张予曦和鞠婧祎都是我喜欢的女孩，这部剧很好看，很有创新，推荐大家去看一看，男女主颜值在线，女二男二也颜值非常棒哦，米热也追了鞠婧祎三生三世了，能不能让他也当一次男主啊？心疼他?(?^o^?)?，但为什么这部剧评分这么少呢？建议大家仔细看，仔细推理哦，又甜又虐，鞠婧祎在这部剧里，我好心疼啊！张雨欣的这部剧真的感觉她是一个千金大小姐，非常的奈斯，希望他们能创作出更好的作品哦

为什么这部电影叫Submergence呢？大概是因为女主淹没在海底世界里，男主淹没在动荡世界里吧。（肤浅的我）

片中男女主有对生死进行过探讨，在真正面对死亡的时候，女主念着自己写的句子，企图让自己心平气和下来，她觉得，在深海里，没有人能救她，她在真正死亡之前，有五天的时间思考问题。男主在面对死亡的时候显得更真实一点，他虽然有哭，也有被吓尿，可是他从来没有退缩和闪躲，他很勇敢。在他执行任务（被虐）的日子里，女主是他最大的精神支撑。

一美饰演的James（好的和自己真名一样）在度假的时候遇到Dani, 一个是水利工程师职业cover 下的特工，一个将数学运用于海洋生物研究的bio-mathematician（不知道有没有记错）。两人用了几天时间相识相知相爱，然后就各奔东西了。James要去索马里对付一群不法分子，Dani要潜入海洋的深入进行研究。他们断绝了一个多月的联系，也思念着彼此。在故事的最后，Dani虽然经历了一点小事故，但还是会平安地回到海面。James 被虐了一个多月之后，终于暴露了自己的位置给美国军队，军队铲平了这个组织，为了不被错杀，他跳到了海里。最后的最后，我们可以看到James漂浮在海面上，也看到Dani闪着泪光的脸庞，她嘴角的微笑渐渐漾开……

没错，那就是结局了，虽然我们没有看到他们重逢，但我相信他们终究会重逢的。

在故事的最后，女主依然在深海里，但她已经看到了浮上水面的希望；男主也跳进了海里，海是他逃生的希望。人们常说，尘归尘，土归土，但海洋才是地球生命的起源，人体内百分之六七十是水，地球的71%是水，所以女主说的“That’s not dust to dust. That’s water to water”也不是没有道理。

影片用插叙的方式进行，一开始让我想到了Manchester by the Sea，虽然两部的题材不同。后来就不会这么想了，因为到后来，插叙的技巧用得没有那么高深了哈哈哈哈……

在Dani拿着手机怎么也等不来James信息而黯然神伤的时候，James正从一个小黑屋被丢到另一个小黑屋，要不然就是用手铐铐着，从一个地方被运送到另一个地方。让我笑出声来的是，在最后的沙滩上，有个人想将他的右脚绑在木桩上，他很自觉地就把裤脚撩起来了哈哈哈哈哈哈……一看就知道被虐习惯了

有人调侃这部电影说这是法鲨的男朋友和女朋友私奔的故事，还说什么“明明是两个人的电影，我却始终都有姓名”。笑趴我哈哈哈哈哈哈，这届网友真的很可爱了……

虽然我也很爱X-Men，但是我看这部电影时没有出戏，也很少想到法鲨，因为我已经淹没在一美蓝色眼睛的星辰大海里了??

Btw, happy birthday, my dear Professor X.

今日盲开的电影：《叫我郑先生》。

2016年陪伴了郑先生近40年的妻子离开了他。

之后的日子里，他时常和老友老梁为伴，一起钓鱼、喝酒；或是自己一个人带着小马扎，去妻子的墓前唠上半天。

随着年岁渐高，老梁提议一起结伴去养老院过完余生，老梁还开玩笑说自己会在养老院交个女朋友，郑先生说：“你的决定我都同意。”

只是，老梁却在这个计划实现前离开了人世。而郑先生，也发现自己患上了阿兹海默症，过往的记忆一点点在消失。他有些害怕，最放不下的，是对妻子的记忆。于是，他决定在尚能自理前，踏上一段旅程，去重温30年前妻子的一段旅行。

