子枫妹妹拍这部电影真是太爽了，遇到两位实打实的大帅哥，姜潮的微笑很甜，宋威龙的颜是光芒万丈的那种，只要他出场，我这姨母的眼里就容不下其它了，哈哈哈，这电影里的威龙是初碰大银幕的纯真吧。三位年轻演员中当然子枫的演技是最好的，威龙是姜潮我觉得也就算是本色出演，但胜在青春的颜值，跟故事人物的匹配度也高，故事情节也是有些跌宕反转，结局也是出乎意料，或许这都是命中注定。整部电影的故事性很完整，人物还是很清晰，我觉得很不错。为什么豆分这么低？不懂。个人认为6分应该有。

《起跑线》讲述的是一对父母拉吉和米塔为了不让女儿皮雅输在起跑线上，费尽心机、不择手段把她送进名校的故事，而这所谓的名校，还仅仅是一所幼儿园而已。

《起跑线》的题材非常大胆，批判了印度的阶层固化与教育制度的问题。

阶级固化

首先是阶级固化的问题，让我让我想起了科幻小说《赡养人类》和《北京折叠》。

《北京折叠》中，通过讲述主角老刀穿越于贫、中、富三个空间的故事，侧面展现了三个阶级的面貌。

《起跑线》中，拉吉一家人同样是穿越于三个阶级。

印度人在这部电影里被分为上中下三个等级：社会上层、社会中层、社会底层。

印度社会的阶级固化问题非常严重，社会上层的孩子将来也是社会上层。

正如富太太所说：“我们送他们到德里的顶尖学校，那样他们长大后就能有所作为，构建他们的未来。”

社会中层的孩子将来也是社会中层。

正如顾问所说：“如果皮雅进不了顶尖的幼儿园，那她就进不了我国任何一家好大学，如果她的履历表上填的不是好大学，那她就不可能进跨国公司上班。”

社会底层的孩子将来也是社会底层。

正如邻居所说：“如何在贫困中生存是门艺术，我经验丰富。我爸爸很穷，我爷爷很穷，我太爷爷很穷，反正就是我祖先都很穷，我来自贫困家族。”

为了融入社会上层，米塔铁了心要把女儿送进排名前五的学校，因为她觉得“不能让女儿接受我们接受的教育”，理由是“公立学校学不到东西”，说明人们已经形成了固定思维。

排名第一的德里文法学校只收住在附近3公里的学生，于是拉吉立即豪掷千金买了学区房。

但是他们发现自己与社会上层完全是格格不入，说英语的富家子弟根本不和说印地语的皮雅玩耍。

因为，英语在印度不仅仅是一种语言，更是一种阶级。

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美国二战期间的驱逐舰有如下几级美国二战期间的驱逐舰有如下几级:Benson / Livermore,Fletcher,Gearing,Sims,Sumner,翻阅所有舰艇限号后，没有Greyhound弦号或别名的驱逐舰，也没有548弦号的驱逐舰。影片的灰狗号驱逐舰的原型应该就是弗莱彻级驱逐舰 ，因为美国二战时期的驱逐舰弦号500之间 就是 弗莱彻级驱逐舰，下图为真实的DD 545 Bradford 驱逐舰，那么影片里面548号驱逐舰应该就是他的姊妹舰艇了。

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在大海里，有一只叫做Alice的鲸鱼，它发出的频率比正常鲸鱼高一倍，所以没有其他鲸鱼能听到它的声音，唱歌时没人听见，难过时没人理睬。

这个世界上，有很多人都是Alice。我们都会寂寞孤独渴望陪伴，但愿这些时刻我们可以给彼此一个拥抱，相互温暖。电影里的安东尼不算太帅，善良、单纯、感性、爱做梦、小忧郁、喜欢在海边跑步，也喜欢看下落的樱花，笑起来嘴角有浅浅的酒窝，我看到他笑的时候就在心里想：“嗯，这就是我想象中的安东尼的样子。”

辗转多个城市到国外求学，陌生的环境，陌生的面孔，陌生的语言，连空气似乎都很陌生，安东尼是寂寞而孤独的，他和他的小兔子不二一起生活在这个陌生的城市，一起度过这些漫长的岁月。

可是啊，岁月总是眷顾那些善良的人们的，所以他遇到了小萱，那个同样也爱笑的女孩儿，笑起来也有同样的酒窝。即使和他一样身在他乡，却能把自己的生活过的那么生动、那么多彩，她能在车站追着为了一个苹果穿梭人群的追逐，这样明媚阳光的生活，即使她没有和安东尼在一起，但我依然相信，她还是能将生活过的美味，不是吗？

小樱和安东尼，很遗憾，但是并不后悔，他们一起看了下落的樱花，一起看了美丽的烟火，“这个手势代表了，一辈子的朋友”。他们终究不能在一起，一首歌道尽了无数人的心酸无奈。

视频里面有一段特别感动，不远万里的父母，不熟练的操作着通讯软件，只为了见一见儿子的面，父母的小心翼翼，父母都千里思念，通过冷冰冰的电脑屏幕展现出来。妈妈忍不住的絮叨叮嘱，爸爸却和平时一样吐槽妈妈啰嗦，最后的最后，三个人都红了眼眶，年迈的父母牵挂着儿子，漂泊的学子思念着父母，真实，细腻。

