两度获得戛纳评审团大奖的意大利导演马提欧·加洛尼继上一部走国际化路线的神话魔幻题材后，今年的新作又重归他最拿手的郊区/乡村故事。其背景和《格莫拉》《真人秀》一样，发生在饱受贫困与暴力肆虐的海边小镇，导演一如既往地在环境刻画上花去不少笔墨，破败的房子街道、荒废的广场、阴暗的狗狗宠物店等等，不断突出这个经历没落地区人民的生活状态，而对于警察的官僚主义以及暴力行为猖獗的鲜明对比，更暗中地将批判矛头指向意大利政府的腐败与无能。然而这部并非揭露社会问题的尖锐作品。跟之前作品最大的区别在于人物刻画，导演将焦点集中在主人公身上，通过一系列他与损友之间发生的事件，不断制造出叙事上的转折，甚至在后半部有转向惊悚类型片的设计。最大的问题出在主人公身上，他究竟是愚蠢还是懦弱？剧本里始终是模棱两可的刻画，而没有最终透露答案。为何他与损友有如此忠诚牢靠的友谊？为何每次甘心帮损友做坏事却不主动拉他一把回正路？为何面对损友的暴力却不懂得向亲人好友求助，反而选择盲目相信？为何明知道是损友故意害自己，还要替他去坐牢？为何狠下心杀了损友，却到最后准备烧尸体时心软灭火？这些主人公身上矛盾的性格展现都让人看得相当费解，令我难以相信现实生活中有这种人，我更倾向于理解为这是导演故意埋下所谓的动物隐喻（驯良的狗狗忠诚于善变的主人）与政治隐喻（平民百姓对暴力权威的臣服）。但这种忽略社会环境因素而主观上过分强化人物矛盾性格的做法，则无形中令人物的可信度大打折扣，这应是影片最为失败之处。

【警犬巴打】笑死人不偿命剧集！黄宗泽出现在这里我才觉得真的帅，嘉欣BB演戏很拼，黄浩然和朱千雪的新搭配太逗了，古明华在TVB有了新道路，张嘉儿适合演这种无辜呆女。每一个都是好演员。家里如果有黄宗泽这样的哥哥，那是一种幸福和幸运。水火sir和废柴sir还有再见面的一天么？#我的第46个剧评

就是一坨屎，不服来战！

导演我问候你全家，祝你全家平平安安，健健康康！

看里边有几个老戏骨，还有张志坚！呵呵哒！

演员是什么？就是在现实中也是个演员，人前是演员，人后你们拍这种鸡巴电视回馈观众，真的信了你的邪，你们侮辱了演员这两个字！

果然，戏子永远是戏子，（并非针对所有演员，只针对这部剧）！！

再一次被恶心到了！我特么还是偶然瞟了两眼，差点吐了！

夜深，今天又认真的看了一遍教场。不得不说，整个人还是第好几遍的被带入到整个故事中。不苟言笑冷酷无情的风间公亲，一头白发眼神凌厉。木村大神塑造的这个角色简直完整度满分，从走路姿势，到和学生对话的转头角度，语气语音的高度都非常细节化的做了对应人物性格的分析处理，演绎出来那种威严，让屏幕前的观众都不自觉的想要敬礼，此外，上级下级那种不怒自威但是又有温度的距离把控的非常完美，整个剧集紧张又刺激，一个一个小故事严丝合缝的铺陈开来，节奏贯穿始终，最让我感动的一幕，最后学生毕业了，班长握着风间教官的手，教官说了句【别死了】，我一下子就被带回到前面剧情中，那好多细节打中，这句话的分量，就是风间对班长在他心中举足轻重地位的象征啊。是那个在花坛前面浇花的教官，和班长说和我一起执行任务的部下，还很年轻啊，言外之意，现在毕业的你也是那么优秀的曾经和我一起而没能活下来的那个部下啊，在片尾这一幕完整地传达出来，不知道我的点能不能如实地叙述出来，是真的认真的被打动，谢谢拓哉，让我欣赏到这么好的作品。

2020.03.04更新：

今天又看了一遍，我真的太爱这种威严不怒自威的角色，拓真的演的太好了，前几遍都在看故事和人物刻画，这几遍多了些玩味的性质。最后被学生抓起衣领贴在柜子上发丝微乱，ABO的原始分类里一定是有这样的角色才会让那么多的beta情愿臣服在他脚下，太完美了，迷妹在吹一遍木村大神的演技和形象塑造，??

