我以为只有我这个挑剔的人才会发表那样不堪的评语，结果在网络上随便搜索就能看到对他们的不好评语。有人说比《宝莲灯》还雷，个人感觉《宝莲灯》的主角没有一个不帅不靓的，而且演技以及编剧上看都还是不错的，雷人造型也不过是添加喜剧成分，运用上虽然让人大吃一惊的地步，不过回头看看还是感觉不错的。无论是电脑特技还是服装造型，也应该说没什么可说的吧。但是运用这些手段打造出来的《牛郎织女》却是让我大跌眼镜。电脑技术这个不可否认中国技术已经在起步，比起以前70年代拍摄的西游记而言，动画技术已经有了大起步般的进步。虚拟出来的天梭也运用了3D技术，这个虽然不新鲜，但是对于神话剧长篇而言也是一个看点。香港版的老夫子也早就出现了3D技术，这个不足为奇了。

        我国编剧行业已经到了无聊透顶的地步，编剧烂之外，也老是翻拍一些老本剧目。一部聊斋就已经被改得面目全非，改完红楼雷倒一批观众之后来句“艺术”结尾。只是太艺术了大众观众不接受。改了西游，大话的就不说了，已经成经典了，说新版的，听说言情不少，还突出一个艳！呵呵，这个是今年电影行业的潜规则。比如画皮里的脱！没有个裸体出来广告下怎么占领市场得票行榜？改了那么多版本，除了骂声一片之外投资商与制作商到底得到什么？原来炒作也是一种商业手段。比如我们那位让人看一眼就倒胃口的芙蓉姐姐！

        回头说说这个大片《牛郎织女》，以为打着跳水王子的旗号拍的片子，投资商以为他的出镜可以赚足票行，可是不适合牛郎这个角色。他适合跳水不一定会演戏！就好像大陆版本的笑傲江湖，里面那位令狐冲的扮演者李亚鹏，人家不会演戏么？不是，不帅么？大概也不是。只是不适合古装扮相里的令狐冲。就好比田亮，真的不好看。已经没有兴趣再继续看下去了。男主都不帅气，剧情也没有看点的电视要人看下去有点困难。配角男一倒抢了主角的风头，尽管在片中出场不多，但是个人却感觉比这位吹嘘的牛郎为人慷慨多了。一个故事都无法打动观众，居然让观众希望主角的感情走偏路的，那么这样的剧本还能拍？还是多学学人家仙剑吧！

         尽管投资方吹嘘很多看点，也把跳水王子捧了出来，但是：1剧情荒唐可笑，玉帝除了偷情之外没有实权。神仙道德品质极其低劣，不如凡人。完全违背中国传统。比宝莲灯里面的神仙还过分！不知道是不是要烘托共产党比神仙光辉伟大得多的意思！强烈汗一次！2服装而言，天界的有工作服，大臣们的基本一致。除了王母、玉帝的服装可以外，看看几位仙女的服装，呃……投资方是不是为了省钱？3错误的男主选择！女主也不好看！4题材的选择错误！这个除了老板的戏剧比如黄梅戏、越剧等，其他改编的电视剧没有一个能入法眼！就算改也拜托编剧本看透中国神话剧了再改，感觉混乱一片不说，还荒唐可笑！

          虽然很多人对孙兴起了贬低的评价，不过他的表演本就是恶搞的，这个在剧情里出现反而是看点之一，没有他这个角色，整个本子在空闲之余也不会让人有看的欲望！孙兴是实力派的喜剧演员，他的出演增色不少！恶搞的成分也让人大笑。就好像大话西游里唐僧那段ONLY YOU！哈哈！

         看完制作精良的仙剑3，回头看这部被吹得天花乱坠的牛郎织女，拜托了，别再吹了！没有电视只剩下广告的情况下，或许还有人去看。我是勉强看完，最后对电脑特技感兴趣之外，完全没有被剧情感染的地步。这个片子看看剧照还行，根本不值得一看！下面是网络报道，比我的评价更不堪！

