这是一部让我感动的电影。这是一部走进电影院，让我惊喜又落泪的电影。郑先生说：“同样的事做两遍，或许能记得清楚一些。”为了不忘记亡妻的点点滴滴，患上阿尔兹海默症的他独自走上了环岛之旅，试图重温30年前与妻子的旅行记忆。歌厅，小吃店，书店，树林，海边，吊桥，隧道?无数意象交织在一起，是关于爱的记忆。爱情可以跨越年代，跨越时空，这也是这部电影最大的意义，某种程度上是当代爱情的启示录，让我们重新思考爱情的意义。此外，如同散文诗般的叙事结构，会让你一开始就置身导演设计的观影场景中，带着好奇和疑惑去探索时代的记忆，也会在最后5分钟被影片的反转所感动和折服。涂们老师的表演非常贴切自然，把对亡妻的思念刻画得非常真实，无论是生活细节还是哭戏，那种孤独感的深情都能将观众代入其中。电影里郑先生有不想忘记亡妻的念想，也谢谢导演拍了这部电影，给了我们对涂们老师的一个念想

这部轻喜剧在给人带来欢乐之余又让人有点感动，最后结尾的一个转折点也是让人意想不到，原来王建华的成功离不开父亲背后的默默付出。看完电影后，给了我很多启发，在面对困难时，我们要勇敢面对而不是逃避，积极面对，迎难而上，也许成功离我们只差一步。电影中王建华的人物形象就是这样的一个榜样，他有着成年人的自尊，偶尔又有点小臭屁，但是当他面对一个又一个的困难时他从来没有想要放弃，而是选择积极的面对，不断采取措施去克服困难，最后成功。王建华的父亲是一个慈父形象，他会在儿子遭遇挫折的时候去开导他，用自己的积蓄去帮助公司继续经营下去，结局中又透露不是亲生父亲，所有的事件积累下来让人不禁动容，付出爱，收获爱，生活中总会有点小确幸。其次最让我印象深刻的就是亮子了，这个人物形象真的蛮有意思，娘们兮兮的，头一次见到这种讨债的，颠覆了以往对于这种要债形象的固有认知。其次就是电影的音乐很恰当，在该有的情景能很好的渲染情绪，能带动观众的情感。最后就是希望所有看完这部电影的人能够圆梦。

虽然各类大号已轮番扼腕八百遍诸如档期选错营销为零悲情壮士等等，还是想为《寻汉计》的王子川再惋惜一回。

看过《非常悬疑》应该很难不为王子川才华叹服，出其不意偏门视角，把舞台当游乐场的想象力，对细节超敏锐触觉，无时无刻不在挑逗观众神经的诙谐和辛辣。能编成这样+导成这样已经够让人跪下喊bravo了但他居然还能演成这样！

《寻汉计》不知是如何神来一笔找来王子川演杜微。他把尤其张狂的个人气质藏在一头乱毛和脏外套下，居然和电影微妙的不谋而合，荒诞又现实，天马行空又狂接地气。就只能是他了，怎么可能有人比他更合适！

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电影结尾的一段字幕很好，高度概括了电影的主题：你对它好一时，它却对你忠诚一世。也许它是你的一阵子，你却是它的一辈子。电影根据一个真实的故事改编，讲述了搜救犬“叮当”为寻找训导员杨奇，最终逃出疗养院成为了一只流浪犬，两年时间在杨奇曾经离开过的码头苦等主人回来的故事。叮当用尽它的一生，只为寻找最初的主人，它与杨奇之间让人动容的真挚感情，是电影《忠犬流浪记》最打动人心的看点，值得一看！

我个人很喜欢这部剧里展现的情与义。

展颢无疑是个很有人格魅力的人，所以部下会心甘情愿替他赴死，追随者们能二十年来一直跟着他做一不小心就要掉脑袋的事，而他也尊重属下的付出并心存感激，而非视之为理所当然。前半生他是光风霁月心系百姓的大将军，却因昏君佞臣陷害而遭灭门之灾，后半生他与仇恨共存，时时刻刻备受煎熬。但即使有血海深仇，他内心深处也依旧是当年那个关心百姓的大将军，不愿看到天下陷入动荡百姓流离失所，所以在还有一战之力的前提下主动放弃，坦然赴死，而不是觉得“我身遭不幸，所以世人都对不起我，我要复仇，即使哀鸿遍野白骨如山也在所不惜”。他恨火莲的血脉，所以对火莲冷漠，连拥抱也不允许。但在他手下火莲最终长成了一个有勇有谋有情有义的栋梁之才，而不是毫无感情的杀人机器或是非不分善恶颠倒的纯粹恶徒，还有送给火莲却不让他知道的那片湖，都说明他对火莲终究还是有爱的。人的感情是复杂的，而不是简单的非爱即恨，剧里展现的父子情就很能打动我。

