对于自己当下的生活，说起精神伴侣，就像小说中神仙眷侣的感觉，有点可望不可即。自从步入婚姻后，生活就变得异常琐碎，从对远方诗与春秋的眺望瞬间被拉回柴米油盐的现实日常中，每月最开心的一天是15号，因为要发工资，终于可以还清上月的花呗。离开了学校后，一切都要自食其力，负责自己的日常开支，真的是入不敷出，还好工资也不算太少，勉强也算能维持生计。

对于张昕宇和梁红两口子来说，已经跨过为生计犯愁的阶段了，所以，马爷爷说得好，经济基础决定上层建筑，真是不朽的大实话。经济独立无论什么时候都是最重要的一项议程，只有走完这个阶段，你的梦与远方才有落地的可能。回到“精神伴侣”这个话题，个人认为270这对夫妻完全符合，共同的追求，同一个方向，没有经济束缚，真是“One world, one dream”这个口号最经典的个例呈现。俯瞰同一个目标，才会有共同的力量，一起做事的快乐和成就，那种滋味，真是只有经历过才会觉得一切都是值得的吧。最近很喜欢看这种旅行的纪录片，总觉得大格局的东西才会给你撼动感，让你反思现在的生活处于哪一个阶段，比对自己内心的期待又有怎样的差距，总之，我始终有些唐吉坷德式的理想主义，再不现实不靠谱的事情只要认准了，那一定拼尽全力去争取。但是，这种力量现在越来越薄弱，甚至我一度觉得自己失去了它。

以前认为，有个依靠后，自己就什么都解放了，后来慢慢发现，唯有自救才能获得真正的人格独立。伴侣只能互相成就，而不是一人把全部的压力都倾倒在另一个人的身上，当我明白了这一点后，淡然与平静也渐渐笼罩心头，早已释然。

一个新奇又有点微妙的题材，全剧以女主“寻找醉酒之夜初吻的对象”为主线，讲述了女主认清欲望与爱情的一个过程，短短的12集中不断地对回忆进行延伸以及转换视角，来填补关于那个夜晚的细枝末节。

开头在略有点19禁开车的氛围中展开，介绍了女主是个从小就是个把“接吻”作为梦想的女孩，她把看似荒谬的梦想去认真经营，会承认自己最真实的欲望，会勇敢地表达自己的感情，但除了过于冒进地吻了男二以外，她并不是一个滥情的人。当意识到这个吻只是一个为了确认接吻对象的举动，而火花四溢的吻其实是因为对方是那个能让你心动的人时，这个好像一直把恋爱想得过于单纯的母胎solo女孩拒绝了学弟的心意，虽然伤害已经不可避免地造成，但不拖泥带水也许是最好的解决方式。

两对cp其实都很好嗑，男二是腼腆但真诚的直球男，可爱到为了和女主多一些相处的时光明明吃饱了还是会陪着对方再吃一顿。面对突然吻来的女主，堂皇过后更是完全确定了自己的心意，也就直接明了地表达了喜欢。被拒绝后虽然苦恼，但还是鼓起勇气希望能给彼此一个发展升温的机会。再次被拒绝，在真挚地诉说了这些天以来的痛苦和忐忑后，非常克制地表明了自己不会放弃的决心，然后依然温柔绅士地提出送女主回家。这么好的男二女主不要，捡回家洗干净，所有观众都馋哭了。

竹马男主性格内敛不爱表达，但会默默关心女主，记住她生活中所有细节，每一次都能敏锐地察觉到她的困境，永远是那个最了解她需要的人，为了照顾女主的自尊心时也会男友力爆棚地维护她。本来是个很好的人设，但是最后一集强行让男主因为曾经交往过多感到自卑觉得配不上女主而拒绝她时，对比那么勇敢的女主我真的愤怒了。明明可以拿来交代男主为什么要和那么多女生交往的原因，前面也曾暗示过，前女友觉得他“接吻只是为了义务”，那么对比他小时候吻技为零遭到女主嫌弃，会不会是在他还没有察觉到自己喜欢女主前，就已经因为她对于接吻这件事的看重，所以潜意识里为了那么一点点可能的喜欢而想要练好吻技呢？前面一直都以女主的视角来看待他们的感情，如果能够以男主的视角回忆从小到大发生的事情，想必更能理解女主在他生命中所扮演的重要角色吧？也就能理解，为什么在面临十三年朋友这一身份的转换时，他心里对未知的恐惧与排斥。简单粗暴地砍掉这一切，就相当于把男主的魅力值砍掉一大半，在观众眼里他就只是一个滥情、懦弱不敢面对自己感情的男人。因此这种为了悬念而人为设置情感波折、追妻火葬场的情节，以及到最后也只是轻描淡写一句男主当时的行为是因为胆怯而不是被更复杂的情感所推动时，这个结尾突然就让人感到索然无味了。前11集高度凝练而精彩的剧情，因为时长短所以没有那些复杂曲折的爱恨情仇，潇洒放手的女配，默默助攻的男二，所有这些一部短剧所囊括的优点全都毁于这个烂尾。

