2014年第七部电影《甜心巧克力》。影片各种的插叙各种的游走于现实与回忆，故事并不复杂，人物也很简单，北海道的皑皑白雪交织浓浓的松露巧克力，一段冰冷却香甜的爱情故事降临了…

要说台湾演员还是适合和日本人搭戏的，浑然天成，少去太多的执拗。且抛去林小姐的童声不说，服装造型特别耐看，高挑的身型配上长统靴站在雪中，真美！

影片的镜头处理的特细致，感觉每一个都可以作为海报出现，尤其是在夕张小镇的大雪映衬下，图片特简单干净，很日本很动人！不得不提的还有，影片的配乐竟然是久石让。

不知道为什么豆瓣才给了4.9分？我还挺喜欢的，看哭好几处…

看完这部电影，看了很多影评之后，我突然想起之前看过的一个电视剧的观后感。里面写着：看到结局，男女主角在一起了，大家为他们圆满的结局感到开心，殊不知，他们的生活才刚刚开始，在一起，只是第一步，接下来他们的生活会不会幸福，又有谁会知道？我的感觉，也同样。

不能否认，导演开启这部电影的意义，应该是让人懂得去发现爱，去珍惜爱，去懂得守护爱。但我想从最基本的开始：什么是爱？

有人说，能在一个人身边守护10年，必然是爱了。错！我不能说林场对林月一定不是爱，我只想说，他或许守护的，只是10年前的林月，那个可爱的留学生，那个和阿守在一起的林月，那个他没有得到的林月，那个受了伤的林月。他所守护的，只是在他生命中缺失的一部分，一种感觉，或许跟林月无关，或许跟人无关，只是那时那刻的一种感觉，那种让自己以为爱上了的感觉。或许是我没有完全解读电影的故事，或许是我太悲观，总之，我感觉他们这一段，与爱情无关。

既然这样，何谓守护爱，何谓等待，何谓发现和珍惜呢？没有了最基本的假设，一切都不成立了。对于林月来说，她不可能不知道林场在她身边是因为什么，不管他是守护那份感情也好，守护林月本身也罢，总之他所做的一切和她有着密切的关系。如果她不接受，本应早早用含蓄的方式让他知晓；如果她一早就能接受，又何苦为难他整整十年？最后让她感动的，竟是林场做出了她想要的巧克力味道——阿守曾经做出过的味道。林月和林场在一起了，却觉得那么的讽刺。他们在一起真的会幸福吗？她还会经常想到阿守吧，一个愣神，都会引起林场的注意——他守护了10年，自然对他苦苦得到的这个人是十分敏感的，林场或许不会问她，或许会装作不在意，可又怎么可能不在意，只会自己偷偷在心底难过罢了。之前说不介意，是因为他们没有在一起。一旦在一起，她便是他的，他就会介意，她心底有另一个人的存在。

说来说去，这个电影中，最幸福的便是林月，前半段人生有阿守的细心呵护憧憬未来，后半段又有林场的相守和呵护。不管怎样，她都不会是一个人。我却不喜欢，她利用林场的感情，浪费了他整整10年的时间。最后在一起就能弥补一切吗？在一起就真能放下所有安心爱他吗？……一切都是未知的。

说实话看完这部电影，我是颇为气愤的，我也不清楚它触动了我的哪根神经。我只是觉得，没有任何一个人，可以以理由去耽误别人的时间。喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，清清楚楚的表达自己不好吗？所以我只想说，女主就是我心中的绿茶婊，我不喜欢。

我不知道有没有人写过，我就是想说：显然，星野守不是出车祸死的，而是移植心脏给了林月


1.星野守教林月滑雪时，林月突发急性冠脉综合症，跪倒在雪地上，她的心脏有病；

2.林月和小孩一同滑落山下，小孩没事，林月却昏倒了，是因为精神刺激诱发心脏病发作；

3.林月胸前的一道疤

4.星野守送林月去医院出车祸，星野守只是轻伤，或者重伤快死了，但林月一直处于昏迷。
转折：
a.轻伤，但是林月一直昏迷不醒，大脑缺血缺氧，他知道林月有心脏病，而医生说唯一能解决的办法就是移植心脏，所以他决定捐出自己的；
b.重伤快死了，反正快死了，而救林月的办法还是心脏移植，所以在临死前他捐出了自己的心脏
由此得出结论：先不管说林月昏迷时间那么长，再复苏、心脏移植是否有效，其中很重要一点他们的HLA配型需达到非常相似，可以说：星野守和林月是失散多年的异国兄妹啊！


最后回应
1.木场表白时说“你心里一直有他在”实际是双关语
2.林月再次昏倒，木场说你们俩一起要回来，因心脏是星野守的
3.外婆说“林月很早以前就觉察到了什么”，因为林月一直昏迷，没有人告诉过她是怎么活下来的，而且骗她说“星野守是车祸死的”，但她觉察到的是，自己的心脏比以前强了一定是有原因的，所以她才特别感恩星野守，甚至穿和服到他墓前，宣布自己为他的妻子，而久久不能接受木场，


