春节的这场肺炎，封住了城市，也封住了吃货们的嘴。在家隔离的日子里，每天卧室-书房-客厅一日游，寡淡的三餐，让人无比想念外面的美食，这其中最让人割舍不下的，恐怕就是火锅了。

——那热气腾腾的，香气四溢的火锅。

宅在家追剧，发现这部刚刚开播的《沸腾吧火锅》，暂时性缓解了吃货如我对火锅的思念。

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就算不深究其“高于历史”的剧情，鉴于四行仓库保卫战发生于1937年10月26日至11月1日，仅深究一下《八百壮士》的道具，就会发现，这满屏的道具武器，实在是穿越得厉害。

海空武器

《八百壮士》除了讲述四行仓库保卫战之外，前半段还描绘了淞沪战役的开端。因此，日本海军也有不少镜头。

电影为了表现日军进攻兵力之雄厚，给了日本军舰和运兵船一个长镜头，不过细看下来，都是美式军舰。

日本军舰是美制艾伦·萨姆纳级驱逐舰扮演的，既中国台湾海军的阳字号驱逐舰。

艾伦·萨姆纳级是二战美军著名驱逐舰弗莱彻级的后继型号，1944年才开始服役，中国台湾海军拿到了6艘基本型的艾伦·萨姆纳级。当然阳字号里不止艾伦·萨姆纳级，还有弗莱彻级和基林级。

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鬼吹灯系列电影：2015-09-30 鬼吹灯之九层妖塔（ 赵又廷 饰演胡八一，姚晨 饰演 Shirley杨）2015-12-18 鬼吹灯之寻龙诀（ 陈坤 饰演胡八一，舒淇 饰演 Shirley杨）2017-12-03 鬼吹灯番外 牧野诡事之金豹子2018-07-12 鬼吹灯番外 牧野诡事之神仙眼2018-12-29 云南虫谷（ 蔡珩 饰演胡八一，顾璇 饰演 Shirley杨）2018-12-29 鬼吹灯番外 东海龙棺2019-05-31 鬼吹灯之巫峡棺山（ 赵左 饰演胡八一，于心妍 饰演 Shirley杨）2019-11-17 鬼吹灯之怒晴湘西2020-01-17 云南虫谷之献王传说（ 何其炜 饰演胡八一，李俊瑶 饰演 Shirley杨）2020-04-02 鬼吹灯之龙岭迷窟（ 林雨申 饰演胡八一，康宁 饰演 Shirley杨）2020-04-24 鬼吹灯之龙岭神宫（ 林雨申 饰演胡八一，康宁 饰演 Shirley杨）2020-05-03 鬼吹灯番外 牧野诡事之秦岭龙窟2020-09-30 鬼吹灯之湘西密藏（ 张智尧 饰演胡八一，胡雪儿 饰演 Shirley杨）2020-12-24 鬼吹灯之昆仑神宫（ 王泷正 饰演胡八一，王姿允 饰演 Shirley杨）

其实很多人都没有看懂这部，看似驱魔故事的背后实际上是男主自己的臆想，都是自己杀的人，而那把钥匙是用来打开存放尸体的衣柜。但是最后才二次反转！！男主看到母亲跟他说“相信你自己，无论怎样我都会在你身边”，牧师说“恶魔的手段是狡猾的，他往往会让你觉得一切都不存在”，所以实际上真结局是 恶魔真实存在的，所谓的-自己才是恶魔-这才是恶魔给你的幻觉，为了彻底毁灭你自己。但是最后母亲跟牧师的话让他清醒了，他回到了给女朋友驱魔的那一瞬间，这才是现实，前面的都是梦，所以梦里女朋友在喊救救我，成功替代牧师给女朋友做完了剩下的驱魔姿势，最后有个画面那把钥匙其实只是用来存放照片的小箱子的。 结尾还有个小彩蛋，梦里的老太太跟雷同的楼上住户名字，意味深长，让你们去yy～～以上是我的理解

文｜话无缺（珞思影视研究组）

一列火车喷着浓烟，由北平驶向南京。

火车车厢里，誓死守护故宫珍贵文物的保卫战正在打响。一群中国优秀的知识分子和爱国青年，抱着“文化之根在，中国不会亡”的信念，承载起了历史的重任，用心血和生命谱写了可歌可泣、可敬可叹的时代壮歌。

2月6日大年初二起，抗战悬疑大剧《国宝奇旅》即将登陆江苏卫视幸福剧场。本剧的时空背景和《天衣无缝》高度相似，同样再现了“九一八事变”之后华夏儿女在国难当头时的傲人风骨。

