我就簡單說一下。這部片嚴格來講不是拍給大陸人看的，是給香港人看的。就好比周立波是給上海人看一樣。 而大陸人因為文化差異，對此不瞭解是正常。就好比戰狼2的高票房，香港人也對此毫無頭緒。有大陸人對這種片的票房和好評不解。我來簡單講下。這部電影質量確實很一般，但香...  (展开)

幕后制作

冥界版《黑衣人》？

　　虽然影片套用了“冥界”这个概念，但是整体的故事实际上是发生在人间的。加上片中的那些伪装成人类的妖魔鬼怪、怪力乱神、各种妖孽，和一老一少的搭档组合，很难不让人想起同样结构，同样故事，甚至也是喜剧片的《黑衣人》。谈及影片所受到的各种影响，本片的制片人尼尔·H·莫瑞兹说：“的确，这部电影受到了很多电影的影响。其实，在开拍这部电影的时候，我们对整部电影就有了一个展望。最难的一个部分就是，这部电影究竟要以一个什么样子出现呢？我们考虑了《致命武器》、《黑衣人》，甚至是《甲壳虫汁》和《捉鬼敢死队》这样的电影。最后，我们觉得这部电影应该是一部有着幽默、喜剧、动作、恐怖、幻想混杂在一起的样子。我们之所以考虑这么多，是希望让这部电影不要太无聊。每当我们网影片中加入一些元素或者是剔除一些元素的时候，我们就在考虑这些。我们希望让这部电影更加精彩和好看。在片中，我们加入了很多现实主义的桥段，目的就是为了摒除那些超现实的、科幻的、魔幻的元素，我们想让它看起来更加真实。这么多概念和元素放在一起，要想把他们调和好了，实在不是一件容易的事情。”

　　虽然影片受到了《黑衣人》的直接影响，但这部电影并不是一部翻拍片，而是从漫画改编而来的电影。本片导演罗伯特·斯文克说：“原版的漫画非常给力，里面有着简直是无穷无尽的想象力和幽默元素。故事也很不错。所以，我们把它改编成了剧本。最后成品的影片还是很有趣的，其中杂糅了很多不同的元素，比如说动作片、喜剧片、魔幻片等等等等。而且，片中有很多的幽默元素并不是那么主流，这和《黑衣人》里的1980年代的幽默很像。”

　　老少搭配，干活不累

　　影片中设置了两个主角，一个是杰夫·布里吉斯扮演的老警探，另一个是瑞安·雷诺兹出演的冥界警局的新人。这两个角色，亦庄亦谐，插科打诨，严肃办案，几乎是包办了片中所有的喜剧桥段。谈及这两个演员的组合，制片人莫瑞兹说：“我们尝试了好几个不同的组合，最后才发现这两个演员的搭配是最正确的，没有违和感，非常和谐。在这部电影里，这两个人物的关系是最核心、最关键的重点。对我来说，这么正确的演员选择，几乎就是保证了影片的观赏性和质量。他们的表演，几乎是没话可说的。”

　　对于自己的角色，布里吉斯说：“这部电影倒是很有意思，里面的设置和人物的性格都很有趣。我是主动请缨来主演这部电影的。我所扮演的老警探，有一种玩世不恭的性格，对于很多人事物，都算是看破红尘的。也是因为他是一个死人的缘故，他做起很多事情来，都是有一些不顾后果，比较莽撞的。这是性格上的一个特色，正是这种特色，给影片带来了很多的笑料。”

        而和布里吉斯演对手戏的，是这几年走红好莱坞的小生瑞安·雷诺兹。 雷诺兹说：“这个警局新人的角色，对我来说算是轻车熟路了，因为类似的角色我已经演过不少了。只是，这次我出演的是一个在冥界和人间来回穿梭的警官，这的确很有意思。拍摄这部电影的过程，还是很有趣的，我和布里吉斯在一起度过了愉快的几个月时间。布里吉斯一直是我非常崇拜和敬仰的前辈演员，这次有机会和他近距离的合作，并且在一部这么好玩的影片中出演搭档，这的确是我的幸运事。”

花絮

·本片源自彼得·M·兰柯夫的漫画小说，片名借用了西方人在墓碑上刻的“R.I.P.”（Rest In Peace），也就是“安息吧”的用法，再和PD也就是“警局”（例如LAPD就是洛杉矶警局）组合起来，可以称之为“冥界警局”。

·本片是瑞安·雷诺兹出演的第四部从漫画改编来的影片。其他的三部是《刀锋战士》、《金刚狼》和《绿灯侠》。如果再加上已经确认由他出演的《死侍》，这一数字将达到5部。

·喜剧演员扎克·加利费安纳基斯原本要在影片中扮演一个角色的，但是因为档期冲突，未能成行。

·朱迪·福斯特原本也要在影片中扮演一个角色的，可是也未能成行。最后，这个角色被交到了玛丽·露易斯·帕克的手中。

母亲忙于工作，女主需要担起照顾妹妹弟弟的责任，同时思念离世的父亲，不堪重负，产生心魔，精神分裂。 女主说“妈妈在家时恶灵就不会出现”，因为只有妈妈在家她才能保持正常。 女主好朋友的疏远也是觉得她精神不正常，不在女主身边就不会遭受“恶灵”攻击。 对弟妹的伤害，对...  (展开)

