最初以为是“路基亚的爆诞”重制版，想着又炒冷饭真没诚意，结果看完这个编剧新写的故事，还不如冷饭呢。人物又多又乱，根本写不明白，还非要多线叙事，看每个人带的宝可梦猜测用途，结果有鸟的不让鸟飞、有电的不去发电，（疑似）女主角光着脚在野外跑马拉松传递火炬，感觉是在为2020东京奥运会预热。剧情bug多得没法较真，《究极月亮》入手后就一直放着吃灰的我不认识“捷拉奥拉”，但我觉得它是数码宝贝世界的V仔兽

台湾的电视电影质感总是比大陆央六的电视电影高一线。

我以为小女孩是聋哑人，却原来母亲才是。而且一家人的说或者听都有问题。这也太……

校园霸凌比家庭温情的线更抢戏。

助听器。想起地铁丢失耳蜗的新闻。

长大后的女孩好美啊。未来一定会红得很郭采洁陈意涵们一样，如果继续走影视之路的话。

台湾的福利保障制度那么不完善吗？像电影中这样的一家三口，“低保”，住吃医疗教育等都享受政府补贴扶持才是。

一个能把善良而努力的人逼得走上违法犯罪道路的政府绝对不是好政府。

这部电影看到主题就非常吸引人。虽然场次排映非常虐也还是跑去看了。结果当然是没有失望，以及非常想写点什么。

这部电影讲述的是一位伟大的女性指挥家 安东尼娅?布?克 成长的故事，不理解不支持的养父母带出她凄惨的身世，灰姑娘+傲慢与偏见一般童话的爱情也是她的阻碍，更窒息的当时的职业环境——没有女性指挥家，女性乐手不能进入乐团，音乐届男性权威总是对女性出言不逊，女性结婚后回归家庭沦为生育机器、丈夫的仆人或是为丈夫镶边嘲笑有梦想的小女孩...

舆论环境咄咄逼人，可是女主怎么回答的？“音乐家应该效忠于音乐，而不是陈词滥调。”这只是女主在面对昔日钢琴老师的轻视后说的一句话。片中她的很多台词都闪烁着光芒。她的钢琴老师对她性骚扰，诬告逼迫她从音乐学院退学。面对这样的恶意，她回复辱男性了吗？没有。她从音乐的角度回答，从人性的角度回复。她热爱指挥热爱音乐，片中那些道貌岸然的男性都比不上她。

看电影之前和同行的人还在聊最近的几个瓜，原谅我不爱吃瓜可能了解不太完全，无论是女演员隐婚、代孕、弃养，还是女歌手怀孕“顾自离开”，众人评头论足却总是对女方苛责过多，男方倒都是一副好爸爸人设，可是哪个爸爸是干干净净可以全身而退的？b站有个影视吐槽类up主有一句话“就算是男方是渣男，也不能弃养啊”，女歌手是没有弃养，可是去做了亲子鉴定孩子姓父亲的姓名上了父亲的户口本，还要在“无婚姻状态下共同抚养孩子”。需要再谈到女权女拳之争吗？需要扯到三次元其他社会新闻上吗？

近100年后现实世界对女性还是这么残酷这么困难。比如女主是伟大的女指挥家，可是没有百度百科，也搜不到多少有价值的信息。比如片尾字幕，伟大的指挥家排行榜上也没有女性，著名乐团没有女性首席指挥。

包括这部电影，亲情爱情友谊事业线都要写面面俱到，可是那个爱情线在我看来就是败笔。为什么要这么写爱情线呢？她带着使命，她要燃烧自己，她做好了准备，不理解的弗兰克根本就配不上他。最爱罗宾，是小天使呀，这种真挚的友谊才是驱动她向前走的关键力量。“尊重内心的选择而不是听那些闲话，因为闲话总有人说。”，罗斯福夫人说的这个话也很点睛。

女性困境可能靠这部电影解决不了，但是有人直面，有人发声，有人斗争，就会好的吧。

受蛇毒影响意识不清的情况下，薛曜做了一场梦。为什么会做这样一个梦？因为这是他内心一直在意的事情，压抑着的恐惧和醋意：怕初月会抛下自己和顺王走，他听不得初月叫顺王哥哥。那日他利用了她，这种担忧更甚。所以在昏迷时，潜意识的感性主导了在现实中发生过的一场梦，也是他内心最明目张胆的本性。