在旅行里，郑先生遇到了一位女孩，两人是为着各自的爱而行，但方向相同，便相伴而行。影片没有激荡的情节，平缓的旅程却一再令人动容，初以为是两个主角、两条主线，怎知最终一切都只是郑先生的故事。

影片末尾，女孩问郑先生：“如果你太太还在的话，你们会做什么呢？”

郑先生沉默了几秒答道：“也许，会一起去养老院。”

“然后呢？”女孩又问到。

“哪有那么多然后啊，在一起就好。”

———国产电影里难得有这样一部佳作，余生，希望有一位郑先生，能够一起去养老院。

———有关阿兹海默症，联想到前些日子看过的电影：《困在时间里的父亲》。第一次看时，看了个片头便退了出来，第二次静下心来看了进去，有些被震撼。从病人的视角去感受这个疾病，原来，有些可怕，但似乎，并不能做什么，可能这是生命的另一种形式吧。

两部影片的角度不同，对比起来，更喜欢《叫我郑先生》。推荐一看。

可能有人讨厌角色，风格，但是无疑这就是神作。你能找到一部动画效果比这个更生动，更好的吗？

这还是2017年，现在的3d国漫也没有看到一部能超过这个吧。印象非常深刻的眼神变化，能清晰的感受到不同的情绪

整集感觉太流畅了，每个人的台词都符合各自的设定。悬念，环境，音乐都很统一。

期待接下来做的三体，希望创作者们能够坚持的走下去，质量好不好，其实自己最清楚，忽那些低分评价的声音。

第1集，56'49"，《Lonely Night》。

第2集，1：15'36"，《Red Velvet》。

第3集，20'14"，KTV演唱，《Aloha》。

第4集，1：10'52"，《卡农》。

第5集，12'05"，《夜深了》。

第6集，1：07'40"，《市厅前的地铁站里》。

第7集，1：16'23"，《你无论何时》。

第8集，1：21'43"，《收集我的眼泪》。

第9集，1：04'43"，《偶然遇见你》，有观众啦，罗萨妈妈和傲娇理事长。

第10集， 45'57"，《不华丽的告白》。

第11集，1：04'49"，《早知会爱上你》。

第12集，1：30'33"，《我对你，你对我》。

根据李凖的小说《李双双小传》改编，目前还未看小说，之后会看的。

又是一部非常精彩的老电影。李双双的爽朗让她勇敢地说出自己的心声，或许她不懂得所谓“女性要自我觉醒“之类的理论术语，但是她有话就说，为人正直。而她的丈夫孙喜旺并非顽固派，而是爱着李双双的，他的几次离家出走，更像是赌气，是找台阶下，而非要以大男子主义压制李双双。但是孙喜旺离家出走的行为毫无疑问给李双双造成了一定的困难，李双双既要管好家里，又要应付村里人，可谓左右逢难。很多时候，的确是李双双的坚持让整个村庄都有了可喜的变化，但凡她退一步，很多事情就会接踵而来，事情或许不会进展地那么顺利。李双双的”成功“还得益于上级领导的支持，这是改变社会风气的重要支撑力量，如果没有，那么双双终究不能成功，那她只能是孤胆英雄，而不是榜样。