当初看蝙超后我曾和同学说这辈子再也不看DC电影了，太坑爹，而自杀小队也证明了这个想法是对的，可后来又看了蝙超的导演剪辑版，发现还是可以入眼的，就又打破底线又一次走进影院看了这部神奇女侠，结果大失所望。

总的来说这部神奇女侠比上一部的蝙超公映版还差，属于文不成，武不就的电影，台词甚至镜头有出现割裂的现象，也不知道是怎么拍出来的。打斗并不精彩，而电影深度也不足，最后戴安娜居然是为了爱而战。唉，你要是十年前的电影我就放你一马，但你到17年了，你还拿爱来说事是不是当大家都是傻子。

电影的第一个场景是从宇宙到博物馆，大段大段的旁白，你又不是走复古风，念旁白给谁听啊。然后就是戴安娜回忆过去，天堂岛这一段说实话拍的还不错，就是里面的梗用的太烂了，从弑神兵器这个词出来开始我就知道这一定就是说戴安娜没跑了。后来戴安娜成年试炼把自己阿姨打伤了，导演切了几个龙套的镜头，我知道这是要说大家都恐惧戴安娜，都排斥她，但你就随便切两个镜头，然后戴安娜就负气离开这样真的好嘛！情绪完全不到位啊。接着就是飞机掉进了天堂岛里，杂鱼上线一通乱战，我先不说后发战舰能不能追上先发飞机这个问题了，就那些杂兵死后那一艘跟在后面的战舰呐！被导演吃掉了嘛！之后戴安娜决定和史蒂夫一起出去找阿瑞斯，偷装备那一幕让我想起之前超凡战队里5个人一起跳崖的画面，不过这也不算啥问题，就导演这创意啊，还是稀缺了一点。

接着就是英国，然后上战场，虽然英国的部分没啥问题，但找来的三个队友明显多余，你要是走文艺向呢，你也没深入挖掘他们仨的故事，你要走商业向呢，那这三个就根本不需要，真的是多余了。当然酋长黑了欧洲人的殖民统治我还是挺喜欢的。而战场上的问题就不小了，刻意的安排了一个带着孩子的母亲来控诉德国人的残暴，然后让神奇女侠开大变身，这个剧情吧，稍显浮夸。当然最有槽点的还是为了和平与爱而来的戴安娜在战场上杀人如麻，大姐你这是美帝的超级英雄还是杀人机器啊，能不能好好学学老爷和大超，你让看这部电影的德国人怎么想嘛！不是说好了为了拯救被阿瑞斯迷惑的人民的嘛！你拯救的方式就是靠杀呀！人设完全崩坏了。

接着就是战场舞会的那场戏，男主蒙混过了安检也就算了，我就问一个背后背了一把剑的女人怎么过的安检，就你们德国这军纪，你们不输谁输啊！舞厅里也没个人问一下小姐你背后的东西是什么？大家就这么看着女主装逼嘛！你装就装嘛！说好要杀了小反派的为啥就走了呢，就为了看看小镇居民死的有多惨嘛！你亚马逊女战士的职业精神去哪了？

终于熬到大决战了，小反派刚开始还挺厉害靠磕药和戴安娜打的不上不下，但估计导演也知道这部片子拍的有点长，就随便让他领盒饭去了。接着就是转折，硬是来了个转折，男女主闹变扭，大Boss阿瑞斯登场，这弯过的能闪到不少人的腰。一点铺垫都没有啊，子爵就变成大Boss了。这还战争之神，几千年的智慧就知道自己破坏自己计划玩是吧，毫无理由的黑化真是够够的。接着就是一通打呀，打的还不好看，特效做的也特别假，看来是资金不够了。当然好莱坞的喜欢都是一开始打不过的嘛，所以戴安娜一开始也是被狠虐，导演接着得安排个转折点让戴安娜爆发啊！然后史蒂夫就像另一个史蒂夫一样开着飞机上天了，只不过这个不够幸运，挂了。都是套路啊。Boss死在了戴安娜和宙斯的联合大招下，也算是含笑九泉了。但一个玩电的神被电死也是挺无厘头的。

神奇女侠这部电影很明显没玩好，想要深度没有内涵，想要观众笑料生硬，想要讨好女性但男主其实更有戏，想要安抚男性观众但我很不买账，电影质量也在最后的决战特效中露了短，属于游戏特效的范畴，同时电影糟糕的配乐也让我闹心了两点多小时，实在不是一部诚意之作，基本可以说是来圈钱的。

PS.我本身是不在豆瓣写评论的，但由于老家电影票70一张，这部片子的评分又一水的高，所以我实在受不了这个委屈啊！新人影评，求同存异。

奇异博士大本尼和美美的凯拉奈特利上演了“艾伦图灵”的故事。“往往是那些意想不到的人，做出了意料之外的事”。喜欢凯拉讲的爱情观“我们并不是完美的夫妻，但我们各有各的工作，却又彼此相伴，互诉衷肠”这比大多数的婚姻好得多。据估计：恩尼格玛密码的破解使得二战至少提前了两年结束，超过一千四百万人的生命得以拯救，而这件事被政府保密了长达50年之久。这归功于艾伦图灵的贡献，然而，艾伦图灵因同性恋在被劝服药治疗期间自杀身亡。