完

1.雪景的镜头都好美
2.志玲姐姐每次出场的衣服都好好看啊
3.女神的娃娃间音说国语会让人感觉太嗲，说日语却是好听的很呐
4.这部几乎可以说是志玲姐姐从“蒙蒙站起来”之后披头散发的大刀大婶还有那个莫名其妙的像时装秀的富春山居后，最好的一部电影了，日式的明媚小清新啊，韩剧的伤感唯美生离死别啊都齐了，嗯，挺适合她的一部戏
5.木场的画展上，和老同学张芳见面打招呼时弯腰弓背的出场和几次定格画面，旁边某人脱口而出：“真像只大虾呀！”原来身高也不尽是优势呀。。害我看后面的部分总不自觉的去对比演员的身高差
6.甜心巧克力的主拍摄场景在高安路，以前经常周末扫街都会经过那里，很喜欢呀。。有点怀念了呢。。

北海道雪景风光很美，林志玲日语说得很嗲很好听，轻柔的慢慢的。 从一开始安排阿守是个救护员，我就知道他在电影里必死无疑了，还得让女主角念念不忘10余年。剧情没有亮点，所谓甜心巧克力是一种想念，用心包裹爱的滋味。

 一个人如果用10年去陪伴，照顾，等待另一个人，那必然是真爱了，久处不厌就好。选择新的生活不是忘记，而是活出深爱的人期望的样子。

   无意之间看到的电影。
   志玲姐姐的电影看过好几部，看到这一部感觉真的看到了演技的进步，这一点要点赞。
   北海道的美丽风景和迷人雪景让人印象深刻，中国部分在上海的取景也可圈可点颇有意境。男一男二说不上多帅，池内博之看着还算养眼。志玲姐姐在日本的造型多清丽甜美，加上嗲系日语，软萌系数90，国内的造型端庄贤淑，还是值得女生们一学的。
    电影的情节虽然采用了各种插叙回忆，不过本身情节有如韩剧般狗血，着实浪费了这么好的风景和演员。

潦草写两句，仅说说我乱七八糟的感受。
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《甜蜜巧克力》这部影片，比起林志颖主演、中日献礼或者久石让的音乐，不如先来谈谈巧克力。

巧克力是一个外来词Chocolate的译音(粤港澳粤语地区译为“朱古力”）。主原料是可可豆（像椰子般的果实，在树干上会开花结果），它的起源甚早，始于墨西哥极盛一时的阿斯帝卡王朝最后一任皇帝孟特儒 ，当时是崇拜巧克力的社会，喜欢以辣椒、番椒、香草豆和香料添加在饮料中，打起泡沫，并以黄金杯子每天喝50CC，是属于宫廷成员的饮料，它的学名Theobroma有“众神的饮料”之意，被视为贵重的强心、利尿的药剂，它对胃液中的蛋白质分解酵素具有活化性的作用，可帮助消化。历史学家酷爱追寻玉米、黄金或是四大发明是怎样传染了整个近代史，使之染上了工业化的血腥色彩的同时，巧克力——这种由玛雅时代诞生并通过欧洲席卷世界的伟大创造，不被青睐却似乎也在情理之中：诚然可可的需求为这种高糖高脂的食品铺垫了一份有些沉重的口感，但它的芳香仍是那么的虚幻而甜蜜。

——承载了人类名为“爱”的伟大心情，虚无缥缈的甜腻。

倘若历史载入这种理想主义到温情脉脉的东西，确实不免让人觉得有些不当，“人”的生活气息从来不应该属于科学的记录，那种单纯的蒙昧残留仿佛是对早已抛弃的稚嫩某种难以忍受的嘲讽，而我们的记忆单单是死掉的过去就已经够填满知识的储量了。多余而不稳定的因素终将背离，涛涛的洪流席卷所有的悲欢——那些欢喜憎恶，不过是短暂时光中的烟火和浪花，相似地来来去去，导演着相同而不同的结局。

让人很难想象，今天情人节送巧克力来源于日本。日本的情人节跟欧美却另外有一点不一样的味道。在日本情人节跟巧克力分不开家，而且，情人节好象不单单是情人之间的节了。

情人节传到日本是1936年。当时，在欧洲各地都十分盛行选择将情人节作为向爱人告白爱情的日子。在神戸有一家叫做莫洛佐夫的巧克力厂家第一次把这个习惯介绍到日本，并且推荐将巧克力作为爱的表白时的礼物。不过据说，第一个情人节的情人节巧克力只卖出去了3块。之后，在1958年，另外一家巧克力厂家---玛丽巧克力的营业主任，又借此话题，在东京新宿的伊势丹百货店做了一个「情人节里女性向男性赠送巧克力」的宣传活动。鼓励女性在这一天向自己暗恋的男性表白自己的感情，在当时，男尊女卑的风习还很强，宣传用了一个十分巧妙的手法，就是这一天不仅仅是一个示爱的一天，而且是可以有女性来告白的一天。于是日本的情人节就是由女性自己为自己制造出一个可以表达爱的机会而产生了。

出于种种原因，我们和隔海的这个邻国一直存在着种种来源莫名的误读。但是如此依旧坚守礼法且民族特性温和羞怯的国家里，居然能诞生出这么温暖动人的风俗来，就已经快要使我因可爱而微笑了。

