?? 中国司法审理历来如此，不重实据加上带有臆想成分的有罪推定往往是冤狱丛生！县令仅凭一只绣鞋和单方口供就判了死罪；知府看着正义凛然，誓要做出一番政绩来，但实地考察也是浅尝辄止，扑风捉影，草草结案，上报刑部；刑部官员属于最高法院了，但也没有认真研究卷宗??更没派遣官员实地勘验就复核了死刑！还许诺嘉奖；直到一位学政的出现才使冤屈得以昭雪！注意??，是一位学政，即教育系统的官员，不是刑狱司法官员，也就是说作品暗示了再从上至下的司法体系中竟无一人能像这位“门外汉”一样做无罪推定而重实据勘验。而且最终知府能重审很大程度上竟处于对老师的尊重，即所谓“天地君亲师”的礼教思想使他不得不重新思考此案。蒲松龄针砭时弊真是一针见血，入木三分！口供、口供、还是口供，今日之中国还是“坦白从宽抗拒从严”。

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本文共分为四个篇章，将介绍瓦坎达黑豹的起源和主要人物、回顾黑豹在《美队3》中首次出现的内容以及分享一些片中彩蛋和幕后故事。

1.起源篇

瓦坎达（Wakanda）是美国漫威漫画中虚构的国家，位于非洲的东北部。

其政治体制为君主专制，居民主要从事狩猎和农作物种植等较为原始的劳作，但他们同时也掌握了远超地球的高端科技。

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2019年，恐怖电影《玛丽号 | Mary》

导演、演员阵容都不错啊，为何会有如此差的作品？ 让人费解。

故事很敷衍啊。。是不是删减太多了？有种莫名其妙的唐突感，70+分钟的剧情。。就算切入主线剧情速度可以吧，但是之后在船上这点小破地发生的事。有够难的。

强行买船，强行出海。。 以家庭问题为依托。。但是我看也没什么太大的家庭问题吧。。

就连海报都敷衍起来了。。。

莫名其妙的 jump scare 确实吓人。。套路低级。。。

成本极低。。就个船就搞定了。你说传说中被溺死的女人。。为啥会附在船上。。

----------有剧透~~~

最后附身女主，战斗力爆炸。突然想起各种日系鬼片。。手法也类似。。

特效很5毛，主要是为了振你一下。充满恶意。。不过气氛看起来确实有点小恐怖。。

但是吧。。。总觉得过于廉价了。

剧情简直白开水。。完全提不起兴趣。。让人看的越发烦躁。。

-------------我是玛丽的分界线----------------

推荐指数：★☆（3/10分），挺没意思的，没看的绕行吧。

这是一部没有任何企图心的作品，说没有企图心并不是真的没有企图心，而是因为它不配有企图心。从编剧 导演 演员 特效就没有一项是合格的，唯一还算是合格的就是谢苗的表现，所以加了一颗星。之所以说谢苗基本合格，是因为在一部烂片中不会有出彩的演员的！这是2020年的片子，所以才看了一下，有的作品看了是浪费时间，这种作品只会让人恶心，并且深深的对国产电影感到失望。编剧导演都是吃屎长大的吗？这他妈是什么狗屁剧情？演员方面除谢苗之外基本的表演功底总要有的吧？这都是些啥？还有特效完全是糊弄事呀！现在的观众是几个五毛特效就能打发的吗？

主演 梁宏理，1972年生于陕西。现为油画系副教授，硕士研究生导师，油画民族化工作室主任。

2002年 主演电影《制服》获加拿大温哥华电影节龙虎奖，韩国釜山电影节亚洲最佳电影奖。

宏理作为七零后的画家，他学画的时候正是“八五思潮”当红的年代。他也如同“八五”后的画家一样，比较自我。也许是他内向的性格、阅读的广泛，他与“八五”后大多数画家不同的是对自我的思考往往是在与他者的对照中进行的。宏理是个内心比较简单的人，他者的多样性往往使他困惑。他一直以孩童的好奇面对他者，不解而好奇。我是谁？我之外是谁？谁又从何处来？我又将去何方……这在他读大学后期直到今日都是他所关怀的。他不画熟悉的人和事，他把陌生作为自己的主题。但那陌生又如此的熟悉，使他魂思梦绕……因此，偶然性、片段化成了他作品图式。

