这篇剧评可能有剧透 有人似乎还挺惋惜小雪这么一个柔弱的美女最后拒绝了诚意满满的眼镜哥，其实他两并不相配。 眼镜最大的问题是他要求小雪放弃这份工作这份及收入来源的同时并没有给出更好的选择 除非他自己是那个更好的选择 先不说他是不是一个好选择，眼镜哪怕认真思考一下，单凭小雪工作接触到...  (展开)

借着《泰囧》的异国热以及近两年国产中小成本惊悚电影的市场反响，这部《还魂之迷失曼谷》踩中的正是这个话题度，放在年末上映，以小博大，其市场策略和定位也都算准确。在被《微爱》这样的大牌导演执导的影片摧残之后，《还魂之迷失曼谷》虽称不上佳片，但整体而言，影片在结构和剧作上，是要超出前者不少的。

 

国产惊悚或者说恐怖片，实际上都是被阉割的，受制于所谓的审查，很多东西都没法表现和展演，创作者只能打着擦边球刺激观众的恐怖神经，但影片的整体格调却还是要落在唯物主义的无神无鬼的论调之上。这就是吊诡之处，一方面要发展这样的类型，另一方面又无法充分的发掘这类影片的真正类型魅力，于是恐怖片也成为中国特殊电影环境中的一个“伪类型”，也就因此诞生了相当多的烂片，很多创作者都无法很好的带着镣铐跳好舞。《还魂之迷失曼谷》跳出来的当然不是一段绝世佳舞，但相对而言，影片透露出的两个特点还是值得揣摩。

 

首先，影片引入佛牌这个中介。泰国的佛牌自然是充满了宗教气息的物品，从这个角度，是可以引申出很多可以言说而且有神秘的叙述细节的。况且，既然是泰国佛牌，跟我天朝关系自然不大，所以可以叙说的东西也多，避开了宗教的敏感性。于是影片从佛牌入手，引发了诸多变化莫测、死亡、惊恐、神秘的东西。泰国佛牌的概念引入，给影片的好处不止于此，很多去境外旅游的人，大概都有购买当地特色小物品的习惯，若看这部影片的同时，身上还挂着从泰国旅游时买回来的佛牌，那种毛骨悚然感，怕是很刺激。这的确也是一种思路，如何从都市青年身边熟悉和常见的物品上入手，承载影片所谓的恐怖氛围。

 

另外，《还魂之迷失曼谷》一片巧妙的用片中片的叙事方式，将更多的有关恐怖和鬼怪的情节置于其中，套层的结构显然是一种置虚构于真实的甲壳，创作者也就得以跳脱出“鬼怪”叙述的限制，用幻想层面的东西回避了影片对于鬼这样灵异物体的写实主义描写，也就规避了审查上出问题的可能。当然，在这一点上，《还魂之迷失曼谷》一片也是有着相当多的可以提升的可能，创作者的试探也显得不够深入。

 

整体而言，《还魂之迷失曼谷》算是一部超出期待的作品，主创并不出名，所以也降低了期待值，但观感却不错，特效也不算坑爹，在泰国庙宇里的某些场景，压抑感、暗黑感很强，在大陆这一堆瞎糊弄、以情色什么做噱头的恐怖片里，算是难得的有亮点的作品了。

不要温顺地走入那个良宵，
龙钟之年在日落时光也要燃烧并痛斥；
要咆哮、对着光明的消泯咆哮。
——狄兰·托马斯

好莱坞电影从来不会劝人安静地做个美男子，只会鼓励大家起来奋力折腾。所以，即使是一个看上去已经完全没前途的文明，也要赌上最后一丝力气去把这文明中最优秀的人送上太空，用飞船在星空中划出自己的痕迹；即使任务濒临失败，沦落异次元空间，也要奋力挥舞双臂、大声咆哮，去试图影响到似乎遥不可及的三维时空。

不知道小女孩墨芙有没有听到咆哮声，但莫名其妙突然从书架上掉落的书本也足够吓她一跳了。她认为是鬼魂作祟，而她爸爸库珀则希望她相信科学，告诉她那是重力。

库珀曾经是NASA最优秀的飞行员，但在这个满目疮痍、百业具废的时代，自己的技能再无用武之地，只好做了个庄稼汉。即便如此，他对飞行的热情也从未磨灭，甚至会在带着孩子们视察玉米地时突然兴起去追逐飞机。只关心飞机的库珀把方向盘交给了儿子汤姆，而汤姆则差点把车直接开到了水里。也许他是觉得现在生活的世界就像一场噩梦，想试着通过车与水面接触时Kick一下跳转到上一层梦境去。