很多离妹说薛曜被活生生气醒了。但在我看来，他是被吓醒的，这场梦于他而言是极度惊惧的噩梦。故而一醒来不是骂初月，而是像失而复得的珍宝一样，紧紧搂住她，藏着无限后怕的命令式口吻：“你不能离开我，你不许跟他走。”这拥抱用尽了他的力气，是克制在心里好久突然爆发的洌洌情愫，恨不得将这个小小的只属于他的女孩子揉进骨子里、融入血液内。初月一头雾水也不忘轻轻拍着薛曜的后背安抚他。薛曜就像一只委屈至极的幼崽，低低的呜咽着，脆弱的在怀抱里汲取温暖。因为得到抚慰，他的喘息声渐渐浅了，气息也趋向平稳。就在这时，薛曜的感性幻觉出现了。他一眼看到了站在面前的顺王，顺王的表情透露着得意，这其实是薛曜内心顺王的模样：嚣张的情敌。他的危机感立即升起。这时的口吻已是狠戾：“不许跟他走，不准叫他哥哥！”、“走走，滚！”初月发现他产生幻觉便跑向前证明没人，想安抚薛曜。薛曜此时头痛欲裂，再睁眼看到的却是顺王凑近初月的唇和触碰初月的手，他一边狂怒的说着“你离她远一点，你别碰她”，一边站起身迅速将初月扯向自己的怀抱。

下面就是我觉得最戳心的几番精彩表演。

薛曜将女鹅扯到自己怀里，双手紧紧箍住女鹅，眼睛却一直看着“顺王”。同时抬起右手捏住初月的脸念念有词“她是我的，是我的”，表情近乎阴鸷的狠狠啃下去。（这段简直了！看得我血脉喷张。在薛曜看来，其所作所为就是当着顺王的面宣誓主权，吻给顺王看！薛曜内心os：徐初月是我的，只能是我的，只有我能亲她！）

这是一个残暴、疯狂到极致缠绵的一个吻。即使女鹅百般抗拒，疼的皱起眉头，他仍然任性的追随自己的内心，毫无章法的用力啃噬。这个吻是他报复顺王的作为，是他利用后的深深愧疚，是他急于烙上徐初月是自己专属物的印章，是他内心深处最肆无忌惮的渴望，更是他飞蛾扑火般热情燃烧自己的浓烈爱意。

一吻毕，薛曜还是没有放开初月，牢牢捧起她的脸，说的第一句话是：“喊我。”（他内心一直记得初月在军营喊顺王老大哥的事情，正所谓日有所思，夜有所梦，梦里的那声“哥哥”刺痛了他的心，所以宣誓完主权、表达完爱意之后醋意就上来了，第一件要做的事情就是让初月喊自己哥哥）女鹅开始是懵的，啥玩意儿，就呆掉了。薛曜片刻都等不了，恶狠狠的盯着自己的小女人，凶悍的说：“快喊我！”女鹅吓傻了，不明所以：“薛曜！曜曜！”薛曜想听的不是这个，继续冷着脸：“叫哥哥。”死死盯着女鹅恨不得看穿她。女鹅如他所愿喊哥哥，他开心的笑起来，眼里的星星瞬间璀璨。

原谅我拙劣的词藻写不出他万分之一的眼神。他的眉眼画山河，流淌着春花秋月和日月星辰，所有的情绪都能用那双眸子生动的表达出来，演技太好了。

薛曜随即搂住女鹅，霸道的说：“你只能叫我哥哥，不能叫别人哥哥。”“薛曜哥哥，薛曜哥哥。”“你是我的，永远都是。”“好，我是你的，永远都是。”“你永远都是。”这一段绝了！！！薛曜不停的重复着偏执的占有欲，女鹅闭着眼睛轻轻哄着，温柔的安抚着薛曜因恐惧失去自己而血流不止的心上疤，温顺且积极真诚的一句句回应着他的话，所有对夫君的爱意就都从口唇流淌了出来。双箭头的治愈与被治愈太???了！！！