戏剧处理的传记，天才图灵的传奇。年少备受欺凌，本性纯真克制隐忍，情事如烟记忆始终；成年满身天赋，破解密码恩泽人类，战争政治夹缝求生；中年孤独颓败，以爱命名毕生心血，性向之殇促成早逝。三段组合浓缩一生，世人的偏见毁了英雄，迟到的荣誉令人唏嘘。

早早买了预售票，转了两趟公交去看Imax，观影途中我竟情难自禁地发出“智障”的感叹。观影结束瞄一眼淘票票，9.3，等到打开豆瓣，8.4。观影口味是私人的，但于我大多时候还是因为个人情怀给出虚高分数，而不是这种相反的情形，如此趣事，当浮一大白！

无论是企图往科幻外壳父子亲情内核的设定上靠还是试图表演一个拯救地球的故事，都太流于表面了。在观影过程里感受不到真实，也触摸不到激昂，全程自我感动自嗨，充斥着不合情理逻辑的假大空，加上时不时出来大刷存在感的中国新年，一部灾难题材竟然没有一点悲天悯人的情怀，缺乏合格的内核，而花里胡哨的特效也只是破袍子上的正常虱子，连华丽都谈不上，这部影片的塑造感受不到自然宏大，人类渺小。

缺乏诚信靠着黑吃黑的核心弄两件衣服离开地下城，已经千钧一发背负最后希望的军队竟然受不了几个同伴牺牲以至于破坏火石子弹相向，空间站的重要工作人物带酒的带酒，该休眠不休眠，身处空间站执行重要任务的中校宇航员脑子里只有小家没有全人类，将空间站所有地球已知动植物Dna等相关数据毁于一旦，全片从始至终充斥着诸如此类不遵守规则的雷人设定却还再三播放着“XX不规范亲人两行泪”的警示语，真不知道这是不是什么高阶sarcasm。

几个主角身世回述追忆过去满满感动中国套路，明明连单一故事都讲不好还要死气白赖地塞一些经典灾难桥段忆往昔峥嵘岁月，生怕自己无知一般往里灌着不痛不痒老态龙钟的动作和矫揉造作的亲情。

儿子多年来耿耿于怀于父亲草率结束了母亲的治疗使之丧命，有此设定却没有后续该有的儿子在灾难中找到了不为人知的真相（如果有的话）或者理解了父亲，于是父亲的形象又多了浓墨重彩的讨厌一笔，后续的情节发展父亲作死也变得跟伟大与牺牲毫无关系，只是一个无能又自私的油腻中年男人自我高潮的闪光时刻。赎罪？哈哈别逗了，没有哲学宗教思想内核的电影怎么会这种设定。

小毛孩子靠着一拍脑袋想起童年时蠢爹所讲氢气木星背景就扛起了大鼎，一群基础半吊子都算不上的小孩一没严谨计划二没合格技术三没合作默契（N??∞）力拔山兮气盖世力克一众科学家学者，末日面瘫无能少女剽窃了下班长那种洋溢着小学诗朗诵气息的智障希望排比句（关键也没排起来）就能把也不知道准备撤离到哪儿去的各国人召唤回来，然后你推着我我推着你熙熙攘攘都没啥工具受力点就把针推动了。

人物缺乏立体塑造，犹如提线木偶没有真实感，推进显得莫名其妙，集体躁郁症患者般一惊一乍（我可以发散理解长期身处极端天气身有重担的人精神压力大容易神经质的存在，但连这也没有铺垫），于是牺牲也变得无谓起来，好似打怪复活升级一般无足轻重。

全人类交给这群傻子当真是推倒重来还一个白茫茫大地真干净来得痛快！经过了十多年的恶劣生存环境，地下城的人类社会关系并没有取得正面发展，黑社会钻空子行贿腐败层出不穷，临灭绝了哄抢物资仍然比比皆是，这与姥爷回忆起的充满铜臭味的上海相比还更往野蛮走了一步。开倒车的社会扭转车头也是无穷无尽。

在他人几年之前就不再通过以战胜不可能定义自我的今天，这部所谓硬核科幻的目标仍然是这种方式，什么星辰浩瀚，什么无垠宇宙，都是空的。他人的灾难因人类活动而起，这部的灾难却是不再永恒的太阳。真有那日，就让头顶自私的宇航员毁掉全物种的奥秘，而满目疮痍的地球以及平庸的地球人一同苟延残喘于可笑的千年大计里，对于愚蠢自私目光短浅的人类，他们不配有瞬间而逝的痛苦与解脱，就让他们慢刀割肉，耗尽了世世代代的资源，日复一日地腐朽衰落，起起伏伏里曾有的希望最终都化为无有，重演者野蛮人的吃人故事，这种敲骨吸髓的痛苦流逝才是得以匹配的惩罚。