一家四口兴致勃勃的去看球赛，结果因为有大光头放中子弹而导致比赛中止。败兴而回的一家人只好迎着沙尘暴赶路。

外国电影明星到中国宣传时，国内媒体总想着弄个大新闻，问“喜不喜欢电影里加入中国元素”这类蛋疼问题，骨子里透出对自己国家文化的不自信。是不是一定要从老外嘴里听到肯定的答案才觉得中国人和中国文化真正扬眉吐气了？要是人家老外就是不了解也不感兴趣怎么办，就抵制他们？当然这样尴尬的情形对于本片来说应该不会发生，因为这次导演特意很贴心的加入了中国元素——中华民族的传统服饰防霾防尘口罩。我记得上一次中国元素的加入还是08年的冠希哥和劣质手枪。

缠缠绵绵绕天涯的飞沙居然在房间里留下了有规律的图形，而且还是个坐标。库珀决定去一探究竟。小墨芙借助杂乱摆放的层层衣物也偷偷潜伏在副驾驶座上，跟着父亲一起去冒险。

顺着坐标的指引，库珀和女儿找到一个蝙蝠洞。这里竟成了NASA的根据地。库珀在这里遇见了过去的同事布兰德教授，以及教授的女儿艾米莉亚布兰德博士。教授向库珀父女介绍进行中的应对地球危机的计划。

NASA先前曾派出一只考察队通过一个突然出现的虫洞到外太空去找适合人类定居的星球。目前有三个星球发回了好消息，其中就包括了这只考察队的核心领军人物、地球上最优秀的太空人才曼恩博士。考察队里其他那些无关紧要的人的照片都给了特写，唯独没拍到曼恩博士，这让人不得不对曼恩的身份这件事格外在意。

现在NASA希望再派出一只四人小队去这三个星球上一探究竟，曾经的精锐飞行员、如今自己送上门来的库珀自然是作为飞船驾驶员的最理想人选。在库珀等人探索外星的同时，教授也会率领地球上的NASA成员赶制一个类似诺亚方舟的巨型空间站，以便将来向外星移民。空间站的建造工作目前万事俱备，只差一个关键的重力方程。教授承诺与库珀兵分两路，尽快破解方程。退一步来说，即便方程无解，也还有备选方案：与库珀同行的布兰德博士携带了数百个人类胚胎，可以在适宜人类居住的星球上用他们来研延续人类的下一代。

如果计划成功，库珀的孩子们也能免于灭绝的命运，强烈的责任感让他接受了任务。但是要过女儿那一关却不容易。墨芙极力挽留，甚至搬出了书房里的鬼魂，告诉父亲鬼魂留下了“STAY”的讯息。最终库珀还是义无反顾的离开了家人，开车前往NASA的路上，他还是下意识的去探了探副驾驶座，看墨芙有没有再一次躲在下面。可惜这一次车上真的只有他一个人。也许他想的是再一次把爱玩潜入游戏的女儿揪出来，两人嬉闹一番会稍微冲淡离愁别绪。其实在生离死别面前，哪怕是一万个玩笑堆积起来的轻松感，在转身的一刻也会瞬间崩塌。

库珀走后，教授时常来到他家看他的孩子。别看教授年事已高，照顾小孩可是一把好手。当年布鲁斯韦恩少爷就是他一把屎一把尿喂大的。后来布鲁斯因为变魔术跟人结了梁子被关进监狱，老人家还帮他短暂的照顾了一阵他的女儿。去年跟墨芙和汤姆的爸爸在学院奖上短兵相接的那个小胖子，当年他在外面睡这个睡那个的时候，一双儿女也是由老爷子代为照顾的。一来二去，擅长照顾小孩子的老教授与墨芙混熟了，后者本就天资聪颖，顺理成章的成了他的学生兼助手。

