▍The Opening Life is pretty simple, you know. It's a long period of waits and broken up by brief moments of changes . That's it. That's all it is . You see, here is my fairy : The moments of change, that what give your life its shapes, its form. But it onl...  (展开)

自打上了初一，刚满10岁没多久的格雷（扎克瑞·戈登饰）就觉得自己的生活一切都糟透了。父母总是用那种很让自己难堪的方式来爱自己，弟弟曼尼根本不听自己的话，而上高中的哥哥罗德里克（戴文·博斯蒂克饰）却总是欺负他和他的朋友，而他喜欢的女孩子却对自己有一搭没一搭的爱...  (展开)

《入殓师》中有一句经典对白：“这鱼白好吃的让人为难”。

Clapham Junction 则真实的让人为难啊。

Flirt with hot waiter at his own partnership wedding;
Explore the glory hole on way to a family dinner;
Violence on his one-night-stander;
Spy on the semi-nude guy opposite the window;

而拉上裤链，他们又是与爱人拥吻共舞的新郎，衣冠楚楚享受天伦的金领，长辈慈爱拥抱的乖孙，父母眼中前途无量的儿子。

当八卦小报充斥着同性爱的猎奇新闻，我们或许也在怀疑同志们真的都过着“阳光下的罪恶”一般的生活？

我们爱男人，我们活得艰难，但是不代表我们应该堕落。

诚恳的做人，认真的做gay。

  这个七天“十·一”假期几乎天天下雨，然后还发生宽带到期事件，日子过得可想而知。之前是有在一个好朋友的日志里看到她贴的《最后的爱，最初的爱》的剧照，才知道有这部电影。现在，就在这样的假期里终于是一个人静静地守着校园网看完了这部电影。



  一边看着，一边脑子里就掠过了《面纱》的影子——看来我的确是很容易被这样子奇怪组合的电影吸引。《面纱》是英文的英国方式的，却发生在旧上海，而且更大的戏分还是在中国的某个乡下；《最后的爱，最初的爱》，则是日本男主角和中国女主角在上海说着英文，而他与女配角又是说着日文的，当然，中国人之间日本人之间是用各自的母语的——整部电影充斥着三种语言。

  浅显地说——我看《面纱》的时候也确实只想到了这里为止——这样的组合无疑是新鲜有趣的，满足了猎奇心理。可是现在，当我看完《最后的爱，最初的爱》，突然觉得，这样的组合实在是匠心独运、另有深意呢——可以说，是探究人心的利器或者此类的别的什么。

  当那些外在因素的影响被这样子的弱化，人的内心、人性的美好或是弱点就更为清晰更为隽永了。当空间转化，置身于完全陌生的社会形态下，你拥有你的内心，而且还是你一直就有的那个内心；当说着不是母语的语言和一个外国人交流，你还是拥有你的内心，你原本的那个内心；我们还可以发展地得出，如果变化的是时间的话，比如，即使你已经不在了，你曾经有过的内心仍然可以藉由各种载体被保留且能对他人的内心产生影响。那些个纷繁复杂的外在因素的变化，其实是一点也不会影响到你持有你的内心，也不会影响到你用你的内心去跟另一个人的内心交流的。

  内心世界的力量就是这么强大，超越时间空间。



  然后呢，我想到的是那个奇妙的男主角。他是那么勇敢的一个人，或者说，他是一个积极的生活者。他那么勇敢地去追求去体味一份注定要在不久之后就彻底失去的感情——而且是在他已经承受过生活的打击、情感的创伤，差点无法好好继续生活以后。这让我对他很有敬意。我们都知道“一朝被蛇咬，十年怕草绳”这句话，虽然字面上的这种错误的确挺可笑，可是，大概大多数人都是这样的吧。而且，人们似乎变得越来越自我保护，即使并未受过伤害却已经不敢勇敢地去生活，就这样变成很消极的生活者。

  可是生命只有一次啊，真的希望自己的心灵能够广阔地深深地生活一次呢。恐怕，这是消极的生活方式很难企及的吧。。。思索中。。。



  再然后，是那个阿德。大概因为他还很年轻吧——用世俗的眼光看，他一定是会被认为配不上琳、没有能力给琳幸福的——但是他一点也没有往这样的方面想呢，他只是傻乎乎地喜欢琳（即便琳喜欢的人不一定是他），然后想着要努力，要给她幸福。