再说火莲，美强惨占全了。如果说方旭是出生于炼狱之中，那火莲某种程度上就是生活在炼狱之中（指精神方面）。方旭自出生起就被方子庵收养，有慈父慈母呵护养育，成长在阳光之下。火莲则相反，身为长皇孙，出生于花团锦簇之中，却在刚满月时被掳走，成长于仇恨之中。小时候展爹冷暴力，但他还是对展爹充满孺慕之情，也是剧里最理解展爹的人。他无比期待展爹的爱，却不得不十分克制自己，想要又不敢要的感觉演员演绎得很好。他从小被灌输对赵宋皇室的仇恨，但也没有在仇恨中迷失自我视人命如草芥。表面上桀骜不驯，但骨子里还是个温柔善良的人。去朝廷做卧底，但其实也没干什么不可饶恕的事情，倒是老老实实履行职责干了不少活。他不承认方旭是自己的朋友，却会时不时掩护方旭一把。他让李柏假死，喜鹊误以为真死了所以毒针杀他，但他知道后也没想着要报复喜鹊或就此心有芥蒂。金殿之上宁愿触怒皇帝也要直言先皇干的那些破事儿，为展爹伸冤，字字泣血。最后知道了自己不是展爹的亲生儿子，也依然爱着展爹，杀了唯一一个能杀的仇人后去自首，希望仇人和自己的血能让展爹内心的仇恨消退些许从而获得些心灵的平静（这里的父子情真的很打动我）。去自首前向展爹请求一个拥抱却不得，十分失落但还是礼数周全地说了句“爹爹保重”才转身离开（这段之后方旭对展颢的那段话深合我意）。展爹去牢里看他时，他明明心里很难过，却还强颜欢笑说着“爹不用跑这一趟的，孩儿很好，爹不用为孩儿担心”，让屏幕前的我不由得为之落泪。他服下毒药前说“我的身世，不足为外人道；杀人的原因，不足为外人道”，落寞的样子让人心疼不已。还好最后爱人、兄弟、父母他都有了（我个人觉得皇帝最后是认了火莲这个儿子的，虽然不能公之于众），从此卸下仇恨轻装上阵，后半生可以真正为自己而活了。

我小的时候，看过一部童话，讲是两个孩子为了寻找邻居太太女儿治病的青鸟而踏上漫漫冒险之路，最终找到青鸟的故事。后来我才知道那是诺贝尔奖的获奖作品《青鸟》改编的。所谓青鸟，就是人类的幸福。而一路上的危险，就是人类在寻找幸福的道路上的重重阻碍，有记忆，有黑暗，有愚昧，有死亡等等，我记得最后邻居太太的女儿见到青鸟病就立刻好了，但青鸟还是飞走了，象征着幸福是如此短暂易逝。

看完这部片子，我知道这是另一部《青鸟》，而不是你们反复提的《寂静之地》。这部片子所隐含的隐喻，远远比《寂》多，而剧情的疏漏却很少，这当然得益于原作的精彩。并且和《青鸟》一样，这部深得象征主义的精髓，是在恐怖电影的外表下试图讲述一个人类追求幸福的故事。

那团黑暗的物质到底是什么？超市哥解释为诸多文化中的人类克星。从电影中可以看出，看到了它的人，会悼念故去亲人的名字就像看见了他们一般，或者像看见了终极的恐惧，或者极致的快乐，而立刻用自杀的方式走向死亡。但是精神病人却不受任何影响，反而成了“它”的信徒，四处用暴力逼迫正常的人去看。而“它”，无处不在。