这个安东尼啊，他有着近乎执拗的小习惯和一点小强迫症，他喜欢用“嗯”来表达自己的态度，轻轻地、郑重地，让人觉得很安心；他最喜欢坐公交车，坐最后一排左边的位置，然后一次次因为睡着坐过站；他在墨尔本吃世界连锁的麦当劳，想起了与高中朋友吃散伙饭的情景，以后到任何一个国家、任何一个地方的任何一处麦当劳，他都能吃到相同的口味，然后想到相同的那群人。父母、小樱、高中同学、国外舍友、小萱、不二兔子、鲸鱼Alice……每一个在安东尼生命中出现的人，都影响了他现在的样子。

现在这个，善良，真诚，成熟的样子。

陪你把沿路感想活出了答案，陪你把独自孤单变成了勇敢，一次次失去、又重来，我没离开，陪伴是最长情的告白；陪你把想念的酸拥抱成温暖，陪你把彷徨写出情节来，未来多漫长、再漫长，还有期待，陪伴你一直到这故事说完。

之所以看这部电影，是因为村上说，他创作《世界尽头与冷酷仙境》中——世界尽头篇，就是受特吕弗导演的《华氏451度》启发的。很遗憾找不到原作，于是就拿2019这版看了下去。可以说，自从电影行业的全球化市场形成以来，为抹平不同国家民族观众的欣赏习惯，大量依靠各种视觉特效奇观的电影被制造出来。故事，这个最重要的电影元素却不断萎缩，而这，恰恰是一部电影之所以动人的关键。而这部，烂就烂在它没有把故事讲好。我没有读过原著，其实可以想象，这么一部反乌托邦式的经典原著小说，要成功改编，难度应该是很大的。所以这片子烂，剧本改编难度系数高，算是一个原谅它的理由吧。况且，你不能说创作者是在潦草对付，相反，电影中诸多的特效镜头颇为华丽，男女主的演出也不可谓不卖力。可以感受到，主角是有努力在hold住，不让剧情烂到一发不可收拾的地步。不过很可惜，他们的努力失败了。一个多小时的时间，电影大部分都在展示人物的外部冲突，男女主刻意的耍帅，以及其他人物的行为刻画，但焚书坑儒这件事究竟对他们产生了什么影响，没有去分析。也就是说，整个电影拍摄的角度产生了偏差。这就让整个故事显得冗长乏味，装逼满满，观众无法感同身受，最多只是有点可惜，为何要烧掉几千年历史文明沉淀下来的经典书籍呢。可以说，好的摄影，好的演员，好的服装布景，以及卖力的演出，都不能掩盖这部电影在故事叙述上的疲软。这一个短板，就足以让所有的外部努力都沦为无用功。而归根结底，在我看来，只要把“焚书坑儒“这个主题牢牢地把握住，也不会差到哪里去了。可惜，导演功力还是不够。我没有看特吕弗那一版的，不过从评分来讲，特吕弗讲故事的本领应该是高超一点的。回想自己看过的风格相似的电影，总结一下，想要拍的好，电影就一定要有一个最核心的价值观。导演作为讲故事的人，只有抓住了它，理解透彻，并把它成功地讲了出来，相信观众一定会感受的到的。这部电影耗费了大量的人力物力，却依然不能讲好一个故事，真是令人失望。

这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

一口气看完了，怎么说呢，安知晓的安宁三部曲，或者说是四部曲吧，亿万，替身前妻，七日恋人，天才魔妃每一部都看了不下五遍，感觉基本上看不到原著的影子，只是借了个总裁的替身前妻的名字，像是蹭热度似的，有种好似现在的中医小说一样，大差不差的剧情，就是改了个名字似的，剧中江灵儿和蒋放计划结婚的时候，可以跟安宁比拼的公司好嘛，婚礼还算着省钱，无力吐槽，顾云洲那条线应该是借着唐大的原型差不多拍的，刚好三条原著cp线，叶温，唐陈，林蔡，顾云洲他妈的那个秘书完全就是保姆或者打扫卫生的阿姨装扮好吧，最不济也换身衣服啊，温小暖的蝴蝶胎记就不说了，最不济叶非墨总该知道他是在哪被救的吧，可以说是都最后一集了演完了才后知后觉。而且感觉换个名字也好吧，楼下女友请签收，完全就是最后一集了才演出来剧名。最不济也出一个叶三少啊。感觉整部剧程安雅都是守寡状态好嘛

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隐隐约约又熟悉的伤感，四周的生活和人生一切都在按着快进键，和成长；剧中的每个人都盼望着不一样的新希望和生活，又不断奔回到身边伙伴的身边，每个人都为自己活着又是为着伙伴们活着。咋一看，这熟悉的调调，甚至剧中这无数次万花镜般碎片化镜头配上少年维特的烦恼式的音乐，让你差点以为这是成年人版本的2007年经典英剧《Skins》。。。。