李少红导演的处女作，国产电影史上罕见的描写黑吃黑和变态连环杀手的片子，出手不凡，给人印象深刻。

当年，在没有正式分级制度下出现一种“儿童不宜”的标签，也就相当于三级片，不过昙花一现，现在更是不可能允许拍这样的片子。怀旧一下，副导演居然是宁瀛。

这篇剧评可能有剧透 总结一些彩蛋、台词及与原著的联系。 第一集 An Infinite Capacity for Taking Pains 夏洛克仍在饱受PCS的困扰，脑震荡后遗症，华生给了他一个很暖的拥抱。也是初遇迈克的一集。分集标题“An Infinite Capacity for Taking Pains”，来自柯南-道尔的“A Study in Scarlet”，《...  (展开)

没有经历过很大的挫折，没有经历过那种前途看似无望，没有经历过那种对前途忧虑和担心的人，可能根本无法体会这部片子在说什么。
只是告诉我们，问问自己的内心，真正要追求的是什么？为了一些旁人或让他人羡煞的目标而忽视快乐是否值得？
以为得到那些就能快乐了？
不要和别人比，不要和自己的过去比，不要自己给自己设定一些所谓的目标，而要问问自己的心，到底在做什么？
既没有过去，也没有未来这种东西，只有现在，我拥有的只有现在，能把握的也只有现在。应该：活在当下。
没有更好，也没有更坏，现在就是好的，接受现在。
不要后悔，也不要担心，只在现在做要做的事情。
此时此地此刻！

这部电影不但耗费了杜琪峰的四年，同时也耗费了痴迷于“银河映象”的影迷四年。终于，之前一直若隐若现万众期待的《文雀》，就这样带着惊喜和期盼一刀未剪宛如处女摆在了我的眼前。

 
电影的剧情，仍然是杜琪峰擅长的香港黑帮或边缘人物的故事，而且这回说的仍然是男人和道义。故事里的四个男人，是拿偷窃当游戏的小偷，别名叫“文雀”。本来大家都无忧无虑过得很快乐，谁知，一个神秘女子的出现，打乱了他们平静的生活，于是，四个男人被女子所吸引，然后一步步陷入了危险的江湖风波中。原来神秘女子是文雀老大的女人，必然的，一场斗智斗勇的文雀大战展开了，为的就是那红颜一笑。

 
任达华扮演了四人中的老大，稳重成熟中带着潇洒，是典型的充满魅力的中年男人。林家栋扮演的人物类似二当家，年轻，热血，喜欢和任达华比偷技，经常要求任达华让他当一天的老大，当然结果一定是被拒绝了。他可能是四个男人中，最专注于偷窃的人物了，当林熙蕾扮演的神秘女子出现时，其他三位的注意力已经完全集中在这个美丽女子的身上神魂颠倒了，而林家栋却仍然不忘记要偷女子手腕上的名表。另外两位文雀，是我不太熟悉的演员，但是按照现实来说，他们更合适当文雀，因为普通，所以才不被人所注意，下手起来就更方便了。

 
林熙蕾扮演的神秘女子，是贯穿电影的线索，她不停的勾引四个文雀，是想利用他们来挣脱出文雀老大的束缚，谁知，道高一尺，魔高一丈。老大毕竟是老大，对这些小文雀的偷技了如指掌，每次都以老大胜利告终，尽显了传说中的高手风采。只是老大也有可爱的一面，最后一战他虽然还是赢了，但是他竟然同意让林熙蕾走，然后自己在车里像个孩子般的哇哇大哭。可见其实他一直都知道自己那样束缚着林熙蕾是很不好的，但是，他没有办法，他其实也深爱着这个永远不爱自己的女人。这回杜琪峰的电影里，终于出现了个讲道义的老大了。

 
总的来说，《文雀》里对人物的刻画，是简单明了的，每个人物性格，观众可以一目了然，而且电影整体风格不再黑暗，充满了浪漫主义的情怀，淡化了人性阴暗和江湖险恶。盗，是侠盗，黑帮，好象也没那么黑了。大家似乎达成了整体的江湖共识：道义。和《暗花》《黑社会》等片相比，简直就是江湖乌托邦了。

 
电影里许多情节的设置，也是值得人回味的，特别是林熙蕾针对四只文雀不同的勾引方法，比如突然出现在喜欢摄影的任达华的镜头里，向喜欢偷窃的林家栋展现自己的名表，对胖子文雀来了一场深刻的电梯艳遇，和瘦子文雀玩了一次“天若有情”，最后都谜般消失，被击中要害的四个男人立刻为之倾倒。有段他们一起挤在任达华的那辆自行车上，个个面带笑意春心荡漾魂不守舍，然后还互相心虚的问你在想什么，就很意思了。

