动哦。

后悔来看这部片子了，李雷和韩梅梅是我们初中英语课本里的人物。作为一位已经三十多岁快四十岁的大叔，看这部电影无非想重温一下情怀。

但是片子既不是在讲李雷和韩梅梅在我们初中年纪时的故事，也不是讲李雷和韩梅梅到了我们这个年纪的故事，tmd讲高中的小屁孩故事，写影评时我一口老血差点吐手机屏幕上。

整部电影只有片头一点点lucy、lily、jim、poly什么都出来卖了点情怀，后面压根儿就跟他们没关系了。整部片子就是披着情怀外衣的高中小屁孩早恋的烂片。

我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！

当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错，四个！这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。

影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。

此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。

不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。

对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。

开头十分钟相当精彩，不要错过。

从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。

三星，一星给IP。大概是吸收了平成末动画片无病呻吟的瘴气，本来有味道的故事，也变得毫无张力，和不知所云起来。

安利过很多次，其中一位同学看过很多电影，他看03版的时候，从来都能猜到每一集后半的结局。的确，奇诺的剧情并不能说是惊艳和跌宕起伏的，但是初代动画里面的灰色调与精心经营的节奏，给人一种很平静深刻的观感，也许这就是叙事的艺术吧。

新版的确有鲜艳的色彩，精致的作画，可是这么精致的画面里，这一部作品却显得迷失。精致从来只是手段而不是追求。太多不知所谓的镜头和段子。讲师匠和她搭档那一集，可能是想表现一点昆汀式喜剧风格（我瞎猜的），使得这一集在全片中显得有点突兀，完全没有照顾这个作品的基调，王子的几集和最后的打绵羊，也显得略微平铺直叙。至于有点失望的莫过于重制的大人国，新时代画风里面可爱了很多倍的小奇诺，没有唱《卡农》，没有跟初代奇诺展现太多的羁绊，比起老版的动画，这一集在角色关系的表现上简直是云泥之别。

角色上，可谓每一个角色描写都充满了这个年代令人喜欢的元素，可是这样使得每一个角色的纯粹性都大打折扣了。这个年代的动画片里面再也没有真正意义的丑角，可能有人说这是为了展现多面性，可是不得不说，大部分动画在这一点上都有点弄巧成拙。新的画风并没有带给我们太多，可是缺失的东西太明显了，不过我还是希望奇诺会有新的动画作品的，这部作品从来都值得被欣赏。

《金刚川》这部以三个月的“中国速度”造就的命题电影，还是不免沦为金玉其外，败絮其中的“豆腐渣工程”，如同电影里那条看起来不甚湍急的河流（以至于魏晨扮演的工兵连长需要向欧豪等人提醒不要渡江，河里有暗流）和那座不符合力学也不呈现任何修桥细节的木桥，声势浩大，不经推敲。

可以从两个角度来看这部电影——作为主旋律叙事的《金刚川》和作为历史叙事的《金刚川》。

一方面它的确彰显了主流一线创作者加入主旋律电影创作后，能够在叙事技巧、技术奇观和票房号召上为其披上新外衣的本领，成功将政治宣传话语与大众娱乐消遣捆绑，输出统一指定下的意识形态价值观。

另一方面，在这个即便有真实依据（金城战役前的造桥修桥事件）的故事里，大量的人物和情节也是虚构出来的。当抗美援朝的真实历史进入这个戏剧性的情境里，又要在当下纪念抗美援朝70周年的节点召唤起集体的历史记忆与精神认同，它又不得不陷入了某种自我消解的境地。

《金刚川》有四个分段：士兵、对手、高炮班和桥，三个主要视角：李九霄饰演的步兵刘浩、美国空军希尔、张译饰演的炮兵张飞以及三次重复叙事——从1953年7月12日下午到隔天这一整段特定的战斗时空。

这是一种“多声部的复调结构”，既是一种在有限的创作时间里为应对完成任务，三个导演采取的讨巧式的创作方法，也在有意与无意间以多重复述达到对讴歌英雄战士、渲染爱国情怀的强调与强化效果。

“多声部复调结构”在电影的叙事结构里并不少见，特别是在悬疑类型里。《金刚川》的这种结构在视角运用上交叉重叠，也实在不够精巧，三个章节似乎更应该各自保持一种主体性与独立性。