最后，女鹅说：“但是你答应我，不要再碰伤口了好不好，你手上有伤口。”这里！薛曜的那滴泪啊，落下来飞到天上成了月亮，是女鹅在每个春夏秋冬的夜里一抬眼便能看到的温柔缱绻和诉尽衷肠。真的太绝了！戚戚然：“徐初月，只有你，才是我的伤口”（这段表演我词穷了，郑业成请收下我的膝盖）

薛曜是一只脆弱的猛兽，手上的伤不是伤，怀中的人才是他放下防备、放下理性，偷偷的躲在角落里一遍遍小心翼翼舔舐的伤口。这伤口是他身上最脆弱也是最在意的，别人碰不得，稍稍触摸都是剜骨钻心，只有自己可以治愈它，极尽温柔的呵护她，免她惊免她苦免她四下流离免她无枝可依……

一场失心疯的吻…一遍遍的呓语“你是我的”、一遍遍“叫哥哥”…一滴滴的泪…是薛曜妥善安置在心中而又飘摇不定的密密情丝，是他极尽天光的渴望和唯初月主义者的虔诚承诺啊

这场戏大成子是情节主导者，旋妹子是辅助方，但是正是妹子辅助的好才让大成子的汹涌而克制的爱意传达的淋漓尽至，实为画龙点睛、锦上添花！

真心感谢两位大成子和旋妹子精彩的演绎～两位都有一汪画草木、流春光、藏星辰的秋水，真真是眉眼做山河，诉尽千古事，太绝了！！！还要感谢编剧董珂小姐姐的原创剧本，充满温情、逗趣和甜蜜??遇见离人真是这个八月最让人开心的事啦??

【详细】

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事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。（一）王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给，你不能抢。”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。执着，毁了他。周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。”有很多人说，后真是有野心的女人啊。其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。浪漫，毁了她。巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。（二）王子——操纵者和傀儡。1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。很喜欢刘烨的表演，收放自如。元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。谁都不会料到，只是一个秘密而已。就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。”倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。但是，陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

作为一个80后，我是在一本国产漫画书里知道的姜子牙。而吸引我看这部漫画书的，则是哪吒。感谢三太子，他这一折腾，把童年的自己折腾到封神演义的世界中，从而认识了一帮牛鬼蛇神。姜子牙无疑是其中的杰出代表。作为赫赫有名的姜尚，姜子牙绝非什么架空人物，我们在小学历史课本上就知道他辅佐周文王，在牧野之战中一举击溃了商纣王，缔造了一段传奇般的人生。但无论历史课本上的姜尚，还是封神演义里的姜太公，在无数影视作品的改编中，都离不开一些符号化的刻板标签。比如，他的人物形象永远是个白胡子糟老头，而且就性格而言，非常端着，还有点小气。小时候便听过两个关于他的经典段子：一是当年他直钩钓鱼引周文王愿者上钩，对方还亲自驾车把姜子牙拉到城里。下车时姜子牙对姬昌说，你拉车一共拉了800步，我保你周朝江山800年。二是他娶马氏为妻，因为自己不懂赚钱，天天就知道钓鱼，人家马氏就改嫁了嘛。后来功成名就，马氏又来找他。他把一桶水洒在地上，说只要把水收起来，就可以回来，马氏只能黯然离开。这个故事，也成为了“覆水难收”的典故由来。

事实上，以上两个段子只是为突出姜子牙的传奇色彩，而刻意编撰的。但不管如何，姜子牙这号人物确实需要好生打磨一番。于是我们在3D动画电影《姜子牙》中，看到了一个史上最帅的姜子牙。同时，也是最具颠覆性的一个姜子牙。

和小时候了解姜子牙的顺序一样，电影也是先《哪吒》后《姜子牙》。由于众所周知的原因，这部本该在春节档和大家一起过大年的电影，变成了国庆的一顿大餐。时间吊足了人们的胃口，菜的口味究竟如何呢？这里先不给出“好”或“坏”的评判，且让我们来看看它有哪些与众不同的地方吧。