在酝酿下一部小说。吃早饭时，突然想起应该有部叫偷偷爱你，或是偷偷喜欢你的电影的，以前看过。上豆瓣一搜，果然有！邱淑贞和梁朝伟，内容……好像都不记得了……

好像还有首歌的，大概同名吧，还会唱，不，还会哼。打开QQ音乐，哼唱识别。哼了两遍，找不到。直接搜，找到了！梁朝伟唱的，看来是电影主题曲了。听了一会，就能跟着唱了。“心早半死，差点已死，只因你这一双手触碰到运气。我在何地，纵是神秘，只因你这个世界对我未舍弃……”不算林夕最好的词，但因为贴着故事写的，就特别了一点。

晚上就买了资源来看，一直找不到看过的痕迹，哪怕梁朝伟穿着西装踩着单车载邱淑贞，也只有点似曾相识的感觉。直到刘锦玲因为梁朝伟要上来了，让乱搞的猛男扮作修电灯泡的，我才确定以前真的有看过。为什么是这个点，晕死??

因为dodo，前阵子连看了几部王晶导演的作品（这部电影他已经是出品人和监制了）。这些电影粗糙，恶搞，混乱……很多都是烂片。但是，佩服王晶的才华，尤其佩服他的想象力。搞怪跳tone有什么关系，让人记住就好。粗糙混乱又怎样，有生命力就好。其次是速度，太快了。没有一个情节，一句台词是多余的，甚至刚刚够到少一句故事就要接不上的地步，牛??

电影有几次，甚至十几次转折，梁朝伟数度跌入谷底，但每一次都迅速衔接到和邱淑贞的关系进展上。虽然略显生硬和不切实际，但实打实地做到了故事永远跑在主线上。我就是来拍谈恋爱的，就是拍两人关系，其他的，少废话。

王晶不但让邱淑贞演了欲女，也演了灰姑娘，王子还是那个眼睛电死人不偿命的梁朝伟，他是真的疼爱她啊。

不久之前，丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现，还是对丹麦现代化问题的深刻剖析，这部影片都让人感觉似曾相识，因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。

主角彼尔是一个建筑工程师，影片一开始，彼尔便不顾父亲威胁，逃离了阴郁晦暗的宗教家庭，前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统，雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”，但因为想法过于大胆而频频碰壁，年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”（大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子）。由于没有稳定的收入来源，彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活，二人幸福而清贫地生活，直到有一天幸运女神降临，彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族，由此驶上了人生的高速路。

在与伊凡交往的过程中，彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮，不久之后，他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比，并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来：吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲，他不断更替着自己心仪和爱慕的对象，试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出，以至于到了婚后，彼尔仍然无法走出情感不忠的困境，最终将自己拖入了深渊。

总的来看，“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质：他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨，充满活力，为实现理想可以放弃一切（其中也包括很多珍贵的东西）。但与此同时，恰如雅科比所说，彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”，这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气；“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾，性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草，不仅使他失去了阶层跃升的机会，也让他失去了更加难得的真爱。

尽管本片长度接近三个小时，后半段的走向可谓急转直下，但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉；相反，影片的层次丰富而清晰，一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔，所以细细回想起来，往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发，继而在爱情中展现彼尔的性格侧面，接着进入对宗教和社会阶层的探讨；小到个人、家庭，大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现，让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然，比利·奥古斯特更是居功至伟，其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。

主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系，又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认，在这种情况下，被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过，比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧，至少从宗教的角度看，彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判：片中，彼尔砸毁圣像，对身为神父的父亲充满敌意，几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此，影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情，而是彼尔在背叛妻子之后，面对神父进行的一番痛心疾首的独白：

最重要的是，我感到困惑，我睡不着觉，因为有很多想法。我很困惑，很紧张，这是考验吗？还是惩罚，是生活对我的惩罚？这是上帝对我生命的审判吗？我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁？还是我父亲的诅咒让我如此不安？

只有这时我们才发现，彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中，一生都受到恐惧和忏悔的支配，让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔；他并非完全不信神，其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动，而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我，无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助，可悲、可笑、可怜，真实得仿佛可以从电影里走出来，照见芸芸众生。