日本文化里，巧克力完全不局限于中国式的情人节“特派产品”，这些小甜品几乎和糖果没什么本质差别：送给喜欢的人的是本命巧克力，送给朋友的是人情巧克力，送给家人的是亲情巧克力，送给闺蜜的是友情巧克力，甚至还可以送给自己——My Chocolate，加上情人节送巧克力的铁打的女孩子们，真是妙不可言。那种节日的氛围确实好像要化掉一样，脉脉地温和地与你相处良久的女孩子们，她们献上的巧克力不必太在意具体内涵——哪怕是好人卡，你也是让她在意的属于她生命的一部分，光是想到这个念头，甜入骨髓的毒似乎就发作了也死而无憾。

这种单纯的想要传递的心情是那么真诚和青涩，以至于我们仿佛同样回到了那个风雪飞舞的北海道，澄澈、美丽，恍若隔世。

鹿ノ谷駅，这是JR北海道石胜线的一个小站。依傍着工业矿产发展起来的夕张，这里曾经有一段辉煌的记忆——煤矿、机械、木材、学校，随着衰落而走向遗弃的电站代表了现代工业在这个失乐园的熄灭，而随之，滑雪为首的冰雪生活浸润着这个小镇，像是亚寒带森林里长不大的童心。不同于非诚勿扰里北海道给我们肆意挥霍的薰衣草花田和温泉，这个日本最后的净土仿佛某个童话——从中走出了无限可能，梦与美好从这里启航，也在此沉眠泊宿。

“もう十年になろか。”
车站迎来林月的老人家如此叹息。
“また十年なのよ。”
年轻的女子如此回应，眼光似乎茫远，随着山头的飞鸟不知所踪。

夕张是如此干净透明的雪白，发生在这片土地上的故事也是如此透明的苍凉轮廓。一切都是简单得不能再简单的故事：十年前，上海女孩林月（林志玲 饰）到北海道留学，在夕张滑雪场邂逅了两位救护员——星野守（福地佑介 饰）与木场总一郎（池内博之 饰）。女孩喜欢上了她的“大猩猩”，两个倾心的人却被生死割裂了幸福。暴风雪的事故后，公主带着骑士的心脏活下来，而守卫一旁的另一位骑士怀着故友、喜欢的人和自责，经历两个人十年伤痛，最终剖白，两颗寂寞的心走到一起的故事。

星野守（まもる）这个名字很微妙，保护、遵守，英勇无畏而又活泼开朗的年轻少年，他最终救了林月，却也没能遵守两人的誓言，说好的一辈子，变成了生者心底永远的痛。沉默变成了曾经的敲钟守护神无声的叹息，十年之后林月回到夕张，敲响的钟声穿透岁月，我们依稀还可以看到腼腆青涩的男孩，从雪坡上滑下，撞翻了画架，带着“勾搭”的妹子敲响晚钟的画面。旷野无声，心灵的回响却是如此寥落。

名为守护的男孩没能实践他的诺言，接替他的是另一位沉默的骑士。

木场总一郎，厚重如同山林的男子，相比守他几乎更为无言沉默，也更加不幸。心仪的女生喜欢上了好友，外宿的夜晚无可压抑的情绪，生气之后还是自己去赔礼道歉，经历好友死亡和林月身旁创伤，男人无声负担了太多重量。这是一位默默在幕后护卫的爱人，他十年的煎熬几乎都破碎在林月那块三人形的巧克力上，那份记忆和责任摧毁了他的情绪，否则林月可能永远也不会发现那些背后的买醉与流泪。

这个世界上也有这样一种人，他会为你挡下一切，却不发一声。

这样两个男人怎么能不让人怜爱？怎么能不让人喜欢？

可是林月，我们的主角，相较于幸运，在这场伤痛交织的爱情三角中，眼泪和欢笑一样不曾离开。

去酒吧接喝醉的总一郎的时候，朋友当着林月的面忍不住吼出来：“他爱你爱得实在是太辛苦了，你怎么就不能接受他呢？你有病你知道吗？你成天对着天空跟一个死人说话，你是不是觉得你这样方式特别伟大？你不觉得很变态吗？啊？”林月当时只是看着对方，没有说话。也许“你们到底互相折磨纠结个什么劲”不只是这位友人一个人的感受，但是诚然，爱情的所有幸或是不幸皆来源于此：我们无法掌握爱情。

爱就是爱，不爱就是不爱，无关付出无关身份无关努力，这规则无辜，却也无比残忍。

那并不单单是“一个死人”，我们看到的是在雪的旷美中划过原野的亮色，那个圣诞夜和福利院中闪耀的笑容，躺在守的怀里林月曾经和他有着多么美好的梦，而那些都破灭了，十年只是镌刻了如同慰灵碑的名字，这个世界上除了曾经经历的那些人们，再没有比感受着胸腔前缝合线鼓噪起伏的林月有更深刻悲哀的人了。

那些守护、誓言、时光，统统都丢入了时间的烘炉，林月坐在阳台，说着，“守さん、聞こえてる？私たちこの先もずっと一緒にいられるかな。あの味がどうしても見つからないの。”那些眼泪中，回忆里拿着圣诞巧克力伸过来的手，难道能当作一场梦给遗忘掉吗？那种喜欢的心情，曾经那么鲜活的情感，无法传递的遗憾，在暴风雪的冬季死掉了，但它是不存在的吗？

