从反乌托邦的《饥饿游戏》，到战斗民族的这部《暗杀游戏》，都是娱乐至死的代表作品。《暗杀游戏》作为《饥饿游戏》的高阶版，不再简单地聚焦于是否徒手杀死队友，而更多地采取了心理战。这11位挑战者的战争是没有硝烟的，甚至连冷兵器都没有，有的只是互相的猜忌和怀疑。所以人性在这场战争中被放大，11位挑战者之间地猜忌，也逐渐演变成了一场直播的杀人游戏。
杀人游戏多被认为最早是MBA拿来在课堂上训练团队精神的一种心理游戏。从传入我国一来，一度引起风靡，并迅速被国产惊悚片老大哥阿甘拍成了电影——《天黑请闭眼》，这里就不展开谈了。让我们来看看《暗杀游戏》是怎么做的：
首先，本片将故事设置在未来，颇具科幻色彩的同时，也极度渲染了娱乐至死的文化氛围。媒体成为了娱乐的附庸，娱乐又让观众随之附和，并将11个挑战者也顺势推上了舞台。处在娱乐中心的舞台，成为了挑战者们的墓志铭，也形成了观众们的围城。文明发展到这个时候，文化精神已经枯萎，人类也成为了一个娱乐至死的物种。
然后，电影用电视直播的方式，全方位呈现了11个挑战者一个个死去。而这一切的背后，都是由大魔王boss在控制台上按照自己的意愿完成，这跟同样反乌托邦的《楚门的世界》颇为相似，所以本片在这里强调了宿命论，正如人的行事也是按照上帝的安排一样。而《暗杀游戏》片尾，男主的反抗跟楚门最后的反抗一样，其实更多是人类对上帝的反抗，所以本片无论从内容上还是形式上，都是彻头彻尾的反乌托邦经典案例。
最后，值得提出的是片中死去的7位挑战者，均以自己生前内心最为恐惧的方式死去，恐高的就坠机、厌战的就战死、害怕被冤枉的就直接被冤死……充满了悲观主义的宿命论。而搅局者就是参赛的工作人员，他的出现帮助了这一期的暗杀游戏产生了一对活下来的情侣。虽然情侣似乎是靠自己的努力活了下来，但是大魔王的出现则彻底打破了这幻想——原来剧情一切的发展，不过是他脑海中早已定下的安排。
本片不仅做到了形式与内容的高度统一，而且在不到100分钟的时间里，帮助观众迅速厘清了11个挑战者的11条故事线索，对电影语言的运用达到了极致。并且通过选择极具代表性的挑战者家属作为观众，也以点带面地呈现出了故事发生的背景——一个娱乐至死的未来世界。
11个挑战者，最后通过比赛活下来的两个人设也颇有意思——一个是家财万贯的富人，于是全家的子孙都巴不得他在比赛中死去，然后把遗产留给自己；另外一个是身患绝症的穷人，家里有一对不懂世事的孩子以及一个一心祈祷自己丈夫可以活下来的妻子。讽刺的是，富人活下来之后，把钱都捐了出去，一分也没有留给子孙；穷人回家之后，妻子却反问了一句：“所以你一直都是杀手？”不可否认，活来来的这两个人，通过这场暗杀游戏，内心都悄然发生了变化。故事通过富人和穷人，求死和求胜这两个极端的对比，凸显了未来世界人们内心的扭曲，这便是文化精神的枯萎。
为了烘托故事主题，片中的服化道也极尽渲染之能事，特别是支撑起舞台下方的支柱上，满是人形的雕塑在往上爬，片中多次特写了这些往上爬的人，隐藏了导演的意图在里面——这些希望爬上来的人们，目标也不过是这个每个人座位设计如棺椁的、向死的舞台。
隐藏在这11个人之中的杀手，谋杀的不是平民，而是人性，并逐渐形成一种文化精神。这种文化精神有点类似以前的村落，村落里的每个人都隐藏着秘密，但是每个人的秘密又都会被其他人挖掘出来，不幸被挖掘出来的人，便要面对自己内心的恐惧，所以个人意志并不是村落的对手，正如参赛的11个挑战者不是这出直播游戏的对手一样，于是便产生了反抗。所以本片的末尾，呈现了男主暗流涌动的反抗，他再一次报名了下一场暗杀游戏，不出意外，本片还会有续集！
以上，这一类的隐喻符号在本片中还有很多的呈现，在这部可以被称得上经典的反乌托邦电影里，你不仅可以感受到燃爆了的3D和极具震撼力的特效所带来的强烈视觉冲击，而且能够从中看到关于未来的瑰丽想象，对于战斗民族这样一部燃爆了的电影，我的推荐就三个字——去看吧！