  有看过一句话说“年轻的承诺像一张苍白的纸 没有底蕴的说出 没有痕迹的忘记”现实的生活大多数时候确实就是这样的吧。然而呢，问题似乎又回到了积极的生活者上来了——至少那时，那是他的信念他的动力，藉由这个，他有了充实的强大的内心世界。

  我真希望他能幸福呢。

剧评 期待已久的《神澜》终于开始播啦，撒花??。 我是从片头开始看的，主题曲挺好听的。然后它的画风我也很喜欢，人物建模都很不错。每一个人物我都很喜欢，尤其是男主，他真的好帅啊啊啊啊啊！蓝发我真的是爱了！而且蓝歌的小表情很丰富，他是表情包大户吧。和法铧说话的时...  (展开)

今天聊聊法国电影《肉罢不能》。 片名Barbaque / Some Like It Rare (2021)。 本片是法国人法布里斯·厄布埃（Fabrice Eboué）自编自导自演的一部重口味喜剧。 他饰演一位肉店老板文森特·帕斯卡（Vincent Pascal），和苏菲·帕斯卡（Sophie Pascal）是多年夫妻。 肉店生意并...  (展开)

在国内能够上映，也是不错的。
归亚蕾快成专业同志妈妈了。
就是为代孕，也操很多心。
怀孕期间每周都要吃中药？
代孕母亲、供卵母亲也得仔细甄选，甚至亲自调查底细。
母亲的铃声是犬吠，也是够了。
是好事情就不怕父母亲知道。
男友说“墙上黑白配挂画，体现了某种平衡。”
男友差点出轨。
——如果你不是同性恋，事情就不会变的这么复杂。……你孩子长大会被他的朋友怎么看？
——别人怎么想并不重要，最重要的是我爱我的孩子，给他最好的家庭，很有耐心的教导他如何去面对这个世界，这才是最重要的。
好无力的回答。
我是同性恋，这是我的正常，OK？没有任何事情可以改变这个事实的。
理疗师说：你不要老是提重物，手臂受力太多了，要多休息。
当父母意味着要花时间陪孩子，你做好了准备了吗？否则对孩子就不公平。
控告脑残基因的拉拉。
蒙娜丽莎看着他取精。
人生最害怕的一步，就是迈向未知的一步。
保姆新功能。
互相利用，肯定有给一笔钱。
不要把好的精子都打光了，留一些生孩子用。
国内代孕非法，只能这跑那跑。
空运胚胎，还好碰上T检察官帮忙过关。但其他乘客的安全呢？这是中式感谢、取巧式思维。
让熟人、认识的人代孕总是麻烦。
请外国的神明佛祖保佑儿子做个称职的父亲，为李家传宗接代。听来好悲壮。
李家后人回想多年前曾有一个gay祖，也是蛮危险的。
这么久了，她还是看不惯他们接吻。
胖闺蜜。
他不要别人在背后说闲话、指指点点，而是要公开。
在人类之子睁眼看世界，第一眼，就看到两男接吻，这样好吗？提前教育。
终究是李家精子数量不够，还好交了个男朋友，帮忙怀孕成功。
来自两个男人精子的胚胎同时植入，不会排斥反应吗？终究是PK掉了一个。
儿子是最大的心机婊。她看亡夫照片，怪他为何给自己生了个怪儿子。
满月酒上含蓄出柜。
为何看了本片会不爽？总感觉保姆被牺牲了。就像多年前的《橘子红了》。
所以，去找代孕公司比较好。
三星半

简单评一下，不喜勿喷。 海正蓝跟石傲山闹翻的理由太过牵强。。。 前15集还是比较想看到主角的成长，但后面一路开挂一个套路，主角光环太强，主角每次被打趴都一堆回忆各种鸡血，奇迹般的站起来反败为胜。这样看下去有点扯，敢情金牌教练训练的金牌拳手，一个个被才学几个月泰...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 S3E1 Lara找Birch管理她的资产 外部资金Outside money: 指在一般货币基础内的人被认为不在任何负债范围内的金融储备，这种金融资产可以有多种形式，包括贵金属或以不同面值的外币持有的现金。这类金融资产可以采取多种形式，包括贵金属或以不同外币面额持有的现金。即使是由外...  (展开)