林月当然知道总一郎的心情，但她也不可能无视自己的心意。

就像相识的那个雪夜，永远无法割舍掉的星空，三个人躺在雪堆上，像傻瓜似的，感叹着“気持ちいい”，事实上身下的雪冷得要死。那不是爱情，但这种友情的羁绊超于其上，作为一个普通人林月没法就理所应当地一个回身忘却一切，守活在她的心中，而这是她对不起总一郎的地方，他们三个人当初的快乐，那种无暇的情感，不是为了现实的轻易改变怀抱存在的。

送给总一郎的那个巧克力，无情，即是对他，也是对她，那种狠心伤害也提醒自己不要转移安慰的坚持，是这个姑娘勇敢到残忍的尊重，对她过去的爱人，和现在的朋友。

很高兴总一郎能努力说出来，将这份心意传达到了林月的耳畔。

“林月、君愛して。”

“十年。十年！君待った。君の心中に、いつも守がいる。聞いたことはない。俺の心中に、守がいるんだ。いつあって。君と俺との間には、あいつは…分かってる。でもやはり俺は君愛してる！君中に守がいたっていいんだよ。何年だっても、何十年だっても、私ずっと、
ずっと…”

“君愛してる。”

爱，在这个已经被说烂的年代，我曾经想过，却依旧不曾料到，当它呐喊出来，还是能那么掷地有声。这个词汇包含着喜欢，包含着记忆，包含着尊重，包含着责任，它在那个纯净得如同水晶的夕张，在那个沉默的男人痛苦的告白中，其中熠熠生辉的部分，跨越时光的流逝，来到我们身边，依旧是那么惊心动魄，震撼人心。

也许这正是日式恋爱的魅力所在。

“恋愛（れんあい）は、人間が他人に対して抱く情緒的で親密な関係を希求する感情で、また、その感情に基づいた一連の恋慕に満ちた態度や行動を伴うものである。”

日本人为维基百科上爱情写下的注解如是，追逐的情感，不懈的行动，还有那种文化中恋爱的心情，这些东西是从人类诞生之初一直流传下来的某种美好的东西，在时光的流逝中，渐趋式微却依旧不绝于世，我们像是太久蒙尘，从都市来到清新的夕张，雪是干净的白色，人也是，流淌在这片土地上的韵律，都是那么卓然天成。

这个荒芜的时代，我们像是同一个模具套印出的巧克力，分封在各种各样的礼品盒里，命运将我们吞食，而笑泪早已随着包裹下葬。然而幸运的是，我们仍有心，纯可可的苦涩、牛奶的滋润、砂糖的甜腻、香料的梦幻，环抱着不同的心情，品味这个世界，品味生活的甘苦，然后我们还有爱的能力。

【本命チョコ】 （本命巧克力）
私の気持ち、受け取ってください！
请接受我的心意！

恋愛対象の人にあげる、気合の入ったチョコ。片思いなら愛の告白、付き合っているなら愛情の証。
这是送给恋人的，融入自己心意的巧克力。如果还是单相思就是爱的告白，交往中的就是爱情的证明。

【義理チョコ】（人情巧克力）
日頃お世話になっている人、友人?知人、職場の仲間やお客様へ。感謝と気配りに満ち、コミュニケーションを深めます。
这种巧克力送给平日里照顾自己的人，朋友、熟人、公司的同事及客户等。其中包含着感谢与关心之情，以此来深化交往。

【ファミリーチョコ】 （亲情巧克力）
家族みんなでたべようね?
（パパには本命チョコも用意…する？）
家里人一起来吃吧?
（也要准备给爸爸本命巧克力……吗？）

ママの愛情を込めて夫や子供たちに贈るチョコ。普段は買わない珍しいものや手作りチョコを準備して、一緒につまむのも楽しい！
这是妈妈融入自己的爱，送给丈夫和孩子的巧克力。准备一些平时不会买的高级货，或是亲手制作的巧克力，大家一起来享受一番！

【友チョコ】（友情巧克力）
女友達へ、友情の証として贈る。有名チョコや手作りチョコなど、スイーツ好き女性のお眼鏡にかなうものを選びます。
这是送给女性朋友的，象征友情的巧克力。要选择名牌巧克力或亲手制作，以此来满足喜好甜食的女性。

【マイチョコ／ご褒美チョコ】　（我的巧克力）
最も食べたいチョコを自分自身に贈る。頑張った自分へのご褒美なので、高額商品になる傾向も。
把最想吃的巧克力送给自己。由于是奖励自己的努力，所以有购买高级货的倾向。

SweatHeart生意依旧是那么火热，人们在甜心巧克力前排起了长长的队伍。这是一场漫长的等待，也许焦虑，也许幸福，也许悲伤，所有的人世在这小小的方寸间汇集，用心凝聚在一盆又一盆可可凝脂中，搅拌、发酵、倾倒、烘烤，经历了所有理应的洗练，最后才能找到属于自己的那一袋归宿。

生命本身就是一场何等伟大的味觉体验。

所以正如林志玲所说，“每一种爱，都有一种特别的味道。如果你曾经爱过一个人，你就会永远都忘不了他的味道。如果有一天他不在了，我相信，爱，还是会存在的。我也相信，他一定会在某个地方，守护着我的幸福。”

会有天使替我爱你，并不只是那个滑雪道的日暮撞翻你、能够让你像小精灵般叼走手上的圣诞巧克力的救生员，他同样也可能会是一个，木讷地闯进浴室而后知后觉逃窜而出、在一盆调制十年的巧克力盆前依旧苦涩坚持的救生队长。他们同生于一个夕张小镇，或甜或苦，却同样动人，口齿留香，终生难忘，像是一个夜里，拓印在雪地的，最纯美的巧克力梦想。