 
电影后来以林熙蕾勾引任达华为主线，在任达华坐在林熙蕾的敞蓬跑车里吸烟的那幕，我似乎觉得王家卫在老杜身上附体了，在霏靡的音乐声中，在昏暗的夜色里，任达华点燃一只烟吸起来，其实是为了掩饰自己的不安，开着车的林熙蕾伸出玉手，触碰着任达华的夹着烟的手指，然后接过烟，放进自己的红唇里吸着，让自己的口红染红了过滤嘴，然后又将烟还给任达华，任达华接过染上唇印的烟，激动并且紧张的将唇印放进了自己的嘴里。这一幕，电影用尽了慢镜头和局部特写，音乐配乐也显得无比诱惑和迷幻，将男女之间的挑逗调情的小动作无限放大了。这是杜琪峰电影里少有的活色生香。

 
当然，既然是杜琪峰电影，自然少不了会出现茶餐厅，天台，巷子等这些香港黑帮电影的必现地点。茶餐厅是四只文雀接头地点，后来当四只文雀都被文雀老大的手下打伤以后，各自裹着石膏出现在茶餐厅那幕，很是诙谐。在天台，四只文雀识破了林熙蕾的用意后，林熙蕾仍然使用不同的勾引方法继续恳求他们帮忙，并且还特意吻了林家栋一下，结果惹得另外三位无比妒忌，很有趣味。巷子里，任达华为阻拦林家栋搅入浑水，跟他打赌偷警察的手铐，充满情义。

 
其实一开始任达华是反对林家栋他们帮助林熙蕾的，因为他不想几兄弟卷入江湖风波，但是后来林家栋他们不幸被擒，他上门营救，虽然文雀老大很大方的放他们走，但是也逼迫林熙蕾无奈说出永远也不离开文雀老大的话，最后又羞辱了任达华的技艺，于是，任达华的侠骨柔情终于爆发了，一向不想惹事的他，反而独自单挑文雀老大，那幕看得很是让人热血沸腾，并且心向往之。

 
《文雀》里的江湖斗争，用含在文雀嘴里的小刀片比拼技艺，取代了以往的黑帮电影里枪火残杀，充满了传统江湖片的温情。电影的最后一幕决斗，在雨夜中，每个人都撑着黑伞，默默的等待着红绿灯，然后在短短的斑马线上大搏技艺，充满了杜式电影舞台剧风格和西部片的味道。当任达华一人难敌众贼时，另外三只文雀突然出现，那一幕，兄弟间的情义顿时弥漫开来，让人心头汹涌激动万分，但是却又难以言表，对，兄弟间的感情，本来不就是不用多说什么的么？

 
还有电影始终出现文雀，任达华家养的那只，还有文雀老大放在空屋里警告他们的那几只鸟笼，象征意味一目了然，无非比喻大家都是笼中鸟，江湖就是鸟笼，谁也挣脱不了。其实我觉得最有暗喻意味的应该是林熙蕾，她才是被关在鸟笼里的鸟，就和任达华家养的那只一样，就算飞出了鸟笼，最后还是自己乖乖又飞回笼子里，当然，电影是充满阳光的，最后让林熙蕾终于离开了文雀老大时，任达华家养的那只鸟，也阳光下自由的飞翔了。

 
永远难以忘记电影的末尾，灿烂的阳光下，四个男人，仍然像舞台剧般的不同站位着，默默的为那个美丽女子送行，每个人的各种情绪都是压制着的，却充满了愉悦的忧伤。

 
林熙蕾：再见。

 
任达华：不要再见了。

 
眼泪在两个人的眼睛里闪烁着，却不流出来。两个人的手紧紧握着，怎么也舍不得松开。因为，这一别，就是今生的永别。

 
*透明*作于反复听《半岛铁盒》的2008年9月2日

现在国产猛片也不老实了。知道起个乱七八糟的名字没人看，于是借个ip搞。这部《乌龙院》除了名字和原作有关，其余内容跟原作一分钱关系都没有。套了人家搞笑漫画的ip给我们讲了好几段鬼故事。看了十分钟就想问候导演全家，半个小时想整个编剧组是否安康，一个小时我默默拿起法...  (展开)

如果不是出离愤怒，我是不会大周末清早特地在它结束后来立刻差评！！！
差评原因：
1.演员差！！！主角的鸿？（连演的吧），又老又丑，没有表情。。。全程开小差，精神溜号；另一主角的黑子只有几个模式，连服装都跟打狗棍之流差不多。。。哦，刚看清，我说为何这个人能混主角，原来他就是导演哈，怪不得啊，这太祸害了，能滚出娱乐圈吗。。。不是是人就能演出电视剧的。 女演员个顶个的丑、老，害我跟别人打赌，说有个是刘翔前妻的雷剧女王，竟然不是，但肯定是同一个整容模板出来的，但更老更丑。。。
2.剧本差！！！能差到什么程度，妈蛋的，全部都是毫无逻辑。。。例如，就我看到的几个场景，为了左手劈刀的利害，一群拿着枪的围着这个主角，愣是打不死；主角看都不看，一刀或一枪就干死一个。。。后来男主角莫名其妙被抓走，两个女八路讨论这个事情，其中一个拔腿就去断头台，还来个生离死别。。。
3.再来个剧本差！！！我每隔几天看一眼，都感觉这个电视剧大变样。是个什么意思呢？刚开始看是大宅门，有斯琴高娃，有大小姐（好像 被人称为爸爸，或者少爷），有少帅，有两个酒楼比赛；再看是抗战剧，标配的日本鬼子傻缺被手撕；再看是座山雕，有几个爷斗智斗勇，主角就是杨子荣；再看又整出个黄河绝恋，老外也来了；再看又是蒙古包、王爷，啥都不缺。。。感觉这剧组是没钱，到处借布景借道具借演员，配到什么演什么。又或者是连某人和黑子两个人合股，想大捞一笔，就到处借人脉，凑剧组，胡编乱造，蓄意制造两个超人，无论穿越去哪里，咱都无敌，咱都牛必，咱都人见人爱。。。。

