好吧，首先我不得不承认我是一个喜欢侦探剧的高智商男人，神探狄仁杰里那个大腹便便的狄老头曾经深得我心，以致于我根深蒂固的认为钱雁秋导演的侦探剧必是精品。
      五一节三天，在加班码字之余，便是观看钱导新出的《神探包青天》，我以为这会在《神探狄仁杰》系列的基础上更胜一筹，但四五集下来，我已被雷的面目全非，里焦外嫩。
      我不是影评人，对什么手法、声光技巧一无所知，我只能就我看到的谈一点粗浅的意见。41集的电视剧，三分之一的前部分竟然没有包青天的身影，所幸在他爹大起大落、大开大阖、大砍大杀的连番厮杀里，终究还是对那个叫小黑子的包青天惊鸿一瞥。可这一切的一切，关包青天鸟事，他神在哪里？探了什么，他还只是个才襁褓中嗷嗷待哺的孩子。是的，如果我是语文老师，如果《神包》是一篇作文，我会毫不留情的打上个0分，因为太文不对题了，我实在没有勇气，没有信心再读下去。
      再说说打斗，在刀来剑往的厮杀里，砍头、断肢的镜头屡见不鲜，我恍然感觉是在看詹姆斯·温的《电锯惊魂》和《死寂》，只是詹姆斯·温对血浆片有独特口味的重要的因素是受14岁时父亲过世的打击，而钱导不知是哪里抽了也有了如此的爱好。
     《神狄》里的李元芳，《飞神》里的燕双鹰，张子健也算是一个我很喜爱的演员，可是在《神包》里饰演的包铁山，不管是面部表情所表现出来的坚硬还是凛然无畏的豪气干云，都散发出一股做作的恶心。以致于在客栈前终于死去，我竟一展之前观影的愁眉，有一种淋漓的快意。
     到包铁山死去，我的《神探包青天》到此为止，国产神剧，天雷滚滚，生生不息。在此正告钱导，你欠所有《神探狄仁杰》的剧迷们一声对不起。

大概2017年偶然CCTV6换台时看到重返狼群的记录电影，是关于画家李微漪去四川 若尔盖草原写生救养了一只被人类杀害父母并失去兄弟姐妹的小狼。可能因为养了端 午的原因，被小狼格林的命运吸引，它在成都市区和小狗狐狸度过了幸福的童年，学 会了池塘捉鱼，藏匿食物和狐狸斗智斗...  (展开)

看完[秋天的童话]。

最近放慢了看电影的速度，因为想要挪出更多的时间来看书。结果便发现更容易看进去一些比较老的片子，当然了[秋天的童话]应该算得上是很好懂的片子了。看到那么潇洒的周润发那么嫩的钟楚红和那么清爽的陈百强禁不住感叹年轻真美好。1987年的纽约，Brooklyn桥、黄色Texi和Central Park，还有脏兮兮乱哄哄的China Town，听到船头尺在歌剧院旁边扯着警察大吼"I'm not the yellow cow!"时我简直要笑翻。看到船头尺和十三妹喝高了回到破公寓坐在钢琴边唱歌，他的试探和十三妹的躲闪，最后只能用手指擦拭两人共饮的啤酒瓶口然后将手指状似无意地摸过嘴唇，周润发当时的表情是醉了之后肆无忌惮的笑，但我实实在在地感到了那种笑中带泪的酸楚，心脏于是很不争气地紧窒了起来。

两个世界的爱情，就是这种必须压抑的笑中带泪吧，他们的感情基础建立在为生活的共同打拼上，没有人会喜欢这种没有着落的生活。在十三妹出现前，船头尺是一个怀揣着小理想却投降给灰暗现实的三十岁男人，抽烟酗酒贪赌，看上去逍遥自在的生活其实充满不确定，就如他口中荒芜孤寂的水手生活。而十三妹是一个到纽约来寻梦的女孩子，二十三岁的她身上有着年轻的纯真和勇敢，爱情的破碎是生活给她上的第一课，经历了近乎死亡的崩溃后她选择坚强面对，匆忙地踩着脚踏车穿梭于阶级景象截然不同的纽约城，那个时候的她是我最喜欢的形象，朝气蓬勃青春逼人，连背景都是纽约城如画的一面，这也许是导演为什么要把那段她对船头尺感情的思考插在这种情境中吧。看到这里我必须承认，能让你感到充实和让你感到快乐的人，总不容易是同一个。