一是出现了大量恐怖暗黑的元素。从一开场，那冰天雪地的极寒之地，地下酒馆里群魔乱舞的妖怪，便一举奠定了本片基调。骨牌风铃是非常有创造性的设定，它似乎参考了藏族的经幡。当风把死人骨头吹出声音时，越是好听便越是令人毛骨悚然。还有搭载亡灵的骷髅龙，宛若异形的黑色小花，八爪鱼一般的九尾妖狐造型，以及静虚宫里那些既克苏鲁又BDO的众神，无不释放出大量恐怖暗黑气息，令人过足眼瘾。

从视觉效果来看，电影中绝大多数场景都发生在“不适合人类居住的地方”。如果没记错的话，直到行将结束之际，影片才第一次出现一种生活中最常见的颜色——绿色。确实，这部电影的主色调是以蓝色和红色为主，不过没有绿色，仍然相当罕见。考虑到姜子牙等人一直战斗在充满暗黑元素的不毛之地，所以也很容易理解为什么直到最后才出现寓意希望的绿色。这样的设定非常大胆，却也使得影片的视效更加偏向暗黑。二是进行了一些颠覆性的“洗白”。最典型的便是苏妲己“小九”，她被刻画成一个无辜的受害者。其实早在封神演义的原著中，苏妲己便是一介凡人。只因女娲派狐狸精去迷惑纣王，才被附体。世人皆痛恨妲己祸害成汤江山，却鲜有人意识到她无力改变的悲惨命运。两个女孩，都是可怜的牺牲品。不同的是，原著中的苏妲己，死于政治利益的宿命安排；电影里的小九，则被卷入一场神魔之间不可告人的秘密交易，成为毫不知情的替罪羊。

另一个大胆洗白的是申公豹。有趣的是，尽管和《哪吒》同属一个出品方，两个申公豹的造型却并不一致。《姜子牙》中那个胖胖的申公豹，憨态可掬，一看就不像坏人。原著中的申公豹，因为嫉妒姜子牙，逐渐走火入魔，助纣为虐。而在这部电影里，申公豹一开始也只是个单纯的修行者，后来慢慢被姜子牙誓要找出真相的勇气打动，更为姜子牙不愿杀死一个无辜女子的善良深深感染，最终义无返顾地选择与姜子牙一起并肩作战。

三是那句经典台词：“不救一人，怎救苍生？”不用避讳，这就是全片最打动我的地方。能在一部国产作品中看到这样符合普世的价值导向，殊为不易。那些高高在上的神，凭什么能以一己之念决定别人的生死，哪怕只是一个人，哪怕所谓拯救这个世界？在姜子牙的心中，如果连身边的人都见死不救，那么拯救这个世界又有什么意义？这并不是电车难题，姜子牙救小九，并不意味着这个世界就此毁灭。更何况，别忘了将小九和妖狐锁在一起的，原本就是那些高高在上的神。

犹太人说，救一人即救全世界。姜子牙不顾一切地拯救小九，绝非什么圣母心，而是一种人类的良心。这是他们之所以是人类，而不是什么别的东西的证物。

四是姜子牙的“逆天而行”。封神演义原著故事中，宣扬了一种天命难违的宿命论。这成为中国封建王朝的统治者，用来麻痹人民的武器。讽刺的是，这一理念的最大执行者，便是姜子牙。在先前的封神演义系列影视作品里，我们反复看到姜子牙像个老学究一样向对方喊话：天意如此，你又何必逆天而行呢？

然而在本片中，当姜子牙目睹众神决定以牺牲一个无辜少女的代价消灭九尾妖狐时，他决定恪守内心的信念，甚至甘愿逆天而行。这是所有颠覆性的突破中，最具颠覆性的一处。它让顺从天意的姜子牙，变成了一个敢于挑战威权的反抗者。也就是在这一刻，他完成了一个从修行者到盖世英雄的蜕变。姜子牙毁掉了天梯，切断了静虚宫和人间的联系。从此以后，神再也没有办法干预凡间的生活（这里似乎存在bug，神仙连一个梯子都修不好吗）。那些龟裂的大地，重新焕发了生机。绿色的原野重返人间，死去的亡灵魂归故里。人类终于可以按照自己的意志，选择适合自己的生活了。姜子牙消失了，但故事并没有结束，彩蛋中出现了杨戬黄天化和雷震子这三位的身影，中国版的超级英雄系列好像并不是梦。