又是一年万圣节 老牌杀人魔迈克尔迈尔斯迎来新的电影《月光光心慌慌:杀戮》最近拍的2018年的重启和这部杀戮是被承认的正统续集 也就是1978年原版之后是2018的故事 当年逃脱虎口的女主成了奶奶 培养了女儿和孙女 2018主要就讲这老中青三代血战杀人魔说实话2018拍的就那样 结局三个女人设了个陷阱把迈克尔圈了进去并且放火 准备非常充足 当时我还在想 这个系列拍下去要怎么样复活迈克尔呢？难道要像十三号星期五一样莫名其妙嘛？第二部杀戮的问世解答了我的疑惑……说实话在看这部杀戮之前我完全没想到是这个路数……咋回事呢……就是虽然现实世界中隔了三年 但电影中的时间线是连续的说起来你们可能也不信……是美国的消防队员救了迈克尔迈尔斯[Emm]三代人好容易放火准备烧死迈克尔 结果被救火的人耽误了 说实话我觉得有影射某场大火[Emm]总之 杀戮讲述的就是在这个晚上 整个小镇的人联合起来要干掉迈克尔 还有口号 恶魔今晚必死 还逼死了一个逃犯但这都不重要 不就是一帮人围杀一个反派吗？而且还是罪大恶极杀人无数满手鲜血的纯粹邪恶的杀人魔 这种人无需任何审判就可以直接执行死刑当然了 说简单点就是我们都熟知的那句（对我知道你们也想一起喊所以我们一起大声喊出来）“对付这种邪魔外道，不用讲什么江湖道义！大家一起上！”对 这部剧情就这么简单至于结局嘛……反正埋伏迈克尔迈尔斯的一圈人全被屠杀……当时的情形嘛就……看！迈克尔此时展现了五五开队哦不对是正儿八经的美国队长的实力！没有人能跟迈克尔手底下走过三招！作为喘气回血大法的鼻祖，迈克尔数十余年从未放弃修炼该技能并靠此技能出奇制胜！这一刻仿佛杰森、弗莱迪、皮脸灵魂附体！他不是一个人在战斗！迈克尔赢了！导演，摇人，再拍一部！！！当然了 其实本来人家定的就是新三部曲 那中间这部你让主角挂了 是吧 最后一部拍啥就像你玩仙剑奇侠传 李逍遥刚出村子 拜月教主就被外星人干掉了 你也没法往下玩了不是另外有一点特别有意思老外成熟的电影工业体系可以让我们看到好多长系列电影当然了 像这种杀人魔的片子一般都是b级片 投资也小 但粉丝群体不在少数 所以能回本杀戮嘛 人类永恒的主题 我们杀动物杀植物果腹 非我族类其心必异 我们杀不同心的人扩张实力巩固政权 文明程度高了以后用各种理由来推脱理由哪怕是我们现在玩游戏 我们杀僵尸 杀敌人 有抗日游戏打日本鬼子 有二战游戏打德国鬼子 不满足于常规武器 我们用不同的工具飞机坦克战舰进行杀戮每次打moba类游戏都恨不得死几个户口本甚至我们还会残忍的对水果进行杀戮……所以市场肯定是有的很从这种电影不需要人来卖肉就可见一斑[Emm]总之……有的拍就看～但千万不要学哦～另外提一嘴 被无数人奉为爱情圭臬的爱在又到时间了 爱在黎明破晓前1995 爱在日落黄昏时2004 爱在午夜降临前20139年一拍 电影中的人物也是9年一拍其实这个是非常奢侈的事情 懂得都懂按照时间来算 2022年应该会有新的不知道疫情会不会影响杰西和赛琳娜的爱情我们拭目以待！

我看第一遍狮子王是高中，也就是说，大概二十…多年前，光记得插曲了。当时流行《疯狂英语》，小开本，配磁带，有一期就有那首歌。后来掌门出了家暴那档子事，我脑补的画面是这样的：Can you feel the love tonight?啪，一耳光。

这一次我一定要看出点意义回来。跟女儿走进真人版，不对，应该是真禽兽版《狮子王》观影厅的时候，我暗暗下了决心。

一部在育儿方面非常有启发的作品。

3D版一开场，隔壁的小朋友就大声欢呼“妈，我能摸到，我能摸到！”从反面说明看电影不能大声喧哗的道理。除此之外，精华主要还是集中在木法沙教儿子的部分。

作为一个国王，不仅要有权力和威严，还要有爱。不仅要猎取，还要给予。生命是一个圈套，划掉，是一个“闭环”。我现在虽然吃了羚羊斑马，但是等我死了，会变成草被它们的后代吃。虽然我觉得吧，等老狮子变成草，羚羊斑马的后代也早已经被小狮子们吃掉了。木法沙，你这是信用卡诈骗啊。