两个世界的人产生了感情，要想让它维持下去除了执着的一直，恐怕还有一方必然的改变。所幸电影里的船头尺并不是一个本质上就安于那种颓靡的生活方式，周润发在那个“中国同乡会”里是唯一一个被设定成长相周正的形象，虽然有邋遢的衣摆落拓的胡茬，但他是最仗义热心的一个，也是最有梦想的一个。十三妹找到在上城坐babysitter的工作时他楞了一下，然后笑着说“女孩子是应该到那种高档社区”，说明他从一开始就明白这个女孩子在精神上和自己是不一样的。爱情的产生让这个三十岁的失败男人决定要过一种全新的有追求的生活，然而生活在这个时候给他开了一个欧亨利式的大玩笑，两次狂奔中的狂喜和绝望，是船头尺在这段感情中体会最多的心情。从天堂到地狱，也许就是这么近。

追不上十三妹离开的背影，船头尺拿着那块怀表孤独地来到桥下，屏幕暗下来，我以为这又是爱情对现实的失败，叹气想着以后他们之间会发生怎样的事情。但接着光线变得亮起来，天空中飞翔的海鸥和海岸边的"Sampan"餐馆，西装革履的船头尺操着流利的英文对愕然的十三妹说:"Welcom to Sampan. Table for two?" 坐在电脑前的我觉得心里的空洞被填上了，虽然这个结尾有着营造童话的刻意，但是它拾回了一段感情，船头尺的改变让他终于实现了自己的梦想，而这个时候不管朋友们还在不在，十三妹还在。爱的希望还在。

而生活，说不定也是一场有希望的电影呢，只要我们付出改变的努力。

《对风说爱你》名字很文艺，听到的时候以为又是一部类似于《海角七号》这样的电影，结果开场的时候时间定格在1949年，颇有鸿篇巨制感，不禁想到《太平轮》。灰蒙蒙的荒原与形单影只的士兵，抗日神剧即视感。不得不承认虽然影片有刻意靠拢大陆市场的桥段，但它仍然散发着浓浓的台湾味道（比如说令人跳戏的港台腔和明显不符合那个年代的服装）。影片在台湾名为《风中家族》，内地以《对风说爱你》的片名公映（显然台湾公映的名字更符合这部电影的感觉和基调）。

还是从导演王童说起，8岁随父母移居台湾，几乎所有的电影都关乎台湾人文历史，且多年的美工经验让他的电影看起来总像一幅画那样隽永细腻。这一部两个小时的电影也不例外，导演显然是想拍出一部类似于“家书”的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，几位偶像剧演员也是豁出去了。前半段明显不如后半段，大概是演员们还太年轻把握不好那个年代的质感，于是怎么看前半段怎么有偶像剧嫌疑。至于后半段，则结结实实的让我想到了杨德昌和李安，尤其是李安，这个树立起台湾乃至华语电影里父亲形象的人多少给王童造成了影响吧。由父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有父子之间的对抗与理解，简直是把李安那三部曲的精华都融入其中，甚至盛奉先这么重要的角色都要李安的儿子李淳来演，简直有“接棒”的感觉呀。电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。很多情感处理的很细腻，很感人，整体不错。

先分享一些电影背后的小八卦（随手直译自IMDB，包含剧透）


1.丘吉尔认为阿兰图灵对于赢得战争做出的贡献比任何人都多。

2.Cumberbatch坦白自己在拍摄电影最后的几场戏时哭得停不下来，并经历了一场崩溃。他说那是“作为一个演员或一个人无可救药爱上了这个角色，想着他都承受了怎样的痛苦，而那又怎么损毁了他。”（quote）

3. 这部电影的剧本荣登2011年度Black List的“尚未采用的好莱坞剧本最佳”。( best un-produced Hollywood scripts of 2011。这个Black List我一开始不知道是啥，后来看最近一次BC采访才知道那是一个分享剧本的业内平台。很多后来成功的电影剧本都来源于此。）