我理解“它”是人性中的最脆弱的部分：对至亲的极度思念（随他们到另一个世界），对极致快乐的渴望（过量毒品致死），对极致黑暗的恐惧（恐惧导致精神压力过大自杀），看似荒谬，但实际现实中都发生过无数次。你无法与之抗衡，因为人类的本性是如此脆弱，不能抗拒比性快感多十倍的毒品，甚至也不能治愈“抑郁症”，唯一的办法就是“把眼镜蒙住”，凝视深渊时，深渊也在凝视你，而你无法与深渊抗衡，那么就看也不要看。就与其说是一种你们所谓撞车的“设定”，倒不如说是创作者精心设计的象征。

那三只鸟则分别象征着马弗里和两个孩子，鸟的颜色恐怕不是一种巧合，同时也取了青鸟的寓意——人类的幸福和希望乃至善良。所以孩子的名字一直都叫做boy和girl，这个象征简直做的有些直白地近乎笨拙了。电影和原作的名字也叫做《bird box》，鸟一直都被装在盒子中，即使最危险的时候，马弗里和男孩女孩也没有放弃这个盒子，悉心保护。当“它”到来时，鸟会不安鸣叫。“它”的信徒试图攻击屋子里的人时，第一件事也是把鸟笼放在冰柜。而最后，三只鸟终于在盲人学校的绿藤花园中被放出盒子，这对应着《青鸟》中终于寻获幸福的情节。

其他象征的地方也举不胜举。大叔象征着人性最保守的部分，怀疑和警惕一切陌生人事，拒绝改变。从人类的历史长河中看这是可以保证暂时的安全，但却故步自封无法进步，人类的进步仰赖于惊世骇俗和离经叛道，大航海的意义远远大于任何一个所谓的盛世。如果大叔活着，他们是无法踏出小屋一步的，也就无法到达最后的乐园。胖孕妇——也就是代表着人性最善良（也就是圣母）的部分，则让黑暗进了屋，连累了大家的性命。黑人后爹则象征着人性中的最美好品质——勇敢，坚强，善良，希望（给孩子们讲述未来和小朋友一起玩得场景），以及自我牺牲（最后摘下眼罩拯救了孩子和马弗里）。马弗里，其实就是代表着人类的软弱，逃避（不想面对有孩子这个事实，甚至怀孕仍要酗酒）和怀疑的本性，在责任感（有了两个孩子）和希望（黑人的影响和河下游那个世外桃源）的驱使下，经过重重考验（激流等等）逐步变得勇敢，坚信（最后的树林里，不被“它”的声音迷惑），终于获得了幸福。

而最终那个门，不就是《圣经》中所说的“窄门”么？

综上所述，我希望大家能把这部片子看成是一部充满了隐喻并且成功把隐喻巧妙地设置成合理情节的精彩电影，而不是一部撞车之作，这部片子最终会得到大多数人的认可，我有这个信心。

我就是冲着甜宠去的，什么朝堂纷争之类的逻辑基本没管。女主角扮男装扮得好像。男1号不是我喜欢的颜值，男2号比他帅。能不能不要一弄什么邪魅狷狂的微笑嘴就歪？这部剧里比较好看的是那些女人，每个女人都不是网红脸，各有比较明显的自我特征。金子银子特征比较明显，一眼就能看出来，相府千金王希媛，因为性格比较粗，是京城母老虎，所以也不太打扮，基本没化妆。楚姑娘心机婊，小眼睛，妆化得比较浓。总之就是这些女人各有特点，不网红我就觉得好看，因为网红脸的看腻了。有人说一发现女主是女的，男一男二怎么立即都喜欢了女主，好像天下没别的女人了。他俩喜欢她的心情我特别能理解：谁不喜欢优秀的人？女主是一个能令他们有棋逢对手惺惺相惜感觉的女人，普通女人没法比。换作我，我也喜欢优秀的男人。也有人说男一明知道太接近女主会给她带来麻烦，怎么不装冷淡离女主远点？这事只有谈过恋爱的人才知道，什么叫情难自禁一一根本没法离她远，心里眼里都是她，眼睛会不自觉地追随她。还有人说觉得男女主互动尴尬，但我看得劲劲的，因为想起自己恋爱时也是那么互动，有情难自禁，有欲语还休，有剪不断理还乱，有一接近那谁，就脸红心跳，浑身上下都不知放在哪儿好。情不知所起，一往而深。