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

風雲是香港1989年推出的一本漫畫, 到現在還在發行中,從二十年前到現在都很受香港人歡迎. 對於我來說, 從小就看風雲長大的, 看這部電影多多少少是有一種情意結. 我也相信導演是很針對風雲Fans去拍這部電影, 所以很多背景都不去交代, 亦無須交代, 因為粉絲已經很了解角色背景了.
但是對大陸觀眾來言,因為沒有受"風雲"的薰陶,很多地方看不懂, 甚至會覺得很雷人, 例如步驚雲的 "云十" (音霸) 劍.
評一評電影本身, 特效真的很不錯, 看出非常有誠意去設計的, 拍攝手法也很貼近港式漫畫的鏡頭感, 這也是大陸觀眾不受落的一點, 有多少人看過港式漫畫? 作為香港人, 我是看香港漫畫長大的, 看這電影時,打鬥畫面非常有親切感,看得很過癮. 最可貴的是香港漫畫保留了獨有的風格,沒有被日本漫畫同化.
故事本來就是風雲的弱點,在我看過風雲最好看的故事是步跟聶從小時侯到打雄霸那時期最有故事性(風雲1) , 之後的老實說故事已經不好看.

（文/小义大道）

毕业季来临，几乎所有的中国校园中都又是一片兵荒马乱……各种主打猥琐或淫靡的大尺度毕业照总能在网上抢得首页或者焦点图的位置。而当某大学的泼水节男生已经可以华丽丽的攻占女生宿舍楼抢文胸夺内裤的时候，原本纯净的象牙塔也变得很黄很暴力！这，令我们不由得诧异，曾几何时青葱校园也变得如此重口味？！在这样的纷乱之中，能够品味一段缠绵悱恻的校园纯恋，也就变得愈发难能可贵了。

而在由可爱多推出的《这一刻，爱吧2013》系列微电影中，便让我们感受到了那久违的小清新校园纯恋。虽然是微电影，但《这一刻，爱吧2013》也借鉴了大银幕电影的一些手法，比如今年的这个故事就由三个互相有所关联的故事组成，并且每一段代表了一种恋爱的阶段：过去时、现在时和将来时……其中，现在时主打陈柏霖和邵庭的爱情考卷，而过去时和将来时则主打柯震东、付辛博和陈庭妮的“三角暗恋”！

影片中，陈柏霖一改以往热血的2b青年形象，走起了纠结的文艺青年路线，当他扮演的小友和女友可可的感情变得愈发平淡的时候，他用一场浪漫的接风仪式让可可知道虽然他很无趣，但是他很愿意为她改变——而这，就是真爱的感觉！

至于柯震东、陈庭妮和付辛博的三角暗恋则更为复杂。从上大学便开始暗恋邵扬（付辛博）的任心宜（陈庭妮），一次巧合与学弟可东（柯震东）被分到一组做爱情调研。然而在这个过程中，二人却萌生情愫，并且心宜还意外的把自己的初吻给了可东——让两个人变成了那种恋人未满的98°的爱！即便到了最后，三个人也都没有明确的表达出自己的心意。也为明年的《这一刻，爱吧2013》埋下了深深的伏笔。

故事不复杂，观看也不费脑，但是从“这一刻”，我们却都似乎回到了“那些年”。透过这几个人简单的爱情故事，似乎把每个观看的人都融化进了爱的糖水之中……让我们回忆起自己在懵懂少年少年阶段那些曾经的青春，曾经的爱情，或者曾经错过的人。

当然，有了陈柏霖、付辛博和柯震东三位新生代偶像小天王的加盟，《这一刻，爱吧2013》此回主打的便是“萌呆”之风。陈柏霖、陈庭妮、付辛博在片中全部都是一副“天然呆”的风范。小友和最爱的可可在一起永远的笨嘴笨舌不会讨女生欢喜，而心宜则面对暗恋三年的初恋也是一副不知所措的模样，至于邵扬，其实他对心宜也有情丝但却不知怎么说出口……

