看了7集了，这剧是真不行啊。要不是悬疑爱好者，早弃了。看到现在一点起伏都没有，整个剧平淡如水。就是借个网约车的事来做引子，然后就是过一段时间报一个线索，然后就这也不是凶手，那也不是凶手。当然我知道悬疑不能一下就曝出凶手来，但在这个过程中就不能高低起伏一下吗。你这是个剧啊，真拍成警察查资料日常吗？ 就看着你不断的理线索。太像小孩子玩猜字谜，一个劲的理啊理啊。一点代入感都没有。

那个男主角那演技我也是服了。随时一副欠揍的样子，那下巴都快抬上天了。是哪种性格的警察，能解释下不？ 莫名其妙的。

看在一波人在卖力的演出，两星片多给一星吧。但真的不好看。

看完电影大红包，特别搞笑，就觉得这完全就是一个小品搬上了电影院，花了两个小时来讲一个冲突的故事，最后的结局让人大跌眼镜，但是又在意料之中，他就是想要这样的结果，抱得美人归钱也有的赚，但这种结局真的是他所谓的正能量吗？当然也有点太不耻了，跟他自己电影里说的，如果这不是一个正能量的电影为什么要拍呢？他只是说了一个她母亲有生病的情况，就能够把这些作恶的东西全部都做出来吗？让我也觉得太让人不舒服了，就好像生活中有人拿着家里面有生病的水滴筹，到处去招摇撞骗的，祸害人一样。搞的好像让人以后也去做这些事情，就可以有很好的结局，它本身初衷是不坏的，想要去凑钱，但是用了这么个馊主意，让我一度觉得他本人就是在用这样的方式拍出了这部电影，不花钱去找酒店要赞助，不花钱去要演员的档期。

要说电影本身，多多少少是有一些讽刺意味，现代人的传统，因为红包让人疲惫，那天还看到一个帖子就说，他结婚的时候看到兄弟们包的红包，觉得这些朋友不该交，因为他当时给别人包了1200，人家给他1300，他就很不高兴了发帖子，那所有评论都在说，他这样子的朋友别人看到了会觉得，他这个朋友不该交。这就是我现在的感觉，那红包这件事情到底应不应该呢？也就像他结尾说的，它是一个传递喜庆的东西，不应该把它看得那么重，如果让传统把人绑架，那就不应该了。

张家辉——张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在香港的斗室里电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上，他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑，他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候，就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影，是日本《复仇的铁拳》，情节完全没有印象，但一定简单粗暴热血，而那之后的时光，也像《激战》里的程辉一样，许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃，仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现，仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影，是不是也把我的脑给吃了呢？还没来得及好好回答这个问题，已经连着看了两场张家辉之后演出的电影，《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角，更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸，还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情，都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑，但是《盂兰神功》上映的时候，还是抱着希望买了优先场的票，想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候，我难掩失望，不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影，《盂》比《僵》差太多太多，无论是剧情，表演，还是整体设计，《盂》都是一部差片。从剧情看，漏洞百出，让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里，按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈，但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子，到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么？儿子都生了还不顾情面，再多委身他一次会领情么？即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来，依照设定中他薄情的尿性，怎么可能对这个女人留下的儿子好呢？无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹，这个设定中二十来岁游手好闲女青年，到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服，难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么？那不是四十年前么？张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身，结果画面一转就到了第二天了，是想说刘被鬼附体之后就出去玩了？还有张家辉白天不会看到刘排练么？是要多没心没肺才能问都不问？此类槽点太多，不再一一列举了。最好笑的是，在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢？想说有情人终成眷属吗？那应该在她鬼上身的时候，好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她，楚人美才会退却好吗？反观麦浚龙的《僵尸》，结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事，全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤，无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感，苍凉有劲。从表演看，张家辉毫无影帝风范，从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去，仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极，似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象，但除去光环之外，没有一场戏有称得上发挥的地方，作为自导自演的影帝，这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外，原本可以刻画丰满的父子情，鸳梦重温，冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面，整部电影本身像极了鬼上身，让人想逃得远远的。反观《僵尸》，每个角色都被赋予了深情的背景，而且人物之间各种精彩的交叉对手戏，在一个封闭空间里织起一张巨大的网，把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段，想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头，无节操复制蓝可儿电梯录像，背后长脸的烂梗，分辨不清刻画乏力的反派鬼魂，余味糟糕的结局等等，全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较，《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关，但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境，诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子，将所有的剧情重新映照了一遍，霎时将电影升华。那么到底，这两部电影相差在哪里呢？显然，靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担，在这部自导自演的片子里他完全束手束脚，像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷，人生难追的气息，可以将其称为是一种爱，是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说，是否有爱，成为了电影成败的关键。