希望我女儿能好好领悟这个道理。毕竟她才是国王，我是羚羊。

《狮子王》的育儿经验是分层分人群的。如果你们家孩子是辛巴，要学习当国王的价值观和策略；如果你们家孩子是疣猪，那可以学习哈库呐玛塔塔的犬儒主义快乐生活；就算是朝鲜的少年儿童，也可以学习土狼一直吃不饱，KEEP HUNGRY。有男有女，各种肤色，多种族，全人群，一部无比正确的电影。

归根结底是怎么教人当儿子（女儿）。

伊坂幸太郎新杂文集里写过他爹的育儿实践。

你知道老鼠的故事吗？电击两只老鼠。一只马上就电，一只先轻微电一下再来猛的。反覆一段时间之后，第二只老鼠死得比较快。

伊坂幸太郎老是为琐事担心，他父亲想说：老是担心尚未发生的事，会短命。你知道老鼠的故事吗？结果伊坂幸太郎一听到这句话就担心要再听一遍故事。

伊坂幸太郎是成功的。他成功地成为我喜爱的作家。

另一个特别喜欢写爹的日本人是北野武。作为一个油漆匠，北野武他爹懦弱，酗酒，打老婆孩子，教育子女安于本分不要有什么非分之想。北野武日后这么定义父亲角色：“父亲应该成为孩子在人生道路上遇到的第一块绊脚石。父亲不应该畏惧被自己的孩子憎恨。”

北野武是成功的。他成功地成为我喜爱的导演。

从结果看，辛巴他爹、伊坂幸太郎他爹、北野武他爹都是成功的。我也确实学到了一个最重要的育儿经验，就是你得有一个好儿子。

好到出淤泥而不染。于是当爹的每一句废话看上去都闪耀着智慧光芒，每一种傻逼行为都能看出层次丰富的坚韧。我不是在黑邓超《银河补习班》，毕竟我也没看。

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有没有哪位人鹅知道E04结尾部分，响起的那首歌叫啥名字啊，。。。我找遍全网都没找到。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。目前还有第五集，不知道后面的剧情。

尺度有点……ennnnn。中间为了强行加床戏，感觉有点歧视亚裔，可能也在影射某种现象吧。

不过节奏还是很快。好看。

前期宣传和各大短视频简介都很精彩，被评为这个系列最佳之做。但盛名之下其实难副，这片评价这么高一大部分原因是踩对了舆论封口，难民平等有色人种米国梦等一系列标签在影片中均有体现，描绘了与现实完全相反的米国社会，还是挺有胆量的。相反场面啊，各种吓人场景啊，冲击感的镜头并不多，纯从电影角度也就算及格吧，宣传海报上任务影片里就出现了一个画面还没骑马。

这剧还挺现实的 尤其是关于离婚抚养权、家暴和性视频威胁这几个方面，虽然一开始觉得服化道和后期上有些硬伤，台词有点尴尬，但是复仇开始的时候，真香～

乔薇在大学时是校花，有很多羡慕嫉妒恨的人，但是毕业后却直接和CEO结婚消失在了公众的视野中。结婚后她成了全职太太，没有了工作就意味着脱离了社会，所以在多次被家暴后她也不能简单的说离婚就离婚，没工作的她是很难争取到孩子的抚养权的。

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1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。

是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。

《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。

于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。

1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。

《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。

在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。

郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。

《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。

郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。

在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。

从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。

也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。

1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。

《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。

1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。

2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。

从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。

1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。

有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。

可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。

也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。

“癫佬”，广东话，指精神病患者。

《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。

而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。

《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。

《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。

《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。

除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。

《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。

《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。

所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。

聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。

和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。

姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。

时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。

《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。



看完之后我的感受就是WTH。导演你可以拍出这一部，六年前的《拜占庭》是怎么回事情？

提前40分钟到达剧院，ticket holder的队就已经围绕block一周，好在一起等待的观众们颜值颇高，倒是赏心悦目。抓拍到红毯上的于老师，绿色印花西服套装显得人更加修长。

看前从唯有的三张剧照和自己多年的观影经验其实能大概想象出剧情的走向，所以相比抱着看一部好电影的期待，我更倾向于简单欣赏演员们的演技与美貌。但事实证明我真是错得离谱，即使大概推算出主线，电影的进展逻辑和拍摄上的情节处理居然使影片反转不停出新意，超乎我的预期。