史上最丑最烂最恶心的剧，没有之一！！！！！

还原度还是蛮良心，但是真的全程看的我非常尴尬十分难受了，但心疼自己跑了那么多电影院才买到的高价票硬生生撑了下来。电影票真的被炒的十分厉害。再说电影，电影没有把握好节奏，什么笑点也想往里面塞，于是剧情十分拖沓，非常的缓慢且长。特效做的简直一毛钱，我都能想象到...  (展开)

上週追完了桂綸鎂主演的《台北女子圖鑑》，這部劇的評價挺兩極分化的；但我個人覺得還行。 “林怡珊”（桂綸鎂飾演的女主角）她從“台南勇闖台北”，講述了她一路以來的成長、經歷、蛻變、最終成為“強心臟的獨立女性”。 最終，林怡珊選擇成為一名單親媽媽；而她的妹妹林怡淨...  (展开)

以恶邻比喻日本。华仁就是华人。
在这里，武打片已见雏形。其中似乎是场梦中，华仁打败了恶邻，醒来脚下踩着一只狗。
而且我猜想任彭年支持旧文化。但恶邻欺人太甚，也只有去打杀才可能有出路（片尾字幕）。
旧的离去，新的背叛。国芬离去，斯文扫地。（是不是说“国风离去，斯文扫地”？）可能有封建思想会被批判。
片子虽短（应该是缺了一些镜头），但隐约能看到创作者对文化、革新与侵略者的态度。

编剧的数学显然是体育老师教的，1971年出生的大叔，在21岁感情受挫背井离乡的时候，1994年出生的小萝莉连胚胎都不算，怎么可能还唏嘘的唱出”就算碰到，她比我好，也要停在远处说声你好，就当做亲口祷告“，仿佛亲眼见到大叔和阿兰当年的恋爱，并且还在大叔和阿玲的照片中留下小小身影的？
即便照片是在小萝莉5岁的时候拍的（看照片的小孩年龄和小孩有记忆的年龄推算），那就已经1999年，大叔已经到香港工作了7年，做了7年的投资顾问，在28岁的年龄，还能满脸稚嫩的穿着海魂衫，在工作的间隙跑回上海跟阿玲轻松闲暇地拍拖吃冰砖拍照片？

来自北大和天大联办本三院校北天大学的四青年，不学无术，吊儿郎当，无钱无爹，为泡女神组校园怒放乐队，开始了华丽丽的2B生涯。

男1：半长发伪文艺青年——梦想追求女神——组建乐队担任酱油一号——女神被高帅富拐跑——怒摔吉他痛殴地板——乐队散伙——喜当爹被学校开除——肄业后从事媒婆/拉皮条工作至今

男2：长发摇滚文艺青年——梦想做最牛逼的摇滚歌手——组建乐队担任扛把子——出卖兄弟签约单飞——乐队散伙——毕业后沦落到酒吧卖场兼职提供gay服务

男3：眼镜工科2x青年——梦想移民伊拉克娶四个老婆——组建乐队担任酱油二号——乐队散伙——毕业后以吃软饭为生，臭要面子拒绝了宝马富婆

男4：胖胖呆萌2x青年——梦想吃猪腰子——组建乐队担任酱油三号——乐队散伙——毕业后开大排档吃猪腰子长期战斗在面对城管的第一线

四个男青年在经过毕业后20年的苦逼岁月后，终于携起手来，在红星号海盗船上，迎来的又一次2B的怒放。

观后感：
1.好好学习很重要(至少可以凭专业混个饭不是)
2.辅修个专业很重要(至少可以去卖卖唱)
3.理想很重要，天天吃猪腰子的理想努力一下还是可以实现滴
4.P(不死|从大桥往下跳两次)取决于你是否在看电影
5.啊朋友再见的旋律很好听，仿佛回到了1940s
6.总体感觉比致青春好的多，不过不适合普通青年或心理年龄大于30岁的观众观看，如果你是文艺青年或者2X青年或者对前两者有着莫名的向往，可以看看。