4. The Weinstein Company为了这部电影花了破纪录的7百万美元，史上最高价格的欧洲电影市场的分销权。

5. Benedict Cumberbatch 与 Alan Turing在现实生活中有真实的牵系。 据家族史站点Ancestry研究表明，他们俩是十七代表亲，是可追溯到14世纪。从两人各自的父系研究来看，他们均被认为与John Beaufort （第一位Somerset伯爵）沾亲。

6.图灵最早计划由Leonardo DiCaprio扮演。

7.电影里，在图灵的订婚宴上跳舞的其中一人是图灵本人的远亲。

8.电影的主要场景拍摄完成于2013年的11月11日，恰逢英国的烈士阵亡纪念日。（我一直以为那天应该是11月5日篝火节啊…完全混了）

9. 电影于今年11月14日在英国上映，在1940年的同一天，考文垂被德国纳粹空军以闪电战袭击。有一个久远的传言，认为这次偷袭计划其实早已被布莱切利公园的密码破译者发现，但无人采取行动。因为英国政府担心会被人察觉他们已经破解了Enigma。这件事在SHERLOCK S201里夏洛克提到过。（就是所谓的“考文垂事件”，当然夏洛克这个死孩子把麦哥的大计给搅黄了）

10. 电影里我们看到的图灵机器 'Christopher'是基于原始机的复制品建造的。复制品现在被摆放在布莱切利公园博物馆里。 Maria Djurkovic （估计是道具师？）承认，为了电影效果，他被造的更大了些，也特意暴露出了更多的内部机械装置。

11. 其中一个闪击伦敦的场景不得不在周日进行，因为英国法律规定电影拍摄只能有限地封闭路段。（每周日伦敦市内都有各种路段由于各种理由被封闭…）美工部那天乱成了一团，因为大家在最后一刻猛然意识到他们谁也没预定碎石。

12. Desplat在三周内完成了曲谱。他与伦敦交响乐团在Abbey Road工作室里完成了电影配乐的录制与编排工作。

13. Google赞助了电影在纽约的首映，在2014年11月23日组织了一场名为“破译挑战”的比赛。这是一场靠技能取胜的赛事，挑战者必须破解谷歌提供的密码，奖项颁发给成功破解并提交最快的人。

14. （我最喜欢这条）2014年11月27日，电影北美院线上映之前，纽约时报重印了英国“每日电讯报”于1942年刊登的原版填字游戏，当时它用于招募二战期间去布莱切利公园工作的密码破译员。完整填出的参赛者可以把它们的答卷发邮件抽奖，奖品是伦敦的双人旅行，还包含布莱切利公园实地之旅。

15. Benedict Cumberbatch的演员父亲，Timothy Carlton，在1953到1958年期间是一名阿兰图灵当年学校里的学生。

16. 为了演图灵，Cumberbatch自己要求戴了假牙。并没有其他人要求他这样做。

17. Keira Knightley (Joan Clarke)和Benedit Cumberbatch (Alan Turing)在现实生活中是好友。马修古迪 (Hugh Alexander) 已经和Cumberbatch当了15年的朋友了。

18. Mark Strong在2009年小罗伯特唐尼版的“大侦探福尔摩斯”电影里演大反派Lord Blackwood，Benedict Cumberbatch在2010年的艾美奖剧集神探夏洛克里扮演SHERLOCK。

19. 2014年11月8日，The Weinstein Company 与数码天空（Digital Sky）科技的亿万富翁Yuri Milner，脸书CEO马克·扎克伯格联合承办了一次这部电影的私人放映会。放映在加州的Los Altos Hills进行。参加者包括硅谷的数位高层，如脸书COO Sheryl Sandberg, Linkedin的Reid Hoffman，Google联合创始人Sergey Brin，Airbnb的Nathan Blecharczyk和Theranos创始人Elizabeth Holmes等。

20. 这是挪威导演Morten Tyldum英语电影的处女秀。

21. Catherine, 剑桥公爵夫人（凯特王妃）的外祖母曾经在布莱切利公园工作过，正如阿兰图灵和他的团队一样。

22. 在评价这部电影时，纽约时报曾这么写过：
电影“The Imitation Game" 评级PG-13 (强烈建议家长指导)。内容含不当的性（。。。）, 灾难性暴力，以及高等数学。（最后这条笑死）大多数为提及而非展示。"