正如导演映后问答的解说，Greta的确是一部心理恐怖片，自知胆小的我一边吓得抓着扶手松不开，一边又和整个影厅的人笑得前仰后合，多么神奇。作为一部小格局电影，选角的准确将最后呈现的效果拉到了80分。于佩尔把自己与生具来的淡定发挥到极致，更放大了神经质的一面，把一个可怕的人物诠释得极度自然，让人害怕的同时又想亲近，厌恶的同时又有点心疼。而对戏的科洛，就真实出演了一个天真的20岁初女生，在两人初遇的一场戏里，眼神里都是人人都有过的对年长优雅女性的迷恋。只是最后这段纠葛不是爱情，不是友情，不是亲情，而是扭曲而变态的。

作为于老师真实意义上的第一部恐怖片，她着实hold住全场。那种所有的情节都可能在生活中真实发生的现实感是最恐怖的。所有的演员表演足够真实，但发挥都中规中矩，并没有太大的突破，影片节奏中途也稍显缓慢。不过电影的配乐着实出彩，配合于佩尔钢琴家身份的古典音乐营造出浪漫的氛围，对比剧情的残忍，凸显了情节的感染力。

最后影片告诫年轻的女孩子们：

地铁上遇到再好看的失物，不管多么奢华，都不要捡；

实在捡了起来，不管失主的证件照多么漂亮有气质，都不要亲自去还；

实在亲自去还，不管失主的眼睛多会放电，都不要说出真名留下电话；

实在着迷入了魔，不管失主的魅力多么大，都不要忽视身边陪伴的好闺蜜。

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这个编剧写的这个结局准是得了什么大病，jessica一直都不想她爸爸害人，然后去抢回病毒，然后编剧居然写jessica要拿去卖钱？这已经完全偏离了人物性格了，扯得一匹，还有庄有正一定要抓自己女朋友去坐牢？你死都不怕了，你都这么爱她了，你为了要抓她去坐那几年的牢，居然要开枪打她？？她又不是大奸大恶马上又要出去作奸犯科，什么脑回路？乐山大佛都应该起来，给你让座！！什么傻逼结局，前面都好好的，突然脑子就被驴踢了？

民以食为天，食以安为先。这个剧首先打动我的就是这个主题，让我有种眼前一亮的感觉。看了几集以后，感觉确实不错。故事扎根于生活，体现了那个年代的历史环境和人物情怀。人物也塑造得比较朴实生动，就好像是身边的你我他。他们说的话都很附和人物性格，带着浓郁的生活气息。对白中经常金句迭出，耐咀嚼有回味。比如剧中有一句台词，就让我印象十分深刻：“现在改革开放了，什么东西都成了精。大蒜要是成了精，真能把自己当水仙。”当时我就喷饭了，笑出猪叫声。多么朴素的一句话啊，可放在当时的故事环境中，达到了画龙点睛的效果。所谓的金句，不是要故弄高深，而是恰如其分，一针见血。普通劳动人民有时随口说的话，往往带着生活的阅历和人性的智慧。

再说说这个剧里的演员，我特别爱看里面的老戏骨飚戏，真的很好很自然，浑然天成，感觉他们就好像是自己身边的父辈一样。他们是一群真正热爱着表演艺术的人，非常值得我们去尊重和尊敬。真希望现在的制作方不要老是沉迷于什么小鲜肉小鲜花了，多给他们这些中老年演员一些机会。

现在的电视剧很多是悬浮于生活，完全不知所云。看了后你会觉得，我们是生活在同一个时空的吗？这部剧不一样，它讲的就是发生在现实生活中的事，发生在你我他身上的事，非常真实接地气，不会让你产生距离感。看的出来，编剧是在用心的讲一个故事。但她又不是在简单地讲一个故事，更是在讲叙一种情怀。现在这个社会，人心浮躁急攻近利，很少有人能沉下心来，认真地去做一件事了。我为这个编剧点赞，希望她能写出更多好的作品来！

总之这个剧很不错，我会继续往下追的，有的剧看一分钟都觉得是在浪费时间，但这个剧不一样，它带给我的是一种精神上的享受！