比如在第一章“士兵”中，李九霄的步兵视点被分散太多，他应该承担的是类似《1917》英国士兵或《索尔之子》索尔那种近乎占据绝对个体位置的角色功能。张译、吴京组成的高炮班也可以不在第一章与第二章正面出现，甚至可以清除他们面孔的存在，第三章再登场，或许会让这种悬念与分晓的策略更有张力，在结构美学上也更干净利落。

不过通过这种结构形式达到的叙事效果在本质上是没有改变的，因为只有到最后，我们才能知晓这场战场事件的全部面貌，才能知晓所有人的命运与结局。

当李九霄通过望远镜望向桥面上的魏晨和张译，我们是难以察觉的，到了第三章，我们才得以清楚确认他们的关系身份，也才得知此刻的“关磊”吴京已经壮烈牺牲；当高炮班看到榴弹炮远程轰炸桥体，轰炸位置射偏至山林时，我们又得以再度去回忆起第一章里步兵连在山林中经历过的一切；当美军飞行员希尔遭遇炮弹的最后一击时，只有到后一章，才看到张译是如何在断手断脚的情况下拄着拐杖艰难穿过玉米地，到前方炮台向希尔射向最后一弹。

因此，“多声部复调结构”让我们观看了三次战斗的全过程，目睹了四次壮烈的高潮，交代性字幕也一次又一次显现，它看起来是如此笨拙和多此一举，但也让这场战斗的惨烈程度与英雄战士们的壮烈形象愈加突出，愈加加深我们在观影时的心理印象，“多声部复调结构”成为了一种服务于宏大意识形态话语的强化型结构。

罗伯特·罗森斯通在《影像与文字中的历史》中指出：“每一部影片通过讲述一个单一的、线性的故事，服从一种本质上单一的阐释，从而将过去压缩进一个封闭的世界。这种叙事策略很显然否定了历史的抉择，摒除了动机或起因的复杂性，并且消除了历史世界中所有的微妙之处。”《金刚川》的“多声部复调结构”最终也归于一种单一、精确的叙事目的：它没有敞开更广阔的探讨空间，只有一个进入历史的视角、一条引导大众情绪反应的路径。

在面临如何阐释历史与构建认同的问题时，《金刚川》如同《我和我的祖国》的处理方式，都以集体的仪式化场景作为精神召唤的机制：《金刚川》结尾，志愿军战士一同冲过“人桥”，镜头逐渐过渡定点到一座象征性的英雄纪念碑；《我和我的祖国》的每个单元也以历史节点的重要时刻作为结尾，如开国大典、北京奥运会开幕式、阅兵仪式等，最终是为了触发集体的情感认同与价值观认同。

从复调结构落点到集体仪式，《金刚川》利用这套叙事策略，相当成功地完成了这次影像宣传的任务。这里的场面调度成为一种政治话语的调度，这里塑造的英雄图像也成为一幅宣传活动的绘画：镜头定格了烧焦的刘浩与张飞如英雄雕塑般的躯体，遍布硝烟的战场变成祭坛，促使我们再度去崇拜、缅怀英雄。

这两个英雄战士延续了新中国社会主义初期电影的英雄人物脉络，但复调结构使得这两个人物厚度单薄许多，尤其是李九霄饰演的刘浩，他与通讯女兵暧昧不明的情感线索，刻意到似乎是为了补充构建完整人物所硬塞的手笔，抑或是为了呼应、平衡张译与吴京之间篇幅过重的师徒情与兄弟情。

刘浩目睹了连长与通讯员女兵的牺牲，张飞目睹了吴磊的牺牲，然后志愿军战士小胡又目睹了刘浩的牺牲，史密斯目睹了同伴希尔的死亡，并以上帝视角见证了这场战斗的全景与“人桥”的存在。群像的视点一步步承接落点交棒到小胡和史密斯，一个中国人和一个美国人，成为这段“历史存在”的最终见证者与记录者，同时以现在的“画外音”出场叙述过去。

同样电影也非常粗暴地把两个美国空军飞行员拆分成两种绝对立场。比起用“西部牛仔”、用疯狂的“施暴者”形象来脸谱化希尔，通过这场战斗对和平获得某种自省意识的史密斯其实也是更严重的脸谱化设计，这是用“我”的臆断去捏造“他者”的战场话语，去替代“他者”的战场位置，比如《敦刻尔克》就没有出现任何德军的内部视角，采取这种相当浅薄层面的平衡策略。