电影上映之前没留意到任何《盲探》的宣传，七月四号那天刷开豆瓣主页，排在第一位的热映让我一瞬间短路，凝聚成一句话，便是，我等了你十年了。

人生圆满了。

马上这点可怜的情绪在一位土生土长的广州同事身上得到共鸣，那一瞬间，不需要打特效，我身上肯定飘落满粉色小花瓣。

从刘德华和刘秀文同一个屏幕出现，我的小心脏就怦怦跳个不停，当年《龙凤斗》上映的时候，刘说以后可能就没有合作机会了，可是那一年我还没有去过电影院，买了盗版光碟看了几遍以后，觉得心里少了一块东西。

你们懂么！真的懂么！从小看着《瘦身男女》《孤男寡女》《魔幻厨房》（算上它一个吧！）《龙凤斗》长大的少年，很傻很天真的以为他们早已经是夫妻了！

（岂能懂我平白无故讨厌了许志安这些年。）

十年之后，我几乎没有了偶像，我承认间中喜欢过流星花园(莫欺少年是乡非)、喜欢过小燕子+五阿哥、喜欢过杨千桦+吴彦祖，可远远抵不上对你俩的爱。

最美的异性恋莫过于此了。

《盲探》满足了我对最高港片的期待，有剧情，有笑点，有爱情，有悬疑，有动作（郑秀文一手挽酒杯的功夫真是帅到惨啊！！！），甚至刘德华和郑秀文还爆了潮汕话，脑残粉已泪崩。

综上，我对影片的推荐没有任何参考性，我是来求同好的！

     TVB的剧情已经基本满足不了我的重口了，因为马浚伟和杨怡的片子基本是一部不落，所以这部剧自然要看完，但是自从杨怡整容之后，看剧时总会不自觉把注意力转移到她的鼻子上，她的鼻子每每成功抢镜，都让我忘了剧情是如何发展的。
     简单描述一下剧情吧，这部戏讲述的是清末民初，一家百年丝绸厂的故事，故事由一桩命案开始，由马浚伟饰演的潘家三少爷一人独自支撑庞大家族，在内忧外患的同时既挽留了家族基业又收获爱情。剧情前半部还有点tvb的调调，到了尾声基本就是拖沓，尤其结局让人喷血狂吐槽。真怀念坚持20集的TVB，剧情浓缩于20集中，完整地讲述一个故事。
     关于创业、守业的思考是这部剧给我最大的思考，据调查，10家初创企业，有6成在一年内倒闭，剩下的75%将在5年内陆续破产，可见对于一家初建成的企业而言，如何永续经营，如何守住前期打拼积累下的资本真是一件不容易的事，需要韬光养晦！

本片视听语言的瑕疵显而易见，但是和《光棍儿》一样，再大的瑕疵也难掩其蕴含的浓厚的生命气息。可能中国再也没有一个导演会去还原这些正在消弭的生命力了。
…………………………………………………………………........................................分割线1.0
本片的故事完全不是发生在中国传统意义上的“西北”，而是冀西北。
……………………………………………………………… ..................................分割线2.0
进入正题：我和本片导演算起来应该是同乡。我在这儿只是随便说说片中的一些文化符号。我不是这方面的专家，点到为止。有兴趣的同学可自行谷歌，如有错误欢迎随时打脸。


1.二人台
       贯穿影片始终的调调，流行于内蒙西北、晋北、冀西北等地。和东北的“二人转”没有任何关系，但同样是“大俗”的东西，以群众喜闻乐见的乡村轶事荤段子之类见长。在我不怎么记事的时候，大致老家村里仍有片中走村串巷的剧团出没，后来已基本绝迹。
      现在此物已是“非物质文化遗产”了。但是遗产嘛，不是死人留下的东西，就是自己快死的东西。隐约记得家乡的老戏台大概十年之前就被拆掉了。当然没人关心戏台这种“公家”的东西。自家土地都保不住的村里人，哪里还能保得住乡土里的那点文化。不过明明声称自己是“遗产”，却总是唱《十X大精神暖人心》这么先进的玩意儿是肯定保护不了民俗的。
      另外，冯四唱得真好。

2.走西口
      迫于生存压力，自明清以来山西（特别是晋北）大量人口往内蒙移民，大致通过山西的杀虎口和河北的张家口，过长城到达内蒙。这本质上和“闯关东”一样是一条饱含苦难心酸的求生之路。当然后来像《乔家大院》里讲得那样到“口外”经商之类，完全是后话。
正是这样的移民潮很大程度上造就现在的内蒙西北、晋北、冀西北的文化趋同性。本人的家乡话和大同话相差无几，老家流行的地方戏也是晋剧。