而柯震东和邵庭则走的是“自然萌”路线。秉承了“那些年”中柯景腾的传统，柯震东这一回又把小清新纯恋演绎到了极致。在片中可东面对自己喜欢的女孩心宜，他双手托腮的自然萌状态足以秒杀众生。而且还特地为心宜准备了重走青春的“国中约会一日游”，极大的触动了心宜的芳心。至于邵庭扮演的可可，对男友更是精心备至，各种小礼物送到的同时，那萌到一切渴求的小眼神儿让人不由得怜爱有加。正是通过他们出色演绎的这三个萌呆的校园小清新纯恋故事，充分表达了“爱要勇敢说出来”的主题——让过去时、将来时全都变成现在时，而这，才是爱的本源和真谛所在吧！

Neflex，A Kid Like Jade 我觉得这部剧，如果不是关于这个小朋友真是存在的问题以外，我以为它是个黑童话。因为这个孩子才四岁，家长就要写家长小论文，怎样写能体现这个孩子的特别（当所有的孩子都可以很特别的时候，当教育就是为了培养孩子自身的时候），带他去考试，测试他...  (展开)

导演只能说及格，演员演的都很棒，编剧真不行，音乐摄影都挺好，挺吓人！但是为什么连这么可爱的小孩子都不放过，还当做结尾！怎么？导演觉得恐怖片让魔鬼连孩子都不放过，这样很酷？很能表现这个魔鬼的残忍？ 确实，觉得这样挺low的，一直以为最后那个黑人学生会出来棒一下，...  (展开)

武侠主题永远是这套路，绕了半天绕到最后肯定是老熟人暗渡陈仓，不然全片2/3都白瞎了。有天罗披还非得提前告诉人家，生怕对方不知道攻击范围位于肩膀以上，膝盖以下，又不是希胖子搞悬念。该算的都算到了，唯独忘了自己是争权夺势的一方，RP拼不过对手。而打架又确实打不过山背面的。也难怪夏青都不爱你了啊，香川！

古龙加邵氏，总是对话多直白，情节多曲折。从头到尾警惕度同一水平面。良辰美景，食色恩怨。脸还没来得及翻，刀托已经换了。即使像福尔摩斯一样聪明，一样懂得多，面对像Gotham市这样黑暗的江湖，也免不了“原来你就是夏雨荷”般惊诧一番。

这集有趣的地方好多，开场一阵嗷嗷待哺就只有打着邵门的招牌混搭旗号才敢用。还有蝴蝶君和蝴蝶夫人脑门上一直顶着的蝴蝶结。这回的胸毛叔实在又是半路杀出的黑马，连罗烈的光芒都被掩盖了。

这篇影评可能有剧透 娥苏拉勒瑰恩（Ursula Le Guin）的《地海》系列中有一座祭拜“累世无名者”的峨团陵墓，像是信奉黑暗与毁灭的没落母神宗教，《地海古墓》的主角恬娜一度是此处的祭司，但最终离开这哺育同时也束缚她的“父（权）雠者”组织，学习在更广大的世界生存。1971年成书，到了1990年的...  (展开)

作为没看过上集的路人，着实被各种宣传通稿的气氛所感染，最受不了是英雄末路、美人迟暮般的悲情，所以即使太平轮只卖VIP的贵宾厅票，还是拖着一票朋友去捧场了。

作为泪点不高的女人，我直接带了一盒纸巾去的，抽拉200张那种，摆好了架势要来哭一场，毕竟泰坦尼克号哭了好几场。然而直到终场，我都没有打开纸盒的封条。这是一个非常不科学的事情，即使是横冲直撞好莱坞这样的杂烩喜剧片，我都抹了眼泪，怎么可能全场这么冷静漠然淡然呢？也许原因在于这是一个不科学的电影吧！

林保怡要娶如秦海璐样貌却嫌弃如章子怡风姿者；章子怡被各种男人虐却依然干净清丽如宫二般大小姐样；佟大为重伤在身却能各种自救他救（佟兄弟，你完全可以再上战场）；夫人住在吹弹可破的屋子里，将军表示很安心等等，没有一个故事能看进心里。