真的害怕这部剧亲情转强制爱的戏码被大众接受了，看到评分降了松了口气，太可怕了，编剧有毒吗？？？？

国产剧能不能少点这种扭曲的爱情观？？？不尊重人，控制，霸道，这就是爱？？？醒醒吧，编剧还活在油腻霸道总裁的梦里吗？？？

真想讲家庭、亲情就好好讲，别搞这些有的没的的，令人恶心。

还有，国产剧能不能不要固定在女主学渣男主学霸的模式，还有各种女配角，对女性的刻板印象还不够吗？还要在影视剧里宣传？

8.23

我前面对编剧的言论有些过激，改了点。

国内烂编剧一大把，三观不正，逻辑崩坏，思想浅薄，比之更甚的不在少数，我想跟他们本身的水平有关，但也不完全是他们写不出好的剧本，而是影视剧产业链本身就存在的问题导致编剧质量普遍较低，大家也不必针对这一个编剧喷，敦促大陆编剧进步，改变国产剧现状才是正道。

（文/杨时旸）

几乎毫无争议，《黑镜》第五季彻底坍塌了。即便再死忠的粉丝，第五季播出之前有再高的期待，看到目前这样的水准都无法再找到什么辩护的理由。三个故事，一步一个台阶地稳步下坠，直至粉身碎骨。《黑镜》曾经的成功原因是明确的，它以科技异化作为切入点，以探讨人心异化作为目的地，而科技变异与人心变异到底是哪一个催生出了另一个，则是更深邃的谜，就是这一切成就了这个系列的经典之味，而这味道在第五季中都变得极其稀薄。

如果说，这三个故事中还有哪里残留了一点点“黑镜DNA”，那么可能第一集中的浓度稍稍高一些。深度虚拟现实的电子游戏，可以让人们穿越进游戏内部，直接成为游戏中的角色，意外的，这让两位男主角暴露或者说重启了自己都不曾知晓的深层欲望。当那两个多年好友在各自家中戴上小小的仪器开始游戏的一刻，我们看见了《黑镜》曾经数度出现过的经典桥段，但很快，这架势就松懈下来，变成了探讨婚姻、情感、性爱、厌倦与拯救，说到底，这个故事不过是从别样的角度为婚姻抓痒。它将就着挠到了一些痒处，模糊地碰到一些痛处，但总体而言也不过就是不疼不痒。这其中因为人物种族的设定，因为涉及性取向的探讨，让这个故事在当下这个愈发保守势力回潮，价值观狭隘的世界中，像一次小声的拷问，但看到最后，却发现，那些拷问不过都是我们作为《黑镜》迷一厢情愿地自我投射，远不是作者的本意，作者写作这个故事之初，似乎就是想说说婚姻中那些众所周知又无从解决的一声声叹息，不过是因为我们事先知道这是《黑镜》，所以，我们都预设了一些期盼，觉得它不会就这样堕入俗套，一定是用俗套松弛人们的心智，然后总会突然斜刺一刀凌厉地扎进血肉，但那一刀终究没有出现，它就这样默默的结束了。等到了第二个故事走到终点，人们连先前的那点期盼都没了，可能所有粉丝都开始疑惑，这是什么？一则警方发布的宣教软文吗？提醒每个人开车不要玩手机？而到了第三个故事，就变得更加尴尬，偶像和粉丝的胜利大逃亡，联手击败恶毒的阿姨，重新找回自我——劣质童话的现代变形，陈旧的鸡汤，最致命的是，这故事中连《黑镜》中最经典的黑科技段位都不可想象地下降，一个AI小娃娃，造型还不如中国电视购物中的那些监督孩子写作业的山寨机器人。这犯的着镶上黑镜的名头吗？整体看下来，倒是第二集中，男主角安德鲁·斯科特那一段癫狂的，神经质的，搅拌着忏悔，指责，控诉和悲悯的叫嚷独白更令人印象深刻。所以说，《黑镜》第五季更像是不自信的现实主义或者没入门的软科幻练笔。

不可否认，《黑镜》诞生之初，以一种极具开创性的方式令人震惊地亮相，如今回头分析，那时的《黑镜》为什么吸引人？是因为在此刻，我们在人类史上第一次亲身感受到了被我们亲手创造出来的科技慢慢蚕食，逐渐吞没的恐惧，但是这种恐惧长久地没有被有效地表达，更多的作品都流于表面，但是《黑镜》截然不同，它冷硬又凛冽，看似荒诞不经，有时耸人听闻，但所传递出的恐惧却如此精准，如此不容辩驳，它把那些我们一直意会但不知如何言传的内容编织成了转合有序的故事，让我们所有想象中的一切恐惧得以赋型。当然，这一切还伴随着大尺度，重口味，毫不节制的嘲讽，没有顾忌的揭露，鞭辟入里的反思，它以大胆、锋利夺得先声，以深刻的人文关怀铺底。