3.蒙古人
因为移民的关系这里的民族还不少，各族通婚也不是什么奇事。从小学到中学同学校友里不乏蒙古、回族、满族等等。尤记得当年高考前夕，很多同学突然失踪。后来听说是“走了西口”，摇身一变成了蒙古人了。

4.黄米糕与莜面
       黍子去皮为黄米，黄米磨成黄米面，可做成黄米糕。而黄米糕最传统的做法就是片中展示的那样：和面蒸熟，放到陶盆里揉匀揉实了。然后在一大块儿黄糕上戳个小洞，倒上麻油，抹得油光闪闪，便大功告成。
      莜面可能比黄米糕有名一些，做法花样也更多。我就不再赘述了，这个大家可以自行谷歌之。
黍子莜麦都是粗粮，不见得能做出什么美食。这里曾经流行它们，无非是干旱少雨，只有这样耐旱的庄稼才更有果腹的可能。要不也不会有片中跪拜“奶奶”求雨的情节。
      另外黄米也是这边方言里妓女的代称，所以嫖娼也称“量黄米”（原意为买米）。这个可参见导演的前作《光棍儿》。

5.狐仙、“奶奶”与求雨
     不管狐仙、叫魂、算卦之类的都是根植在乡土文化中的，这里无需对其做“迷信与否”这样的价值判断。这只不过是土里刨食的人们的一点思想寄托而已。这里的干旱是透过影片的画面都能闻得到的干土味儿。只要人们还得不到应有的安全感，这样的东西就永远有它存在的道理。其实村里的各种古怪传说，远比京极夏彦小说里卖弄的那些精彩得多。
       说句题外话，即使现在摆脱了靠天吃饭境况，以当前的经济境况，小块儿地上耕作的村里人用地下水来浇地，也是一件极不划算事情。更何况的在中国历史上的任何朝代，想靠种地稳定地谋生都是件难上加难的事情。

6.露天电影
      农村最美好的“文化事件”。曾经露天电影只是如片中那样的革命样板戏的战场，但对于当时农村青年来说，简陋无比露天电影远比现在的3D好莱坞大片之于很多人珍贵得多。当然，世界变得太快。在我小时候这种露天电影就已经因为失去了市场，而消声觅迹了。隐约记得看过的最后一批露天电影应该是《阿郎的故事》之类的。总之，和很多其他东西一样，露天电影被人为推动得过快的时代轻松地代谢掉了。

7.邓丽君与脱衣舞
      邓丽君和脱衣舞之于村里人本质上是一样的东西：都是外来的，似乎都是他们需要的。但是不管是当初“多快好省”，还是后来“改革开放”，时代之于他们都太快了。不管经济还是文化，他们都是“原生态”的受害者。

       最后夹带几句私货，《光棍儿》和《美姐》都是一段段“含情脉脉”的故事。但是这种“含情脉脉”最后都得像二人台那样成为遗产。并不是所有的遗产都能换钱，所以终于有一天它会被这个失速的时代代谢掉——就像是我现在讲的家乡话一样：所有的声调似乎全对，但是我已经几乎失去了所有描述我家乡的特殊语汇。

无聊的时候无意之中看到了这部剧 随意点开 一看之后 不肯放手 虽说是多年前的一部科幻剧 现在看来觉得还挺好看的 演员王一博演的也很好 青涩 可是很自然 上线第一天 就看完了 零宣发 成绩还不错 五分 为王一博打call 加油 演员路很长 希望王一博可以把演员这条路好好的走下去 ...  (展开)

被誉为 “电影皇后”的胡蝶，在《脂粉市场》里面，扮演了一个不肯向强权低头、自强不息的女子。如果说，不肯向强权低头，是很多电影中表现过的，那么这里，自强不息、自主创业等等这些字眼，用在一个1933年的中国影片中，一个女子连出去工作都仍然遭到反对、仍然实行一夫多妻制的时代，实在是有点“太超前”了。

以铿锵有力的《将军令》（后改编为《男儿当自强》）作为背景音乐，影片的开头是一个家庭的男性死去，留下三个女性在家里，没有了生计。大屏幕上面写着，“女子没有生产力”，正是对旧社会女子没有经济地位、没有独立自主的生活的质疑。而随着李翠芬进入脂粉市场工作以后，更多的争斗也刚刚开始。其中一段很精彩的情节是，公司经理喜欢柜台上工作的姚雪芬，而此女子和老板儿子张公子在一起，婉拒了经理。结果经理来到包装部，有一个女孩子和经理也有过一夜情，说经理答应她，把她调到柜台。结果经理居然喜欢上了翠芬，并把翠芬调到了柜台，而此时，翠芬已经和同在包装部的钱国华谈恋爱了。