一个好的故事要么轻轻地挠着你的痒处，要么重重踩着你的痛处，让你或热血沸腾或回忆青春或观望当下或头脑风暴，再不济也会让情绪波动一下，起码我笑笑看你们演也行。但此片什么感觉也没有，的确不觉得冗长，因为看完了还不知道这电影它想干吗，总觉得这还是一个前言，就像以前的评书，在开讲之前总要讲几个小故事热身，然后一拍醒木，言归正传开讲水浒。然而并没有醒木这啪的一声，沉船变成水塘戏，既没有发掘人性的沉痛点，也没有起码的紧迫感，看着大家在拼命演逃生，心里的感觉却是一声cut ，他们随时站起来披浴巾就上岸了。

唯一能让我留印象的是金城武的大嫂，据说是吴宇森导演的女儿，演得真实。我敬佩吴宇森导演的勇气，他的电影也不乏人性佳作，但这一次，真的无悲无喜，即使没有3D，即使没有分上下集，这依然是部目光远大但无法体现的鸡肋之作。

    如果说冯小刚导演的《唐山大地震》如一剂猛药般给予观众心灵猛烈的撞击，那么姚晓峰导演的同名电视剧则像小火慢炖的营养品，这剂营养品不仅能疗伤，更能让观众在关注灾后人们情感重建过程中若有所思，后有所为。
    有一句略显冰冷却不无道理的话说“逝者已矣 生者如斯”，这句话说着容易，可是对于每一个经历了地震灾难的人来说，都是一道绝大的难题。每次地震都牵动着亿万国人的心，看到所有人都在出钱出力的帮助灾区人民，又有谁能不为之震动；看到汶川地震出生的孩子又在雅安地震中丧生，又有谁能不为之遗憾；看到无私的母亲总是在生命的最后一刻给予孩子活下去的希望，又有谁能不为之感动。在这个“敏感”时候热播的电视剧《唐山大地震》，在平心静气的看过几集之后才真正发现，姚晓峰导演赋予这部剧集的是满篇鼓励人们坚强的正能量，而观众感受到的亦是真诚、温暖和对心灵深处的慰藉。
    姚晓峰导演被誉为“治愈系”导演，无论是《叶落长安》、《假如生活欺骗了你》还是正在热播的《唐山大地震》，都能让人在演员的一举一动，台词的字里行间感受到导演想要传达的积极向上的态度。相对于如今满屏的穿越、抗日等题材来讲，姚晓峰导演的作品真正达到寓教于乐的功效。拿《唐山大地震》来说，观众能明显感觉到姚晓峰对细节的追求和情感的雕琢，小登对王德清的感情、小达对小林的感情……尽管所用篇幅不多，但是这其中的感情挫伤和亲情修复却让人感同身受。
    小登和小达自幼跟父亲的关系更和睦，可惜一场大地震却夺走了亲生父亲的性命。在之后的很多年，两个人不得不重新接受生活中的另一个“爸爸”。因为篇幅所限，所以冯小刚的电影版中，并未着重对此描述，而姚晓峰导演却深谙观众的情感所需，增加了王德清的内心纠结，我想这不仅仅是还原原著，更是在还原现实。一个人在地震中失去亲生女儿，又怎么能如此轻易的接受另一个女儿？正因如此，导演陈铺了一个又一个的事件来化解这对非亲生父女的矛盾，直到后来的相依为命。导演在传达一种积极的生活态度，或许在这样一个特殊的时期也在告诉经历了雅安地震的灾民，地震过后，也许有很大一部分人在今后的生活中会面临家庭的重组，人不能一味的生活在过去，活下去就有希望，活下来就要往前走。
     电视剧版的《唐山大地震》更加重视对原著小说的真实还原，也因为电视剧独有的优势，可以将震后人们的生活变化、心灵波动更加细致入微的娓娓道来，足够细致的剧情铺垫让剧集看起来更加完整、丰满。更难能可贵的是，导演用偏文艺的手段再现了这样一场旷世的灾难，讲述对于这样一段历经磨难的亲情故事。文艺的壳让演员的表达更细腻，让情感的爆发更震撼，对观众的回味经久不息。