“你帮我找到了，我想要的味道。”

那方依旧流淌在雪山之巅的丝滑，清澈依旧。而人的精魄本身，此刻壮美，无以言表。

从影片的拍摄来看，这部影片蕴含了日本纯爱电影的特点：画面干净唯美，常使用长镜头、景深镜头细致地展示与人物情感息息相关的自然景物，始终在追求一种执着、坚韧的内在精神与大和民族传统。影片中风景常常是表现人物命运或心情的抒情符号，在环境中凸显人性的力度和情爱的质感，镜头构图以及用光精巧细腻、镜头平稳，使得影片的节奏舒缓平稳。本片开头取景自日本北海道夕张，宁静的城市样貌与后半部分上海的喧嚣繁华形成了鲜明对比，与天地相接的纯白的雪山经长镜头渲染，加上耳边萦绕着久石让旋律舒缓的音乐把人带入情感的思考和回味之中。观众一旦投入，便是引发最大视听高潮最容易的时候。


    “有一个人值得一生去守候，有一份爱一直都在”。前半句让我想起郭敬明的《小时代》里有一段主角崇光关于爱情的独白：“你要相信世界上一定有你的爱人，无论你此刻正被光芒环绕被掌声淹没，还是当时你正孤独地走在寒冷的街道上被大雨淋湿，无论是飘着小雪的清晨，还是被热浪炙烤的黄昏，他一定会穿越这个世界上汹涌着的人群，他一一地走过他们，走向你。他一定会怀着满腔的热，和目光里沉甸甸的爱，走到你的身边，抓紧你。他会迫不及待地走到你的身边，如果他年轻，那他一定会像顽劣的孩童霸占着自己的玩具不肯与人分享般地拥抱你。如果他已经不再年轻，那他一定会像披荆斩棘归来的猎人，在你身旁燃起篝火，然后拥抱着你疲惫而放心地睡去。他一定会找到你。你要等。”对于木场来说，林月是内心深处永远的牵挂，是这个世界上唯一特别的存在，林月的美好值得他去守候十年甚至更长——直到死。木场像是默默守护的天使，当林月的世界逐渐暗淡冰冷的时候，他用全身心饱满热忱的爱温暖融化着林月内心最深处的冰雪，他执着稳重的品性让那个脆弱的地方多了份安全感。木场的爱能够带林月走出悲伤的阴霾，重拾爱的温暖，拥抱光明幸福的未来，这份不可多得感情值得十年的煎熬和等待。所以说，真正的爱情更像是一种缘分的降临，像制作巧克力一样有过程性，需要投入配料并长时间的搅拌、加热，到了一个恰好的时机才能醇臻美味。我认为爱情的属性中不应该包括发生时间这一项，它应是自然而然、悄无声息地发生的，20岁、30岁、50岁...甚至耄耋之年，爱情花苞可能在生命全程的任何一个阶段绽放。而我们现在看到的是，在节奏紧张的生活中，尤其是在充满竞争的城市，越来越多的人受家庭因素和社会观念等因素的影响而将爱情置于婚姻之后也当做一件时间赛的任务来完成。生怕成为“剩女”、“剩男”的人们赶着观念制定的“适婚年龄”过去前找个搭子，“时间到了，来不及了，就是你了。”《甜心巧克力》似乎给我们看到一种爱情的回归，真挚的爱情不等同于激情和凑和，你若想得到就准备好接受它在生命中的任何时间降临。另外，“有一份爱一直存在”，木场和星野守对林月的爱一直存在，林月与他们各自的感情也一直存在，林月选择接受木场并不是背叛也不是一种感情的替代。每一个人的爱都有不同的味道，每一个人以及他所付出的爱都是独一无二的，爱永远存在，我们要感谢每一个爱过我们和我们爱的人。
　　
　　《浓情巧克力》、《爱上巧克力》等巧克力系列爱情片渐渐多了起来，这部电影的故事情节较简单，也可能有些老套，但是在当今物欲横流、世气浮躁的社会、情节夸张主角相遇就遭遇离奇纠葛的韩剧、都市爱情片当道的今天，偶尔来一盏清茗也能使唇齿留香，心底间满是光明的晕圈。

皑皑白雪，静谧小镇，北海道的冬日风光成了这部电影的亮点，再加上林志玲姣好的面容，使得电影一开始就将观众的目光吸引在荧幕上。但是这样的美好之后，美丽的风景也就成为林月的伤心之地。

本部影片是一部典型的日本风格的爱情故事片，我们从电影的创作团队来看，就不难发现，从导演，到摄影，再到配乐，都是日本人担任，尤其是配乐方面，著名的久石让让整个电影都沉浸在安静却不使人昏睡的轻音乐中，为整部电影增色不少。

