惊讶的发现了《全职杀手》的3个不一样版本，一个是开头O说日文，Tok说英文的，还有两个都是国语版。而其中的一个国语版配乐竟与另外两个版本不同，我想说这个配乐不同的那个才是小时候看过好几遍并留下深刻而奇特印象的那部《全职杀手》。

我看的那个版本Tok出去杀白衣胖子的时候放的是节奏很有力的电音乐曲，其他两个版本放的都是交响乐。这是一个最明显的地方。以下暂称我看的是A版，另外两个是B版。

整个片子的感觉由于两个版本配乐的不同，气氛全然变了。

举例说明：O在用望远镜看小秦的时候，B版的配乐是紧张的，诡异的，意在渲染杀手生活的恐怖，危险，小秦为杀手做小时工，危险随时可能尽在咫尺却浑然不知，让人提心吊胆。但A版的配乐是很沉静的，舒缓的，不失一丝孤独的意味，让人感觉O时刻关注着小秦的安危，窥视着她作为普通女孩的生活，心中有种莫名向往的复杂感觉。同样一段独白，在这种配乐下却显得完全不同。A版的配乐仿佛在孤独冷寂的杀手生活中点亮了一丝快慰，B版则全然表达不出这样的意思。

由于B版音乐节奏感很重，整个影片人物塑造都随之有变。B版开头的尸体伴随着非常重的诡异音乐出现，O的出场和形象始终伴随着这种紧张感，惊悚感，形象非常单薄，与很多港片里的冷血杀手无二。Tok杀人也更着重的突出头号杀手技法的娴熟，自信，得意，配以交响乐，充满了仪式感。但A版本O和小秦的形象配乐始终很恬静，O在影片中的bgm让我们看到一个冷静，信心，孤独，对杀手生活颇感无奈和伤心的人。由于A版中Tok的bgm是充满动感旋律的电音配乐，让人明显觉得他是个对杀人充满激情的天才型杀手，每次行动对他来说是很刺激，充满快感的事，整个过程更像是一次探险。

这次回家要掏箱底翻出当年那张vcd来看，对比网上的版本再回味一遍。如果当年看的是B版，可能不会留下什么深刻印象，最多打70分，完全把影片内涵和深度降低了一个层次。我坚持认为A版的配乐更符合整个影片的调子，更值得回味。

今天突然想重温全职杀手这部老片，网上搜到其他配乐版本很惊讶，简单表达下第一印象，至于两个版本其他地方还有啥差别，为什么这个样子，还有待你们进一步考察:-D

反正我是看到了《大圣归来》《大话西游》《西游降魔篇》《西游伏妖篇》《西游记香港版》??为什么现在很多的电影不能独立行走了呢？？？？？

齐天大圣性格很突兀…不太适应…暴躁的莫名其妙…

感情戏也安排的莫名其妙？？

另外我是冲着迟重瑞看的，结果看的还剩半小时进度条还是没看到唐僧，我真的很无语，浪费了我的时间

细水长流的日常，矛盾也随着时间推移堆积越来越多，那些自以为没什么的，再说吧，算了的问题，其实没有消失，反而如同雪球一般越滚越大，最后达到了心里不能承受的重量就会炸了，甚至自己也不明白为什么。是啊，为什么，之前那么多事情都忍了怎么栽在这点小事上。虽然我有别人，有别人的居心叵测有别人的惦记。但那都不是重点，恋情是两个人的，所以出现问题也是两个人的，该省略的话咽不下去，偏偏不该省略的倒说不清，一个总是不说一个总是不问。如果可以不细究到好，夜深人静又会反复咀嚼其中隐藏的含义。两个人都没有坦诚相待不是吗。

自尊心么，之前觉得那是最重要的东西，后来长大了一点觉得那一点都不重要，再后来又重新拾起了自尊心决定只跟自己的自尊心过一辈子，再再后来明白了，自尊心不是可以取舍的东西，不是应该考虑的东西，不是应该随着别人，随着情况而决定要不要的东西，它就应该是我随身携带长在我身上的东西，不应该扔来拾去。明白了这点之后反而不在意了。不会在遇到什么事之后第一时间就想这是不是伤自尊的事，先想到的是事情本身，我遇到了什么事什么人，应该怎么办，这才是重要的不是吗。