梁朝伟在《重庆森林》里说：每一架飞机上，一定有一位空姐是你想泡的。然后，阳光灿烂的sunshine boy夏雨，在本片中泡起了国民女儿关晓彤。代步工具从奔驰开到宾利，腐败堕落从西餐厅吃到酒吧，夏雨用尽了浑身解数，在半推半就，正要入港之际，夏雨饰演的土豪林子大被曝出离过婚，这让从小在单亲家庭长大、关晓彤饰演的空姐沙沙直接懵逼了。原来沙沙可以跟左眼见到鬼的何丽珠一样，不顾流言蜚语，跟钱多到可以当枕头的王劲威版林子大好，却再也忍受不了重蹈父母离异的覆辙。这部电影看似讲述空姐与土豪的浪漫爱情，实则更多是治愈。当喝醉酒的沙沙，跟林子大讲述自己终于当上令人艳羡的空姐时，却恍然发现这份工作并没有看起来那么光鲜。同样，林子大如今是壕情万丈，可他并不会跟除了沙沙之外的其他人在回青岛的路上，回忆起自己曾经一文不值的过往。所以这部电影的观感很奇怪，一些人看笑了，一些人却看哭了，堪称精分界的翘楚。


宁瀛的这部电影，故事概括起来很简单：一个实习期的空姐，在飞机上邂逅了一位土豪的日常，随着空姐在一次次的培训中出糗，到最后的空中急救转正，观众可以看到可能是迄今为止荧幕上最为真实的空姐の日常。伴随着空姐成长的，是一段不期而遇的爱情，不是跟帅到炸裂的机长，演绎一段内地版《冲上云霄》。而是跟一个土豪演绎一段两万五千英尺高空上的《山楂树之恋》，直到片尾曲响起，他俩甚至连嘴都没有亲上！这可能是史上最纯情的土豪，遭遇了史上最小妞的空姐了。

作为文艺片专业户执导的第一部商业片，本片处处透露着女性导演特有的细腻和浪漫幻想。片中平行剪辑了大段浪漫的梦境和现实的场景，真实与梦境觥筹交错，洋溢着的少女风，都快从景框中溢出来，镜头语言讲述着现实世界的罗曼史，却令观众如置梦境。特别是片中剪辑的一大段线条主义动画，与现实幻想拼接到一起，完美打破了二次元与三次元之间的次元壁。遗憾的是在同一个时间轴上的线性叙事上，导演并没有更多的隐喻去交代想象与现实的不同。以至于本片呈现出的碎片化观感较为严重。而且一些幻想的处理落于窠臼、难以免俗。关于人设，本片的创新也颇显不足，傻白甜跟大boss的经典桥段，几乎已经成为了国产八点档的标配。放到大银幕上显然有些水土不服。

这段飞机上的爱情鏖战，因为女主的误打误撞和男主的落花有意开始，却因为男主的离异撞到了女主的枪口上几乎要惨淡收场。乘务长的一席话，让这个实习空姐的见习爱情得以转正——婚姻就像一场颠沛流离的旅程，谁年轻的时候没遇到过几个人渣？既然他不丑、不矮、不穷，硬件达标了，你还有什么可顾虑的呢！妹妹你大胆地往前走哇，往前走，莫回呀头！乘务长把婚姻比作一次飞行，生活中的不顺就是飞机遇到的气流。嘈杂的酒吧里，这一段过来人的金句，几乎成为了本剧的点睛之笔。刘孜饰演的乘务长白晶晶，成为继《等风来》里的主编lily之后，又一银幕经典。虽然一眼望过去，白晶晶属于那种出场自带BGM的人：“我的婚姻，就这么不幸福！”，正如“一剪寒梅，傲立雪中”的袁华。但她浑身透露更多的，是生活的睿智；是婚姻触礁之后，生活还得继续的一种豁达。所以这个角色又区别于之前的lily，反而更像刘孜之前饰演的《西游记》中的铁扇公主。巧合的是，白晶晶同样作为西游里的女主，她对爱情绝望的时候，也曾跳过崖、自杀过。如此看来，白晶晶的这番婚姻之感，就更显意味深长了。这也直接触到了沙沙的痛点，如果爱情都怕受伤害，那么不如不爱来得痛快。