影片故事线索简单：一个从上海到日本北海道夕张小镇留学的小姑娘，在当地邂逅了当地的一位雪地救生员——星野守，但是也同时发生着的是另一名救生员——木场也在一直暗恋着这个美丽天真的姑娘——林月。但是这不是俗套的三角恋，而别出心裁的将故事设定在林月心爱的男孩星野守死去之后，也就是说，木场的“情敌”不是活生生的一个人，而是林月所有关于星野守的回忆。在上海的外滩繁华都市风光下，在安静的上海小巷中，林月和木场的特殊的爱情也在默默地进行着。林月放不下心中那个初恋的星野守，一次一次的回忆，我们都可以看见10年前唯美的爱情故事，也可以看见现实中林月和木场之间异于其他普通男女关系的情感。是继续坚持自己心里那份纯真的少女时代的情愫，还是珍惜眼前人，接受木场的真挚的爱？林月的心里又何尝不是在纠结之中呢？

我们看得到当年星野守背着自己亲手做的巧克力，扮演着夕张小镇的圣诞老人，给大家派发巧克力，而这样的乐观热情的生活态度一下子就将妙龄少女的心牢牢捕获。那份让林月魂牵梦绕的巧克力其实也只是比其他巧克力多了一份甜蜜的幸福感，而正是这样的一份幸福，正好的印证了电影名称中的“甜心”。而关于电影中对星野守把自己的心脏移植给林月的情节没有过多的演绎，而是在林月在接受木场之后昏迷时，木场的那几句祈祷和乞求中我们可以看出来，星野守化作林月的心，用着另一种方式呵护着林月。这样的桥段貌似很俗套，但是在这样的唯美的爱情中，我们也能够理解他只是用了最贴近人性的思路来诠释他们之间的爱情，简单的平凡的，也是绵长的。

舒缓平静是这部电影的主要感情基调，情节上的简单唯美，演出上的波澜不惊，再加上久石让的绝佳的配乐，写意而静谧。我们可能会觉得林月这样的坚持是傻，是白白浪费青春，也是辜负了木场的一片深情，但是我觉得电影只是在给我们一个简单的信念：爱情是长久而无声的。林月的10年的苦苦痴情，木场的10年默默等待，还有星野守10年的别样守护，都给我们一种更想要相信爱情的冲动，什么累觉不爱都是人们的调侃，人间还是真情满满的！物欲横流的时代，有人呼唤真情，可是，又有几人真正的付出过自己的深情呢？爱过一个人之后，付出了真情之后，收获的真情也会随之而来！

加油吧，各位少年，爱情还是美好的，勇敢的追求自己的爱情吧！！！

12300110009 王民超
　　这并非一部很有新意的电影，结局基本能在中场时踩到，水总陪着林月度过了十年，终于让她忘记了可算是共度了一场生死恋的阿守，他用的时间是十年，地域跨度是中日。
　　整部片子最为出彩的地方在于画面和音乐，尤其是色调的选择，如果将整部电影的不少镜头定格，那的确是一个很好的摄影系列，北海道的皑皑白雪，夕张小镇的宁静，再加上主人公的特别的着衣——白雪地上的一袭红衣，的确让人惊叹。
　　同时，整部片子选择了一个较为复杂的叙述方式，倒叙和插叙的兼顾，让整个剧情有一种扑朔迷离之感。但是也由于这叙述方式的复杂，倒让这原本简单的情节有些受不了。前段简单的剧情被复杂的叙述方式层层渲染，使得后半段，尤其需要铺陈的林月的心理变动被大大简化了。
　　当然这也带来一个好处，大大突出了林月与阿守的恋爱过程，一个很容易发现的事实是，林月和阿守之间的故事并没有太多的令人惊异的细节支撑，两人从一次写生之后相识，在新年之夜送巧克力，去孤儿院相知，再到在摩天轮表白，之后就是山中遇险。但是这段并没有让很意外的故事，却让人印象深刻，原因在于导演使用了复杂的叙事来层层剥开。
　　但是，问题是这样浓重铺写的重情，在影片后半段需要被化解——也就是在剧情设置上林月“需要”去转移到水总身上时，并没有使用可以相媲美的情节铺陈。与水总的故事仅仅局限在几个细节上，而且这两个细节也并不是特别能够打动人，同时这些细节的插入也缺乏技巧性，单调使用回忆的手法来展开。尽管影片在最后也设置了一次转折，并增添了一次生死相守，但是遗憾的是，在接吻时突发心脏病的桥段有些“雷人”，反而却破坏了气氛。
　　总体上来说，在剧情设置上，整部剧缺乏新意，也缺乏令人感动的细节支撑，再加上前后轻重上的差异，让人有些感觉到局促收尾。
　　而在文章表达的意涵上，这部剧的基本对比在于夕张的自然（阿守）与上海的繁华（水总）、死恋与生爱，这些对比在当今显得并不是很特别，但是导演在这两者之间做出的选择却颇有些意外，现实战胜了回忆，付出得到了报偿，在现在这个时代，这样的转变却颇能说明一些问题。现实的“小感动”消解了死亡的意义，也许这中感觉并不能很鲜明地被感知，原因在于这部电影中阿守的死亡显得有些“自找麻烦”，但是这种选择的改变依然能说明一些什么。也能引起一些探讨，虽然这并不是这部商业电影本身希望引起的。