我不大看言情文、言情剧，总觉得太YY了。偶尔看一次，也便借机会回味一下恋爱的感觉。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。也不知王子和公主结婚后，日复一日面对对方日渐衰老的皮囊，被家庭琐事磨蚀，爱情能否依旧？

“各位压言！”随着一声惊堂木，曾引起巨大轰动的网络悬疑连续剧《河神》有了续篇，即刚刚上线的《河神2》。有幸观看了前13集，就在自以为对整个框架有了一个大概把握时，奇峰突起，第13集竟完全反转了前面的叙事逻辑——丁卯（张铭恩饰）的父亲、肖兰兰（陈芋米饰）的父亲肖砚、郭得友（金世佳饰）的师傅竟同时殒命。三起爆炸案，不仅毁灭了所有线索，截断了两场感情，还让结局变得扑朔迷离。

谁能同时策划三场杀人案？经此巨变，肖兰兰将继续选择丁卯，还是转向范君尧？郭得友的师傅真的参与了谋杀外交官顾唯良（杨子骅饰）吗？敖旦将在如何痛下杀手？

众所周知，《河神》是2017年7月在爱奇艺独家上线的，开播当日点击量便达9千多万，半个月后则接近5亿，到8月中旬，更是蹿升到近8亿。

造成《河神》成功的因素有很多，比如画面精美、原著故事精彩、制作团队专业、演员表现出彩等。总之，《河神》拉高了网络剧制作水准的上限，但也给续集“挖了坑”——对于续集，观众既要求它和原作“看着像”，还要“有新意”。这几乎是一个无法完成的任务，而《河神2》交出了让人满意的答卷。

与《河神》不同，《河神2》从一开始，反面人物敖旦（袁富华饰）便已出场，谜底也早已公开：“九牛二虎一鸡”。这种《水浒传》中“林教头风雪山神庙”式的“露”，强化了故事的悬疑性——从首集一生门门主崔疯子（董向良饰）被名伶聂小秋（崔尔康饰）毒死，到外交官顾唯良在婚礼现场突然自燃，乃至启智女子学校惊天内幕……这些凶案似乎不难破解，可所有人在死前均毫无痛感，反而面带微笑。隐喻着在不同凶案背后，藏着某种神秘力量。可究竟谁是做局者？又是如何做局的呢？

通过嵌套结构，《河神2》变得异常完整——它不像传统类型剧那样，以故事为核心，通过主角的不断取胜，维持观看节奏。《河神2》的整体就是一个大凶案，主角小河神郭得友、丁卯毫不知情，只是在一个个毫无头绪的小凶案牵扯下，才一步步走向最终结局。

这种结构即“中国套盒”。中国古人在写小说时，有独特的讲故事的方式：不完全遵守“发生—发展—高潮—结尾”的叙事顺序，而是常将几个不相干的故事平列开来，有的故事能走到终点，有的则半途而废，俨然是一座“叙事迷宫”。

以《水浒传》为例，它不是以梁山泊的建立、发展为脉络，而是先讲九纹龙史进的故事，在一百单八将中，史进仅排名第23位，为什么要放他第一个出场呢？作者没有解释，接下来却转去讲鲁智深，由此引出“林（冲）十回”，进而是“武（松）十回”“宋（江）十回”“石（秀）十回”等，一个个相互独立的故事拼装成一个整体，却埋着共同的线索——逼上梁山。

“五四运动”后，这种结构曾饱受批评。胡适先生曾说，《水浒传》是诲盗之作，认为许多报纸在刊武侠小说，但这种小说实在是最下流的。

直到上世纪七八十年，西方学者才意识到，在类型化冲击下，故事正变得越来越公式化，基本按《圣经》的叙事模式：坏人为害人间—人民走投无路—大英雄从天而降—问题彻底解决。

叙事僵化，影视人只好在视觉冲击力上做文章。于是，怪兽越来越恐怖，画面越来越血腥，靠暴力、色情、酷炫、猎奇来刺激观众。可任何刺激只能一次性成功，这就像迷上辣椒后，人们会越吃越辣，不再满足原来的辣度。这其中，存在着边际效应：刚开始，增加100斯高威尔的辣度就够了，到后来，即使增加1万斯高威尔，人们仍不满意。