只有带着爱拍出来的电影，才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部，但若看完第二部就更能理解到，老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手，而第二代教父的冷峻取代了这样的热情，这或许和他的人生角色是被迫接受，以及西西里爱人的惨死有关，但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的，而更多的是一种责任感，那种征服对手的快感，更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众，人生追求什么，就会得到什么。拍电影，也是一样的。张家辉热爱的，始终是表演，而转身开始做导演，应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹，对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的，还是表现人物，一旦开始讲故事，在抑制自己人物表现的同时，采用蓝可儿，背后长脸这种噱头，只能赢来观众对这些噱头的津津乐道，而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评，是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外，马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿，《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水，不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么，就会得到什么。同样是大导演，李安能够把故事讲出不同的层次来，诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构，老马丁喜欢粗粝的黑帮气息，王家卫则擅长表现主义（装逼）。这些拍电影人的所谓胜利，在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候，2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心，各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的，等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的，也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的，听了阿迪和耐克广告的话，一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的，找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的，自然为自己的热爱增添了注解，而关注胜者为王的，当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人，都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候，皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候，看到作家水木丁写的一篇，将这电影解读出青春小说的味道来，和西班牙眼的分析放在一起看，我只能说，每个人，都会看到自己想看到的世界，得到自己想得到的生活。电影如此，生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候，参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中，凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地，要在指定时间（三天两夜）内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动，加上不同状态的队友因素，最终还是没有成功。时间条件限制下，达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆，比如西贡山头眺望渔家灯火的美景，午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制，没有完成预想中的路线，但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点，也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病，但他们最后选择将这孩子生下来，这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里，他感受到了父母的爱，兄长的爱，模糊地感受到这个世界上的色彩和声音，亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好，但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的，无论这个圈是大是小，带着爱还是恨，快乐抑或疲惫。无论经历过什么，我发现，在人生的森林里，跑回的，永远是出发的原点。重要的，便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影，去看，去观赏一场场别人的表演，就是想知道，另一种画圈的可能，另一种人生的味道，体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了，那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生，却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了，那种被人遗忘的感受，精致而凄凉的质感，以及结局的映射，满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了，张家辉现在可以说自己是一个导演了，我们呢，也在鬼节的时候，有了一个暂时忘却自己，感受惊吓的去处。

看完之后才了解至爱梵高背后制作的艰难，6万5千帧都是一群画师用爱与热血一笔一笔画出来的，资金和时间不足，一次次陷入困境，但还是坚持还是有一腔热情还是要完成一个梦，导演说这正是梵高教给她的精神：不放弃。纪录片里几个演员说，以前关于梵高只知道他精神不正常，割掉了自己的耳朵这种比较出名的事情，对他并不了解；通过这个影片，渐渐看到了画作背后的这个男人，突然间这些画变得更加有趣，里面的人物有了生命，梵高是最开始把情感融入绘画的画家之一；曾经我也只在历史课本知道梵高是印象画的代表画家之一，他割耳朵自杀的事情，还有他的代表作向日葵和星空，但是真的了解他之后，真的会为他画里那股热爱的力量所感动，他还有很多很美的画作，比如盛开的杏花，绿色葡萄园，罗纳河上的星夜，麦田群鸭，播种者等等，真的感动至爱梵高这部影片可以被制作出来。

大概是大二时候看逝去的武林，也是对我比较重要的一本书。

是文化溯源之路上的一个坐标点。

谁知徐导后面影视事业这么成功，师父，箭士柳白猿，倭寇的踪迹，都是我特别爱看的电影。

徐导是修炼有成，他把传统文化和国术这块有魅力的一些东西提炼出来了，国术圈的一些人也愿意帮他。

于承惠老爷子就是帮徐导的人中的非常有分量的一个。

当代剑侠。

箭士柳白猿里的枪花、回马枪，非常迷人。

回来看这部《黄河大侠》，年轻时候的于承惠穿着游侠装，手持双手剑，颇有历史中游侠的感觉。

看于老爷子的一些访谈和表演视频，也是非常有魅力。

真正有修为的剑客。

往日里的一次谋杀中止，女子在未婚夫准备喝下她为他备下的水酒时，阻止了丈夫。后来发现酒中有毒，牵扯出了一段不堪的不伦恋。原来就在两人准备结婚时，男主的弟弟与女主相爱了，而且还发生了不该发生的事。后来男主发现了事情的原委，弟弟愤然自杀，女主身怀有孕，生下了孩子，并带着孩子流浪天涯。17年后，女主带着孩子回到了当年离开的地方，本来的“未婚夫”变成了孩子口中的“大伯”，而名不正言不顺的“第三者”却成了“父亲”，可见女主与弟弟的情感由来已久，这个孩子应该是弟弟的。

用蒙太奇对比的方式反映出女主与男主以及弟弟的爱，真的蛮震撼的，特别是两种反应不尽相同，花了心思；影片一开始的手工制作盛放的鲜花，真是叹为观止，太美了；还有老师的庭院，掩映在绿树从中，花草为径，砖瓦为墙，诗情画意，让人神往；还有那段鲜花掩映中的舞蹈，美轮美奂，梦幻美好，过目难忘……