       故事采用倒叙的方式，将过去与现在交错在一起。这种倒叙，更像是一种插叙，将“触景生情”的回忆路数完全的展现出来。它不像是单向度的倒叙，将时钟划归到过去某一个时点然后完整的进行叙述，而是把当下生活中的与之有关的连接点，作为一种提示或者说线索带领观众们去探求一个答案。比如墓碑上死者的姓名，比如墓碑上雕刻的巧克力，比如女主人公身上的手术刀疤，比如女主寻找巧克力独特的味道等等。
       整部影片的基调给人的感觉就是“寻找”，女主人公在寻找她所想要找到的男友做的巧克力的味道，而观众们则是在寻找当年究竟发生了什么事。影片在故事叙述上可以说是非常完整的。比如在线索的铺设上，女主人公当年滑雪时的心脏不舒服就是暗示到后来她接吻时的晕倒，以及心脏的移植等。我们能够很容易的理解到前因后果，而不会有所困惑，但其中也不乏“发现式”的惊喜。
       所谓典型的日本式小清新，在影片的画面和音乐上可以说表现的淋漓尽致，将日本的“唯美”风格发挥得淋漓尽致。不禁让人联想起著名的日本电影《情书》，同是一个寻找的主题，同是一个从压抑内心到释然的过程，两部影片或许能够做一定比较。《甜心巧克力》主打暖色调，尤其是女主红色的穿着和红色的雨伞在白雪的映衬下更是显得格外耀眼，给人一种“甜美”的感觉，象征着爱情与激情。久石让的音乐也是恰到好处地跟随电影不紧不慢的节奏，流淌出一股甜蜜的温暖。但是从故事的深度、惊喜程度与演员的演技来说，《甜心巧克力》还是不如《情书》。也或许是当下这种清新类型的爱情艺术片数量比较多，不禁会提高观影者的共鸣标准。
      总体来说，这部影片可以一看，但是在当代电影故事竞争越来越激烈，观众所需要的震撼标准越来越高的情况下，个人觉得，这部影片从故事角度来说还是单薄了一些，但从拍摄手法、画面、音乐等其他方面来看，导演的呈现还是比较完整，比较精致的。
      当然，如果只是抱着娱乐的态度，在秋冬时节去欣赏这么一部足够温暖和甜蜜的影片，还是不错的选择。

        本片最大的卖点就是北海道的冬天雪色以及抒情悦耳的配乐。两者给观众提供了高质量的视听体验，为影片添加了不少生色，加了不少分。片中林月出现时，配乐使用钢琴来演奏；星野首守则是小提琴；而木场总一郎用的是大提琴。乐器的声线特点以及配乐的曲风都专门为片里的角色而设，与人物性格十分贴切。

        另外，片子中安逸幽静的北海道小县夕张与高度城市化、小资气氛洋溢的上海形成了明显的对比。导演可能是想从而突出女主角想把过去彻底忘了，只放在内心深处，到一个全新的环境，还是想凸显男主角追到天涯海角都会守护着自己心爱的人。

        其次，影片里的三角恋没什么新意，故事情节老套庸俗，欠缺新鲜感。一个表面上死守已逝情人兼救命恩人，一个深信“爱，就爱在心里”的痴情守候男； 一份一直都在的爱，一个一直在身边默默守候的人。但我个人觉得，若木场能早点与林月坦诚表白，她必定会接受他。两人的心思他们彼此多多少少知道，但她只是在等他一次正式的表白。

       此外，影片中的时代跨越为十年。但作为观众，若无片中演员刻意提醒，是无法察觉出时间的变化。场景、人物在十年间基本无变化。演员的外形也没有特别突出的更变。这也使观众在穿越两个不同时间时，有着眼花缭乱的感觉。同时，故事中的 十载概念并不突出，未能有效凸显男主角刻苦守候的情结。

       再次，片中的演员林志玲演绎有待改进。再丽质的脸蛋，再大再水汪汪的双眼也于事无补。灵魂之窗不能传神，不能说话，导演给再多的大头镜头也不会感动观众。若那无数的大头镜头能打动观众，那影片中的爱情味儿必定更加浓厚；“甜心巧克力“会更贴切。