 

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　　“终于找到一部比《宝莲灯》还雷的神话剧了！”这是一位网友前晚在看完《牛郎织女》第一集后在贴吧里的留言，听起来有些不厚道，不过这也难敌该剧对中国神话的恶搞。开篇孙兴扮演的灶王爷，凭借一曲RAP说唱，及与一干白胡子神仙的街舞已成功“雷”倒了一干观众。而秦汉扮演的玉帝更是让人看出“婚外情”的苗头，总之，在牛郎和织女还没有长大前，观众心目中神圣的天庭被该剧弄得乱七八糟。

　　恶搞一：玉帝搞“婚外情”

　　《牛郎织女》开篇伊始，给了观众“耳目一新”的视觉观感：向来高坐灵霄宝殿的玉帝，首次披上战袍迎战西天王，盔甲动作颇似“神龙斗士”再现，几番回合交战之下，不禁令人感慨，《魔戒》重现江湖！可以说，这样的开端让人眼前一亮，可是当秦汉扮演的玉帝和宋佳扮演的王母娘娘出场后，一切就起了化学变化。小织女被绑架，牵扯出玉帝的一段“婚外情”，对象竟是瑶姬。且不说本剧把“黄帝女魃”旱魃送给了玉帝当女儿，且不说天庭人口骤减成心让人把牛郎织女和天仙配弄混，且不说关于玉帝女儿所司职务、脾气秉性等介绍明显借鉴希腊神话，本剧最不能让人容忍的是“私生子”这一节。中国古代神话中的巫山女神，为王母娘娘之女，本名瑶姬，在消灭十二恶龙之后又帮助大禹治水，而又更怜惜百姓而化作神女峰守护大地。可是该剧却将一对父女写出了“婚外情”，看到此处真是不知道该哭还是该笑。难以想象，在这种神话剧的误导下，我们本就支离破碎的中国神话会变成什么样子？我们的下一代眼中的中国神话又会成为什么样子？

　　恶搞二：灶王爷唱RAP跳街舞

　　应该说，该剧在“灶王爷”孙兴出场前，还没有被打上“雷”的烙印。当灶王爷一开口，一投足，一举手，用现代舞的形式、用RAP的节奏，告诉你“肉肉是香的，糖糖是甜的”，观众开始“热血沸腾”，不过被雷到的居多。一位网友留言说，“简直太搞了，为什么这部剧在宣传的时候没说，灶王爷是个说唱歌手，不然我想收视率会更高的。”另一位网友的留言更直白，“编剧真是个鬼才，竟然恶搞到灶王爷头上，就不怕被灶王爷奏一本呀！”

　　恶搞三：祝融施法术踢球

　　传说中上古的三皇五帝之一，被后人尊为火神的祝融，在该剧中屈尊为西天王的儿子。除此以外，他还恋上了玉帝的大公主，大有成为玉帝乘龙快婿之势。不过，多年来积累的经验，令观众对此等戏说反映并不强烈，但是祝融施展法术的方式，却让网友“惊艳”了一把——时不时地将火球来回抛接，看西天王不顺眼的时候，竟一脚来了个颠球加射门！有网友直言：“怎么看都不像在看爱情故事，感觉像在打电玩，你看祝融和大公主戴的面具，十足的‘圣斗士’，这土洋结合的产物还真让人消受不起。”

　　回应：日前，记者采访了该剧的编剧何冀平，面对种种质疑，他也有难处，他说：“牛郎织女的传说原本只有400字，要从400字发展为几十万字的电视剧，不编是不行的，但不能胡编，要有根有据，又要有中国的文化传统，要说难，就难在这里，要说有意思，也在这里。”只是何先生口口声声说不能胡编，但结果呢？想必网友的评论已经给出了答案。