今天的我是那些细小的伤口组成的我，如同自尊心细胞身上的布丁，即使受过伤我也不会嫌弃，真的有没受过伤的自尊心吗？在柔美与细胞相见时，她写下的愿望原本是希望小熊成为男主人，但是细胞告诉他根本没有男主人，只有一个主人。是啊终其一生始终陪在我身边的都是我自己，所以第一顺位不要再让出去了吧

嗨，电竞玩家看过来啦，国内首部电竞题材的电影《垫底联盟》28号上映啦。看着《垫底联盟》这个片名，很多人会觉得这是烂片，其实片子质量，见仁见智吧，倒是国内院线第一次上映电竞主题的片子，可谓是意义重大。片名结合了去年大热的日本励志电影《垫底辣妹》和国内最热门的电竞游戏《英雄联盟》在一起，实际上讲的是由一群菜鸟组成的电竞战队“胜利一家”，怎么在退役电竞大神小苍老师的调教下走向逆袭之路的故事。电影的主角是一群现实生活中的loser：有被辞退的广告公司文案王泽，因一次失利而退役的电竞女神小苍，单身妈妈，护校唯一的男生，还有叛逆女青年，甚至男主的爸爸也是个中老年loser：妻子离世，自己好赌，还差点把自己的网吧赔出去，要不是为了这不争气的老爹，一帮菜鸟也是不会聚集一起打比赛的。

【详细】

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每一个三线城市，都会有小武这样的人。他们年轻时是混世魔王，不管是打架还是偷窃，总有一手让人羡慕的手艺，能在同龄人中靠混子的痞气风光一时。随着年龄的增长，这些混世魔王身边曾经的小弟，个个转身投入社会洪流中，有钱的有钱，有势的有势，曾经倜傥的混混们则沦为小偷小摸的犯罪分子，曾经的浪子不得不变成了今日穷苦的孤家寡人。小武怪不得朋友。是他自己不适应时代。当别人在权钱交易的灰色地带扑腾时，他还在乡间公交车上偷窃农民的钱。他把偷窃当作事业，幼稚的同时，又如守卫着传统手艺人尊严的末路困兽一般惹人同情。他整天领着一帮孩子到处游走，曾经的小弟结婚请柬都发到了警察手里，却到不了小武手中。他拿六斤人民币换不来朋友一个笑脸，因为一个小偷不会给朋友带来任何实际帮助。这是一个早就不讲人情的时代，这个时代讲究利益。对大环境，小武没有抵抗的能力。他执拗的相信友谊天长地久，相信爱情海枯石烂。他一个人在无人的澡堂吼叫时，空空的回音是对他执拗最好的回答。这样一个活在过去的人，没有现世那漠然的冷酷，取而代之的是古朴的真诚和善意，它温暖着小武，也温暖着活在现世的每一个人。

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

我真的很少看日剧，但是这部我想给五星，缺点当然也有，比方说很多事情可以讲得再深一些，但是总体我已经非常喜欢了。

虽然设定很狗血夸张，但实际叙事非常平实，娓娓道来，温暖治愈。男女主真的选得很好，男主在爱情里很呆，要不是他长得帅真的要被骂哈哈哈，女主也很棒，好看且演技佳。

尤其喜欢结局，没有为了催婚一味鼓励结婚，而是表达了人们对于婚姻的思考，这世界上有千万种夫妻，就有千万种婚姻，每对夫妻都有自己的相处模式，结婚并不是唯一答案，尊重每个个体的想法，幸福不只一种模样，甚至单身也是可以幸福的。作为一部“催婚剧”，有这样的表达就很棒。

其实一开始我还是很嫌弃暗恋嫂子这种狗血设定的，不过剧里其实是男主先认识的嫂子而且还是嫂子的同学兼好友，嫂子是因此才认识男主哥哥的，所以我对这个设定没那么排斥了，整部剧看下来，走向也没有狗血，男主其实不懂爱情，对嫂子充其量是好感，但没有喜欢到愿意鼓足勇气争取的地步，而且嫂子和哥哥最后也很幸福，那就足够了，虽然我总觉得嫂子其实应该知道男主喜欢她但是也苦于男主不肯为自己鼓起勇气，不过幸好最后双方都坦然放下了获得了属于自己的幸福，挺好的。

最开始我是因为女主在小屋里躺在红沙发上喝啤酒的那种社畜氛围感吸引到才开始看的哈哈哈就觉得剧情很温暖，红沙发也一直陪伴着女主，没想到最后还呼应了开头，男主为女主追回卖出的红沙发，两个人一起在红沙发上开始了虽然平淡但幸福美好的生活，就很欣慰，相信每个人的人生都有这么一件红沙发，希望我最后也能拥有平淡却幸福的日子。

等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般...