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Totterham Court Rd Odeon。在伦敦初冬里的一个午后看了这部片子，又惊喜又难受。其实传记体裁不太吸引我的注意，加上又是政治正确片。我甚至都想不起来到底是怎么就决定去看它的，大概是奔乱生活里匆忙抓住的一次逃避。可如今，每每回想这电影都让我泪流不止。

这份难以平静的心悸与interstellar带给我的泪不同，后者更“即刻”，更顺其自然；前者则有隐约阵痛徘徊不去。我眼前浮现的画面——似乎有些草率，不负责任似的——不是他多么天才，如何立功；或是战争的经过，防空洞或深深海底每一分钟发生的残忍；也不是解码的神奇，艰辛过程，令人沮丧的一再失败…是他干涸的嘴唇，惊慌的眼神，苍白的手指——执卷破译的，拿起圣经的，接上机器插头的，面对最后的填字游戏的…写下“我爱你”的。

在帅气同伴，霸道上司和满世界的怀疑面前，他总是让人担心地笨手笨脚，几乎是愚钝的倨傲，面对恶意、诡计与暴力几乎是软弱的毫无办法；同时他又善良又勇敢，他去保护，保护Joan，保护他的Christopher。他以他的柔软表达着坚强和执拗。世界如此艰难，他只专注于眼前笔下的小小密码。正如当年他坐在剑桥的树荫下对他的Christopher说，我只想弄明白别人是什么意思。

我一直没仔细想过BC的表演，对我来说夏洛克的魅力是剧组的杰作，不是他一人的神演技；阿桑奇诡异，可汗纯属玩票。这一次则不同。它并非如我想象般，是“目标奥斯卡”式的煽情、刻意、或用力过度，也不是“怪人专业户”式的力图标新立异，而是压抑的，同时又自然，让人只能担心的望着他，等着他，不知怎么办好。我几乎完全忘了这个演员是谁，忘了我有多爱他演的那个侦探，忘了他现在已经是个极速逼近可怖的主流娱乐圈的巨星，我也完全忘了我想像中阿兰图灵的官方样。

红色的电线连接着巨大的黑色金属，嗡鸣，或沉寂。多年后的Joan说，你不需要独自一人面对。Alan说，我不是独自一人，我从来不是。再也做不出填字游戏的他一边被Joan拉扯着一边呜咽着说，他们会把Christopher从我身边夺走，他们不能。他们不能。他一塌糊涂泣不成声。我也泣不成声。

那场哭戏真的钻进了我的心。我觉得他一直牢牢抓着手中已经烟消云散的。他的少年留下那句dearest friend消失了，他的成果被一场火烧了，他的自我被世人多年来纠缠蹂躏。让我最疼最疼的就是那份绝望。

忘不了他关上灯，一歪一歪地走近黑暗中的Christopher，他的记忆，他的珍宝，他的自我。即使是对人物历史一无所知的我也一下明白这是他就要对这世界做出告别。火光跳跃，一切成灰。电影在他脸上淡淡的笑容中落下帷幕。“传记片必备总结字幕”固然煞风景，但也无法阻止我爱上这结尾。因为它克制，温柔，不做作。因为这结局本身就是无法言说的。

另一个亮点是电影的音乐。（豆瓣已有：http://music.douban.com/subject/26209376/）我不了解这位DESPLAT，他同时编写音乐的哥斯拉对我来说简直是场噩梦；可他给这片的配乐稳当，动情，波澜四起又行云隽永，好听极了。（虽说我也很喜欢寂寞哥的新作…）（很久以后我才发现这位Desplat还撰写了我最爱的会客厅杀戮和裘皮维纳斯。。我太土了。无地自容。）


最后想说，整部片子我最喜欢的一幕其实是不太引人注意的短短几秒。Joan进了仓库，灿烂的阳光从她背后溢出，斑驳摇晃。她稍微愣了愣，让门就这样开着，走向了他和他的Christopher。不知怎么，我觉得这一幕温暖又让人安心。我希望它就此定格，在一整个令人扼腕的真实里，在如今世人对他的庞大追忆里，在英国后来对他荒谬的“Pardon”里，作为一块真空，一滴小小的，不受打扰的凝结，与世隔绝地幸福下去。