很久没看CCTV8，它放过的好片屈指可数。像是大明宫词，还有狄胖123
某一阵或者现在仍是，沦为了棒子剧场
于是偶撤离

说这部电视剧雷的评论最近在报纸上看过不少，但怎么都不及自己看到的那一刻被雷得真真切切

电视一打开，不知怎么就是CCTV8，安以轩作干呕状。于是马上明白了发生啥事。可惜男女主角仍然要继续装傻。田亮说，你生什么病啦。安以轩说，没事，你看我从来都不生病的。（这啥逻辑？不生病就不会生病啦？）接着田亮一个你坐下，镜头一跳，郎中就在把脉了。。。剪辑真差。
中间与送子观音那一番话我就不说了。最雷的莫过于牛郎家的动物们都会说话。
貌似是牛说的，小主人要出生了我们也要为小主人做一番贡献。
接着一堆不记得。
就记得一个不知道什么生物说，你们金鸡一家的就不要到处拉屎了。
鸡辩解道，这是我们的生理特征，肠子短。
于是那个生物说，所以你们是低级生物呀。
鸡说，管天管地还管得到我们拉屎放屁。。。。。
所以老牛就站出来主持公道，说金鸡一家还是要注意居家卫生。。。然后话锋一转，小主人出生以后，金鸡一家要多加生产为丝音（剧中女猪名）增添营养。于是鸡说，好，我们会加倍努力的。（囧）
接着老牛又说，告诉屋檐下喜鹊一家，小主人睡觉的时候不准吵闹。于是那个不知什么生物的就去通知喜鹊了。喜鹊说，牛郎平时都不管我们，这会儿又管起我们了，我们搬走吧。结果另一个喜鹊说，可是这儿食多啊。食多规矩也多。。。。。

blablabla
幸好我开的时候已经接近尾声。。。于是不久，本集完。。。赶紧换台。。。再多雷几下估计我就焦了。。。

这么脑残的片子却找了安以轩秦汉宋佳孙兴来演。。。。真是千古功名毁于一旦啊。。。

PS，楼下那么多影评还5星的是CCAV的托吗。。。

从来没有一部电视剧烂到我那么有冲动去批评他。现在我来说说我看到的缺陷。仅个人观点。
一、未突出主题
片名为《牛郎织女》，可真正讲到牛郎与织女的“情比金坚”的却很少，铺垫的，渲染的东西太多，主题反而不明显。

（1）沿用传统的偶像剧的路线，男女主角从小就认识，奠定了以后的缘分。小时候的感情很纯粹还可以理解，成年后，二人再次相聚也没有情不自禁的感情流露，一切只是为了约定而回来。这就像一根红线牵着两个不适合的人。

（2）看到夏炎为织女牺牲的那集，甚是感动，我想这一集抵过之前许许多多集，而在织女面临生死存亡的那刻，呆呆的牛郎目无表情地看着天空，就连对织女的担心也是旁白，没有任何哭天抢地的举动，所以我认为该剧的名字也该改为《夏炎织女》，而不是《牛郎织女》。

（3）我曾经想过该电视剧只是想突出一个“情”字，玉帝与瑶姬的情，王母对玉帝的情，织女|凤凰对牛郎的情，夏炎对织女的情，旱拔对夏炎的情。但是太多的“情”也太易喧宾夺主。

（4）织女在剧里的角色倒是更像观音菩萨，救苦救难，普渡众生。织女这个角色更多的应该定位在与牛郎恩爱，不管世事，与牛郎共同扶持上。神仙对老百姓好是可以理解的，但是描写得太多就未免偏离主题了。比如有花了几集的时间在讲织女为老百姓又是翻山越岭，又是忍受冤屈。