库珀驾驶的飞船离开地球，第一次与大圆环母舰对接时的背景音乐，或者干脆说就是背景音，听上去很像当年马修麦康纳参演的《超时空接触》里织女星发来的信号音。库珀的团队里除了他和布兰德博士外，还有一个黑人、一个好不容易长出正常形状络腮胡子的男人，以及两个长着大长腿但是整体上看像是大块龟苓膏的机器人。众人前往的第一颗星球是个水资源极其丰富的地方，看上去似乎条件相当优越，其实暗藏杀机。这里有着山一样巍峨的浪头，能一下子拍死一个人。络腮胡在这里不幸便当。按理这种出去趟雷的活儿通常都应该是黑人兄弟干的，这次他代为消受了，不过黑人兄弟也不能笑得太早。除了恶劣的自然条件，这个星球还有着与地球差异极大的时间流逝速度。当库珀与布兰德结束几个小时的亡命之旅逃回飞船时，对其他人来说已经过了二十多年。库珀只能一边看着这些年来儿子汤姆发来的视频从中感受孩子的成长，一边流泪，试图尽可能挽回一点失去的时光。

墨芙已经长到与父亲与她分别时的年纪了。他发现教授的重力方程式似乎有问题。自知命不久矣的教授告诉了她关于方程与计划的真相，不久在病床上去世了。墨芙向教授的女儿布兰德博士发送视频通知这一噩耗，顺便告知她真相。

还有两个目的地要去，然而飞船的燃料却难以为继，两个星球中只能选一个。剩下的三名成员中，两位男性都认为应该去大名鼎鼎的曼恩博士所在的星球，因为这个最杰出的人才所发现的星球一定是最可靠的。只有布兰德坚持要去另外一颗星球，因为那是她的爱人埃德蒙发现的。她相信爱能超越时间空间。最终还是少数服从多数。

库珀等人来到第二个城市…第二个星球。在曼恩博士的星球上，布兰德接收到了墨芙传来的视频，知道了父亲的死讯，更了解到计划的真相：原来解开方程、建造方舟移民外星从来都只是个幌子。教授从一开始就没对这条路抱有希望。他认定女儿带着人类胚胎去逃往外星是延续这个种族的唯一出路。

曼恩博士带着库珀去考察自己发现的适宜定居点，却突然发难。事实上当年曼恩博士是因为他男人被拐去演蝙蝠侠了，听说NASA那伙人跟蝙蝠侠很熟，本来想借助他们的力量找到他男人，结果却被派到这个兔子不拉屎的星球来了。他说这里适宜人类生存只是为了肤悠别人来他好趁机逃走。经历一番摔♂跤，曼恩博士打倒了库珀，并抢了他的飞行器，企图与母舰强行对接。强行插入必自毙，权限不够的曼恩博士引发事故，送了自己的性命。在第一颗星球上因为非常谨慎的没有去趟雷而躲过一劫的黑人兄弟终究还是摆脱不了便当的宿命。剩下的两人，虽然靠着库珀精湛的驾驶技术，不可思议的与母舰对接成功并离开了这个星球，但也已经到了山穷水尽的地步。

库珀向布兰德道歉，承认一开始就该听她的去另一颗星球。如今燃料不足，只好冒险借力黑洞。这一方案虽然奏效，但为了减轻母舰的质量，库珀自愿牺牲，掩护布兰德到达目的地，自己则被吸入黑洞。

被吸入黑洞的库珀进入了五维世界，经历短暂的情绪失控之后，他找到了与三维世界的女儿墨芙的联系方法。他通过书页拨动放在书架上的手表的指针，使得指针呈现出一步两步一步两步似爪牙似魔鬼的步伐的诡异运动，由此向女儿提示自己的存在，并敲打出莫尔斯码来传递信息。他把机器人TARS在五维世界里搜集到的、对于墨芙的重力方程式至关重要的数据传达给墨芙，帮她解决了人类世界的最大危机。放下心头大石的库珀开始享受五维时空里纯精神的非凡体验。这一段有很强的《2001太空漫游》的即视感，二者最大的区别在于当画面由一团金黄色向环状母舰过渡时，似乎曾有那么一两秒钟出现了Doge……看来就算是进入了五维时空也依然无法摆脱精神污染。

库珀不知自己在五维时空里呆了多久。当他醒来时，已经置身在基于墨芙的理论建立的巨型空间站上。空间站重现了地球曾经的生态环境。由于空间站里的居民区都是建立在一个巨大圆环的内凹曲面上，所以其景致看起来非常像当年莱昂纳多第一次给艾伦佩姬演示筑梦时那个物理定律完全失效的场景。

库珀见到了已近百岁的墨芙，墨芙告诉他如今的技术比他当年离开地球时不知高到哪里去，让他快驾驶着最新型的飞船去遥远的星球接他的伙伴布兰德博士。

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库珀进入五维空间那一段，当时也就是瞎看了一下热闹就过去了。后来再回头想，才觉得这段越琢磨越有趣。