要走出这种越刺激越麻木的困局，《河神2》给出自己的解决方案：回归“中国套盒”的叙事传统，复归传统志怪精神。

从某种意义上看，《河神2》可以视为是一部现代志怪。

首先，《河神2》采取非线性的叙事方式：多个线索同时推进，其中许多未必与案情有关。比如张神婆（苇青饰）催婚，顾影（王紫璇饰）的焦虑、郭得友的犹豫、张神婆的温情……都没有推动案情发展，但它自己构成了一个故事。再如破启智女子学校案时，顾影潜入学校的意义不大，她与学校大姐大陈似如之间充满危机的关系，也游离于主线外。但正是“故事套盒”，才给观众以真实感——在现实生活中，很少有完整的的故事，我们常被多个故事、半故事牵引，在不同的叙事中游移。生活从不呈现出它的底牌，只有在不断选择中，人生才得以延续。《河神2》表现的不是传统类型剧的低智“闯关游戏”，而是一个胶着、挣扎、持续的过程。生活没有线性，非线性叙事才契合真实。

其次，用“技能”拓展新的叙事空间：比如“点烟辨冤”，从现代科学看，是一种催眠术，但在《河神》与《河神2》中，它又是绕过现实暗礁、直接抵达答案的捷径，是非线性中的线性通道。这和传统“中国套盒”中，《三国演义》中诸葛亮的掐算、《封神榜》中姜子牙的灵魂出窍、《水浒传》中的戴宗的“神行甲马”近似——非线性叙事更真实，但电视剧注定与生活有别，否则，人人都在亲历生活，为什么还要看电视剧？电视剧提供的是一面镜子，通过这面镜子，帮助人们真正反省生活。在《河神2》中，“点烟辨冤”不再高能，竟被戎傲霜（张子琪饰）的“银铃封”克制，而“银铃封”放大了人的内心幽暗，不突破内心的障碍，便无法突破它。《河神2》中延续了大量“科技梗”，比如白磷燃点为40℃，只在影视灯光照射下，才能自燃，而白磷有强烈的大蒜味，融入药膏，顾外交官才会将它涂抹在身上……在一连串“偶然”背后，科技是将它们连接起来的那个“必然”。这些都体现了现代志怪的特色：它提醒着观众，在表面相同之下，隐藏着太多不同，关键看你有没有发现它的眼睛。

其三，“志怪”的最终目的是为了“志人”：中国有异常丰富的志怪传统，体现出农耕文明对“外面的世界”的高度兴趣。如果说，《搜神记》时代还停留在“记录怪事”，不是“有意为小说”的层面上，那么，到《聊斋志异》时，“志怪”已完全在“志人”。在蒲松龄笔下，仙狐鬼怪皆有人性，“志怪”只是手法，“志人”才是目的。在《河神2》中，体现出同样的趣味：丁卯、肖兰兰、范君尧的情感冲突；丁卯与戎傲霜之间的若即若离；小河神挣扎在对师傅的感恩之情与怀疑之间……他们貌似超脱旷达，却都有难以摆脱的精神困境。在《河神2》中，故事只是外部推力，每个人想去解决自身的问题、摆脱疑惑的纠缠，才是真正的“核”。这与普通人的生活体验是如此靠近，所以，即使没有怪兽，没有血流满地，没有遍地废墟，《河神2》依然保持了强烈的悬疑感。这是因为，我们都想从这些在复杂关系中挣扎的角色身上，获得自己的生命体验。

在《河神2》中，最具现代志怪意味的，也最让人沉醉的，是它出入真假之间，娴熟地在想象与历史之间切换。通过对上世纪20年代老天津卫文化的展现，特别是将其中的哏、其中的传统与现代冲突、其中的前卫、其中的江湖气息等予以精致地刻画，呈现出强烈的雕刻美——显然，《河神2》的精致是在骨子里的。