二、剧本太烂，太多不合理的地方
虽说神话故事是经不起推敲的，但是明显的不合理让观众看了不觉疑惑。

（1）比如说丝音一夜之间变大，没过多久，她回到凡间，田亮已成人。这里应该交代一下多少年之后之类的，不然这个时间差倒是很难调过来。

（2）还有我想问问，讲出玉帝与瑶姬的感情是为何，写得玉帝在天庭只是谈情说爱，其他的事情丝毫都不过问，编剧未必太抹杀玉帝在世人心中的形象了。

（3）王母贵为天上神仙，尽管经常演绎“铁面”角色，但都是“顾大局舍小利”。而本剧的王母却是正好相反，并且离谱到不惜以天下苍生为代价。看来比起王母来说，编剧对玉帝还算“手下留情”。

（4）大公主作恶多端，可却为遭到惩罚，就算想留到结局的时候一并处理，达到大快人心的效果，但小惩还是要的，这样写的真是目无纲纪。

（5）对牛郎痴心的凤凰尖酸刻薄，贪慕虚荣，但不知为何，突然就被织女给感化了，虽说织女做得好事很多，足以感化他人，但是这之间总该有个过渡吧。

（6）更可笑的是，牛郎在发现自己误会织女的时候，竟然脆弱到跑到山上去自杀（这种手法在现代倒是更多，没有高楼，只能选高山）。老实憨厚的牛郎再是懊悔也不至于脆弱到自杀吧！！！在织女生死关头，没见他有多激动，这会儿因为无法面对织女，倒是激动起来了。无法理解啊！
可以说这部田亮的处女作彻彻底底把田亮的演艺生涯给毁了！只能奉劝田哥哥以后选剧本的时候要瞪大眼睛仔细瞧瞧！

（7)织女起初被贬下凡间后，按道理是不容许再上天庭，可后来却有如走菜园门一般，经常来来往往！到后来逐出天庭，永世不得回来之后，倒演得可怜兮兮的！

（8）牛郎得知织女的真实身份后，没有感到丝毫的惊讶，到后来，倒是很自然地认为自己的老婆是天庭三公主。我想，编剧也该考虑到观众的感受吧！过渡都没有！

（9）不是说，神仙能够看到过去吗？能预知以后发生的事情吗？那么织女被大公主三番四次地冤枉，法力高明的玉帝与众仙不知道吗？不是可以通过观天镜看到吗？还有西天王要向天庭开战，众仙也不知道，还等玉帝的相好——瑶姬来通风报信？！可以说众仙家还不抵凡间一个周公晋呢！通天文，熟地理，知未来！

（10）最后，那位周公晋的师弟，玉帝的仇人，我想问问，安排这个角色有什么意义？

该剧还有太多糟糕的地方，比如天上诸神除了天兵天将为何上朝的都是清一色的老弱臣子，神仙也有男女老少，各种各样的。而且描写天上诸神描写得也未免太狠了，除了个仓颉是清醒的，其他的神仙似乎都是混饭吃的，都是以八卦为生，都是贪生怕死之辈。


当然，看问题是要看两面的，该剧也有些值得赞赏的地方，比如突破了原有的人对神的观念，认为神都是伟大的，高尚的，这部电视剧告诉我们天庭也有偷情，天庭也有八卦与谣言；天庭也有卑劣的神，天庭也有懦弱的神，天庭也有心胸狭窄的神；天庭也有害怕的对象，天庭也不是太平天下。下。

   谈起近年来的流行乐坛，“中国风”这三字忽如一夜春风刮遍了整个乐坛。这些歌曲有的以中国传统文化的诗歌辞赋为基础，用西化的乐器来演奏古典的东方旋律，尤其是用弦乐来代替筝、萧、笛这些传统民族乐器来演绎，有的则是利用西方流行音乐的节奏加上中国的古典乐器或传统戏种中的某些小节，演绎出或离愁、或缠绵、或闺怨、或伥惋，宛如中国山水画的写意意境。

    由田亮与台湾女星安以轩主演的古装神话剧《牛郎织女》主题曲也将 “中国风”的精髓贯穿始终。整首歌曲融古贯今，流畅自然，大气磅礴却又饱含凄美深情的委婉，充分做到了将音乐处理与剧情情景完美交融，把音乐在爱情故事起的作用发挥到了极致，恰到好处地渲染了牛郎和织女的真挚、浓烈而凄美的爱情。