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李白：商人出身和自己的政治敏感度不行以及爱喝酒的习性，他没有成功走入仕途（两次入仕都很短暂）让他觉得自己怀才不遇。从记录片看 李白还真是除了写诗一无是处呢。入不了仕 也不事农 啥也不干 就可哪瞎溜达 指望人举荐他 对自己过分自信了。李商隐：他的机遇真的是蛮多的 ，从政就需要政治敏感度，尤其是在党派之争的朝堂 ，他没有，郁郁而终也是注定的事。辛弃疾：有勇气有智慧有谋略有本事能写乡村语能写英雄气能写儿女情的具有英雄气概的词人。闲愁最苦 安乐平静的生活没有磨灭辛弃疾心中的理想。柳永：北宋受人追捧的创作型大明星 那个对文人友好的朝代让他的才华得以淋漓尽致的施展。他的词通俗易懂 让普通百姓也可轻易接受，在男权社会下 他对青楼女子的平等态度 去感受她们 去抒发她们的情感 尊重爱惜歌颂她们 这样的男人谁不爱呢。

杜甫：一生都在经历战乱躲避战乱但从自身的困苦从而抒发对国家百姓的忧虑 也是有大格局的人 有点时运不济吧 但他也不是有经世之才的人。

曹植：单就他不想骨肉相残放弃争夺储君 少的这点杀伐果断 他也确实不是合适的储君人选 只能感慨他投错了胎 出生在最是无情帝王家 但七步诗还是封神了 真的实实在在表达了他的内心 也让人着实动容。

杜牧：年少时锦衣玉食 为官步步高升 文采斐然 算是时代的佼佼者了 面对家族的衰败 他靠着自己的努力和家族的萌阴 也算是安稳的度过了一生 遗憾不过就是没有施展自己的军事才能。

影片开始都市的赛博朋克，全息投影的虚拟街头女郎，很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里，笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉，在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景，有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里，尤其是片尾屈菁菁来见朵朵，屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子，有种《东方三侠》里心事重重的梅艳芳看到孩子就温柔起来，此时柔镜也很有90年代香港电影的感觉，尤其《东方三侠》也是未来武侠片。

所以导演将动作片放在未来，放在元宇宙的概念下，其实是对动作片的一种创新。虚拟与现实，又有种佛道的感觉，佛家认为现实是虚无的，人的肉体只是暂时。

所以如果有下部，期待的是因为基因实验的改造，使得李治廷和屈菁菁变成了超级英雄，拯救世界和地球。

李治廷的身手太棒了，感觉是谢霆锋《怒火重案》之后，动作片里出现的一个新动作男星，形象气质很好，又多才多艺，关键还很年轻。

屈菁菁的动作很飒，长条个子，射箭的动作超酷，比《饥饿游戏》和《黑寡妇》的射箭动作酷多了。中性短发、衣着不是很暴露，正是这两年国际动作片大女主的潮流趋势，譬如新版《古墓丽影》、《黑寡妇》、《黑衣人3》、《火药奶昔》等片，一个女动作女星星的诞生。

好的动作片都是在寻找、发现和训练新一代的动作新星，从这一点上，本片很成功。

本片的动作设计方面，一贯保持着成家班的优秀水准，动作拍摄跟动作不跟人，很有参与感。武器都是新式兵器，女主的箭柄用可用做棍枪，动作很干净利落。兵器架上有一对双拐没有拿，想起的是《尚气与十环传说》里的带拐的兵器设计，让两个片子的动作设计有了连接，两者都代表的是成家班一流的动作设计。