最后，我想提出一个没有答案的问题。西方常说，只有上帝可以审判人类。那么，这些高高在上的神，到底有没有权利审判众生？如果你觉得所谓的神过于虚无缥缈，不妨来做这样一番想象：假设浩瀚的宇宙中有个神级文明，他们的科技实力可以轻而易举地将地球碾为齑粉。如果你是他们，你会怎样面对这些“未开化”的地球人？也许我会保持一种乐观，毕竟黑暗森林和刘慈欣并不是整个宇宙的唯一通行法则。还记得《星际迷航》的设定吗？高等文明只是安静地观察所谓相对低级别的文明，并不会插手他们其中任何事务，我想这才是人与神之间相处的最佳模式。地球再怎么差劲，那也是人类自己做出的选择。哪怕最后走向灭亡，那也由这群混蛋自行承担便是了。

该剧聚焦在灰色地带下挣扎求存的警队卧底生活。因警队高层的离奇死亡，与死者联系的五名卧底全部失踪，他们掌握着警队的高度机密，谁是卧底？谁是黑警？是敌是友，难以分辨。

该剧剧情悬疑节奏紧凑，节奏高潮迭起无尿点，紧凑直逼美剧水准，容易制造悬念与戏剧冲突。全剧从人物到情节到细节都透着股聪明劲，突破了警匪剧固有的敌我分明的预设；格局更似内地的谍战剧，几方势力为了各自的目的“潜伏”在不同的敌营中，造就了一个敌我难辨的江湖。

作为林峯离开TVB的告别之作和佘诗曼重返TVB的回归之作，两人在剧中的颠覆表演令剧迷惊喜，被赞是“久违的精彩”。林峯彻底颠覆了他正统的形象，将打入黑帮内部的卧底诠释得灵气十足，外表的痞与内心的挣扎形成强烈对比；前期的古惑仔演绎自然，后期当上社团坐馆颇有大将之风，痴情男更是信手拈来。佘诗曼的“女版韦小宝”亦十分颠覆。爆Seed和钉姐的性格都极为圆滑、算计，机智聪明又古惑多变。

他们时而斗智斗勇，时而打情骂俏，时而暗中保护对方，时而又翻脸互相碾压，发展出一种十分讨喜的欢喜冤家模式，台词轻松幽默，两人的对手戏游刃有余，加上两人鬼马俏皮的演绎，是剧中最出彩的演出和亮点。

看《骨语1》的时候，我使劲的想女主是谁但是就是想不起来女主叫什么，因为我的第一反应是夏冬。据说第一季的案件都是有原型的，所以虽然看上去虽然少了悬疑剧的氛围，但是贵在真实。

第二季……我看了3集，然后过来写点我的感觉：这TMD什么玩意儿？第一个案子，实习生和老板在冰面上玩车震，结果掉河里淹死了，即便你不会游泳，求生的本能总该有把，渣男能窜出去，你就不能，而且最最扯淡的是，本来在副驾驶上好好的，结果死的时候却是光着脚在车后排，都有时间去后排就没想过钻出去吗？好吧，这都不说了，我就想知道，掉在河里的车，你们警队是怎么发现的？好神奇啊？

再说第二个案子的转折点，结合第一个案子的开始的时间，大家都是棉衣，而且刑警队长一直问法医冷不冷，这怎么滴也该是个十冬腊月天吧？我就想问问，那些苍蝇是你们法医队豢养的灵宠吗？再有如果那个房子是分尸现场，即便是墙面粉刷过了，还有地面吧？咋？灵宠对地面有啥意见还是地面上的血也被清理的一点不剩？我只能说如果那个装修工都能把地面上的血清理的一点不剩的话，根本不会出现你家灵宠发现的那个突兀的半墙，这明显是在挑战观众的智商吗？还有，带着卡地亚手表，把自己保养的非常好的女人，去城中村干嘛？咋？回高档住宅小区必经之路？

看了两个案子，我只能说，警局装修的再好，也架不住剧情中的这些“绝妙的设计”，一个字“扯”，相当扯，特别扯，真的是没辜负了这个上映时间——2022年2月22日星期二，农历正月二十二的20点，10个“2”，果然是很“二”！！

现在的电视剧怎么了？好题材演成这样！编剧的脑子没事吧？我去，注水能再明显一点吗？全程尬演！拖沓的剧情，尬演，注水，为了流量，新鲜感的题材，编剧，制片，为什么呢？【】才看一集，真受不了了，我是真没勇气再看下去了！求求你们啦！我只想安心的看电视而已，连这点勇气也不给我！??????????????????????????????