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国产历史剧是大陆电视剧的一大门类，国内的历史剧不乏精品，如《大明王朝

1566》、《走向共和》、《贞观之治》等，本单主要收集尊重历史，描述一个时代或

者历史事件的电视剧，还有一些具有文化价值的历史改编剧，历史人物，大家族的传

记，对于架空、穿越、武侠、戏剧改编、以及严重不符合历史的不在此单收录之

内，收录时间范围从尧舜禹时代到清朝灭亡，之后的不再收录。

真是，只要是尼森大爷主演的，都叫营救。这一把真是硬扣的翻译帽子。强说的话，自救也算营救吧。 所有的动机都是为了挣点钱。坏警察也是就为了挣点钱。连森大爷接这个电影也是为了挣点钱。 但是，真是年老不讲筋骨为能。大爷别说打戏，看着连跑步都费劲。想跟制片方说，你们轻点折腾吧。大爷也是的，不行就上文艺片吧，总这么整也不是个办法。难道是跟凯奇一样?次贷危机拉了饥荒？

总之从人设到剧情再到打戏。没有一样合格的。要说完全没有亮点也是亏心，运镜摄像还可以。别的都是为了挣点钱。看在连姆大爷的份上睁一眼，闭一眼吧。

个人影评：1.警察??办案首先看一个人是不是正常人，不是正常人就应该干一些不正常的事，罪犯就应该绳之以法，吏当酷，讲事实 讲法，不讲情！否则天下大乱；而法官讲情，法律无外乎人情，讲事实，将法律，讲情，否则天下无爱！2.同性的才是真爱，爱到绵延，绵延到真爱周遭的一切！无尽的付出，不要求回报！哪怕舍弃生命，声誉都在所不惜！可能本来就扭曲的生理，才能达到极致的付出！3.父母永远爱自己的孩子，不管孩子活成什么样子，在父母眼里没有正常不正常的孩子，只有幸福不幸福的孩子！4.小孩子渴望父母的关爱，谁最爱他们，他们都很清楚！骗不了他们，只有真心的爱才能得到他们的回应！5.社会有公序良俗，人有七情六欲，生活中有眉眼高低，公序良俗规定了七情六欲，产生了眉眼高低，而只有内心的爱才能跳出五行，洒脱于世！

这剧情也没谁了，适合小学生看吧。超过10岁看就没意思了，太无聊了。

搞笑又不搞笑，悬疑又不悬疑，埋得太浅了。前面剧情拖得这么久，后面一两集又急急忙忙把剧情结束了。你编剧搞得啥飞机。没有一集让我专心看完的，5.5分都高了。优酷还要会员，这剧好意思要会员吗？

还是潜行阻击、巾帼枭雄好看....

以30年后的观影眼光看来，最佳拍档系列那么多部，印象最深刻的就是系列第二部了。

几年前还曾沉迷许冠杰的时候，曾经反复多次观看他的老电影，其中许氏兄弟的半斤八两、摩登保镖以及最佳拍档前两部是首选。最佳拍档的后几部都看过，可惜看的次数少，现在连剧情都回忆不起来了。想写点什么，势必要重温一次才能写影评了。

现在一回忆起最佳拍档系列，脑中就回响起最佳拍档2的插曲，简直是魔性洗脑。。。

在香港曾经灿烂的影视辉煌岁月里，除去那些才华横溢的耀眼明星外，无数黄金配角粉墨登场，纷纷为斑斓银幕增光添彩，以专注敬业的绿叶精神悉心衬托五色鲜花，让屏幕持续闪亮如新，著名文化界名人董骠就是如此。作为专业赛马评论人，董骠七十年代中期开始跻身演艺圈，从小角色踏实做起，他的表演自然诙谐，幽默洒脱，擅长诠释底层小人物的喜乐悲情，与吴耀汉、午马、石天、吴孟达、许冠英、关海山、秦沛、吴君如、曾志伟、岑建勋、冯淬帆、徐锦江、苑琼丹等等配角演员共同努力构筑起“东方好莱坞”曾经辉煌的光荣与梦想。