以《河神2》的大背景——海河“裁弯取直”为例，其实，这是发生在1918—1919年的真实事件。

清末民初，海河的三岔河口是直隶五河入海处，因“河身弯曲异常，泄渲不畅，久为研究水利者所诟病”。雍正时，怡亲王胤祥（康熙的第十三子，雍正的得力助手）曾有类似“裁弯取直”的提议，此后李鸿章、冯国璋都曾试图推进，但三岔河口是天津最繁盛处，“丁沽风物久闻名”，各方拒绝搬迁。直到1917年7月，因华北大雨，“水决天津，淹灌全埠，难民露宿，呼号求援”，各方才下决心彻底整改。但天津的顺直水利委员会由租界外方把持，民国政府拨款中含盐税，清末为支付赔款，盐税作为担保，已抵押给列强，要动这笔钱，难度巨大。中外双方激烈博弈，后在天津商会介入下，工程得以进行。1919年12月，“裁弯取直”工程竣工。1922年、1924年，天津遭遇更大洪水，“裁弯取直”工程发挥巨大效力，天津城区安然无恙。

在《河神2》中，启智女子学校的故事占据较多篇幅，也符合天津作为中国现代女学发源地之一的历史背景。1907年，天津女校已达17所，而同时期北京仅12所。天津明显强于北京。剧中周墨青，可能化自著名教育家林墨青先生，林曾创办17所女子小学，他的一位庶母姓周。

在传统志怪中，常代入真实的历史事件、历史人物，其意义在于：提醒人们，历史有无数种解读方式。与历史相契合，所以志怪呈现出亦幻亦真的意味——一切不完全是想象，它曾经被经历，甚至就是前人眼中的真实。这才构成生活中最本真的悬疑。

檀板响起，众生悚然，一颦一笑，一悲一喜，故事是现代的，精神却是传统的，所以《河神2》让人如醉如痴。

看到评论这么多好评还以为是多好看的剧，实际上还是国产剧的老毛病，细节完全经不起推敲。

整体质感完全不像19年的剧，倒是像倒退个5，6年前的电视剧。

人设其实并不出彩，这种戏精大叔搭配天才少年的组合，还有剧里其他角色的人设，其实就是一个性格上稍微改动了的唐人街探案，还是低低低低配版。

天才黑客少女的设定太过不真实，依照她的能力完全没必要来帮助主角团们，而且也没看出她是因为什么情份才来帮的，以她的能力，手办要买不是分分钟的事吗？需要靠大叔帮忙？大叔是什么人，能到手这么多稀缺的手办，全球限量百个的手办都让他弄到手了，他怎么还会为经费头疼？直接包养了天才少年不就得了。

第一个案件就问题多多

保险行业的调查员简直比刑侦大队还厉害，人家愣是没从交通意外里查出个所以然，倒是被你们发现监控画面少了2秒，而且2秒的时间足够一个副驾驶的人下车，消失得无影无踪？你减速停车都不止2秒吧？

保剑锋饰演的反派通过木马程序，竟然能控制汽车的蓝牙音响，播放数字画面和预备好的惊吓语言，还能直接控制到名模家里的蓝牙音响？？？这也太不真实了吧？

假如这上面说的都可以自圆其说，那么二人组居然能到海洋馆里，在馆长不知道的情况下赶走所有保安，游客人群，在整个海洋馆里装神弄鬼，并且在地下停车场里补下积水现场，迅速用红色染料刷墙，同时物业保安全部失踪，这算合理？？？