进入五次元以后，原本三次元的一切时间、距离对于库珀来说都可以轻松跨越。但是为了让人的脑子不会过载，所以一次只会载入空间的一部分。库珀的潜意识当然会选择最关键的那一部分，也就是女儿墨芙的房间。于是我们就看到五维空间成了他家的书架。

在刚进入这个空间时，库珀是充满恐慌与紧张的，这时候他不会有意识的选择一个时间点去切入，于是他的潜意识会自动载入一个对他而言最刻骨铭心的时刻，也就是他与女儿分离的时刻。乍一看到这一幕，库珀难掩激动之情，不会想太多，只想着竭尽所能的让当时的自己留在女儿身边，于是那条“STAY”的信息成为了他进入这个五维世界后在手忙脚乱之下留下的第一条信息。

接下来，随着库珀与TARS取得联系，他开始慢慢了解自己身处的时空，并想到了如何去利用它。于是他开始不慌不慢的“布置”起来了。他通过在女儿成长过程中制造一系列的异象，将自己存在于五维时空这个事实印在女儿的潜意识里，这等于是一种催眠，或者说是光天化日下的incept。这种对女儿潜意识的打磨一直持续着，一直到她放火烧掉玉米地后进入书房。当她再次站在书架前看到异常运动的手表指针时，那些原来她没放在心上的异象突然都涌了出来。这时她就像是集齐了所有证据的柯南一样，一道电光穿过脑袋，茅厕顿开。墨芙在这一瞬间认出了鬼魂就是自己的爸爸，并不是一拍脑袋就想到的，而是得益于库珀几十年来对她的暗示。只不过对于身处五维时空的库珀来说，由于超越了时间的限制，所以一切对他而言都是一瞬间完成的。

我认为在帮助女儿解决了方程之后，库珀也没有停止与她的联系。电影里演到这里接下来就开始致敬2001然后就是脱离黑洞了。这样表现当然没问题，因为正如上面提到的，五次元没有时间的限制，一切都是瞬间发生瞬间结束的。我倾向于认为导演在这里是把后面鸡毛蒜皮、家长里短的情节给省略掉了，而不是说这些情节没发生过。在五次元，库珀一眼就能看遍墨芙的一生。他用一瞬间就可以向处在各个时点的墨芙发出信息与她交流。所以，在那个方程解决之后，也许每个圣诞节墨芙都收到了爸爸用莫尔斯码打出的问候；当她结婚生子时，在另一个时空看着她的爸爸也用莫尔斯码发来祝福……在她漫长而充实的一生中，爸爸其实一直陪在她的身边，与她分享着心情。最后，爸爸终于回到了她的身边，与她的手握在一起，为她辉煌又幸福的一生画下完美的句点。亲眼看着宝贝女儿成为受人敬仰的科学家，过着儿孙满堂的温馨生活，最后无病无灾的走完这一生，这不是痛苦，这对于一个父亲来说应该是带来天大的成就感的事。这次星际之旅让库珀成为了真正的人生赢家。

诺兰的电影给人的感觉大体上就是黑又硬。这里的硬我说的不是科幻设定，因为我在这方面实在没什么发言权，唯一能看出来本片不符合科学的一点就是两个配角领便当的顺序有点问题。我所说的诺兰的硬是一种气质。同样是拍科幻，诺兰的电影没有别人家那种时尚时尚最时尚的光鲜与华丽，相反却显得笨重、古拙，就像是工厂里的一台看上去陈旧但却不断发出隆隆声来宣告自己还充满活力的机器。当年第一次看诺兰电影里的蝙蝠车，觉得这玩意怎么这么像一大坨鼻屎，怎么会有造型这么怪的车子。可是看习惯了以后就觉得这才是最帅的座驾，当它开过时，其他的车，无论多么豪华名贵，好像都会因为被它的气劲拂过而瞬间融化或者至少是瘫软。

这种黑又硬的感觉主要来自于诺兰在拍摄手法方面的传统，比如坚持用胶片、不用绿幕、喜欢做那些黑又硬的模型等等。本片中还有个设定能让人感受到他的传统。如今化妆技术非常先进，一个角色进入成年之后，无论是青年、中年、还是老年，通常都会由同一个演员扮演。高超的化妆技术配合后期动画特效，让年轻演员的老年妆几可乱真，同时还减少了观众在辨认角色方面的障碍。如果让我去拍，我很可能让杰西卡查斯坦继续出演老年的墨芙，我估计她自己也会愿意挑战一下这种角色，而本片却另外找了艾伦伯斯汀来扮演老年墨芙，算是比较回归传统的一种手法。不过这个似乎也与制造悬念也有关系，因为老年墨芙在电影一开始就登场了，如果被观众看穿了身份，那后面的紧张感就会大大降低。