刘孜饰演的角色向来有直指人心的魔力，在《等风来》里，她对倪妮饰演的美食作家毒舌：还没高调的资格呢就嚷嚷着要低调，还没活明白呢就要去伪存真，这是一种最损己不利人的行为，自己特别的假别人看着也非常累。如此职场金句，让这个出场不多的主编，在观众退场之后，满脑子想的却都是她。本片也不例外，刘孜的乘务长看起来，一脸严肃到不要不要的。不同于邱泽的比谁嗓门大、看谁更目露凶光。刘孜不显山不露水，就将乘务长的威严提高到了两万五千英尺的高空之上，令所有见习空姐都心生敬畏，这是比用言辞厉令更高阶的表现方法。也正是这种严苛，才能确保飞行的每一次安全。正如《冲上云霄》中的第一华人机长唐亦琛所秉承的“安全至上”。所以这样一部讲空姐的电影，观众也牢牢记住了这位麻辣乘务长。

在乘务长的神助攻下，沙沙跟林子大走到了一起。片尾这一场如梦似幻的婚礼上，飘满了红色的丝带，不知道这些是否都是月老白晶晶给系上的呢？666！更服的是，当关晓彤从厕所里走出来，发现刘孜的那一幕，相信无数观众都会为之动容。刘孜一把摘掉了关晓彤的实习生铭牌，对她说：“从今天起，你不在是实习生了，而是一名真正的空姐！”按照以往国产影视剧浮夸华丽的style，应该是刘孜抱着关晓彤热泪盈眶，一起喊出：“我们做到了！”然而并没有，刘孜如此冷处理的方式，反而收获了更热的内心共鸣，无论是关晓彤还是观众，想必都在此刻成为了刘孜的脑残粉。其实早在张纪中版的《鹿鼎记》中，刘孜就已经饰演了剧中跟白晶晶有着异曲同工之妙的方怡。同样的心高气傲，同样的对韦小宝从一开始的不入眼，到后来的刮目相看。这样从讨厌一个人到喜欢一个人的过程中，最难表现的，莫过于这情感的渐变，喜欢地太快，让观众觉得不够真诚。喜欢地不够，又令观众感觉人物没有得到成长。如此磨人的角色和难以拿捏的情感变化，刘孜做到了。从方怡到白晶晶，观众感受到了一个貌似千年冰山，实则内心炙热的角色所带来的难以名状的感动。这同以往影视剧中脸谱化的人物角色是大相径庭的。

这也正是本片的意义所在——如何把一个俗套的故事拍出诗意？土豪与空姐的日常，在常人的理解里，几乎快要等同与空姐同居的日子了。如何让他们的爱情不那么世俗化，不仅要借助浪漫的幻想，而且要将人物同以往的固定角色和套路区分开来。土豪是一个会做饭、会玩滑板、会俯下身帮你拖地的上得厅堂下得厨房的成熟男一枚。空姐也摆脱了以往空洞如花瓶的桎梏，变得有血有肉，她会忧心工作，也会心心念念着家乡；她会有许多抱怨，却对生活积极向上。正是这种打破常规的做法，才使得本片清新脱俗到走出影院你还会感叹——原来爱情片还可以这样拍！

作为一部小妞电影本片是合格的，但是作为一部商业片，它却存在诸多的问题。正如同档期的文艺片小王子乔·怀特在资本主义的腐蚀下，拿着1.5亿美金，再一次砸向了他并不擅长的冒险类商业片一样，冲动的惩罚是本片的排片率不容乐观。但是这并不能掩盖本片浪漫的幻想和脱俗的人设，无论是关晓彤饰演的空姐与夏雨饰演的土豪之间的爱情，还是刘孜饰演的乘务长的责任与担当。值得一提的是刘孜同关晓彤，在机上心肺复苏和人工呼吸的那一段，无论是演员精湛的表演，还是堪称教科书级别的运镜，都将观众紧张的情绪调动到了与片中人物保持一致，这场完美的场面调度也成为了本片的高潮。鉴于本片对爱情电影表现手法极具实验性的创新，我的建议是去看吧！虽然这部电影存在这样或那样的问题，但是作为一次国产电影的有效尝试，它是值得被肯定和鼓励的。