《黑镜》只属于这个时代，科技以肉眼可见的方式和速度扭曲自身，加速异化，它们被发明的初衷很快就被背离，从一种对于人类的解放与协助变成了对人类的监视与奴役，这一切我们随时可以感知，从伟大的发明到异化的怪物之间的距离被愈发缩短，我们还未曾来得及欢呼，就已经开始哀嚎，从这个角度去看，同样聚焦此类主题的科幻剧《真实的人类》也好，《西部世界》也罢，都有着相似的精神指向，但是后面的两部剧创造的是一个完成时态的未来世界的设定，有一套已经可以自我运转的机制，而《黑镜》不同，它的美妙和力度在于它讲述的故事与我们当下正身处的世界相切，它呈现我们的今生，也呈现向前一步的来世，而那向前一步就是悬崖边沿，《黑镜》让我们抽离到半空，俯瞰自己摇摇欲坠的前夜，混杂着快感、刺激和极度恐惧的一瞬，那是预言和寓言的化学反应。但是，我们要知道，那样的创作高度是注定不可能持久的。如今，科技对于人心的啃噬和对人性的侵扰，无论形态还是可能的方向，其实种类有限，各种幻化、变形之后，我们也大都可以掌握其宗，再往后写，注定就都是套路，而套路之后，当故事不再引人入胜就沦为宣教。警世恒言一旦脱离了故事本身，总会让人徒生厌烦。

从差不多两年前，剧迷们就开始抱怨《黑镜》的质量滑坡，但客观地讲，直到上一季还是不错的，无论末日危机中只用一只机械狗塑造紧张感的创意，还是被困于监狱里的那场循环囚禁的报应，至少在科技的想象力和人性结合的层面上都是没问题，故事本身的冷峻黑暗色调也秉持着初期的水准，但是到了如今的第五季，一切的确难以维系，科技的想象力疲软，探讨的社会问题又如此老生常谈，刺痛人心的锐度和人文关怀的温度都不可逆转地下降，或许，它应该早一点结束了，趁着它本身还留有神剧的余温。

（本文首发《北京青年报》，未经授权，请勿转载）

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载）

孩子是父母的附属品吗？

父母凭什么决定孩子的未来？

父母和孩子的距离就该“亲密无间”吗？

一字一句，掷地有声，使这个八月都躁动起来，不安起来。

明明是一部贴着「轻喜剧」标签的家庭剧，却让多少人流了泪，让多少人面上无光，又让多少青葱的少年时刻在记忆里卷土重来——

《小欢喜》

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提起塔希提（不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意，认为许多港台的翻译更有韵味），不能不想起高更，提起高更，不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说，塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感，高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。

影片以高更来到小岛作为开始，以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大，以为高更是一个功成名就的画家，一个花花公子，厌倦了灯红酒绿的巴黎生活，来到处于原始状态的塔希提猎艳，同时也创造惊世骇俗的画作，提高自己的声誉，获得更多的利益。其实，此时高更的境遇并不比梵高好，贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错，当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议，但细想，也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼，不需要房子车子等条件，高更就把女孩领到自己居住的地方，就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合，更像搭伙过日子。高更离开时，也没有搜索到德胡拉的身影。据说，后来高更再到塔希提，也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史，更像是生活的片段。

《墨白》游戏特效服装场景真的很不错，轻喜小甜剧把我看的嘎嘎乐，没想到的是居然还有腹肌看，男主角色腹黑又毒舌不是霸总文 我先追了！

毫不夸张的强烈推荐：轻喜下饭小甜剧??选角演技：毕雯珺演的韩京墨很贴角色，演技直接大飞升！表情满满到位。??妆造特效：游戏特效绝了，不比真实手游的差，游戏风景很到位不假画质，妆造很帅。??剧情题材：游戏?娱乐圈?戏中戏 网剧少有的题材，剧情搞笑有逻辑，不烂剧情不尬甜。??总体评价：完美！！！

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2星是给演员的，整体都还不错，包括跑龙套的，而且看得出特效和场景还是花了点钱的，但编导就是抗日神剧的水平了，神剧嘛就没什么好评的了，基本上用一些形容词就可以看完了。。。呆蠢傻痴，蛮憨无脑，稀里糊涂，毫无逻辑。。。。。。。

一点题外话，近几年看了好些这种神墓剧，就说当时建造这些神墓的各种机关和科技水平完全超越21世纪，看齐22世纪，而且大多里面都有一只哥斯拉级的史诗级神兽镇守，就这水平，大中华近代史还搞得国破家亡。也是无言了啊。。。。。。哈哈

英国导演萨莉·波特（Sally Potter）作品题材不拘一格，各种类型都有涉猎尝试，这跟她早期的实验创作精神从没变过。上一部群星闪耀的室内喜剧《酒会》令人捧腹连连，今年这部新作突然转向悲伤的老年痴呆症/亲情题材，尽管在柏林电影节的评价很糟糕，但是这部明星班底出演的新片依然有不少值得一看之处。首当其冲的莫过于男主角哈维尔·巴登，他又一次展露影帝级的精湛演技，将一个角色的三个不同精神状态下的面貌诠释得丰满有力。老年痴呆症患者的演绎不断让人回想起当年夺得威尼斯影帝的作品《深海长眠》。