“大部分人努力程度之低，根本轮不到拼天赋。”这句话同样适用于中国恐怖电影。近几年来，中国恐怖片虽未实现令人发指，但中国恐怖片的制作水平之低实现了。报着以小博大、投机倒把心态坚持在制作恐怖片第一线的，大有人在。随便搭个荒郊野外古宅老巷，找几个脸蛋说得过去的青年男女，撒点狗血，便可圈钱，谁还有心去精良制作。也是奇怪，就算是喜好恐怖片，老百姓又怎会一再为这种粗制滥造的东西买单。大概，整体国民的职业素养与鉴赏水平都有待加强。

有时我很想把一份儿工或者一篇稿做到尽善尽美时，苦于能力，只能做到及格。虽然没能够给观众呈现最好的结果，但于我而言，是当时水平的合理表现。也会自我安慰，态度端正已经尽力去做就不必有太多羞愧。对于电影作品同样秉持这样的态度，有些电影真的优秀到令人仰望，常常会有不敢妄评的紧张心情；有些电影却是在身边与你一起成长，像谈恋爱，你能明显看到他的好他的坏，希望肯定他的优点，指出他的弊端，为了未来更好的他。中国电影大家骂了那么多，还不都是怒其不争。

近几年的国产恐怖片等同于旧日的made in China，口碑跟做工一样差。所以相信大多数看《还魂之迷失曼谷》的人，都没有抱着什么期待。结果，素质还不错，完成度比较高的，能看到制作团队对电影有起码的尊重——是将其当成一部真正的电影在做，而不是圈钱的工具。经费多过其他也好，有着厉害泰国恐怖片的血统也算，矬子里面拔将军也罢，总之该片可谓近年来恐怖片中的佼佼者。

与欧美恐怖片或亚洲经典恐怖片对比，《还魂之迷失曼谷》并没有明显的优势。在制作恐怖的细节处理上没有太多创新，独居风打门，加班有同事恶作剧，去看心理医院越看越诡异等等。但影片也没有明显的短板。影片没有利用过分的声效、视觉去制作一惊一乍的恐怖感。比起观感上的恐怖惊悚，影片更多的着墨在悬疑推理层面，“天眼明善恶”、“善恶在人心”、“人心窥私欲”、“私欲生孽缘”。姐妹如何情变导致现在的状态，佛牌在其中扮演着怎样的因素，林美嘉的未来又将如何收尾。

总的来说，《还魂之迷失曼谷》从故事到演员到制作，各个环节都很扎实。姐妹情变引发一系列诡异事件；泰国佛牌这种时下在内地比较盛行的神秘元素做噱头，挑逗大家对阴牌反噬的好奇心；中国不能有鬼的审查制度同样为影片增加一分悬念，没有鬼怎么每次出现佛牌的地方都会出现燃烧着的游魂。影片诡计设计出色，对观众的误导性很强。每当你觉得终于理清思路，便是山外有山的时刻。也恰是这样的诡计吸引观众一步步走进剧情，去感受这样一部诚心打造的中国恐怖片。

这篇影评可能有剧透 革命性电影的影评理应以革（偷）命（懒）性的方式呈现。 尽管复杂到我前所未见的程度，但并不能用观看诺兰的方式与卡拉克斯沟通。 看了两遍，第一遍完全动弹不得，同时注意到导演在连贯反复的咏叹中也留有必要的缺口。梳理出模糊的概念及思路。本质上是一场导演和观众对于舞台...  (展开)

没有最烂，只有更烂。身体不舒服本来想看个轻松点的调节下，结果看后表示彻底崩溃了。
脑残的编剧，二逼的对白，主演有时候也过于夸张做作了。
最多给1分，不解释。

这篇影评可能有剧透 “你能帮我挑一套西装吗？” 我愿和你一起远赴非洲，共度余生劫难，是因为在那物欲横飞，人性消散的年代，我在你表面的罪恶下，看到你那颗为友情流泪，为感恩奔波的热情滚滚的心，是因为你第一次上门来我在你眼中瞥见的那抹局促不安中对爱情的渴望，是因为那天晴朗的午后，我知...  (展开)