4月新番《处刑少女的生存之道》第1话的放送引发了网友对本作女主梅诺举止和作品三观的激烈争论。从B站番剧评论区撕到各大二次元贴吧，战火连绵不断。从作品的海报、PV和简介不难看出这是一部无男主的双女主冒险百合作品。关于男主，要么是剧情中戏份最多的男性第一主角，要么是女主的CP，试问这部作品符合哪条了？一个劲叫男主男主的，能不能有点基本常识呢？所以，这部已经确定无男主的双女主作品里出现的男性角色，只能是男配或者路人男，而不是男主了。与一般的异世界厕纸不同，本作除了双女主日常贴贴外，更是难得一见的大格局宏大叙事双女主战斗冒险谭，同时按照女主强度划分属新女主文学系列中的新女强级(女主战斗力较强，主线由女主与其他女配的羁绊友情共同发挥作用影响全局走向，不涉及bg爱情)。既然作品从一开始就划定好了受众，那么为什么会有大量非受众人群自讨无趣涌入并破防呢？很多人同情死掉的路人男武藤，认为他好端端在家却被强行召唤到异世界丢弃后被女主捡到背刺杀害，从而指责女主是罪不可赦的女杀人犯甚至上升至作品三观不正，男女对立，法西斯主义层面上来。是不是很可笑？首先我们要知道召唤者和处刑者属于两个不同势力，召唤者是王室人员属于「第二身份」，女主和她所在的教会属于「第一身份」，这两大势力明争暗斗水火不容。召唤异世界人是国王的私心，他想要借助异世界人身上的「纯粹概念」来推翻教会。但是这种召唤行为在教会眼里却是禁止的行为。为了防止异界人的「纯粹概念」(特殊能力)失控变成毁灭世界的「人灾」(历史上曾多次出现过人灾灭世悲剧)，教会密切监视第二身份人员的一举一动并派出女主这种暗部人员去杀掉异世界来客。

成为君权神权之争牺牲品的武藤从被召唤开始就已经进入了一个必死局，他身上的「纯粹概念」就像一颗不安稳的核弹随时可能失控变成人灾破坏世界。即便这轮他没有被女主杀掉，他也注定活不了多久，因为成为人灾后他依旧会死，只是早晚的问题。在摸清了武藤能力后，有个两难选择。如果女主不杀他，一方面女主会因失职而遭到教会处罚，另一方面武藤会变成人灾对世界造成严重破坏导致更多的人死去；如果选择杀掉他，虽然牺牲的是武藤一个人，但是会将人灾的可能降为零拯救更多人的生命。于是当发现武藤施展「纯粹概念：虚无」后野心膨胀产生阴暗想法时，女主选择对武藤实施处刑是最正确的决定。

武藤之死可惜吗？如果站在武藤视角来看，他确实很倒霉，好端端在家莫名其妙被召唤，被舍弃后饿着肚子桥洞下过夜，然后被美少女背刺干掉，大好人生就这么没了。但别忘了这是双女主作品，是女性视角下展开的故事，通篇来看武藤从被召唤开始就步入了必死局，而站在女主梅诺视角，她对武藤的处刑完全符合作品世界观设定，在逻辑上是合乎情理的。武藤的作用是什么呢？他的存在巧妙引出作品世界观，为女主提供国王隐藏的另一个异界来客灯里的重要线索，侧面烘托了这个世界的黑暗残酷。同时，作为反套路异世界作品成功打破了龙傲天穿越必然开后宫的定局，因此是一项不拘泥于传统异世界套路的大胆创新。

很多人其实不知道一件事，双女主本质是两个大女主，是女性第一视角作品。他们错误选择路人男视角代入结果获得了所谓的糟糕观感，真的不是作品本身和女主们的问题，而是代入者个人问题。既然本作定位就是百合，那么就请大家代入女主或者站在养女儿角度好好欣赏作品，而不是以路人男视角把不属于自己的女性角色当做老婆和可以随意把玩的女性资源。跳出习惯的龙傲天大男主视角，你们会发现这部作品的美好；继续站在大男主视角看双女主作品只不过是给自己找罪受，只能说明你们不是本作受众，不懂得欣赏女性视角作品，烦请尽快退出。