常言说，一个好汉三个帮，正在热映的电影《美人邦》便讲述了这样一个故事，只不过故事中的汉子是“女汉子”。这部由立威廉、刘雨欣、刘羽琦、杜沁怡、徐立主演的爱情励志喜剧片，以“优质男神”搭配四位性感“女神”的组合，汇集爱情、喜剧、励志、友情、职场等众多时下热门元素的电影，选择在这个大片云集的档期上映，足见这部影片拥有与同档期电影叫板的底气，以及自身所具备的黑马资质。
影片以刘雨欣饰演的于中秋这个角色开篇，这个角色亦是影片中最具励志色彩的人物。和大多数刚来城市打工的年轻人一样，她丢了工作，住着8平米大的房子，还被自己深爱的男人甩掉……多重的压力与打击，令她决定换一种活法，毅然由萌妹子变身女汉子，并成功入职知名美容集团。在工作中，她遇到了旧识，也是自己的博乐柳青青、职场死敌戴茜还有来体验生活的阔太宋晓慈，四个背景不同经历各异的女汉子自此拉开了整部电影的序幕。
如果说衡量一个好女人的标准是上得厅堂，下得厨房，那么衡量一部好电影的标准也大可用此理论，就是玩得了高雅，接得上地气，《美人邦》无疑就是这样一部作品。在高雅方面，几位女主角从职场菜鸟，通过自己的努力，都在职场上闯出了一片天。还包括宋晓慈这个角色，厌倦了阔太生活后，甘愿吃苦体验生活。还有她们精致的妆容、强大的气场和那种职场成功女性散发出的魅力，相信一定会成为都市白领，成功人士的最爱，因为她们会让这类受众找到自己的风采和共鸣。
同时，在接地气方面，《美人邦》做得同样可圈可点。特别是于中秋这个角色，从一个邻家女孩，经历了现实的打击，父亲的刺激，令她痛定思痛得走上了成功之路。还有刘羽琦饰演的戴茜，知名高校出身，多重学历在手的她是个十足的凤凰女，这样的背景令她虚荣心爆棚，用着假的名牌包，穿着山寨的名牌服饰，想来这个角色也影射了这个社会相当一部分人的心理状态。从这点来讲，这部电影又是极具接地气的，她可以让宅男、屌丝、码农找到共鸣，而几位女神的美貌与性感又是这个群体所艳羡的，所以影片成为票房黑马也并非不可能。
影片中除了职场、爱情，其实重心还是在于姐妹情，闺蜜情。四人不同身份，不同社会地位的人在一起，她们培养出了超越门第、性格、地域的感情，这种感情不会像爱情那样患得患失，不会像同事情那种有利益往来，而是单纯的情感融合，这种闺蜜情往往会相伴每个人的一生。在同类型影片中，无论是以某女星为代表的小妞电影，还是以“闺蜜”为主打的某时代，都在或票房或口碑上取得了巨大成功。相信随着《美人邦》的热映，这部影片也一定会打动更多的人，在这个8月的尾巴，如果你没有恋人，选择和闺蜜去看这部电影也绝对是个不错的选择。

这篇影评可能有剧透 特别不懂这部电影怎么能打到这个分数。十分失望，槽点满满。 我实在是太讨厌女主了，她就觉得自己想要什么就应该得到什么，如果不如她愿就生气，我觉得她更她爸是一种人。自己迟到了还硬气的不行，坐在桌子上，以为这样很帅气吗？自己为了看报纸早退还有脸怼老师，导致让爸爸知...  (展开)

看完新版电影，最难受的是剧本完全矮化了三少爷的精神和人格。原著里，三少爷首先是个强大的人，是剑神谢晓峰。这样的人即使把自己放逐到尘埃里去，但内在的气场气度是仍在的。电影里的改编第一个让我懵逼的地方就是把三少爷生死边缘走一遭的经历安到了燕十三身上。这本是三少爷人生中的重要经历，也是塑造体现他的重要一章。

不管是原著还是老版电影，对这段经历的刻画体现的是三少爷内心对死亡确有迷茫痛苦，但又并不惊慌失措的反应，这样的反应既真实，又体现了古龙笔下江湖儿女生死面前不改色，谈笑喝酒的气派。这样一段刻画人物如点睛之笔的经历，在新版电影中却完全让渡给了燕十三？？？

其次更难接受的是回忆里谢晓峰被父亲逼迫击杀隐世剑客的一幕。在这一幕里，谢晓峰变成了一个毫无主见，被父亲逼迫杀人，甚至毫无胆气定力，被闲杂人等一句议论“三少爷的剑不能对付女人”便心神俱乱，被对手伤到脸的无脑剑客。被伤到脸之后落、慌、而、逃的反应更是让我目不忍视。那是剑神谢晓峰吗？？？那是一个怂包。即使抛开原著，一个七岁就能达到人剑合一境界（电影中语）的人，一个心智正常的江湖高手，都绝对不会出现那样的反应。