高潮动作戏老外男主拿的短柄双斧，也很有传统十八般武艺里斧的感觉，只是传统里一般是长柄。女老外拿的双刃短兵器有种传统鸳鸯钺的感觉。

总之，影片在元宇宙赛博朋克氛围上、故事设计、动作设计、动作演员培养上都在力求动作片的创新，也在影像的营造上和香港传统武侠动作片上有互相连接的地方，尤其是袁祥仁老师的跨刀演出，更让片子有了传统和未来的暧昧性。

究竟是谁铸成了国王之死？

第六集讲了亨利和凯瑟琳两个人的抉择。

凯瑟琳由爱转恨，下定决心要牺牲自己最爱的人来换取权利。因为爱让她一次次地信任、希望，然而每一次都以落空和受伤收场，她不想再重蹈覆辙。

亨利知道黛安和凯瑟琳谁才是真正爱他。但他总是屈服于自己的软弱，屈服于惯性。当他最终又一次没能狠下心来拒绝黛安的时候，他对自己彻底失望了。他去找凯瑟琳祈求原谅，而凯瑟琳礼貌的安慰，反而让他意识到，自己这次也许真的失去了她。

回想二人第一次见面的时候恰恰也是亨利刚刚比武归来。那时他还是一个善良明媚的少年，软弱的肩膀上还没有法兰西的重担。那一次，他把自己的胜利献给了黛安，也把自己一生的爱都给了她。

面对凯瑟琳的亨利是自卑的。他知道她有多好，也知道她很爱他。但是童年受虐的阴影养成了他敏感脆弱的人格。他多希望自己能成为父亲和凯瑟琳希望中的那个英勇明智，杀伐果断的明主，可惜他一次次地振作，又一次次地失败。

再次立于比武场上的亨利，希望可以堂堂正正、像个真正的男人那样，为他亏欠一生的凯瑟琳赢得胜利和荣誉。当凯瑟琳遣仆人去告诉他关于死亡的梦境的时候，他似乎明白了什么。

没错，凯瑟琳又一次心软了，她还是败给了自己的爱与不忍。

而亨利释怀了，也许唯有死亡才能真正为这个爱自己胜过一切的女子赢得终极的胜利。

因为他们都知道，对于在权力中谋生存的人来说，爱是唯一的镣铐。亨利用自己的生命，替凯瑟琳解开了这镣铐。

从此，再没有什么可以阻挡她。

太长不看版：画面特效一流的网飞式伪科幻片。不推荐硬核科幻片爱好者观看（会很生气）。适合一个人晚上喝酒品尝该作（重点：一个人，晚上，喝酒）

演技不多说了，乔治·克鲁尼一个打1万个流量明星。剩下的演员演技在线，但也止步于此了。

剧情留白很多，但根据已知信息可得：1.地球大气被污染 2.人类躲入地下 总之就是完了

3.小女孩是幻想的

分数我个人认为大概在6.5左右，目前豆瓣评分（5.8）有些许低估。

本片对太空的处理非常老练，零重力血滴是一个蛮有看头的桥段。

剩下的主要情节都是在探讨人文论题，喜欢的可以细品，不喜欢的肯定会觉得味同嚼蜡。

然而有趣的是，透过该片可以看到很多影片之外的东西。目前西方文学大环境整体呈现“丧”，失去信心，甚至绝望的论调。大量的艺术作品开始着眼于人类生存，人性在极端环境下的演变，社会崩溃等等以前很少出现的话题。这种现象反映了西方社会在文化方面的领导地位正在逐步丧失，西方社会的文化自信正在逐步消失。在上世纪末本世纪初，几乎所有的科幻作品都会以灯塔国拯救世界告终，反观如今，不禁令人有些唏嘘。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。啧啧

而中国的文化自信近年来肉眼可见的快速增长，很多网友将这部片子与《流浪地球》进行比较。从电影的角度来说，毫无疑问这是不合适的，用一部商业片与一部文艺片横向对比，得出的答案毫无疑问会是不客观的。但从社会文化的角度，我们可以得到非常有趣的结果 —— 中国的崛起绝非偶然。也许一个人或者少部分人无力改变的事情，大多数人齐心协力也许会有不同的结果。欧美的经典英雄主义和个人主义思想被当今社会文化逐步抛弃的事实可以从侧面论证这一观点。然而不幸的是，西方社会的基石就建立在个人主义之上，并且披着个人英雄主义的外衣。如果他们选择改变，就将否定西方数百年来的历史与“成就”。因此，在这种环境下，西方社会的下坡路很难变成上坡路，甚至平坦大道。