    观赏着中国传统经典爱情故事，听着古典中透着一点现代，而对于现代人来讲，又有那么点幽古思远“中国风”的主题曲，不啻为珠联璧合，相得益彰。歌曲中天上人间的生离死别，鹊桥相会的幸福团圆也随音乐的波澜起伏一次次被推上情感的颠峰。时间又一次成功验证了牛郎织女的纯真爱情，也验证了中国五千年的灿烂宝贵文化，它们都不会因为时间的长久而淡去，只会因为时间而沉积，凝聚成更为浓郁的情愫，这种情愫更全都转化成今人对古人、对传统文化的一份深深的景仰与虔诚的膜拜。

    牛郎织女的故事是中国四大爱情传说中历史最久远的一则，牛郎织女地老天荒的纯真爱情在神话故事里虽是一个遥不可及的梦想，但却让后世的男女们羡慕向往。这次由田亮、安以轩领衔主演的《牛郎织女》，在民间流传已久的原形基础上进行了加工改编，又插入了多条叙事线，细腻真实地描写了人神恋的纯真美好、神神恋的至死不渝、人人恋的痴情守望。架构出尘界、天界、灵界三个空间，不论是天上的神，还是地下的人，抑或是灵界的生灵，无不是对人性中真诚、善良、勇敢等优秀品质的一种倡导和回归。回归到人性中和谐、和睦、和善的状态。所以，也可以说《牛郎织女》以影视艺术的形式，向世界传播了中国传统文化中合和的哲学理念。并借助神话和魔幻的表现形式向观众展示出一部歌颂纯真爱情，流露出深厚丰富的中国传统文化内涵。

    所以在主题曲的创作上充分体现出了中华民族传统的爱情观念，又溶入了中国传统文化中的人文精髓，整首歌曲达到了古典与流行结合的独特气质，大气磅礴的同时又乏温情细腻。震撼人心、响彻天际的音乐穿透每一个听者的心，画面中，牛郎与织女奋不顾身的彼此爱着。“我爱人间！爱牛郎哥！”“我不计较她是人，还是妖，我爱丝音！”坚贞的爱情誓言仿佛是在与天庭抗衡，音乐与剧情完美融合，离别的无奈，决绝的泪水感动了三界。

    牛郎织女的爱情故事蕴涵着中国传统文化中优秀的思想，承载了古人对世界观、价值观、爱情观中的无数精华。同样这部由北京大都阳光影视文化有限公司和北京二十一世纪影音公司联合投资4000万，田亮、安以轩领衔主演的大型古装神话电视连续剧《牛郎织女》以中国博大精深的传统文化为依托，故事情节中处处散发出传统古典文化中闪亮的精髓。

    编剧何何冀平遵循电视剧艺术创作的规律，牢牢抓住“情”字，不论是天上的神，还是地下的人，抑或是灵界的生灵皆有情。故事中有牛郎织女彼此纯真的爱恋，水神夏炎对织女的暗恋，村女凤凰对牛郎的缠恋，玉皇大帝与美人瑶姬十几载的宿恋，以及法师太阴对瑶姬的苦恋，剧中展示出的这些爱恋，没有大起大落的情节作为衬托，到是在西风古道瘦马似的富有悲情的意境中，借助神话和魔幻的表现形式向观众一一展示，唤醒着观者回归到单纯、无所求、彼此坦诚、宽容和谐的最美状态，歌颂了纯真的爱情和人性的美好。