经理并没有放弃对翠芬的追求，但是同时，也和同在柜台工作的姚雪芬也在一起。翠芬遭到了姚雪芬的欺负，于是终于忍耐不住前去经理那里告状，没想到被正在那里的张公子看见，而张公子对翠芬也一见钟情，非要让经理成其好事。于是在圣诞夜，张公子邀请翠芬去吃饭，但是同一天晚上，翠芬已经答应和国华一起看戏了。无奈之下翠芬只好上了张公子的车，但是当她意识到张公子想要占她的便宜，她非常愤怒地拒绝，并表示自己要辞职，她说，“新生活，不一定是要受人欺负的”。当她去找国华的时候，发现国华正和别的女子在一起，翠芬愤然离开。

最终，翠芬辞了职，国华看到她的作法也表示误会了她，想要重归于好，可是翠芬没有答应，一个人走入了人流??几年以后，当国华抱着儿子，和妻子一起走进一家商店的时候，老板正是翠芬，国华说道，“我很佩服她！她真是奋斗出来的！”

《脂粉市场》作为一部三十年代的中国电影，虽然还没有走出默片带来的影响，甚至仍然有字幕，但是，在题材上、内容的表达上、演员的演技上，都是精良之作，也绝对可以称得上经典。

首先，《脂粉市场》一反以往电影最后男女主角冰释前嫌，走在一起的happy ending式结局，或者是女主角一苦到底的结局，反而使用了一种更加思辨性的结局：女性虽然没有得到爱情上的美满，却得到了真正的独立，和拥有了自己的事业。同时，《脂粉市场》还给观众带来了一个信息：不依靠男人，甚至是你心爱的，但是辜负过你的男人，女子也可以活得漂亮和精彩，这样的想法，就算在现在，仍然是非常超前的！

同时，《脂粉市场》在拍摄中，可以看出导演对于很多细节上的用心，比如翠芬并非一下子表现地决绝，而是经过了思想斗争：她决定辞职，却又想要妥协，但是最终还是决定不妥协。另外，影片的背景声音，运用了很多街市上的声音、或者是商场里混杂着人声的音乐声等等，显得非常自然。

而胡蝶的演技，自不必说，作为电影皇后的她，对于每一场戏，分寸的拿捏，都恰到好处。三十年代的中国电影，还没有完全脱离默片的影响，所以需要演员的一些夸张性表演，但是，由于又是有声电影，所以分寸的掌握很重要，稍有不慎，就容易让人觉得做作。胡蝶在表现翠芬这个人物的时候，有时候会用眼神表达出人物的心情，比如当张公子将她带入包间，她的表情是非常明显的反感。而当她和国华在一起的时候，胡蝶则用了比较含蓄的方法，表达了一个女子对于心爱的男人的那种蠢蠢欲动，却又必须要隐藏着的芳心，可以说是恰到好处。

最后，《脂粉市场》还反映了当时人们的生活状态，无论是上层的糜烂生活，还是底层人民的艰苦度日。同时，那个时候的人居然也过圣诞节，在街道上响起的圣诞节歌曲，还有圣诞节的晚宴、或者是演出，都反映出中国那个时代，于西方世界的接轨程度之高。

这篇影评可能有剧透 很美，很热情的电影。十年之后第二部卡司悉数回归，梅姨，老牌007布鲁斯南，脸叔，雷神的地球岳父，风采不减当年，怀旧之情等已经值回票价。 歌舞剧电影确实看的不多，有基础的还是去年的《爱乐之城》，看完确实很迷恋这样的电影，青春洋溢，热情似火。看这部之前特意回顾了第...  (展开)

充满笑容的女主和略带忧郁的男主将爱情往事娓娓道来，纪念曾经的爱情，曾经的青春，曾经的感伤！既然往事已惘然，何必再悲伤，带着笑容和坦然去回忆，未尝不是一件最美的事。影片没有闪回，而是讲述，却能带给观众无限遐想，比国产此类片要强许多。影片中曾经的最爱又玩了一次（相恋二十周年快乐），是多少曾经分开恋人的念想！过了这么多年，你还是能让我如此开心的笑，真的幸福。
曾经最爱，所以敞怀，将彼此的苦恼告诉对方，倾听对方，是世间最美的爱情。影片中男女主人公偶有激动抑或激情，若国产此类片，多是滚床单！而该片却终止乎礼义，彼此释怀，难能可贵！

这篇影评可能有剧透 今天去看「海王」纯粹是一时起意，wb和wx都看到好多人夸，突然就有点兴趣了，以为DC真的改头换面，尤其是有电锯的温子仁执导，于是怀着看复联四的期待买了张IMAX。 刚开始，听到了旁白，看到了亚特兰蒂斯小兵兵的造型，心里有种不好的预感，但是还是依然期待着剧情的展开。可接...  (展开)