这正是幸运儿彼尔的失败之处，也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。

简短访谈

Q：为何要改编这样一个故事？

A：《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣，所以六年前我开始编写这个剧本，并且决定把它拍出来。首先，我认为彼尔是一个很现代的角色，他以自我为中心，我们现在这个时代的年轻人也是这样，如果你去看看社交媒体就会知道这一点，人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次，他的青年时代让我想起了我自身的经历，想起了我自己严厉的父亲，所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后，我认为这是一个很棒的爱情故事，其中的很多细节都有着人性的温度。

Q：所以这是一个关于现在的电影，而非关于过去？

A：我从未想过要拍摄一部“古装作品”，对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格，他和周围人的关系，其实都是非常现代的。

Q：虽然这么说，但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初，为何偏爱这段时间？

A：这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间，但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影，而世纪之交的这段时间，人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系，只能说两部电影都与父子之情有关，而它们又是截然相反的。

Q：您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系，两部电影有些许相似。

A：是的，总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性，这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约，让我去拍大型动作电影，但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西，这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。

Q：一个很有趣的现象是，片中的犹太人家族虽然非常富有，但似乎并没有受到尊重，他们的社会地位到底是怎样的？

A：出于某些原因，丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位，我想这是因为在这样的社会环境之中，他们只能从事商业交换，他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有，就像片中的那个家族一样，但他们普遍将自己从社会中孤立出来，我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事，她说前苏联解体之后，很多犹太人前往美国或者以色列，她的父母当时就去到美国。一个星期之内，他们拿到了绿卡，找到了房子和工作，因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦，人与人之间都没有这么强烈的纽带关系，这就是他们的特点，他们会彼此扶持。

Q：《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微，您是如何进行选角的？

A：当我们有钱来拍这部电影时，制作人告诉我说，选你认为正确的人选，不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比（即男女主角）的扮演者受过良好的表演训练，但没有什么名气，毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶，就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作，与他们一起探寻角色本身，而不用在乎其他事情。

Q：除了剧场版之外，《幸运儿彼尔》还有一个电视版，这二者之间有何区别？

A：这两个版本我都很喜欢，不过电视版更长，有四个小时。我们必须要制作这个版本，只有这样才能找到投资，不过我从一开始就知道会有这种情况，所以从头开始就准备了两个不同的剧本，清楚哪一场将只出现在剧场版里，哪里只出现在电视剧中，也正因如此，有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介，后者有其自身独有的特点，每一集都有其弧线和戏剧性，我们需要明白如何结构它，否则就会变成流水账。

Q：北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本，这是一种制片传统吗？

A：对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的，唯一的办法就是国家电视台出资，单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事，我们也并没有去其他国家寻找过经费。

Q：我个人很好奇您与伯格曼的关系，他也是您的作品《善意的背叛》的编剧，您二人是如何就这部影片进行合作的？

A：我有一个好朋友，他每次给我打电话的时候，总是跟我开玩笑说，“你好，我是英格玛·伯格曼”。结果有一天，我又接到了这样一个电话，本来以为又是那个朋友开玩笑，但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说，“我写了一个关于我父母的剧本，你的《征服者佩尔》我看过五遍，我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。”

我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里，但还是去见了他。他对我说，“我拍过不下五十部电影，知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里，你是导演，我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外，而这个人后来也成了我的妻子（笑）。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月，主要是梳理剧本内容，互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话，他很准时，说一点就一点。

我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人，而他的方法一点也不复杂，简单至极。这一点我非常钦佩。

Q：是否有新的电影拍摄计划？

A：有一些，其中一个就在中国。我没法向你透露更多，但我们很快就会知道了。

第二季泪点会多一点，带给了我好多好多感动，男女主演技都很棒，这部剧已经四刷过了，到现在还是好喜欢好怀念，好在也有第三季，少主且慢行也取得了分账剧票房最高的网剧，非常非常值得，等第三季出来啦，我再写长长的一篇

我们是命中注定要在一起的

做朋友的，最重要的就是讲义气

你一定要记得，还有我

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《贴身保镖》第6集，也是本季最后一集，上来男主大卫便一个人深入敌巢，然后被小秘书算计，身上被裹了个炸药壳扔了出来。