剑是什么？剑有剑锋，剑是杀人利器。一个能达到人剑合一境界的江湖第一高手，会是一个毫无主见的软弱窝囊怂包吗？电影里这一段的刻画实际上已经把三少爷这个角色毁掉了。

再往后，三少爷的人物形象一路往下探底。当全村村民被屠，娃娃身负重伤，父亲和全族族人性命危在旦夕之际，三少爷竟仍然囿于内心心结，因为不想再杀人而不愿出手相救。直到燕十三用酷炫的方式提点他可以“伤人而不杀人”时，才大彻大悟，赶回神剑山庄。看到这里我和电影院其他观众一起笑了。其实前边的刻画已经把三少爷这角色毁得差不多了，但是我没想到到了这处，竟还要把他的智力水平打到及格线以下。伤人而不杀人，这是什么极难领悟的大道理吗？需要燕十三提点一次不够，在山庄决斗时竟又由燕十三之口亲自指挥一番。

其实看到这里我已经明白，这部电影实际上的隐形男主是燕十三。他历经生死，大彻大悟，落拓潇洒，又执著剑道，这是一个大放光彩的人。所以到谢晓峰重归身份，在神剑山庄一番打斗之后，当两人最后在孤峰之上决斗时，剧本竟还安排燕十三最后当了一次谢晓峰的人生导师。

在两人动手之前，谢晓峰说，你赢不了我。这里，隐约可体会到谢晓峰并不愿意出手。而燕十三便对他说，剑客痛死病榻是屈辱，让剑更是侮辱对手，这才说服谢晓峰出剑。

所以这一部《三少爷的剑》，谢晓峰从头到尾其实都像提线木偶。即使偶尔有一两点能让人窥见一星神采，但于整体而言，这个角色真是让人叹息，他俨然就是电影《燕十三的剑》的捧哏式男二，用他的单薄，去衬托燕十三的可爱。电影上映后有诸多诟病三少爷，诟病演员的人，林更新的演技确实有其不到位的地方，但我还是想说在这些批评中，林更新也受了人设剧本的牵连。

作为电影名义上的男一号，当谢晓峰出场，在开头背景介绍下，观众已知晓他是避世的江湖第一高手。对于这样的男主角，读过或者没读过原著的观众，自然而然都有一种期待，那就是期待他由低走高，从蒙尘再到重放光彩。这种期待也并不止于对三少爷的期望，这种期待是古往今来全世界观众的一种最最朴素的观影心理。

然而，电影却反其道行之，在开头一次惊艳点题“他七岁就人剑合一”之后，对三少爷的刻画不走高反而走低。一开始刻画其迷茫颓废，但在大段矛盾冲突情节之后，三少爷却并未表现中任何认知上的突破甚至进步，一直停留在迷茫迷茫继续迷茫的水平上，甚至还有倒退迹象。在全村人被屠之后，娃娃受重伤之后，他愤怒至极，仰天长啸，然而镜头一转却仍然萎靡困顿，不愿出手，需要燕十三强行提点推动。那么前面这些经历对他来说到底有什么用？？？

再者说这版三少爷没气场，我同意。因为林更新演的并不是大家心目中的那个寂寞高手，他演的是独一无二的无脑软弱小怂包三少爷（此处要配一个笑哭的表情）

当一个角色本身站不住脚，演员的表演即使再强劲，也是做的小数点后头的工作，而不是小数点前头的。

“朋友，你寂寞吗？”

问这个问题的陈家富无疑是寂寞的。地铁上用耳机把自己跟世界隔开；同事谈笑的午餐时间是圆外一点；，每次开信箱都空空如也；水里的金鱼也寂寞吧？这大概是边吃面条边盯着鱼缸出神的陈家富想问的；做填字游戏，不管三七二十一，先在完全空白的那行一笔一划写下：终有一天感动你。

这个城市日渐拥挤，寂寞如影随形。很想找个人依靠，说说心事，相视而笑也是好的，可是没有，钢琴调音师陈家富每天在城市里穿梭，和无数人擦肩而过，没有奇迹。

只有张爱玲识破现实算计的面子下、传奇的芯。香港这座城的传奇是不动声色的，放下身段在细碎中见宏伟的。小人物的卑微梦想，也自有它成全的方式。

个体生命的缘聚缘散，都有道理，暗藏玄机。陈家富在上门调琴时“邂逅”正跟女友分手分得惊天动地的游牧人是缘分；游牧人就此粘上陈家富，跟他分享他的大屋、他的泡面、他金鱼缸前的发呆时间，也是缘分。

我们的生活两点一线，缺少变故，如何期待奇迹？这下好了，新朋友不由分说从天而降，新邻居也在某个傍晚，随她硕大无比的钢琴一起搬来。陈家富的传奇，就此开场。。。。。。

这是98年的香港电影《安娜玛德莲娜》，一部不象香港出产的诗化电影。其实我一直觉得香港电影人是中、港、台三地最具浪漫情怀的电影人，黑帮片赌片枪战片，侠义精神正邪对峙，说到底不都是浪漫的英雄主义情怀。而爱情，爱情是所有浪漫里最具飞翔眩晕感的素材，香港电影人不敢滥用，又不舍弃用，爱情于是成为每一部电影的装点，在所有离乱中硬起来的心肠，泄露出一瞬间的柔软。细究起来，香港电影的“爱情边角料”别有一番欲说还休的韵致、奋不顾身的勇敢、和遗世孤立的怅憾。