有这么一部剧正在热播，在那个动荡的年代，上海租界里有一群身怀绝技的热血青年，各个都是高富帅，个个都是白富美，他们有时尚的装扮、尖端的高科技、炫酷的功夫，在风云际会的年代牺牲爱情甚至生命，救民众于水火。这部剧的特别，是在于目前我在国内荧屏上从未看到这种类型剧集，它既有年代剧动荡复杂多变的背景，又有动作剧飞檐走壁的技能，还有谍战剧必备的悬疑惊险，更有偶像剧风行的时尚潮流，而且爱情剧错杂虐心的多角恋也不少，甚至还有科幻和奇幻元素，视觉冲击力和感官体验非常强劲。
　　
　　这就是是叶璇首部亲自主编、制作和发行的电视剧《雅典娜女神之青春烈火》。歌舞华服、姐妹情仇、特工杀敌、虐恋缠绵……剧中主角无一不是俊男美女，很明显的青春偶像剧痕迹，就这么说吧，《雅典娜女神之青春烈火》中的几个主角美爆帅呆是没法形容的，就连他们杀人都像在完成一件艺术品，就像叶璇饰演的百乐门当红交际花琉璃子，时不时一袭“黑超”，每次动手时候犹如舞蹈，像莫小棋“红衣女杀手”手持冲锋枪，也性感爆棚。
　　
　　特意查了下新闻和资料，得知幕后阵容十分夸张，且不说四大影视公司联手打造，“袁家班”动作指导和导演定制动作戏，金像奖服装造型师张世杰设计造型，美术指导李显昌打造场景，大宝捕捉画面……难怪风格百变、奢华梦幻、时尚靓丽。而该剧的剪辑风格也十分炫酷强劲，剧集的风格也与年代枪战剧有本质区别，极具正能量自不必多说，镜头语言有很强的漫画感。可能这些特点，无论是看惯年代枪战剧的观众，还是看惯正经剧集的观众，初看都不太习惯，这让人很容易想到90年代东南亚飞来飞去的武侠剧（如《莲花争霸》，风格奇诡，肃杀冷峻，令人印象深刻），拍摄手法颠覆，给人焕然一新之感，起初也是反应麻麻，后来红极一时、热兴至今。
　　
　　该剧传达的是“信仰令我们彻底改变世界”理念，且不说剧情合理与否或者感人与否，从如此多的奇思妙想，风格独树一帜这点来说，《雅典娜女神之青春烈火》已经赢了（何况之前在湖南、上海、四川等地面频道播出时，已创下收视佳绩）。在这里，得赞一下该剧出品人——叶璇。这位前TVB花旦，倘若老老实实待在TVB，在香港影坛女演员断层严重的时代，可能今日她的成就也就与胡杏儿相仿，怎么可能是杜琪峰、麦庄等名导的爱将。
　　
　　信仰改变世界，已经有金像奖傍身的叶璇，在成立工作室，自己投资拍剧做老板后，陆续制作《第九个寡妇》、《紫钗奇缘》、《雅典娜女神之青春烈火》，部部方向不一样，部部担纲女一号，而且除了出品人和制片人，甚至亲自做编剧，据说当年为了购得《第九个寡妇》的版权，四处求见严歌苓，直到用自己对作品的理解打动其，最终将小说包装成电视剧，巧了，这部剧我也看过，很苦情，可以推荐。
　　
　　而这部《青春烈火》，从创作到制作再到发行，叶璇无一不亲身参与，据悉该剧制作团队平均年龄居然是八五后，虽受质疑但凭着拼搏奋斗精神最终克服重重困难，火爆的收视率是其最大收获。信仰改变世界，我了解叶璇甘做又苦又累的的幕后目的，因为制片人可以真正掌握一部作品的走向，也许以后在大银幕上也能看到叶璇亲自制作的电影。

有个家伙语重心长地感慨说：比什么呀，高科技比不上人家，姑娘没胸也不露，大力神还有蛋蛋，你这个僵尸机器人说不准还是个前朝太监——先自行阉割过了。没错，此君说的是《机器侠》，他的痛心疾首状，就夸张到好像上至三姑六婆、下到没出生的儿子全部被菩提老祖给侮辱过一遍了。在不少人眼中，这部《机器侠》很不科幻，也不搞笑，设定愚蠢，段子太老，看到最后发现，原来是个煽情无比的爱情片，他们幼小的心灵受到了莫大伤害，反复喃语着一无是处，一边就跟着唱起了《喜剧之王》里的达叔之歌，“屎你是一坨屎，命比蚁便宜”。