    想当初人们生活娱乐方式单一，形容明星的头衔倒是五花八门——甜美、英气、冶艳、优雅，把人的每分气质都修饰的恰到好处。子曾经曰过：更多选择更多欢笑，但人民日益增长的娱乐需求与日渐匮乏的娱乐形容词之间的矛盾却愈演愈烈）。无论是清新可人还是美艳动人，无论气质上有多么的天壤之别如今都只能被笼统概括为两个字——“女神”。
     原本“女神”的style可以各有千秋大放异彩，现如今圈儿内“女神”的桂冠被大多数熟女娘子军所垄断。只是对着熟女的定位实在是有些乏善可陈——姚晨的大大咧咧叫“另类女神”、舒淇的烈焰红唇叫“性感女神”，就连angelababy也被冠上了“可爱女神”的头衔。演艺圈一时间变得有些“上下五千年，全民皆女神”了。
    林志玲算得上是傲然屹立在“女神”金字塔的巅峰，仅靠当仁不让的娃娃音和姣好的面容就足以使她的宝座无可撼动。而比其他的女演员以作品来累积人气的方式，林志玲也似乎少了些底气。没有过硬作品的她从出道以来就在尝试不同的演戏风格，《决战刹马镇》里的村姑、《富春山居图》中的霹雳打女，结果都只是雷声大雨点小，无法成就自己的经典之作——不食人间烟火的女神格外的不接地气和神韵难寻。
   《甜心巧克力》中的她依旧是千篇一律的甜美，与男演员对戏时却貌合神离，使得原本生离死别的戏码也变得平淡无聊，让人哈欠连连。一部好的爱情片当然会把环境衬托的更加唯美，但若看过电影后唯一留于脑海的便是美景那就是这部电影从剧情到演员的失败——《甜心巧克力》就是这样的作品。而从另一个角度说，对于参演过《富春山居图》的林志玲而言《甜心巧克力》连烂都烂不出奇葩，作为一部女神驾驭起来丝毫没有难度也丝毫没有看点的作品也只能被束之高阁了。
    其实对于林志玲这种“纯女神”式的女明星而言，角色远远没有所要表现的气质来的重要。像这种“纯女神”我们都知道是不需要做任何事情的，她只要保持高高在上接受别人的垂青就够了。爱情从来都是她们不应该涉足的领域，过多的情爱只会损毁女神的形象。你什么时候见过雅典娜钟情于某一位圣斗士？她只是站在圣斗士的背后肯定她们的努力，把一把他们的灵魂方向，刺激他们的肾上腺激素，唤醒他们的小宇宙。林志玲几部口碑还不错的作品，无论是《赤壁》还是《101次》求婚，角色都是千篇一律的高空花瓶，供电影中的男主角催动吃奶的力气去疯狂追逐——这些男人就是她的“圣斗士”，女神的优雅也只有在圣斗士的血拼肉搏中才能变得神圣。
   当她开始加入自己的情感时电影的可看性就会急剧下降。《富春山居图》中的她内敛深情却显得纠结做作；《甜心巧克力》中的她为情所困却始终有些矫情。在女神的殿堂中，纯女神的她应当保持着和凡尘的距离，那独有的娃娃音在爱情的渲染中变得格格不入，倒不如尽量的惜墨如金——高处不胜寒的来塑造温婉的背景显得更加和谐。
   曾经看到过一篇文章，讲的是没有人想到过当然那个花瓶都当得平淡无奇的张曼玉竟然越来越吃香，变成了让人“望尘莫及”的气质女星。李嘉欣年轻的时候美丽动人，却也因为太过美丽的容颜而无法在演艺圈确立自己的演艺地位，直到步入熟女，嫁做人妇，身上的优雅之气反而一点点显露了出来。对于林志玲来说，想让观众完全忘记她的外表是绝然不可能的，与其不断地瞎突破去摘取烂片女王的头衔，不如在时间中慢慢沉淀自己的演技。这个舞台就是这样的存在，站的久了世界就是你的。

       林志玲自从踏入影视圈来几乎已成为烂片的代名词。虽然她很努力，但是千篇一律的卖笑换装，肤浅的眼泪笑容，经不起推敲的情节，都是她所演影片的硬伤。这部《甜心巧克力》也不是例外。本来也没抱着多大期望去看，看完只能更失望。
       难道是心境变得复杂了？我已然不能接受这种从一开头就能猜到结局，男女主人公共同战胜时间、病痛等现实中所有的不确定因素而在一起的童话故事。大多数剑指诸如情人节、光棍节等“非官方”节日的浪漫影片，都毫无新意。俊男爱美女，养眼又梦幻，现实很残忍，结局在一起。除了少数像《失恋33天》、《北京遇上西雅图》凭借演员非凡的演技和故事独特的视角而突围而出的影片之外，很少有让人耳目一新的。为煽情而煽情，为感动而感动，没有一滴眼泪流到心底，没有一抹笑容发自内心。林志玲所谓5分钟一小哭，10分钟一大哭，随便一个路人滴两滴眼药水都能做到。她并没有融入整个场景之中。或者说她融入了，但是表现出来的太表面了。
        全世界每年这么多档爱情故事，实在很难再在情节上出奇制胜。阳光的美少年在恋爱的甜蜜中意外身亡，徒留娇柔的说着台湾腔的上海美女戚戚然十年矣，然后美少年的大叔兄弟默默守候，终于获得早些时候不知道跑哪里去的酒吧老板天助，抱得美人归。天哪，能不死人吗？能不要因为美食和美景在一起吗？能屈服于时间和空间吗？能不要这么这么俗套吗？现实世界有多残忍，十年，不是一个真实空间里能等得起的数字。
       得知男友为救自己意外身亡，仅仅哭是不够的，仅仅十年内没想到一次就哭一次也是不够的。真正经历这种生离死别的人，眼泪已经是最最廉价的表演了。整部电影充斥着虚假的浮夸的沉重哀痛，使人无法与主人公情感共鸣。又哭，又哭，这也能哭，还哭，基本上是我看整部影片脑海里盘桓不去的几句哀泣。而所有浪漫桥段的堆砌、美食对情感的辅助，都不能达到导演希望达到的效果。连最后的换心，都弥漫着浓浓的烂俗韩剧意味。想一手握着日剧小清新，又要在光棍节让所有孤男寡女心头一动，导演胃口好大，但是却适得其反。看完后没有感动，不会为主人公的境遇唏嘘，不会在光棍节有强烈脱单的欲望，心里只有一句话：真的太草率了好吗！
        少数能加分的也许只有大师久石让的音乐，北海道美轮美奂的雪景，以及男女主人公美好的颜。真正的爱和悲伤并不是只表现在笑和哭里。融入生活乃至生命，才能感染观众，痛彻心扉。