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曾经的童年男神邓超和贾乃亮变异以后终于合体了，我终于有个机会，可以一次喷他们两个了。对于两人能合作我真的一点都不惊讶，毕竟，物以类聚，人以群分。

我不明白两个明明有演技的人为什么要靠浮夸的"演技"喧哗取众，是我已经跟不上时代潮流了吗？好好的演戏做个演员不好吗？为什么要自甘堕落去做戏子呢？

虽然这剧还没有开播，但是看了预告片，我已经按捺不住我这颗磨刀霍霍向邓贾的心，不要问我为啥给一星，因为在豆瓣，不给星不算分。

同志们，记住，不要一时冲动不给星，不给星，不计入评价。

虽然播出前的评价也不计入评价，但是不妨碍我要吐槽的好心情啊。毕竟，我想吐槽他们两个已经很久了。

——我是开播后的分割线——

开播之前就有水军在豆瓣刷分，当然我也我这种开播之前留给一星的，但我没想到，水军居然强大到刷到7.3分。更搞笑的是，真正的豆瓣军连写短评的心思都没有，只是表达了一下豆瓣被水军占领的悲痛之情。一部连短评都没有人正儿八经写的剧，7.3分。我先笑一会儿。

－－－－－深夜更新的分割线－－－－－

那个，那些长评里，一水的五星，就是水军，你也不能水的这么明显吧！豆瓣最后的净土，真的要被水军占领？

开播之前我吐了个槽，被骂算个毛线，一个愤青，忍不住去那位仁兄主页看了一下，奥，僵尸号，只有给复合大师打了五星这一个动态，真的不是剧中某主创的小号？小号也没关系啊，我说的不对骂我呗，可是这部剧，真的让我背不起这骂名啊！

喜剧不是装傻充愣也不是哗众取宠，好的口碑也不是水军能刷出来的，中国的观众还是有脑子有鉴赏水平的。真的不想被观众骂，就好好写剧本好好拍戏，没有捷径。

想到恶棍天使上映时，邓超狂刷70条微博，瞬间掉粉十几万，我就是其中之一，何必呢？把买水军做宣传的钱投到好好拍电影电视剧上不好吗？电影的品质高了，你不用买水军，观众会自己给你安利的。琅琊榜宣传过吗？可是就是有自来水式的安利推荐啊。希望豆瓣不会被水军占领，毕竟，我从来没这么认真写过一篇长评。

－－－－－仍然是深夜的更新－－－－－

哈哈哈哈哈哈哈，水军你们也太不走心了，100多篇长篇你们发了90多篇，可是能不能换个说法啊，通通都是鸡汤式标题，90多篇长评一毛一样，都是人家的爱情不健康，为了爱情健康你得看复合大师的调调，还有什么缺爱的一代，笑死我了。

长评写的挺有感觉深度和内涵啊，剧本如果是这个水平，也不至于买水军发90多篇长评吧，这个剧组真的太逗了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

那浓浓的尴尬气息要突破手机屏幕了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

老师上课和恋爱状态的反差萌不错。图书馆馆长蹦蹦跳跳很可爱。

内心戏视听语言表达能力很好，背景音乐设置得当。

母亲是盲目的保护者。老师被校长和舆论逼迫跳楼自杀，刚烈又懦弱。

一日为师终身为父，突破伦理道德的情不伦不类但温暖孤高的让周遭嫉妒。

因为开头涉及学生抗议静坐绝食，还有对老师严于律己的恪守道德坚持爱国的【反讽】，这些涉及大陆政敏感不被宣传。

【反讽】男主老师名字是“古华生”，意思是在“古老”的“中华”大地出生的人。

但反叛少女和古董老师角色格式化问题没有解决。

非常好的电影，无奈好电影没有懂得它的观众。重看再补充吧。做个有能力为少数人说话的人，做出来给自己看。

电影是社会的良心。

最后他人即是地狱。

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