尽管如此，从电影制作技术的角度来说，中国电影行业仍然被西方同行远远甩在身后。我们可以看到本片优质且熟练的电影拍摄技法，电影语言，服化道，以及表演。这些仍然是我们需要埋头追赶并虚心学习的部分。作为一个曾被《流浪地球》激发无限热情，并以为此后中国电影行业即将开始新篇章的从业者，我非常负责任的说，这一切只是一个幻觉。在之后的几年里，我的热情也极快的再一次被浇灭。尽管《流浪地球》点燃了星星之火，但中国电影产业的真正革新还远远没有到来（我甚至不能确定在我有生之年内能否追赶上西方同行）。

从某种程度上来说，很多中国电影从业者比乔治·克鲁尼要更加孤独。

韩老魔终于来到了乱星海，又找回当初追更的感觉了。

星海篇，韩立结丹，开始接触到高层修士，心态和行为也有了改变。

而动画方面，这一季女性的脸换模了，不再采用真人动捕，这样就避免了前期全屏幕都是陈师姐的尴尬。

尤其是元瑶妍丽一出场，不仅不像虚拟卡通人物，而且看起来比真人动捕做出来的模型更像活人，更加有生气。

新建模的女性形象很好看，大眼睛，黄皮肤，黑头发，符合我国古典东方韵味，简直爱了。

打斗方面更是大场面，不再是单对单，而是采用多对多的乱战，法术灿烂，爆炸效果拉满，集中爆发点就是竞技场上对上婴鲤兽，压迫感拉满，二三十人的比斗，通过场内各种声音如战场号角、观众欢呼烘托气氛，比单纯得比斗有感觉多了。

通过含蓄古朴的对话，韩义言谈举止及微表情的刻画，体现了动漫对于一些细节的极致把控。

比如在酒楼偶遇风希，借曲魂之名赠酒，那一番精彩的言语交锋，将韩立的低调稳重、深沉隐忍表达地淋漓尽致，韩立小心敬慎的性格刻画得十分饱满。

再说说剧情，相较于原著，我觉得动漫改编的更加成功，如果真的全篇按原著来拍，剧情不仅十分冗长，而且一些人物的形象完全立不起来。

因为原著中基本上所有人都是工具人，用完即扔，就拿女主南宫婉来说，戏份还没有紫灵多。

更别说陪着韩立下副本的修士，每次几乎都是团灭，能全身而退的屈指可数，江湖上传言，只有对韩立有用的美女修士才能活着。

王导的改编，使故事推进的更快，一进乱星海，乌丑、风希、逆星门等各种伏笔人物都已出场，给人一种风雨欲来的紧张感。

我觉得无论如何改编，只要凡人的节奏和气质在，精气神还在，我们这些凡迷就会支持。

内容首发于微信公众号：人生尚有归途。

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影片的卡司、布景、服装道具、美术以及灯光和质感，都非常棒，尤其是采用鲜艳的颜色对江户时代的渲染这个方面，做的很出色。

本作的最大硬伤，还是在于剧情。故事并没有讲好。

前期的风格非常的艳丽，慵懒，并且非常的市井，也比较有趣，但是到了影片的后半段，出现了转折和历史意义上面的拔高，而这种转折，在之前的剧情当中完全没有铺垫和伏笔，一方面感觉非常生硬，另一方面则是理解不了，满脑袋懵逼。整个剧作缺乏一条非常明确的主线

感觉还是导演想要的东西太多了，既想要江户风情，又不想始终待在下面，想有一些提升，但是两头都没有做好。苦的是阿部君，整部戏当中都在无所适从：前期想搞笑但是真正的搞不起来，后期想苦逼却用力过猛变成了苦大仇深。