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说实话很久没看忍者神龟了。小时候的龟龟们都很圆润可爱，而这部电影的画风和小时候的差别很大，但还是手绘的二维动画。看完第一感觉就是二维动画的场面竟然也能这么震撼和让人振奋，真的很棒。相比其他电影，节奏不是一般的快。虽然没有看原声有点遗憾，但幸好国语的都能听得懂，也能跟得上。节奏快，剧情也没有一点多余。在如此紧张紧凑的激战中还能抖出不少的包袱出来，看上去倒也不觉得累。现场还有很多小朋友来看，龟龟也成为了他们的童年。只是对于我来说，篇幅相对比较短，有点没看过瘾。

首先说一下，我看到16集了，真的很优秀的一部剧，会有些不足的地方，但真的不至于想那些黑子说的那么差。剧情到现在还是比较励志的，而且虽然我是冲爽去看的，但我真的被李所长和瑶瑶这对cp圈粉了，李所长真的好帅，（嗯嗯，有些跑题了???，回归正题），对于路人来说我建议你们还是自己去看比较好，毕竟无论是粉丝还是黑子说的都不可信，毕竟本身立场就不公正???，自己观看的感受才是最直观的。

另外作为粉丝来讲，我想对那些黑子说，要黑也要黑的有点脑子好吗???，一年到头，总是喷那些，有点创新好吗？正版爸爸不怕你黑，就怕你除了那些陈芝麻烂谷子外 没有别的可黑了，???。

好有那些喷剧情的，我就呵呵了→_→，您怕是连看都没看，就来这里了吧，有点职业道德好吗，你说的有理有据一些，我还可能信一下，毕竟每个人的审美不一样，但您就甩几个字就在哪里了，那您很厉害哦(′-ω-`)???。

有些项目的命运开端注定自带Hard模式，比如《爱的理想生活》。它既源自朱德庸先生的漫画IP《涩女郎》，又有根据这个IP改编的经典剧集《粉红女郎》在前。所以，当出品方满怀信赖的把创作任务交给我的时候，我是痛并快乐的。

之所以要再开发《涩女郎》的漫画IP，我想是因为大家依然能被那几个女性原型身上笑对人生、百折 不挠的态度所打动吧。1992年，漫画《涩女郎》的横空出世让那时的我们兴奋不已。除了猎奇的新鲜感之外，更是带着“结婚狂”、“万人迷”、“男人婆”和“天真妹”四个经典标签的四位新女性给予我们的清醒、感动和共鸣。这可能就是原漫画之所以历久弥新的原因，它给我们提供的不是被盖棺定论的故事，而是主角身上鲜活的、生生不息的女子力。她们在自己的欲望和桎梏里或孤芳自赏无人解语、或四处碰壁受人嘲笑，可至少她们都在彼此的陪伴下成为更好的自己，就像现实生活中的每一个我们。

不翻拍，是这个项目诞生的大前提。看过朱德庸先生原著的你肯定知道，漫画本身没有持续的故事情节，曾经的《粉红女郎》也是再创作的产物。而那些故事，与我们当下的生活是否还贴切？四个主角身上的人物标签，现在是否还能代表大多数女性发声？于是，创造既尊重原著又与时俱进的人设，是我们在创作之初要面对的第一大关。我们希望，剧里的每一个角色既能给观众离地一尺的新意，又能走进观众的心里。

“万人迷”的定义成为了第一个争议点。在现在这个多元审美的年代，什么样的女人还能被称之为“万人迷”？拥有美艳的外表？还是性感的大脑？抑或是无法复制的人格魅力？每一样好像都可以，每一样好像也都不足够。同样的，“结婚狂”是否就要因为自身条件不够好而恨嫁？“女强人”是否就该不通人情世故时刻背负工作的重担？而“天真妹”的天真是否就意味着未经世事的单纯烂漫？

在我们的生活中，你一定认识这些女孩，有的自恰洒脱享受单身生活、有的就是想要结婚生子拥有稳定的家庭、有的忙于事业成就自己的价值、有的依然在为看似不靠谱的梦想而坚持，这与年龄和出身无关，也与她看起来应该是个什么人无关。随着一次次对人物的建立和推翻，我们发现今日的女人是很难只被一个标签概括的，即便可以，那这个标签也不可能拥有统一的解法。因为这些年女性在做的就是打破标签的束缚，不想被定义。于是，建立既符合原著主标签，又发散令人物更加多元的副标签的写法被确定了。