我不认为《机器侠》是个好片，但做人得诚实，要承认在观看时，当那些恶趣味元素跟随“江湖义气”病毒一起大爆发时，我还是跟上了后排一家伙的呼气节奏，他不时就来个大笑不止。如果允许我用那些观后感的滥情流写法，在那个时候，我笑得就好像回到了十四五岁的青春时光，不觉得自己是在冷气狂吹的电影院。阿飞小弟马仔暴徒女流氓，搬出这些东西干吗，干架啊。再到满地封印时，众人依然以无敌热血状奋力爬出，一副义薄云天的模样，简直可以载入今年港片的经典时刻（如果还有港片的话）。

尺有所短，寸有所长。在入场前对影片没啥像样的期望，也看透了商业片的圈钱本质。如果按照CG电脑技术、画面视觉效果逐项去比较，不用上面发话，我们都知道在有着一身魔鬼筋肉的好莱坞大片面前，《机器侠》会败下阵来。不过对方有武术动作设计和传说中的爱情吗？抑或在某个片子里，那真的能叫爱情吗。对着一堆机器疙瘩没人笑得出来，对着人，也许我们还能乐一乐。虽说《机器侠》耍来耍去还是吴京的太极还有布鲁斯李的双节棍，我能接受审美疲劳一说，可为什么没人会在视觉轰炸的好莱坞电影面前大喊我累了，痛不欲生还泪流满面。这个我就真的不知道了，如果要从洗脑一说谈起，当然以《机器侠》的存在，尚不足以使我引出这一套可怕的说教，好比90年代的台湾观众就跟现在的内地观众。我们面前有看不见的保护壁垒，然后都要接受合拍片。在2046年的50年前，所谓的港产片躯体已经开始崩塌。《机器侠》有很多颠倒错位的设置，但说到底就是娱乐，至于如何阐释，你就千万别认真了。

治安良好的和谐小镇，一群操着不同方言又无所事事的警察，充满“现代感”的制服，流行周杰伦用的还是iPod。仅以这些东西要让一些人穿越到2046年，恐怕是无法成立的。不过2046年只是一个承诺，不存在而且没人可以担保与确认。只抓住这一点时空背景问题大做文章，实在太没有娱乐精神了。春心荡漾不俗么？俗，俗不可耐。禽流感、打酱油不生硬么，有那么点。不过突然说出一声春哥时，我还是觉得有些异样的搞笑。至于僵尸道长，我看多数人都反应不过来，即便反映过来，那也不能代表什么。《机器侠》依然在重复，重复刘镇伟的过去，重复他对王家卫的无良调侃和诙谐嬉戏，重复港片对好莱坞流行片的拿来主义毫不客气。

当胡军那张正气过剩的脸也能搞起笑来，当方力申以充满未来感的冰冷造型出现，仅凭接受不了的结论，恐怕不是对待一部电影的良好姿态。风间叔说起《机器侠》里的人机无爱，打了个比喻，就像是大话里那道不可破除的清规戒律。事情就是这么简单，跟什么机器人定律佛家修行文化没有多少关系（至少不是起主要作用）。跟这个夏天更劣质、巨白痴的喜剧片相比，《机器侠》至少像是一个编写出来的故事，K1的出场到K88的加入再到搞怪的两人同体，会让人有暂时的喘息空间。里面的爱情很俗气，一些点子非常恶俗的，可发生在你身上的爱情就见得有多感天动地，我看未必，至少还不如结尾那么悲情地很煽一次，就当你是被人打了一记耳光，火辣辣的疼。既然你承认电影是在造梦，如果这是一个庸俗的不可理喻的幻梦，为什么有人就非要拒绝《机器侠》，以合理性来推翻一切，试图将它贬低到万劫不复的地步。原因是你的胸没人家的大，机器人变形没有人家的逼真好看，对于这样的人，说白了就两个字，没劲。