克里斯托弗诺兰是个个人风格很强烈的导演，他的风格就是我上面说的，黑又硬。由于只是硬，并不尖锐，所以在有的观众眼里他会显得与其他商业片导演没什么区别。这我倒觉得不是什么坏事。我从来也不觉得拍商业片是什么丢人的事情。让自己的作品受欢迎没什么错，只要不是故意媚俗就好。商业片大多对观众比较体贴，所以我一向都很有亲切感。本片总体来说，还是原来的配方，还是熟悉的味道。同样的风格被延续下来了，但是以前似乎被刻意压抑的亲情戏份在本片中得到了更直观的展现。感觉好像诺兰原来是个不喜欢谈情说爱的酷小子，随着年岁渐长，慢慢的在说些温柔的话时也可以不那么拘谨了。我个人觉得本片两大泪点一是库珀临行前抱着一丝期待翻副驾驶座上的衣服，还有就是最后老年墨芙握住父亲的手说，“Because my dad promised.”简单的一句话把亲人之间那种彼此依赖的感觉完美的传达出来了。

最近还有关于这电影是不是神作、诺兰能不能称为“诺神”这一类无聊的讨论。这个我没什么发言权。但我特别看不惯一些观众一副他是诺兰他大爷的教训口吻，为了论证诺兰不是所谓神级导演也是蛮拼的。这部分观众朋友瞧不起诺兰的一个重要依据就是他是拍商业片的。就算是这些人觉得拍商业片的能力不能作为衡量所谓神级导演的指标，但在这方面有出色表现也不该成为减分项。我倒是觉得就因为是拍商业片的反而更有机会成神。神的特点是他的思想能让最屌丝最粗俗的小老百姓都听得明白而且心悦诚服。理论体系严谨完善但是曲高和寡的不是神，是教授。

但我也不太赞同随便就给导演封神什么的，主要是如此一来会把些原来听上去很神圣的称呼给叫贬值了，而且也更显出粉丝群体的盲目性。诺兰导演也有自己的偶像，他的偶像很多都是现在差不多公认的神级导演，他就是在这些导演的激励之下走上现在这条路的。诺兰本人是不是神级导演我不知道，但我很清楚有人 因为他而爱上电影，并相信未来会有越来越多的人因为受他的启发和激励而投身电影。

       《四十不惑》是李少红导演1992年的片子。整部片子充满了生活气息，但与其他生活流电影不同的是，《四十不惑》的矛盾冲突设置是比较明显的，线索也交代的非常清楚：摄影师曹德培的前妻离婚前已经有了身孕，离婚九年后，前妻去世，孩子小牧想找到亲生父亲。曹德培此时已经有家了，如何面对小牧成了他无法逃避的问题。
       小牧的出现可以说是生活跟曹德培一家开的一个大玩笑，在《四十不惑》中，这个玩笑最终被接受了。曹德培是最早接受的人，回廊中的一场戏，小牧自己走回来了，而曹德培没打没骂，紧紧地搂着小牧，此时导演借助了声音的力量，萨克斯的声音徐徐入耳，让人感动。同样的接受也出现在段京华的身上，过生日吃饭前，京华内心波澜起伏，手上只是多拿出了一个杯子；京华想找小牧谈一谈，可是到了单位，看着幻灯片闪过，京华什么也说不出来；影片最后，京华接到德培电话时，手里还拿着请柬，京华对于小牧一事的思量，是时时刻刻的。对于小牧和汉汉来说，都不是只多一个弟弟或哥哥那么简单。小牧来到家中，将枪对着汉汉一顿乱射，小牧是打心眼里嫉妒汉汉的。汉汉饭后揪着小牧的衣服狂吼：你不是我们家人。但两个孩子之前能够和平相处，就给出了事情解决的希望：父母的妥协是和平的基石。
       影片最后没有给出一家人生活在一起的状态，但最终应该是这个结果。无论生活怎么抛来玩笑，无论选择爱、包容还是其他等等方式，有些无奈是不能选择逃避，必须接受的。