当然，这并不是一部类似《深海长眠》讲述病人瘫在病榻上回忆往事的煽情作品，剧本巧妙地安排了三条发生在不同时空的线索齐头并进，运用超娴熟的剪辑技巧，将男主角模糊的意识或忽而出现的动作完美衔接起来，从现在连结到过去，从现实通往虚构。表面上看似讲述男主角因老年痴呆症陷入记忆衰退，而出现一系列虚实难辨的回忆之中，但事实上也是令观众重新梳理一遍男主角面对人生转折点而做出不同的抉择，而最终他必须要独自承受的结果。或对早逝儿子的愧疚，或对小说创作经历的自负，都在这些不停闪现的片段情节里娓娓道出。据说不久前导演的亲生弟弟因为老年痴呆症而逝世，所以这部影片很可能跟她这段个人经历有密切联系。

这种轻松跨越时空的灵活处理饶有趣味，起码给一个屡见不鲜的亲情伦理题材带来一点点新意。相比之下，女主角是近年来片约不断的艾丽·范宁，这位青春少女是第二次与导演合作，她的演技日益纯熟也是有目共睹。这次她面对演技大师丝毫没有怯场，跟巴登的对手戏都发挥得相当出色，尤其是最后一幕两人在床前的感性对话，让我不知不觉感动。面对着痴呆症的父亲，她这并没有完全放弃沟通的希望，而是用女性的特别敏锐感，从头到尾尽力代入对方身份去体验和感悟，并极力维护父亲作为一个正常人的尊严。可惜的是，这个人物的戏份不够丰满，如果剧本能多花一些笔墨在她面对记忆日益衰退的父亲时，思考自己工作前途而做出不同抉择的话，说不定会更容易让观众明白影片那个奇怪突兀的结尾。

其实不仅仅是服化道具布景很漂亮。这部剧的感情线也超级细腻。同事、恋人、家人等等关系有铺有垫，有变化有发展。虽然它的主调偏向阴暗，但是在这里面的多对关系中仍能发现一些温暖的或者令人深思的东西。那个爱嚼口香糖的见习护士多莉，漂亮大胆，放浪不羁，原来喜欢危险不只是说说而已，而是她骨子真的有一种倔强刚强，一直在努力冲破母亲世俗给她的枷锁。这个金发美人，直到她举着猎枪突围身中多弹，鲜血与微笑在她身上绽开，我才明白她的爱是那么的热情和浓烈。布里格斯夫人和她丈夫分手的那一幕，深情表白，勇敢放手，丈夫说：“Wherever you end up,whatever you need,I will always be there for you.And I will always love you. ”我不再纠结过去的爱恨情仇，只是单纯的祝愿我们都能过的更好。他们笑着再见，是不负曾经所爱，教我如何去爱，如何去释怀。

拉契特与布里格斯夫人之间的感情更像是黑巧克力的味道。能闻到淡淡的芳香，初尝是苦涩的，但是慢慢会发现醇厚的甜味。简单来说，就是“上头”。起先没有明目张胆的求爱，没有惊天动地的表白。一切就在布里格斯夫人的请求邀约，将满满的爱意藏在看向她的眼眸中。偶有表露心意的言辞，也是小心翼翼。“我邀请你参加舞会，当我的舞伴”，夫人很开心，开心得似乎忘了她们并不会有机会在公众场合跳舞。这段感情在世人面前表现得波澜不惊，其实两人早已心潮澎湃。

我不否认剧情有硬伤，但是请多多感受中间的人物，每一个都值得细细品味。

是个值得吐槽的剧，

演员整容吸引人，题材也吸引人. 好了，夸完了，开始吐槽（也有总结其他人吐槽的点）：

按剧情顺序来说吧，

1，春花一登场就左右逢源化解男主遇见醉鬼的尴尬，遇到军官就变傻了？似乎就开始灵光了一下，之后智商情商都在逐集衰减……

2，男主前两集感觉是一个精明能干的人，也就是怕老婆罢了，做生意时那么理智，遇到个酒鬼就能直接玩命？还能毫不犹豫到一酒瓶子打翻大领导，不知道百年老店是咋开的？是不是剧情一开始是前一任掌柜刚死？

3，爱情拉锯战，本来嗑着瓜子看了几集，越看越不对劲，从第2集到第15集都特喵的在谈结婚的事，不是男主不同意就是女主不同意，都同意了就是老爷子不同意，老爷子同意了就是男主原配不同意，原配同意了下人不同意，下人同意了女主又特喵的不同意了…… 你在逗我？