爱情在香港电影中难得成为明显的主题，可仍有那么几部片子，以爱情为主题，说的倒是生之无奈。陈可辛一部《甜蜜蜜》算是给香港的爱情电影打响了名号，邓丽君的软语靡音唱彻香江，道尽浮华城中草芥的沧桑。两年后，《甜蜜蜜》的美术指导奚仲文初执导筒，给当年复活节的香港，奉上一曲轻快底色下弥散淡淡哀愁的小步舞曲——《安娜玛德莲娜》。

可以说，这是一部由音乐串联起来的电影，巴赫的小步舞曲在片中以各种面目出现，随人物的心情起伏。楼上莫敏儿的荒腔走板，奏响陈家富这一场热烈沉郁的暗恋运动、第一个音符。既然一向以严肃刻板著称的巴赫，也能为了讨爱妻欢心，而写下多达二十首活泼动听的小步舞曲，那么一向腼腆寡言的陈家富为什么就不能由着性子在情感的暗流汹涌中放任一回。

可惜，编剧岸西深谙城市浮泛声色下所有的阴差阳错，给这首小步舞曲写就的四个乐章分别是：第一乐章·游牧人；第二乐章·莫敏儿；第三乐章·游牧人与莫敏儿；第四乐章·变奏。除了第四乐章由陈家富的想象构成，前三乐章竟没他什么事儿，只因为，他遇上了这个城市少有的、不寂寞的人——游牧人。

如今贵为两届金马影帝的郭富城，其表演不知在哪个骨节眼上就开了窍，回过头看98年的他，怎一个“斧凿”二字了得，夸张的肢体语言比楼上莫敏儿的琴声还聒噪，从这个意义上说他俩还真是一对。游牧人这位没写过一个字的号称作家，整天随身携带一个金山橙箱和他《金山橙的爱情》，到处流浪，算得一个乐天派。这种男人是女人的天然杀手：天使和魔鬼的统一体，既带有不羁浪子的邪劲又童心未泯；既死缠烂打又有自己的原则；既暴跳如雷又柔情似水；从不把自己当外人可也从不拖泥带水，难怪他无往而不利，字典里没有“追求”和“女人”二字，生活中却总断不了女人。新欢还在楼上欲擒故纵、针锋相对；旧爱却在下一个街角遇见，痛不欲生。游牧人不是花花公子，因为他没钱；游牧人也不是登徒子，因为他不骗财骗色，每一场恋爱都基于你情我愿的原则，走的时候只带走装满自己全部家当的金山橙箱，偶尔为遗忘了一条内裤在前女友的干衣机里而懊恼不已，就是这样。按陈家富的话说：世界就是这样变态！

都市里的人们，被一本莫须有的“钢筋丛林生存指南”吓破了胆，被每一场失败的恋爱历练出心机，发自心底的爱竟成了一桩麻烦事。岸西在第四乐章中，借陈家富想象出来的人物阿叉、阿蛋的对话，探索爱情怎样成为可能？很明显，说出来的爱情才是爱情，没说出来的，就只是暗恋。这城市每秒钟都有人在说“我爱你”，真正被接受的能有几句。

阿叉说：“我爱你本来就是发明给男人说的！”
阿蛋问：“那你们女人不说吗？”
阿叉答：“我们不说，我们只等，等着男人先说，然后我们就答，我也是，或者，我早就知道！”

爱你在心口难开，于是这城市充满着暗恋者，暗恋者的天空时而蔚蓝、时而青葱、时而焦糊、时而淋漓，就象每一个乐章的开头。

陈家富是暗恋者，眼睁睁看着游牧人跟莫敏儿火星撞地球，从势不两立到如胶似漆；莫敏儿是暗恋者，看见游牧人的第一眼，她就知道这次惨了，却义无反顾租下房子；酒吧里的菲姐是暗恋者，边擦杯子边从镜中观察调琴师傅陈家富的一举一动；攻击游牧人的陌生男人是暗恋者，虽然他以为得到了，可一场街头偶遇粉碎了他的梦想，女友牵挂着已成往事的游牧人，心门从此关上；报刊编辑袁咏仪就更是暗恋者，否则她也不会被陈家富错字连篇的小说吸引，看出其跟《双城记》同样伟大的本质；还有陈家富写的《侠侣XO》故事，里面那位鬼魂也是一名暗恋者，“莫敏儿我爱你”被他带进坟墓，还是想说；那么鬼魂托付叉蛋侠侣寻找的莫敏儿呢？她何尝不是一个暗恋者，“我爱你”这句话她等了一辈子，“我早就知道”这个回答她准备了一辈子。

也许爱情就是这样，如一本怪诞的口袋小说，你看它是童话它就是童话，你看它是爱情故事它就是爱情故事，不需要“天荒地老”这样荡气回肠的字眼虚张声势，但我们总得找到某种方式，曲折晦涩地表达我们对某个人的某种感觉。爱情从这个意义上说，真是莫名其妙、而又动人心弦的无厘头。