“万人迷”，有没有妩媚的大波浪、傲人的身材和随时散发魅力的低吟浅笑已经不是最重要，外表上的“万人迷”形象是最先要被打破的固有认知。现在拥有这样形象的女性并不在少数，又有几个可以被称得上是万人迷？与取悦他人相比，更重要的是取悦自己。只有自己活得精彩、活得舒服，才有可能吸引他人的目光，才有迷人的余力。温如雪是四个姐妹当中的那个人间清醒，用她调侃自己的话说，她就是一本笑话大全。吃过见过的百炼成钢，铸就了她最迷人的有趣灵魂。

与“结婚狂”相比，“爱情狂”可能更符合当下女性的心理。为了结婚而结婚的人早已成为少数派，即便是恨嫁的人多数也是恨自己没有遇见值得的爱情，怎么可能还与外在条件有关。或者说，在得不到的爱情面前，再优秀的人也是自卑的。所以建立一个条件如此优秀的戴希希，就是希望聚焦于她对爱情的执着，将她对结婚的狂热做得更纯粹一些。

颜值高在什么情况下会成为女人的负累？职场这条赛道，也许会让出色的外表反而成为女人实力被认可的阻碍。“女强人”这个词总是多少带着些审视的色彩，也许是因为在它诞生伊始，多少带着些无奈或不得不的成分。可是放眼现在的职场，多的是明明可以靠脸吃饭却偏偏要靠才华的姑娘，就如丁荟桥。她们不是美而不自知的傻白甜，只是更愿意让自己创造价值的能力被看见，这是她们给自己安全感的方式。她们的确是“工作狂”，却未必因此就是“男人婆”。

我觉得“天真妹”应该是几乎每一位女性在成长过程中都经历过的样子，无论她热衷于什么、内向还是活泼，都有过和温小阳一样纯粹的热爱。在我们到了一定年龄之后，被形容为天真仿佛成了一种揶揄，说白了就等同于头脑简单、没心没肺和不知天高地厚。可是那又怎么样呢？其实在本剧当中，我们给年龄最小的温小阳建立的人物关系反而是最受挑战的，然后让她以“天真”的方式去面对。期望把天真当作处事态度的温小阳，能唤醒我们心中那个简单快乐的小女孩。

其实在这次的改编中，主要女性角色还有一人，那就是齐悦，她也可以被归为天真的另外一种样子，即便她看起来并不是个标准的好孩子。与温小阳的积极、阳光和善良相比，齐悦更像是与她对应的那个反面。她敏感、脆弱、甚至有些小极端，可少女能有什么坏心思呢？她不过是渴望被爱罢了。

漫画改编和文字载体的作品改编方式本就不同，尤其是《涩女郎》的画作形式更加特别，它仅用一个个对话精炼的小情节反复夯实主角人物们的标签形象，给了可填充的剧情很大的想象空间。这对于我们想要做真人剧的改编创新来说，如何让那些被人喜欢的漫画特质被保留下来转换成真人剧中演员丰富写实的性格，并且线性地铺陈出四十多集的故事，毫无疑问是一个极大的挑战。它挑战的，是那些人物已经在观众心中留下的根深蒂固的认知，也是当代女性形象和情感的多元化。而我们积极地迎接这样的挑战，因为机会总是在挑战中出现。

《爱的理想生活》和我本人的这次创作就像剧中的每个“涩女郎”一样，必定会有缺点，必定会有令人诟病的地方。所以，被喜欢与否，我都欣然接受，因为这才是生活的常态。希望剧集能像剧中的人物那样，在嬉笑怒骂的声音当中，慢慢长成令人欣喜的模样。

最后借我写给温如雪的一段台词作为结束语：我曾经以为，青涩是指女孩的某一个人生阶段。可是后来却发现，每一个今天以为的成熟，都可能成为明天看来的幼稚。人生本涩，我们在每一个得到和失去之间成长，在每一次磕磕绊绊中活得越来越通透。所以，我觉得涩女郎就是指每一个不认命的女性，这是一种态度，让我们能在生活的烂泥里生生不息地摸爬滚打，也让我们配得起那些靠自己争取来的火树银花。

看到幻想中自己和脚在草地上转圈圈笑傻了哈哈哈哈，好几次发出不太文明的感叹，然后发现这个感叹词竟然就是片名哈哈哈哈哈，不如直接翻译成个语气词哈哈哈哈。

最后女主也有了幻想人格，但是和男主正好相反，人狠话不多太可爱了哈哈哈哈哈！

最后俩人坐在车上，男主的人格在后面碎嘴，我竟然看出来了温馨哈哈哈哈哈哈哈哈

以及…女主是咱们会开车的啊哈哈哈啊哈比哈哈

第三部脱离了原本招魂宇宙的”鬼屋“故事类型 更像是探案故事模式

——受害者和侦探出现、发生命案、找到”凶手“、探明原因和解决问题

作为独立的影片问题不太大 但原本系列的粉丝肯定会多有不满 违反了他们观影期待 即haunted house故事 其实《午夜凶铃》也是探案模式 只不过人家的探案和灵异部分结合得更好 也就是探案更正经（不像本片探案部分太容易了）灵异part足够恐怖