很奇幻的电影，没有恶，只有美好。虽然情绪还是蛮悲催的，但是并没有感到不适。女主不是很美，不过身材可以……

本山大叔依旧是开心源泉，把东北二人转带向了大的舞台。第一部，第二部，描述了刘老本作为乡村荒山野岭的书记，带领大伙一起一砖一瓦建成龙泉山庄致富，再到最后完美的龙凤集团的成立。中间历经艰难万险，不畏官僚主义，不驳周围人的误会，坚持自己的原则，一步一个脚印做出成果。

无意间看新闻才知道，马云对《乡村爱情》系列以及现在播出的《刘老根3》都有赞助，可见马云对赵本山也是英雄相惜。无论如何，本山大叔总能为我们抑郁乏味的生活，带来哈哈大笑的原料。

第一季中不知道有人注意到没有，Saya和塔昆面对的时候展现的是野心和不甘，和太轧夏面对的时候展现的是计谋和仇恨，和谭雅面对的时候展现的是温柔和爱，我觉得这一切应该因为他是镜子，他映照出的是他面对的人，我太期待当他面对银蟾时的样子了，希望这对婴儿时期就分离的孪生兄弟可以早日团聚相亲相爱，有一个好的结果。

补充：

因为不知道具体拍摄进程，仅凭知道的部分资讯做推测。妆容服化道等问题，应该是18年9月入组开始先拍摄银蟾的戏份，按导演说的，银蟾的角色增强了肌肉。后来，拍摄萨雅戏份的时候又做了减肌减脂，拉开银蟾和萨雅形象上的区别。

我甚至觉得银蟾虽然看起来更强壮，但同时更精瘦，脸上完全没有肉，萨雅反而有点肉肉脸。

但是因为拍摄场地、妆容、对手戏演员区别很大，我趋向于固定期间内拍摄了一个，再转场拍摄另一个。这部戏真的拍得非常辛苦。

我最喜欢的几段戏：

银蟾带着图提刚到阿斯达的时候，看到挤在狭窄笼子里的鸡群，看到打磨石头的戴着脚枷的幼小奴隶们，镜头看不见的那半边脸流着泪说，大黑壁巨大的梯子都是这样搭建起来的吗？原来不是有巨人存在，全部都是和那些鸡一样，把他们圈养起来，逼他们干活。

当太轧夏质问萨雅是不是他对段碧下毒时，萨雅从惊慌转成嗤地一笑反问，那么还会是谁？

当萨雅高举自己流着紫色血液的手对塔昆说让我们的血堂堂正正展示在世人面前，却因为塔昆的威吓戛然而止。

当谭雅把银蟾告诉她对他所不知道存在的那个萨雅的感受说出来，萨雅触动于这世间有人懂他时的表情。

当银蟾因为伙伴死在眼前而发狂贬低羞辱自己，仅仅是因为惧怕自己为尊严的反抗会再连累他人。

在我心里，银蟾和萨雅都是鲜活的人，角色上评不出哪个更好。萨雅自小受到的教育就是扭曲的，没有人爱他的，这样他还是会舍身救谭雅。银蟾受的教育则更原始，颇有点等价交换的意味，觉得自己帮助别人，那别人也会来帮助自己，每一次不顾一切去救任何人，给他赢来了一个个伙伴和战友。

2020.04.26

萨雅的苦痛和银蟾不一样。

银蟾的苦痛是直观的，肉眼可见的，吃苦，做奴隶，被毒打，同伴死在眼前，再被抓，再反抗，被背叛这种事在他眼里已经微不足道了，羡慕他的豁达与强大。

而萨雅…经历最多的是孤独，从记事起就存在的孤独，被关在塔楼，大部分时间没有人和他说话，没有玩伴，屋外的风景是通过高高的窗栏看见的阳光，和可以自由飞翔的鸟，所以他痛恨鸟，他不明白自己是羡慕，是求而不得，只能把更多的时间花费在读书上，学习更多的知识更多的计谋，他完全不懂书本上写的以外的东西，他说他不懂怎么做，因为书上没有写。

他懵懂的感情是后来出现服侍自己的女仆，因为她会对他笑对他好，他想过的反抗是逃走，结果换来的是沾满女仆鲜血的手环被太轧夏套到他的手腕上…

无数个梦，无数个关于银蟾的梦却只让他错以为是自己梦里可以自由地奔跑自由地生活，还有梦里的女孩让他觉得那是自己喜欢的女孩…没有人爱他，任何人，塔昆对他是利用太轧夏对他是利用谭雅对他是利用，前两者的利用我尚可以理解，但他舍命去保护的谭雅，当谭雅欺骗他，利用他，漠视他，蔑视他时，我只能幻想如果银蟾知道自己有一个哥哥存在，会不会对他好？

银蟾连背叛自己的人都能够原谅，那是不是能够把他的爱分给萨雅一些，用他去对待感化其他人的爱也去救一下萨雅呢？他们是原本应该心意相通的孪生兄弟啊，被迫分离难道还要被迫反目吗？这样想就会有无法呼吸的感觉。