       选择看《机器侠》，是因为看过评论说它很好笑，闷热的夏天好笑的电影总是比有深度的电影来得让人快乐，至少不会那么令人压抑。片子的开头是一系列平淡无奇的打斗，还有一些眼熟的桥段，香港制造的元素很明显。老实说，这部影片里的机器人的造型真的很变形金刚，胡军的严肃与片子的插科打浑一点也不搭调，方力申的柔美和机器人的刚硬冲突得那么强烈，但是刘镇伟的经典其实一直都是隐藏在影片中的那一抹坚定的情感，不管是最初的《东成西就》、《大话西游》还是现在的《机器侠》。

    素梅问K1：“假如你爱一个人，她要一朵长在悬崖上的花，你知道如果去摘的话你一定会摔死，你会不会去摘。”K1挣扎了许久，悲愤的大喊“不会”。素梅凌乱地掩饰着那份虚弱显得那么真实，她说我没事；她说没看我和大家聊得那么开心。她像一只胆怯的蜗牛，拼命缩回自己的触角，想告诉自己没有什么关系，但是却依然阻挡不了排山倒海的伤悲。洞悉事实的真相有时是一件最残酷的事情，假如不知道，还可以任凭自己去猜测一万种可能，假如不知道，还可以寄托一千万次希望，但是一旦有了真相，便只剩下接受一个选择。故事的编撰其实很俗，看到了开头，便可以预知到结果，在铁一般的定律下，仿佛一切就是注定了，像命运。K1平静地转身，坚定的步伐向着素梅靠近，幻化在手心那一掬灿烂的玫瑰，是他从悬崖上摘下来的花，耳畔低喃的语，清晰可闻的口形，是一句咒语在寂静无声的夜轰然作响，素梅嘴角定格的幸福笑容，在K1化作漫天晶莹碎片中崩碎，撕心裂肺的呐喊是穿透心脏的一把利刃，假如不曾爱你，也许不必离散。悲呛的音乐中，拉下的是故事的帷幕，我不去猜想，在接下来的岁月，素梅是如何走出那个深夜，也不去猜想，她是否还会再次绽放那抹快乐的笑容。那只是一个故事，在你我的生命中，无时不刻不在发生的故事。

    “我想让你知道，我不会上悬崖去摘那朵花，因为我要活着，活着是为了在你吃完东西忘记擦嘴的时候，我的眼睛看得见，当你不开心的时候，我的耳朵可以听你发发牢骚，当你开心时，我的嘴巴可以陪你一起说，当你生病时，我的双腿可以跑去帮你买碗粥，当你冷的时候，我的双臂可以抱紧你。不过，如果有一天，当你找到一个男孩儿，而且你更喜欢他的时候，我就会爬到那个悬崖上面，为你摘那朵花。”

    真正的爱情似乎都是这样，奋不顾身，却不能保证会有一个好结果。假如“我爱你”是一句最悲凉的句子，那么，你，会为我摘下悬崖上的那朵花吗？

这篇影评可能有剧透 起初只是被名字吸引，最后觉得这片对不起这名字。 王刚果然是老戏骨；陶虹那黄头发雷到我了；何洁出来干嘛的？虽然那身红礼服我很中意；那个叫英子的没演技；栗颖挺给力；栗正不评价；菲儿嘛，就那样吧，为毛电视里的心理医生都那么悲哀。 影片没留下什么深刻印象，但还是就这...  (展开)

最近观香港电影，感觉总有一种政治意味在里面（可能是我过度诠释了）。大陆妹，经历重重困境，在帅气且重情重义的香港男人的帮助下，终于在香港找到新生活，在香港得到了救赎；但是过程不完美（历经艰险），结局有遗憾（因为最后一段，不仅被什么什么了，还被纹了身）。前途还是光明的（发哥不计前嫌）。
港生亲戚的一段话，“香港是什么环境……一九九七快到了，你还来这干什么”。加上去加拿大的接生婆（象征生命、善良和生机），无疑给出了很多自由联想的机会。
以上为梦语。

文/梦里诗书 特工噱头的展开，《我的间谍前男友》虽然用两位普通大龄女的欧洲历险营造了些许捧腹的笑点，但完全不重逻辑的荒诞剧情，毫无意义的废话对白，以及乏善可陈的好莱坞套路，都使电影在绝大多数的时间里给人带来的仅是一股无聊至极的冗长。 《我的间谍前男友》的剧情简...  (展开)