一个挤牛奶的大妈，悄然无息的弄走了自己摔下楼的儿子，并且伪报死亡证明，轻松骗过所有人，然后还去陵园工作等着被主角们抓，这一切都太好笑了一点吧。

你要说馆长是自己不小心在办公桌上睡着，同时自己做贼心虚做梦梦到自己在海洋馆里被追杀还比较合理，为了所谓的戏剧性把真实性抛之脑后。

一个酒庄老板能这么搞，不被请去喝茶，也是奇迹了，而且有这个技术，也不用做酒庄老板了吧？

第二个故事也是扯上加扯，把蝴蝶一边的翅膀换掉，蝴蝶还能活着还能飞起来？？？

算了，无fxck可说，烂剧一部，慎看。

这次《阿凡达》重映，据说用的是初版字幕。看完电影我很迷惑，因为 2010 年看的时候，我并不记得字幕翻译的问题有那、么、多。

可能是中学时期我英语还不够好吧。

于是写了这篇文章，记录 1）影响剧情理解的错译 2）拉低观影感受的漏译 3）值得讨论的翻译抉择，一共 27 处。

进入正题前需要先说一句：有些地方不一定是译者翻不出来，也可能是不能翻出来。比如：

对纳美人的蔑称 blue monkey 没有翻成“蓝猴子”，而是写成“野蛮人”；

博士撕心裂肺的控诉 You murderer 没有翻成“杀人犯”，而是写成“强盗”；

反派感谢男主情报时说的 wet kiss 没有翻成想给他一个“湿吻”，而是写成“拥抱”；

开战前的攻击指令 Let's pull the trigger 没有翻成“那就开战吧”，而是写成“那就开始吧”。

这类改译，大部分我都没有放进这篇文章。不过有两处比较明显，还是挑出来说一下。

1.

台词：Every living thing that crawls, flies or squats in the mud wants to kill you and eat your eyes for Jujubes.

字幕：所有的生物都会杀了你

改译：它们都想把你的眼珠挖出来 当软糖吃

电影开头，男主初次踏上潘多拉星球的基地，刀疤反派在动员会上说了一大堆话，其中就有这么一句，是在说那里的生物有多危险，恨不得把人类的眼珠当成 Jujubes 吃掉。这个单词本来指冬枣，但是大写复数的 Jujubes 指一种软糖，如图所示。

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因为采用的是插叙倒序等手法，刚出就一次性放出2集，刚开始看第一集时是因为无聊，看了之后想睡觉，然后去b站搜了一下，好评蛮多，然后我就又去看了一会，到第4集时居然上瘾了,就一口气看完了，整体总结，前期很赶，后期很好，吹爆。。。

要说缺点，就是只看一两集完全不记得它在讲什么，看懂了就觉得好看了。

我觉得这部影片相较于其他同类影片来说，真实很多。没有俗套的初恋就在一起的故事，没有每个人固定的路。影片真实的令我想起我的高中生活，那时候的暗恋小情绪，高考的压力。也许它只是借助这封情书开头，讲述了一段简单不落俗套的故事。喜欢女主角的善良，喜欢男主角的天真。这个年纪，谁不是幼稚天真的呢？

我只想说这部剧里王力可太戳我了，她在这里面的造型融合了雍容华贵、端庄大气、美艳逼人这些矛盾又彼此和谐的气质，真的好好看。我顺手点进去了她的个人介绍，其他的照片就没有这种感觉了，虽然也是好看的，但是那些或甜美或时尚靓丽的造型就是给人泯然众人（明星）的感觉。答应我，好好研究最彰显自身独一无二气质的妆容造型，姐你就是雍容典雅（高端大气上档次）这一款的，还挺稀缺的，千万不要跑偏呀！期待！

看过中国合伙人2之后，感觉有的时候不是你的朋友懂你，可能最懂你的是对手，而你的对手也可能是最懂你的朋友。秦磊在楚振辉最难的时候，陪他一起度过。徐顺之也是对楚振辉帮助很大的一个人，但是楚振辉在后期发展的时候，没有听徐顺之的意见，否则就不会有资金条断裂的事情。唉，没事听听别人的意见，这是做公司，不是一个人就能成就大事的。

吴家丽演一个克夫的苦命女子，因为出生时被蛇妖侵扰（蛇女托世），于是认蛇王为父，后因导致相爱的另一半惨死山崖，一生不敢再动情。但遇到花花公子曹查理，曹查理为了她果然收心养性。但当年霸占吴家丽不成而成为厉鬼的何家驹决意复仇，上身令曹查理失守，以离间其夫妻之情，最后更要杀死两人，而蛇王说事情只能让他们自己解决，曹查理最终反杀何家驹……

所谓的追魂阵是没有的，低成本制作，就是何家驹这一个厉鬼作怪。

吴家丽虽然演过几部三级片，但是十分保守，不说露点，连肉身都没怎么露。和当年的某些澳门港姐一样。

倒是有好几个女的三点尽露，身材尚可，还上演百合激情，而大友梨奈再度献身诱惑汤镇业。

汤镇业原来拍了好几部三级片，艳福不浅，虽然投入度远不如曹查理、徐锦江们。不过本片里他这个角色有点多余，跟主线没什么关系。