总体来说改编类型不是错误，是选择的故事时间点、该case本身放在第三部不太合适。

其实如果用这个故事模式做招魂前传，讲述这对couple变成知名驱魔人前的故事肯定更有看头，比如这部提到的高中刚认识的时候或两人刚在一起经历的恐怖事件或两人因为某一方不想做这一行当差点分手的故事、或是怀孕时决定隐退的”最后一单“。

另外一个不致命但影响叙事的因素

——过度运用女主的通灵能力

本片里的女主比前几部的通灵能力更强，不止在驱魔过程、好像随时随地只要想用就可以用（如开车经过案发现场马上就感应到具体位置，这在探案类型里近乎于作弊，线索来得太容易、太便利反而不利于这个类型的叙事）导致本片里的女主好像个超能力拥有者在探案，也违背了探案mystery crime模式的要素，失去了智识上对观众的吸引力。

本片60多分是比较合理的分数。

PS本片编剧其实是Orphan和招魂2编剧 我认为他是有意想给这个系列来个故事模式上的新意 脱离原本的鬼屋局限 可惜反而变得平庸

根据真实的事件改编！没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？怀疑！基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？怀疑！另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？怀疑！然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。不难看出，我的切入点是华子这个人物。因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。显然，这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演，我视为端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音，亦是“我”的同意。当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说，刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

大结局了，剧中当前时间线为18年，暂且捋一下时间线：

16年前，伊然重病，刘局被木匠以及更上层的朱副市长拉入局

10年前，六六枪案，刀疤枪杀刘震在刘局等人运作下成功脱罪；毛毛远走外地；老七将枪交予刘局被私扣，成为刀疤手下潜伏码头

4年前，王进康调查搬运村发现稀土资源；海盗应木匠要求撞伤王进康，后者被木匠下死手；光头得到王进康笔记本；林殊决意为王进康复仇

3年前，张珍应木匠要求做局杨副市长QJ案，杨副市长自杀；刘局经手张珍改名申请；张珍意外去世被木匠抛尸

2年前，老周被木匠拉入局

1年半前，张珍尸体被发现；刘局前往张珍住处拿走张珍与海盗合照

现在，

1. 刘局与林殊合谋意欲将刀疤木匠绳之以法

2. 朱副市长木匠看中搬运村稀土资源做局孙磊枪击朱副市长，意欲强拆搬运村由辉发集团开发；孙磊妻子小惠被木匠带走扣为人质

3. 小瑞士枪击案，林殊拉闸停电；刘局用六六枪案枪杀死光头意欲嫁祸刀疤；老七毛毛意欲刺杀刀疤未果

4. 武剑将小惠纳入证人保护计划说服孙磊坦白；刀疤指使手下袭击武剑，老七暗中出手相救

5. 李泽被木匠拉入局

6. 老周因孙磊提到土龙害怕被查暗示小惠危险逼孙磊演戏进医院；李泽应木匠要求将孙磊带下医院停车场，孙磊被老周杀害；李泽遭老周陷害，木匠告知李泽老周身份

7. 木匠做局引李泽杀害老周被反杀；老周事败进橘子

8. 光头儿子意欲用王进康笔记本副本骗取木匠500W，被刀疤带人劫走

9. 毛毛意欲再次刺杀刀疤被武剑阻止；毛毛老七进橘子

10. 木匠做局吞下土星科技意欲打造稀土产业链

11. 海盗被铁头等人说服找刀疤为张珍报仇，失败，进橘子；刘局将海盗带出公安局

12. 木匠拍下刘局林殊接头场景；木匠拍下刘局海盗接头场景

13. 刘局林殊海盗做局将六六枪案用枪送回刀疤手中，事败刀疤被放；林殊被木匠怀疑险些暴露

14. 张珍案调查重启，木匠打亲情牌诱导刀疤顶罪张珍案

15. 海盗进橘子；林殊掩护刀疤逃走；刘局进橘子

16. 刀疤自首替木匠顶罪张珍案；林殊得到刘局藏起的王进康案物证、自首

17. 文队王组长省纪委联手做局诈朱副市长与木匠决裂，朱副市长、木匠被捕

这剧还是犯了扫黑剧的传统弊病，编剧不敢写导演不敢拍审核通不过，最后两集仓促得令人不忍直视，整一个就是虎头蛇尾看着没劲...