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想问一下紧急呼救是一集一个故事那种吗？还是剧情延续的？最讨厌那种一集就解决一个案子的美剧，第一次解决肯定失败，第二次肯定成功，从小时候《神探亨特》就讨厌这种，剧情单薄。

是象反恐24，越狱，权游那种？

还是良医，闪电侠那种？

我还没看，如果是延续的，我就想看。另外有没有延续的美剧推荐一下。

剧本确实有问题。但就是好看。描述的世界很棒，很多人，很多阶层，香港电影少见。好久没看刘青云演一个恶人。某一刹那满脸横肉让我想起暗花里头的那个他。想起一个字头的诞生里的阿狗。他的面容有一种不畏天，不惧命的豪杰之气。恶人对两个坏人兄弟的两句跑啊，让这部片子达到香港电影的五分。香港电影就是这种感觉啊。说起恶人，也想念吴镇宇的靓坤。出来混，说到做到，说杀你全家，就杀你全家。赞。方中信的发型靓爆了。怀念濠江风云里的方中信，最靠谱的兄弟。好多人都演得不错。周迅演技太厉害了。林家栋有几个场景也演得不错。吴孟达好久没见了，依然这么有型。上次见他这么坏，是老周的食神，里面的谷德昭也比这个片子里的年轻。老周又在忙什么。吴彦祖帅哥帅的不能行，可惜演技没能多的发挥。古天乐帅哥也很可惜，演技没能多的发挥。吴彦祖给古天乐说，咱们都坐过牢，知道人能有多坏。当时心里大赞，对这哥俩和这部戏大报希望，可惜。这俩人的爱情戏其实都很有张力，可惜。这是导演的水平问题。他俩都需要杜sir。杜琪峰大导演不知道在忙啥。电影超过我的预期。麦庄组合还是可以。香港电影不错。发现香港电影很多电影名字和人名我都很难想起来了。

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再看一遍，真不错，这么好的剧情，华语电影圈难得咯。

2019.10.16

除了男主叫辰南。和神墓没有一毛钱关系。女二那公主简直实力演绎了什么叫无脑尴尬……

尴尬~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

实力尴尬~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

随便起个名字都没这么尴尬~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

今年夏季档日剧可说味同嚼蜡，而目前看来秋季档也是食之无味。。。

这部剧的第1集观感尚可，和夏季档的“独角兽”一样，属于比较标准的日剧行活。但“独角兽”承载太多对于日本宏观环境的观察认知设想，相比，这部剧集则是“轻车熟路”。

看第1集时，想到了“宠物情人”（小雪松本版）。当然，很少看这种类型，“宠物”也没看完，所以能想到的就是它了。

就“男友”第1集的观感，这部剧里里外外都透露出老派，故事铺陈放在当下显得比较违和，不如改一下背景，除了失忆，男主还从21世纪20年代穿越回到20世纪90年代末。

高桥这年纪和两位女主谈恋爱合适吗。同样的还有“静雪”里的铃鹿，今年刚考上东大就和高好几届的学姐川口凑对，不合适吧。不过，话说回来，樱井在剧中的形象气质和高桥还有点搭的，樱井这里的妆容造型很好地中和了她较为“突兀”的脸型五官，看着比“杀意”中舒服（当然“杀意”中的呈现是符合角色的）。

配乐还不错。

爱情如果能够储存，是活期还是定期？利息又是什么？何沐阳（夏雨 饰）开设了一家名为“爱情银行”的咖啡馆，恋人们可以来这把对彼此的告白储存一年，如果一年以后分手，没有来取回视频，视频就会被销毁，押金就归爱情银行所有，这也是爱情银行特殊的经营之道。一个名叫余小鱼（周泓 饰）的女孩为拿回男朋友存在这的爱情视频，与何沐阳展开了旷日持久的拉锯战。在这场妙趣横生的“战斗”中，一种特殊的情感在两人之间慢慢滋生，何沐阳开设爱情银行的真正来由，一段十年情感的秘密也随之被揭开

墨白剧情如坐火箭是真的！剧情更新刚过半，男女主已经火速结婚了，甚至还有“洞房”情节！一定是我上辈子好事做尽，才能看到这么爽的剧情……虽说男女主这婚是在游戏里结的吧，但这并不妨碍我已经嗑到上头，四舍五入就是真·结婚，懂？这种小成本剧虽然在制作上不敢说完美吧，但多少还是能看出一点小巧思来的。据说墨白和手游天刀合作，虽然本人不是这个游戏的玩家，但因为常玩各种搞笑游戏模仿视频，所以偶尔看到人物的“游戏式”反应会觉得太搞了哈哈哈！像角色忽然“卡住”啊，从天而降“闪现”啊，被攻击之后“反物理”地直挺挺倒地啊……对我来说简直是破次元壁的全新体验。一旦接受了这种设定，就莫名觉得这些动作特别可爱！另外两个主角在游戏中的装扮也没说的那么糟啊，，有几套甚至还挺惊艳的。尤其是他们在游戏大婚穿的那套宋锦婚服，我觉得比之前看的几对红男绿女来的有特点，看的我全程姨母笑，大神CP就应该穿这种衣服结婚！

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