    全片演员实力非常整齐，不论是秦汉、宋佳、午马、马恩然、陶慧敏、修宗迪等一批老戏骨，还有中青年新生血液的注入，安以轩、田亮、孙兴、杨渝渝、冯砾、郝柏杰、程五等。如此的群星汇粹只为了将《牛郎织女》衬托得更加耀眼光芒。演员们在诠释这些角色时，也深深把握住了整部剧的定位“东方经典神话”和“时代情感演绎”。在厚重的中国传统文化的基奠下，将角色塑造的有血有肉，个性十足，富有时代感、亲切感，无形中拉近了观众与这部戏的距离，忘记了神话剧的外在形式，通过剧情和演员的表演更多是唤起沉思，所以从某种意义上说，电视剧《牛郎织女》在思想深度与艺术表现力上也可以看成是一部思想内涵深刻，探讨人性的人伦剧。

    导演鞠觉亮说，亮轩版《牛郎织女》的定位是“东方经典神话”加“时代情感演绎”，因此，镜头里田亮扮演的牛郎应该少了一份憨厚朴实，多了一份帅气潇洒，让牛郎更符合现代人的古典审美。而运动员出身的田亮，身为世界跳水冠军，数十次让国旗在世界舞台上冉冉升起，多年的大赛经验使他具备了不服输的精神和很强的抗压能力，这些品质为他演好牛郎这个角色打下了一般人无法企及的基础。

    吻，是表达感情的举动。吻，是最纯洁的性，又是最性感的情。

    吻可以明确透露出你的恋人的所思所想，甚至是性格、个性及行为方式。有文字记载的亲吻最早可以追溯到16世纪。在当今中国，这种从西方传入表达情感方式的外露行为，已逐渐被中国这所东方古国的善男信女们所接受与认可。倘若时光倒流，在传统的国人眼中，吻，是种行为不能随便的献出更不可以给旁人觑见，纯属夫妻爱侣间的私密行为。若要表达自己的感情只能压抑，古人的传情，含蓄内敛，欲拒还迎，遮遮掩掩，给人一种蓄势期待之美。

    中国的古典爱情中，有吻的存在吗？中国人一直以含蓄为美，文艺作品中对于亲密的表现更是含蓄唯美。在田亮、安以轩主演的神话剧《牛郎织女》中，田亮扮演的牛郎与安以轩饰演的织女，两情相悦，私定终生。在荒废破败的山洞中草草地建立起家庭，有模有样的过起了寻常百姓的生活。恩爱自然不用多说，否则织女怎么会放下天庭的仙女不做，甘愿下凡与牛郎相偎相依。纯真的恋情大多建立在这般简朴的生活基础上，不急功近利，不过急过躁。苦的时候相互搀扶一起挺过，甜的时候一起分享。

    牛郎是木讷、真诚、善良的男人，不懂得如何表达爱意，只晓得努力让织女过上好日子。织女是幸福的，拥有牛郎给予的厚重安静之爱。织女是聪明、坚强、温柔的女人，明白如何去爱，她知道即使生活条件艰辛也要坚持维系这份感情，不管是在人间山洞里的短暂生活还是在天河两端的痴痴厮守，织女爱的清澈，爱的单纯。于是织女在山洞里，在他们的虽简陋但温馨的小家中，给了熟睡中的牛郎轻轻的一个吻，虽轻虽小，可是不能否认它所包含的热烈感情。只是一个吻，恰成了他们爱的宣誓。虽没有山盟海誓的壮烈，可是爱的纯真，连吻都变的含蓄且神圣。

——我看见过你了两次了？
——在哪？
——在壁波岩，在那可以看见人间。

    这是一段田亮和安以轩领衔主演的神话剧《牛郎织女》中的台词，田亮扮演的牛郎与安以轩饰演的织女，两情相悦，私定终生。在荒废破败的山洞中草草地建立起家庭，有模有样的过起了寻常百姓的生活。恩爱自然不用多说，否则织女怎么会放下天庭的仙女不做，甘愿下凡与牛郎相偎相依。纯真的恋情大多建立在这般简朴的生活基础上，不急功近利，不过急过躁。苦的时候相互搀扶一起挺过，甜的时候一起分享。