此外，关于女性被睡服这种设定，我历来也是不太能接受的。顺着这个逻辑，感觉男女主的所谓的感情实在不太能经得起推敲。

真正的亮点是丰川悦司，从头到脚白净的装扮外加什么时候都笑意盈盈的表情，非常有江户子的感觉。同时也贡献了影片当中最大的亮点：床戏。整个过程非常舒展，与女伴的配合自然、和谐而顺畅。跟前田敦子之间互动也非常有趣，前田酱的善妒俏皮，丰川悦司的貌似气定神闲，以及被揭露时恼羞成怒般的故作潇洒，都很有看点。但是这个人物在剧情中的定位比较模糊，影片前端中起了类似于昆仑客之于未央生的性启蒙，但是在后半段则完全消失，这样的处理比较粗糙也很马虎。

另外一个深刻的影响是众多除蚤武士中极具个性化的扮相，有武士，有江户子，有伪娘，有屠夫，完全满足不同少妇的喜好，感情三百多年前，江户人就是知道细分市场这种营销方式了啊。

我比较偏爱陆安然与穆川的感情线，所以接下来主要围绕他俩展开。在宣传的时候就已经被一身红衣的邢菲吸引，尤其是在火光里挥动衣袖，翩翩起舞，疯批美人莫不是此？本来以为这个镜头已经是巅峰，但是当我看剧时，穆川和陆安然一同赴死的画面更为震撼。一杯毒酒，毫不犹豫，痛饮而下，眼含泪水，心灰意冷，于是转身离去；一壶浊酒，红衣赤足，泪流满面，火光挥衣，惊心动魄，于是安然离去。两种场景交替出现，一步一步走向死亡。怪我才疏学浅，那样美的画面实在描述不好。上一世，穆川默默守护，把明目张胆又小心翼翼的喜欢藏进了镯子里，“今夕何夕，得见良人，亲卿爱卿，永不负卿”是一个少年最真挚，最清澈的表白。看着心爱之人与他人推杯换盏，共枕合欢，穆川心里何尝不痛，但他还是祝福安然。九年来，穆川从未僭越，也未娶妻，他永远都喜欢那个明艳动人，在田间地头与他嬉笑打骂的陆安然。这一世，穆川的暗恋变成了两人的双向奔赴，“玲珑镯子深藏意，入骨相思竟才知”烛火下的影子告诉了陆安然答案。就连当初的最爱的葡萄架也是穆川精心搭建，回望种种，这个少年竟守护了她这么多年，于是陆安然乱了方寸，也乱了心。花朝节上的兔子灯，去澹州留下的书信，游历寻来的镯子，精心设计的葡萄架，每一个场景都让我心动。

石兆琪在电影《邓稼先》中演的是李觉将军，在这里面演的是王团长，而王团长某种程度上就是李将军的原型，太棒啦！细心的朋友可以去看看这个电影哦，风格平淡而有力，就像邓老的人品！而且尺度非常大！完全不像表面上那么平淡，需要仔细体会。

现在的好多主旋律片子都很用心，只是很多喷子没用心去看！不过一切都在慢慢变好，一起加油(? ??_??)?

陈木胜，一直都是我最喜欢的导演之一，十年如一日地坚守在动作片领域，默默耕耘！他对动作场面的驾驭能力，属天赋异禀，如这部《怒火街头》，在极其有限的资源条件下拍出十足气势、如此精良的动作片，实属难得！更何况，他在人物情感的拿捏上也是胜人一筹，他的处女作《天若有情》就是最好的证明，多少次波涛汹涌在我心中，有生以来让我哭得最惨烈的一部电影…这部影片也是好演员的集中营，刘青云、黄秋生和吴镇宇三大戏精压阵，气场全开！加上拿过两次最佳男配角的陈小春，可惜这几年来，他未能碰到一个好剧本，好导演，没有机会再得到专业上的肯定。至于于荣光的表现，绝对是内地演员在港片里的高光时刻，霸气侧漏、舍我其谁的气势，不能再爱了。陈导的新作《男儿本色》在暑假就要开画了，期待值爆棚！

写于2007年5月1日