1987年1月，令董骠声名鹊起的贺岁喜剧影片《富贵逼人》上映，他出演男主角骠叔，一个在电视台从事新闻播音工作、拥有胖胖老婆和三个女儿的普通平民人物，董骠极富幽默谐趣的出色表演与沈殿霞饰演的骠婶相映成趣，忍俊不禁同时令人掩卷深思，感同身受，笑中带泪，报以同情，电影映后获得本港票房年度第四名佳绩，董骠也因此收获个人演艺生涯的最大成功！

作为《富贵逼人》影片系列的总编导，香港著名导演高志森对于此类喜剧作品得心应手，尤其是驾驭小市民对于渴望中彩票发横财从而摆脱底层生活之困苦艰辛的平民类型喜剧，从剧作结构到人物刻画，从笑点创意到演员发挥，高志森从来都显得驾轻就熟，他的喜剧电影，既有别于王晶的华丽荒唐，麦嘉的天马行空，更不同于李力持、周星驰、刘镇伟的莫名其妙无厘头风格，笑声中挥洒而出的人性光辉与思想内涵，是他的喜剧作品显著特点和故事主线，无论《家有喜事》、《大富之家》与《八喜临门》（编剧）的喜庆团圆，《偷情先生》的辛辣嘲讽，还是《鸡同鸭讲》的艰苦创业以及《豪门夜宴》之热心公益，甚或《花田喜事》、《水浒笑传》这类恶搞类型古装大戏，无不包含借古讽今、拍案惊奇寓意，分毫毕现高志森“商业性质融汇文艺腔调”的独到审美情趣及导演手法，令人看罢别有一番思索回味；而董骠作为资深影人，其生动表现方式和诙谐演绎风格渗透映射出他对于角色的深刻理解、精彩刻画，他们的默契合作，举手投足一张一弛，相得益彰和谐生辉，为整部影片故事赋予了笑声与泪水、现实和真情之迷人韵味，所有这些，连同片中其他演员的出色表现一起，为《富贵逼人》（1987）及《富贵再逼人》（1988）两年两部贺岁电影的大获成功奠定了坚实基础、合理前提。

2006年2月22日，72岁的董骠因心脏衰竭在香港去世，此文此影，谨致怀念！

燕南飞 写于2019年2月22日

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看完这部片，跟同伴聊的第一个感受就是，印度的教育先不说，这跟中国也太像了吧，什么学区房，抽号什么的，甚至比中国更加夸张，这是真实的印度社会现状，还是电影为了效果作了夸大呢。问题是片子体现出来的印度社会阶层的泾渭分明，简直让人觉得不可思议。所谓的上层社会人群，公然的鄙视中产阶级，更别说那些社会底层人民了。对自己本国的语言，竟然认为是低等语言，不允许自己的孩子说本国的语言，这根本就是忘本好嘛。也许其实在所有的上层社会都是这样的？至少也不会这么红果果的作为一个盛行的社会价值观来体现吧。实在是觉得相当的不可思议，感觉越是落后的国家，这方面的反而会更甚？因为所谓的文明社会，怎么样都要粉饰一下表面吧，哈哈。

如果科长想继续捧涛姐拿戛纳影后的话，可以参考这部电影，与《贤妻》全片挺格伦·克洛斯一样，这部戏也同样是导演全力挺夏洛特·兰普林的组合拳，大特写、近景、中景、背影大全景、全片为一个人服务。影片把兰普林在自己内敛戏路上所能发挥的能量几乎全部开发出来。当年威尼斯力压奥斯卡影后科恩嫂，也是能感受到兰奶奶对于这类角色驾轻就熟的能力。影片除了兰普林的神级演技，几乎没有特别多的亮点，大部分角色存在感都很低，甚至主线剧情都相当的隐晦。但是，优秀的美术设计和柔和舒适的打光，以及摄影上细腻的处理，以及多处故事的影射，让这部片子与兰普林合二为一，完成了一场相当经典的力捧影后的完美配合。在这部电影中，我能提炼出的核心思想很少。女主角汉娜几乎没有生活空隙的状态，以及来自不同方向的压力，几乎吞噬着这个人物的大部分神经。人物处理天衣无缝，会造成一种观众与汉娜相识，并且对她的生活也无力可助的感受。总之，这部电影不拿影后天理不容，兰普林演技教科书。