4，糊弄人的逻辑，掏粪的被一勺粪吓得不行，男主刚一酒瓶干翻战区长官，第二天就跟没事人一样，毫无防范之心……

5，感觉每个角色的性格都不稳定，比如那个吴长官，一会儿说绕一命一会儿又去折腾人，一会儿说不要当着老百姓动粗，一会儿又在饭桌上面目狰狞……

6，打4，5星的是没看过其他剧吗？抱歉说的有点武断，我真的是看得我有一句mmp想要讲

（万万没想到能在悬疑剧里期待Loveline）

这部剧每个转场都很棒，剧情发展层层递进，并不是一来就很燃很爽的野心勃勃，反而可以让人安静下来，看演员们娓娓道来。

温情中有泪有笑，悬疑中有反转有期待。

8集以后真相已经浮出水面，绝对不会让人莫名其妙，更没有不停故弄玄虚，反而像一场无声的秋雨——黑暗的小巷里两人含泪的对话；卢昔意被网暴骚扰后玄关轻轻的拥抱；每一次在警察面前卢昔意对左时白极力的维护。

好想像老奶奶一样追问他们，什么时候结婚，要生几个小孩？（姨母笑）主角之间的斗嘴又像秋雨后温柔的阳光，空气清新凉风习习，让人忍不住扬起嘴角。

以下小小剧透：

坦然承认自己是张山西施犬的卢昔意终究还是善良的，种下的因自己承受果，她曾经“咬”过的受害者再次出现，因为如今立场不同，才察觉了自己的错，左时白这时跟她说，你那时不过是小奶狗，怎么咬人呢？

类似的对话还有许多许多，左时白总是潜移默化地改变着卢昔意，让她意识到过去的人生确实是需要纠正的，但这不全是你的错，一切都还来得及。

同样一件事，张山的代表跟卢昔意说，你不要碰，人们可以原谅死者所有的错。左时白对她说，就算人死了，他到的罪也不会随之消失。（不记得原话）这就是卢昔意过去的人生中受到的教育，而左时白慢慢帮她纠正，用最漫不经心的语言和严丝合缝的默默保护，像站在她身后茂盛的大树，当然，卢昔意对他也是百分百，甚至毫无原则的信任。

他们的情绪总是表面云淡风轻，一分一毫的变化都在细枝末节中，浑身是戏，看演技派们飙戏是真的爽。

废话了那么多，各位赶紧去看吧，求求了??

——大结局

最后两集交代的事情非常多，但是，关于殷辩怎么成为了左时白，猜测来看应该是痛失孩子的皮鞋厂长收养了他？或者他用了什么方法冒名顶替？我比较倾向前者，整部剧似乎没有明确说明。

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《周生如故》这部剧给我最大的感受就是两个字——高级！质量上乘、画面唯美、运镜流畅、配乐好听、演员在线、剧情丝滑，满满的故事感和氛围感，整部剧从头到尾，从上至下，从里向外都透着浓浓的文艺气息，简直撞到了我这种屌丝文青的心尖尖上。

剧的铺排像一个关于回忆的故事，在漼时宜的角度，去回忆那个年少时一见倾心，爱慕、崇拜、默默守护的男人。他如兄如父，是名扬天下的将军，是高高在上的王，却为他情迷了心窍。她对周生辰的情感是纯粹的，但又是复杂的，因为他们之间隔着一道师徒关系的屏障，又隔着一个不能婚娶的誓言和一纸牵扯着上千族人的婚约。

两个人从一开始就是不可能的，却又情难自已地爱上了对方。发乎情止乎礼，这样的爱情，简直不要太高级！

比起那些动辄亲吻拥抱，一不小心滑到、又接住、然后尴尬对视的桥段，这部剧，男女主暗送秋波，话里有话，拉个衣袖，揉个肩膀，空气里都漂浮着一丝丝一缕缕的柔情蜜意，让人心痒难耐，磕生磕死！

周生辰的心动，应该始于分别十九个月后军营里的重逢，他回眸的那一瞬间，两个人深情对视，她泪眼朦胧地凝视着自己等待了数月的他，他上下打量着数月不见已经出落得亭亭玉立的她，可能，他都不知道，原来她在自己心里是如此特别，如此，好看。和她一起喝花椒酒，看着火光中笑得那么明艳动人的她，一时间失了神，忘了她还有婚约在身，只好将这份悸动藏在心底。

周生辰的克制，始于床榻边她抓着他的衣领，问他要捷报。他说：“如果他死了，不希望你去找，死在何处，就葬在何处。”第一次，斩断情丝，留她独自泪湿枕褥。自己常年征战沙场，不知下一刻是生是死，又何必白白让人为自己担忧？于是，他始终克制着自己的感情，但时光缓缓，日月晨昏，都记录着他们俩呼之欲出的暧昧情愫。世上很多东西可以理智对待，唯独情这个东西乱人心智，像弥散的烟雾无孔不入，像突发的洪水势不可挡。

在皇宫里，听见时宜喊了一句“周生辰”，震惊的眼神里藏不住疯狂的心动，仿佛她说了一万句“我爱你”。

听她说不舒服，自然而然地抓起她的手为她把脉，温柔的眼神里是满满的关怀和宠爱，仿佛她就是自己的小娇妻。

单恋他的高氏女深夜到访，为了消除她的疑虑，让她光明正大地听墙角，就好像暗暗给了她一个南辰王妃的名分。

他坚守着他的誓言，对皇帝说“臣不能有姻缘”，然而军师的一句：“婚娶之礼又有何用？有情有意才是要紧”让他一时心里破了防，多么想，真的可以与她相守相伴。但横在他们面前的三座大山，始终像刺一样深深扎在他们的心上，再往前一步，就会心碎而亡。