之后在这一集的三分之二的时间里，《贴身保镖》都变成了《拆弹部队》，主线简单明了，拆炸弹。

这不禁让小民想到了这部剧的开头，被各种文章咂摸过100遍的20分钟“失意中年英伦男子谆谆教导劝服极端派小媳妇”的情节，整部剧在这里首尾呼应，曾经的劝说者，如今却变成了“人弹”；当初拯救别人，如今却要自救。

这场拆弹戏前后绵延了40分钟，当然不止是简单地你来我往，信任与不信任，不断地隔空喊话的拉锯战。毕竟前面已经死了个女主，国安，公安，黑帮，首相，各方势力也是扑朔迷离，交涉的同时，大卫还不忘给暗中观察的国安那边设了个套儿，一直与他纠缠不清的朗克洛斯就此落网。

也算是个阶段性胜利，看剧的我们知道朗克洛斯就是个小喽啰，但是毕竟剧中是大卫直接面对的强敌，折腾了5集也没见过个眉目，能卖个破绽反杀也实属不易。

不过大卫的小聪明在权力的利维坦面前实在是不值一提，朗克洛斯被抓去蹲了一圈，又被放出来了，而身上还背着炸弹和各种嫌疑的大卫，也只能干瞪眼。

《贴身保镖》如此安排，除了捕风捉影的第二季之外，更多的还是暗示朱莉娅的死与这位应该是没啥关系，故弄玄虚的幕后黑手，更多的目的还是用来黑人，外加误导观众的。

而最终的真凶，到头来又不得不让人去回看第一集，整个故事最后成了一个环形结构。里面还有着很重的宿命的味道，如同《武林外传》里面的佟湘玉，不知道大卫同学有没有暗自想过，如果他当年没有掺和纳蒂亚那摊事，他就不会变成朱莉娅的保镖；如果他不是朱莉娅的保镖，就没有后来纷繁复杂的头绪和发展；如果没有发展……

到头来，命运开了个残酷的玩笑，仔细审视，大卫几乎可以看作是一系列悲剧的根源。

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今儿说说哥哥2010年拍的风雨梵净山-许如柏，如柏最大的特点就是善良还带一点稚气，剧中他是不断成长和蜕变的。他从一事无成、自私自利、依仗家庭的少爷转变成尊重他人、保护爱人的抗战英雄。

拍摄这部剧的时候，哥哥只有22岁，不知道他演的时候是怎么一种体会，不知道他是怎么样把家仇国恨的复杂情绪展现出来？我们也永远无法体会在这种时代变更背景下被迫成长到底有艰难。推荐大家去看。

最后，反思一下，22岁的我们都在干什么呢？

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影片源自真实故事改编—广州一所普通的乡村小学，在没有跳绳经验的老师带领下，短短一年时间就勇夺跳绳世界冠军，此后几年共培养出33名世界冠军、打破10多项跳绳世界纪录，成为各大媒体争相报道的宠儿。他们的励志故事，鼓舞着更多后来者，向梦想出发。出乎意料的好看，几个孩子演的一点不尬，也没特别表现生活的苦难，反而是处处体现出孩子们简单的快乐，这点尤其难得。

什么烂pi 烟子能都能上映，我将抵制一切跟此片有关系的导演和演员，垃圾再怎么包装也是垃圾，这都能4.1评分？兄弟们把它干下去！让他们尝尝来自社会主义的铁拳。呸！（我是来凑字数的分割线，呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸）

动物和人类一样，需要我们去爱护。不过按照世俗的标准，这个节目可能会被人喷。首先是里面的动物基本上放养没拴绳，随地大小便，我觉得光这一点就会被某些杠精抓住把柄举报然后这个节目被广电总局禁止播出。

然后就是里面的一些动物待遇实在太好，又有很多人会大做文章，可能恨狗党就会发玉林狗肉节的照片，虐狗的照片挑事。

最后你会发现，看了那么多关于猫猫狗狗的纪录片，你还是不知道这些动物平时到底在想些什么。

其实我们都知道，电影跟现实是没法比的，现实中垫底的人这么多，又有几个人可以走上逆袭之路呢。电影主角他们可以成功，只是因为剧本已经写好了，如果有这种想法你就大错特错了。努力不一定成功，但是不努力一定失败，垫底联盟能告诉你的只是一种精神，选择权在你自己。看完垫底，这就是我或多或少的感悟了