    可是两个人的命运终究逃不过分离，这是他们必须面对的考验。在人间要面对天庭王神的不断挑衅，织女如若不归天庭，她至爱的牛郎与一双儿女将陷入危难的境地，假如自己回去，除了要承受除去仙位的生理上折磨，还得接受用不得离开天庭的痛苦。神的权利超越一切，贬低了爱情，尤其是人、神的爱情。爱情是没有错的，谁爱谁都是不犯罪的，错是的现世俗规，错的是繁缛礼节。待到织女牛郎委屈的承认相爱之错，在天庭获得一年七夕一会的机会，人间早已被他们的爱情感动并且接受祝福，天庭里的神们才恍然明白原来爱本无错更不该用罪的名义来诉说。如果以死为终点，那些从来不信的事，都即将或者已经发生。例如那样一段的“人神恋”，例如牛郎织女那段天上人间，生死相随的爱情。

    此次拍摄牛郎织女这一在中国对于老百姓喜闻乐见的神话传说，以守望、思念、含蓄、真挚为主要宣泄点，集中体现在对伦理道德与精神信仰的重视上。古典美学中对于爱的精神阐述，也通过剧情中虚构的三界中的人和事一一展示，向观者传播了中国传统文化中凝重、含蓄、忠贞的人性道德理念。天上、人间、生灵三界的人性大爱更是对和谐传统价值观的一次回归，让每个观者对现实生活中的价值观、爱情观、道德观给予重新审视，在倡导和谐社会的新世纪也极具现实意义。

   如果这时代还有什么爱情，那我宁愿相信它发生在荒蛮未开化的时代。

    爱情是人类的一种本能需要。但在如今这个物欲横流的时代里，男女间的关系越来越走向多重、多者现象，婚外恋、第三者、同性恋大批涌现。都市男女、男男、女女在情感欲望上越来越疯狂、迷茫、困惑。如果你问我这个时代还能相信什么样的爱情？请不要笑我是老古董，我的答案必定是属于牛郎和织女的，也只有这样的爱情才让我敬佩。

    牛郎织女的不老传说是中国四大爱情传说中历史最久远的一则，牛郎织女的纯真爱情在神话故事里虽是一个遥不可及的梦想，但却让后世的红男绿女们羡慕向往。为了爱郎，织女甘愿自贬神位，与牛郎在人间过着清贫的日子。她将织丝的技术传到了人间，造福人类，冒险生下一对儿女。幸福的生活即将开始，却被王母无情的撕碎。一道深壑的天河将相爱的他们阻拦，最终只能在每年的七月七日见一次面。于是，牛郎织女就这样静静的等待着每年相见的日子。因为他们深爱，并且坚信，所以等待的日子也是种幸福。

    在中国传统文化中，一向注重精神蕴涵的指导作用，重视人文意识的建构。在传统儒家思想领域中，圣人们倡导万般皆需忍受、忍耐、隐忍。这也许是中国人骨子里特有的一种意志。在情感的世界里，我更相信这种意志的存在。只可惜身处在这个没有信仰的时代里，人们也随世界一样变的疯狂，变的茫然，变得脆弱，失去了信仰，失去了耐心，失去了容忍，随之也就忘了等待，忘了约定，忘了最真切的那三个字——我爱你。

    我在想，如果一部电视剧能将这样的优秀传统思想以影象故事的形式传播出来，让荧屏前各个年龄层的观众都能从中找到精神层面对于传统文化的回归，那该是件造福人类的好事吧。庆幸的是，在田亮、安以轩携手演绎的大型古装神话电视剧《牛郎织女》中，这一美好愿望得以实现。电视剧《牛郎织女》的创作者将牛郎织女的神话传说，以守望、思念、含蓄、真挚为主要宣泄点，集中体现在对伦理道德与精神信仰的重视上。古典美学中对于爱的精神阐述也通过剧情中虚构的三界中的人和事一一展示，向荧屏前的观者传播了中国传统文化中凝重、含蓄、忠贞的人性道德理念。在物质高度发展的今天，充盈着冷漠和疏离，背叛与伤害，而北京大都阳光影视文化有限公司作为一家民营影视企业，立项《牛郎织女》重塑经典，借古喻今，指导观者寻找心中悄然流失的悲悯情怀，回归乌托邦似的精神家园。让每个观者对现实生活中的价值观、爱情观、道德观给予重新审视，引发心底那份对于真、善、美的一点共鸣。