在南萧时，俩人暂时告别了师徒关系，时宜大胆说出“我已心属一人”时，他惊讶，但又何尝不知她心属之人是自己？想向她表明心迹，却又顾虑重重，在她屋外站了一整夜，看了一夜的雨，也想了一夜，始终未能将情宣之于口。

是不是周生辰太懦弱？我想关于这个，是有争议的。以他的实力，为什么不能去争取一个自己心爱的女人？

手握七十万大军，他的人生终极理想是“愿国土之上，再无百里硝烟，愿我北陈百姓安居乐业，人间炊烟不断，千里绵延”。所以，他守护的不是北陈的江山，而是北陈的百姓。在百姓的心中，他是英雄，是战神，是他们的倚靠。如若逾越师徒之情，那他的名声何在？失了名声，军心又何在？失了军心，百姓的安居乐业又何在？这，是他的顾虑其一。

其二，漼氏一族上千人，关乎朝廷错综复杂的政治关系，漼氏家族在文人墨士中的巨大影响力和南辰王府的雄厚武力如果结合在一起，是对皇室最大的威胁，从数年前皇帝下诏解除他舅舅与漼四娘的婚约可以看出，漼氏和南辰王府绝不可能联姻。

其三，前面已经说过，他是一个将军，常年踏着鲜血白骨，刀光剑影中不知自己下一刻是否会身首异处，所以，他不敢给她承诺，更不愿她时时为自己担忧。爱情对于他来说，是奢侈品，她的出现，是一个意外，她是他守山河却守不了的那一个人，是他不负天下却唯独要辜负的那一个人。

所以，他只能在黑暗的渭河边，对她说一句“我不是英雄，我也有自己想做却不能做的事情”，算是给了她一个回应，也给了她一个答案。这一句话里，道出了他多少天以来辗转反侧夜不能寐的思索，隐含着他多年来默默付出的深情却无处安放的无奈，千言万语，千思万绪，却只能化作一句“想做却不能做”，让人心塞至极，替他委屈至极，为他们相爱却不能相守遗憾至极。

说16集是全剧的高光时刻，没有人会反驳吧？一辈子的眼泪，都贡献给了16集。

得知太后要时宜嫁给刘子行，两个人心痛流涕，依依不舍，含泪拜别的场景，让人永生难忘。没有人能逃得过16集！！！（写到这里，我的心脏又不好了……）

整个过程，周生辰哭得很克制，不舍的情绪很克制，心痛的眼神也很克制，越是克制，就越是让人痛哭。原本可以一个终生不娶，一个终生不嫁，互相陪伴在彼此身边，这样也算相守了，可是……一份美好的爱情，非要揉碎了、撕裂了，虐得人心肝疼。

那再退一步，你嫁给他，我在边关守护江山，也护你一世周全。月下谈心，周生辰说了一句“我们是你的娘家人，不怕你惹麻烦，只怕你过得不如意”。明明那么简单的一句话，从他的口中说出，就是会让人止不住流泪。好像在说：“我给不了你幸福，我只希望，你能快乐一点。”可是，没有了你，她如何能快乐？

就算这样退步了，刘子行依然不依不饶，因为周生辰是自己妻子的心上人，更是自己皇位的最大威胁，他必须死。

买了许多她爱吃的石榴，一个一个擦干净，还没来得及送给她，就被诬造反，赐剔骨之刑。一刀一刀，一寸一寸，仿佛割在她的身上，痛得死去活来。他的一世英名，一生风华，就结束在了刑架上，只剩一具冰冷的血肉模糊的尸体。

临死前，还为她准备好了出路，命人护送她去南萧，逃离这乱世，逃离她不喜欢的皇宫，逃离她不喜欢的人。可他万万没想到，她选择了殉情，追随他而去。

“周生辰，我来嫁你了”成了支撑她勇敢跳下城墙的强大动力，也是她告别这不值得的人间的充分理由。她解脱了，死，也要和他在一起。

其实，为什么这一世要如此凄凉？或许，有了前世的刻骨铭心，爱而不得，凄惨离世，才获得了上天的悲悯，用前世惨痛的代价换取今生甜蜜的相爱相守吧。

《周生如故》用极尽细腻的手法，讲述了一个凄美动人的爱情故事，在这个故事中，处处渗透着周生辰的家国情怀和为天下苍生而牺牲自我的英雄情怀，还狠狠透露着在乱世中每个人都无法活出自我的时代悲剧。它的高级，在于每一帧画面都是艺术，每一句歌词都是故事，每一声旋律都是意境，每一个眼神都是深情，每一个表情都耐人寻味，每一句台词都值得斟酌，整部剧都值得反复品味。不得不说，这真是一部top级别顶配古偶剧。