《南京！南京！》的焦点是一个不主动加害、观望屠杀而充满负罪感的日本士兵，《金陵十三钗》也聚焦一个从酒鬼转变为救助中国人的美国神父，《八佰》则要借助隔岸的观众与上空飞艇的外国人视角来补充诠释整场四行仓库战役，好像国产战争片一定都要通过一个满足自我想象的外部视角才能完成对内部历史的书写与分析。

《金刚川》也如同“我和我的”系列等新式主旋律电影，用微观史学的模式，用生动且深刻的事件案例去重述或提喻宏大历史，借用历史学家娜塔莉·泽蒙·戴维斯的话：“在微观历史中，电影可以展示——或许，更准确地说是推测——过去如何被体验并且发生出来，以及其中重要力量和重要事件严谨的在地体验和细节。”遗憾的是，《金刚川》最终还是无法提供确切的路径让我们进入70年前的朝鲜战地，让我们理解1953年这场战斗的深层肌理与内在意义，我们无法清晰看到历史的真正脉络与英雄的真正在场，从而体认这份胜利，思考这份胜利。

《八佰》里有面对四行仓库战役采取不同态度的形形色色的人物，从仓库内部的战士到隔岸观火的百姓，以形成不同意识形态交杂的场域与复杂人性的变奏，那些无名英雄甚至不是被一股纯粹的爱国主义所感化。《集结号》还有对战争与人性关系的思考，还有谷子地为揭开“集结号是否吹响”这一悬念的苦苦追寻，它还是试图去厘清与探索历史真相的，不管以何种方式。

《金刚川》则以历史改编的名义，以战场的戏台魅力，让折射出来的这一场抗美援朝战争面貌愈发显得模糊 不清，在银幕上成为一种专断的、自我抑制的空洞的能指。

肯定有一部分观众在这一场虚构中得到了享受与高潮，在这一场虚构中获得了认同与感召，当战场奇观取代了思辨，当英雄神话取代了历史的完整真相，当单一的意识形态取代了复杂交错的现实，这种书写历史的方式必定无法征服所有人。

《金刚川》好比是退回到“十七年”时期的中国电影，退回到冷战思维的创作逻辑。它就是当下特定时期的宣传产物，在官方指定的语境里，准确答题，在战争电影的范畴里，早已偏离。

原载于【深焦DeepFocus】

哈哈哈，爱情悠悠药草香？我看不如叫渣男怨女撕逼三七香，对，就是他们家包治百病的三七。屁大点的地方还搞上了宫斗的戏码，我看那真的是癞蛤蟆上青蛙，长得丑玩得花。

男主二爷在已经娶了四房姨太太的情况下，把女主，他哥哥的恋人娶了过来，还说oh，采薇，我最爱你了，我不会再娶了，然后，转眼就收了六姨太。哈哈哈，笑死我了。虽然我抢了哥哥的女人，但老子理直气壮；虽然我娶了六个女人，但是我只爱你一个啊；虽然我把你气得重病在床，但那是因为我爱你呀。呕～我tm吐了。

再说说女主，嚯，纯洁？嚯，白莲花？no no no。刚结婚：oh，我是你哥哥的女人，我把你当弟弟看哦！过了几天：哇，我真的好爱二爷呀！哈，人翻书都没姐姐您翻脸快呀！

大爷刚开始还挺正常，后来可能是为了融入这个“大家庭”，就把他弟妹睡了，哈哈哈(?ω?)hiahiahia

再说说剧情，主要就是撕逼大战吧，没什么好讲的，最有意思的在哪儿呢？嘿，在大结局，我想这编剧可能是屎涨了，把众多配角的盒饭一发，完事儿。最后可能是拉完了回来，把男女主送去革命，成功洗白白，撒花。

我也不知道某电是怎么审核的，稍微有点血的，哎哟，不行不行，祖国的花朵怎么能受得了呢？有点妖魔鬼怪的，哦哟，这世上哪有鬼呢，封建迷信。然后，手撕鬼子，行！三观崩塌，行！