   大型古装神话剧《牛郎织女》由北京大都阳光影视文化有限公司和二十一世纪影音公司联手斥资4000多万元，由内地、台湾、香港三地顶级主创联袂打造的一部高投资、大制作的精品电视剧。

    该剧由“跳水王子”田亮与台湾偶像女星安以轩领衔主演，并有秦汉、宋佳、午马、孙兴、马恩然、修宗迪、陶慧敏、颜世魁、马书良、杨渝渝、冯砾、郝柏杰、程五等优秀老中青实力偶像派演员的鼎立加盟。剧本历时两年多，由金牌才女编剧何冀平女士创作，再由香港导演鞠觉亮亲自操刀进行二次创作，美术设计则由张艺谋御用美术指导霍廷霄担任，加之出色的特技制作团队，依托众多最新先进的数码设备,以一种全新的创意理念和视野,为本剧带来了总时长两万秒左右的三维动画特技，剧中将CG(电脑动画人物)结合真人同场演出更是国内古装神话剧的全新尝试。音乐创作部分则由2008北京残奥会开幕式音乐总设计, 残奥会主题歌曲作者，著名作曲家方鸣担当。可以说，该剧从剧本创作到拍摄、制作无不精雕细琢，无论从剧情还是画面上都达到了一流的制作水准和艺术水准，是两岸三地精英通力合作的艺术结晶。

    牛郎织女不仅是一个家喻户晓的神话故事，它的诞生本身就是一种高尚的精神产物。它在中国神话系统内也占据着非常重要的地位。此次为了重塑经典，借古喻今而拍摄的《牛郎织女》，以守望、思念、含蓄、真挚为主要宣泄点，集中体现在对伦理道德与精神信仰的重视上。倡导亲情、包容、和谐。古典美学中对于爱的精神阐述，也通过剧情中虚构的天上、人间、生灵三界中的人和事向观者一一展示，传播了中国传统文化中凝重、含蓄、忠贞的人性道德理念。三界的大爱更是对和谐传统价值观的一次回归，让每个观者对现实生活中的价值观、爱情观、道德观给予重新审视，在倡导和谐社会的新世纪也极具现实意义。
 
    农历七月初七，俗称“七夕”，就是在现实生活中一个最好的典范。这一天正是由于牛郎织女纯真爱情的注入，才变得意味深长，使本来毫不相干的两个星座具有了人性和灵性，演绎成为缠绵悱恻的爱情传说，从而赋予了“七夕”更深远的意义。如今这一天也早已被国人命名为“中国的情人节”，寄托着今人对完美爱情和幸福生活的美好宿愿。

    厚重的传统文化内涵，精良的制作水准，豪华的明星阵容，以及深情感动的“东方经典神话”加上轻松幽默的“时代情感演绎”，让故事富有时代感、亲切感，无形中拉近了观众与这部戏的距离，适合各种不同层次的观众收看观赏。通过剧情和演员的表演更多是唤起沉思，所以从某种意义上说，电视剧《牛郎织女》在思想深度与艺术表现力上也可以看成是一部思想内涵深刻，探讨人性的人伦剧。牛郎织女故事中蕴涵的优秀传统思想，以影象故事的形式传播出来，让荧屏前各个年龄层的观众都能从中找到精神层面对于传统文化的回归，使得本剧重播价值巨大，根据以往经验是保障收视的良药。人物的命运牵扯人心，情节的走向扣人心弦，势必牢牢吸引住观众，创下新的收视高潮！