一直觉得只有香港导演才抓住了金城武俊美外表下落寞的神韵，台湾电影里的金城武是名普通帅哥；日剧里的金城武被赋予巨星般耀眼而虚幻的光华；《十面埋伏》里的金城武俊美得有时空倒错的尴尬；惟独香港电影里的金城武，是这个城市曲终人散、落落寡合、芸芸众生的代言人。小人物的平凡与伟大，内心深藏的热烈、执着、隐忍、和自嘲，是比外貌更吸引人的精神内核。金城武的眼神被香港导演的镜头延伸至无穷远，这样的眼神适合默默守望冷眼旁观，同时在内心热切幻想殷殷期盼。波澜不兴间，爱了、恨了、懂了、忘了。这城市兀自不言，多少心碎的泡沫无声消散。

由金诚武来诠释陈家富这样一个暗恋者真是再合适不过了。他对莫敏儿说起小学同班同学，调皮捣蛋迟到早退上课开小差考试得零蛋，可全班女生排着队给他抄作业。有一天他不来了，女生们全打不起精神，连老师都有点沮丧。老实巴交的陈家富内心其实向往着做游牧人那样、寂寞的给予者而不是承担者，象他那样永远兴高采烈奔向下一个目的地，在人们的眼前消失，把寂寞的影子留下。

现实中不能做游牧人，陈家富决定在想象中做；现实中得不到莫敏儿，陈家富决定在想象中与她双剑合璧、心心相应。于是影片有了与前三乐章风格迥异的第四乐章·变奏。总得零蛋的阿蛋身上既有游牧人的洒脱又有陈家富的执着；总得叉叉的阿叉身上既有莫敏儿的高傲又有陈家富想象出来的体贴。这一对孤儿院里成长起来的“叉蛋侠侣”就这样快意恩仇、笑傲江湖，当巴赫的小步舞曲再度响起，阿蛋说：“我爱你。”阿叉答：“我早就知道。”

这一季，游牧人谈了一场恋爱，在现实中。陈家富也谈了一场恋爱，在书里。

现实中的恋爱充满着试探、计较、欲拒还迎。影片中的莫敏儿为游牧人搬到这个社区，却从一开始就跟他势同水火，那不成调子的巴赫或许也是她的手段之一。她明知自己无法逃脱浪子的情网，无数次受伤又无数次甘愿被擒，越装聪明输得越惨。爱情战场和政坛厮杀究竟有几分异同呢？莫敏儿得出的教训竟跟戴高乐将军的名言如出一辙。戴高乐曾说：“在时政抛弃你之前先抛弃时政。”到了莫敏儿这里变成：“不给他机会甩你，一定要比他快！”可陈家富一句“有什么区别”的反问让莫敏儿沉默了。是啊，有区别吗？谁先爱上谁，谁先离开谁。伤痛不会减轻，记忆不会改变，陌路的结局不会扭转。

书里的爱情却尽是默契。只要陈家富愿意，这对叉蛋侠侣能在他的想象中一直相伴。也许这就是爱情唯一的保鲜方式：永远别发生，幻梦之花暗地妖娆，即使遗憾，也是一场完满的遗憾。《重庆森林》里猛吃凤梨灌头的金城武说：“如果一份爱情也有保质期的话,我希望是一万年。”这个愿望，在《安娜玛德莲娜》里，有了实现的可能。

“没有公平，只有运气。有人找到他的莫敏儿，有人穷其一生也找不到，世界总是如此。”
——节录《侠侣XO》 陈家富

可我想，对陈家富而言，找不找得到，已经不重要了。


[注一] 这是一部与巴赫息息相关的影片，“安娜玛德莲娜”即为巴赫妻子的名字。陈慧琳在片尾唱出的那曲《Lover''s Concerto》，既由巴赫的小步舞曲改编。

[注二] 不明白如此清新明快、天马行空、众多明星加盟的影片为何会被忽略。不用说金城武、郭富城、陈慧琳三大主演，还有曾志伟、张学友、袁咏仪、张国荣的配角，有的仅出场一两次，却个个出彩。最大的惊喜，是给陈家富讲述小步舞曲由来的梁太，竟然是《小城之春》的扮演者韦伟！半个世纪过去了，昔日风华沉淀为今日雍容，镜头两次抚过梁太家中那一长排相框，象在抚摸岁月。我相信这是导演奚仲文用独特的方式，向《小城之春》和老一辈演员致敬。

[注二] 前面说过这是用音乐贯穿起来的一部影片，除了巴赫小步舞曲的变奏回旋外，影片中还两次出现马斯卡尼《乡村骑士》的序曲，此曲姜文在《阳光灿烂的日子》用到极致，后来我虽屡次在中外电影中与它遭逢，影像和音符完美契合的感觉难再。影片中两次离别场面都用此曲伴奏：一次是游牧人从陈家富的4B搬去莫敏儿的5B，楼下的落寞衬得楼上的相拥也惆怅，结局从那一刻就注定了吧。第二次是游牧人从莫敏儿家中搬走，紧接着莫敏儿也搬走了，音乐于是再度响起。《乡村骑士》序曲，原来是失恋者的心曲。